Интернет-канал Netflix планировал выпустить телесериал, основанный на вселенной серии игр «Обитель зла» и посвящённый зомби-апокалипсису. Его съёмки должны были начаться уже этим летом, но их отменили из-за реальной эпидемии. Кирилл Размыслович ознакомился со сценарием первой серии, и, судя по нему, мы не то чтобы много потеряли!

В 2002 году на экраны вышел фильм «Обитель зла» Пола У. С. Андерсона. От самой игры в нём осталось лишь несколько названий и базовая идея, а сюжетно он скорее напоминал вольный ремейк «Чужих». Несмотря на это (а возможно, как раз благодаря этому), кино мне скорее понравилось. Скажу честно, я даже ждал сиквела. И на свою голову, дождался.

То, что было с серией дальше, представляет собой феноменальную историю стремительного вырождения. Где-то на четвёртом фильме я окончательно убедился, что от господина Андерсона бесполезно ждать чего-то вменяемого, и перестал тратить на неё время. Так что когда в прошлом году я услышал, что в Netflix решили сделать перезапуск франшизы в виде сериала, я не испытал к этой новости никакого интереса. И даже когда мне попался сценарий его пилотного эпизода, честно говоря, не планировал его читать.

Но ввиду текущих событий я всё же передумал. С одной стороны, появилось побольше свободного времени. А с другой, когда всё это завершится, нас наверняка ждёт вал проектов про эпидемии, заражения и т. д. Сериал по «Обители зла» очень удачно ложится в эту волну. Так что я ознакомился со сценарием его первой серии, чтобы понять, чего от неё стоит ожидать.

Прочитанная мной работа датирована 1 октября 2019 года и насчитывает 59 страниц. Её автор — Эндрю Дабб.

Действие сценария пилотной серии разворачивается в двух временных отрезках — «настоящем» (2036 год) и «прошлом» (2022 год). В настоящем мы знакомимся с главной героиней — яростно независимой (серьёзно, в сценарии так и написано — fiercely independent) Джейд. Она ведёт полевые исследования на территории того, что когда-то было Лондоном. Да, мир опять опустошила пандемия Т-вируса. Большая часть планеты теперь принадлежит зомби, население сократилось до 300 миллионов человек, живущих в нескольких безопасных зонах. Крупнейшую из них контролирует корпорация «Амбрелла».

Во время изучения повадок зомби на лагерь Джейд нападает гусеница-мутант, выросшая до огромных размеров из-за Т-вируса. К счастью, героиню спасает случайно пролетавшая на вертолёте команда наёмников, которая доставляет её в своё убежище. После этого действие переносится в 2022 год. 14-летняя Джейд и её сестра Билли вместе с отцом Альбертом переезжают в город Раккун-Сити 2.

Всё верно, папа героини — Альберт Вескер. В этой версии он 60-летний учёный и заботливый отец, очень переживающий, что из-за его напряжённого графика работы (организация нелегальных экспериментов для «Амбреллы» отнимает почти всё время), ему пришлось совсем забросить воспитание дочек.

Возможно, вас заинтересовало, почему город называется Раккун-Сити 2. Так вот, выясняется, что оригинальный Раккун-Сити был уничтожен в 1998 году водородной бомбой с целью скрыть следы зомби-эпидемии, вызванной первой утечкой Т-вируса.

К слову, по сценарию Джейд и Билли обладают разным цветом кожи. Вескер объясняет это тем, что они появились от суррогатной матери, которой подсадили две разные яйцеклетки. Не исключено, что в дальнейших сериях нам расскажут, что на самом деле их клонировали или что-то в таком духе. В любом случае, на мой взгляд это скорее похоже на ленивую попытку сценариста соблюсти квоту по расовому разнообразию — вместо того чтобы, ну я даже не знаю, немножко напрячься и поработать над персонажами и историей.

А такая работа бы определённо не помешала, ибо практически каждая сцена с Джейд и Билли вызывала у меня скрежет в зубах. Джейд постоянно жалуется, истерит и ноет о своей тяжёлой подростковой доле. Например, в одной из сцен Альберт общается с коллегами по видеосвязи. Внезапно, в кабинет врывается Джейд, вырывает из его рук планшет и разбивает его об стену, обвиняя папу в том, что из-за работы он не ответил на её звонок.

Что касается Билли, она не может ни с кем подружиться в школе и очень переживает из-за этого. И вот, во время визита к отцу на работу она видит лаборанта с клеткой, в которой содержатся кролики. До девочки доходит страшная правда: оказывается, гигантская корпорация, одно из основных направлений которой — биотехнологии, использует животных для испытаний своей продукции!

Билли сообщает о своём открытии Джейд. К сожалению, ни одна из сестёр не смотрела «28 дней спустя». Так что они решают немедленно действовать. Джейд и Билли крадут пропуск отца, с лёгкостью проникают в лабораторию и выпускают всех животных, включая собачку со странными глазами и облезлой плотью. Казалось бы, что тут может пойти не так?

В сюжетной линии 2036 года мы узнаём, что Джейд разыскивает «Амбрелла». Получив информацию о её местонахождении, корпорация высылает за ней вертолёт с отрядом спецназа, который быстро убивает всех наёмников. В финальной сцене желающая избежать плена Джейд с разбегу сигает с защитной стены, надеясь перепрыгнуть собравшуюся внизу толпу зомби.

Как вы уже догадались по стилю моих описаний, сценарий пилота меня не впечатлил. Тому есть несколько причин.

Первая — сюжет. Нам говорят, что в этом мире события оригинальных игр уже произошли, но корпорация каким-то образом всё замяла. Ну, ладно. Но это вызывает резонный вопрос: на кой чёрт «Амбрелла» всё ещё продолжает экспериментировать с Т-вирусом, если он не принёс ей ничего, кроме гигантских убытков? Нет, серьёзно — что конкретно они рассчитывают сделать с этой штукой? Продать её как оружие? Кто купит вирус, если его в принципе невозможно контролировать? И даже если найдутся такие дураки, в «Амбрелле» что, не понимают что эта сделка станет последней в её истории?

В игре и даже в первом фильме таких вопросов не возникало: T-вирус был новейшей разработкой, чей потенциал толком не был известен. Тут же он изобретён четверть века тому назад, но в «Амбрелле» с упорством сумасшедших продолжают тратить на него колоссальные деньги. В реальном мире любая нормальная компания давно бы закрыла чуть не уничтоживший её проект, списала убытки и понадеялась бы, что правда никогда не всплывёт.

И ладно бы только это. Но из сценария мы узнаём, что в исследующих Т-вирус учреждениях «Амбреллы» регулярно происходят утечки, которые каждый раз приводят к тому, что их приходится зачищать с помощью огнемётчиков. Но, разумеется, в главной лаборатории компании в центре города и в помине нет никакой охраны и адекватных защитных систем. А Альберт Вескер, как выясняется, везде использует один и тот же простенький пароль, что даёт его детям возможность беспрепятственно взломать всю систему.

Постапокалиптическому миру 2036 года в сценарии пилота уделяется куда меньше времени. Но и то, что нам показывают, тоже вызывает ряд вопросов. Например, в одной из сцен Джейд видит новую рекламу «Амбреллы». Простите, на кого может быть рассчитана реклама в мире, 95% населения которого превратились в зомби? И каким образом «Амбрелла» всё ещё существует? Авторы хотят сказать, что деньги в этом мире по-прежнему имеют ценность? Серьёзно?

И откуда у «Амбреллы» армия бесконечных наёмников с современнейшей техникой? Мне всегда хотелось узнать, где злые корпорации набирают людей и клепают вертолёты в условиях, когда этих людей уже практически не осталось, как, впрочем, и мировой экономики. Надеюсь, про это когда-нибудь снимут кино.

Можно возразить, что аналогичная бессмыслица присутствовала и в фильмах Андерсона. Но в чём тогда вообще смысл этого перезапуска? Ну и, честно говоря, то, что уже первая серия заканчивается прыжком через акулу толпу зомби, определённо не лучший знак.

Теперь настал черёд второй причины. Поговорим о главных героях. Сюжет может содержать клише и кучу условностей, но если в нём есть яркие и интересные персонажи, обеспечивающие эмоциональную вовлеченность, это способно искупить многие недостатки. Проблема в том, что в сценарии пилота я не нашёл для себя героев, которым бы хотелось симпатизировать. Подростковые версии Билли и Джейд не вызывают ничего, кроме раздражения. Да и в принципе сложно сопереживать людям, чьи действия, судя по всему, запустили цепочку событий, приведших к концу света.

Что касается повзрослевшей Джейд, она яростно независимая, потому что так написано в сценарии, и… всё. Больше я ровным счётом ничего не могу сказать про этого персонажа. Кто она как человек? Чего она пытается добиться? Я попросту не знаю. Пока что это лишь сюжетная функция, чистый лист бумаги. Да, это пилот, и впоследствии у Джейд наверняка будут моменты, в которых она сможет раскрыться. Но опять же, есть куча сериалов, авторы которых успешно справляются с подобной задачей уже в первой серии. Тем более что в случае с «Обителью зла» речь идёт об эпизоде с весьма солидным, часовым хронометражем.

И да, я так и не понял, зачем делать Альберта Вескера пожилым учёным-гением с сомнительной моралью — и любящим отцом? Точнее, зачем давать такое имя персонажу, который не имеет никакого отношения к Вескеру из игр? По мнению автора сценария, это что, должно порадовать фанатов?

Хорошенько всё обдумав, я пришёл к выводу что если уж делать сериал в таком формате, то я бы предпочёл вариант в стиле отвергнутых сценариев экранизации «Мировой войны Z» или, скажем, первого сезона «Настоящего детектива». Одну временную линию, разворачивающуюся во время зомби-апокалипсиса в Раккун-Сити в 1998 году, и вторую линию — уже в настоящем про человека (следователя, репортёра, детектива), который пытается выяснить истинные причины уничтожения города и ищет выживших очевидцев. О расследовании узнают причастные к катастрофе большие шишки и, конечно же, решают остановить его.

С одной стороны это позволило бы задействовать локации и героев из оригинальных игр и вызывать ностальгию. С другой, линия в настоящем позволила бы ввести новых персонажей (и заодно выполнить все необходимые квоты), при этом их сцены можно выдержать в совершенно другой стилистике. Я говорю о чём-то в духе шпионско-политических триллеров про Джейсона Борна. Мне кажется, такой стилистический микс смотрелся бы посвежее, чем очередная история про зомби-апокалипсис… и последующий зомби-постапокалипсис. Но, конечно, это лишь моё личное мнение.

Судя по пометкам, это уже пятый по счёту черновик сценария. Следовательно, в Netflix всерьёз взялись за проект. Так что, когда кончится карантин, с большой вероятностью сериал снова запустят в производство чтобы, как я уже говорил, оседлать коронавирусную волну.

Подводя итоги, меня пилот не зацепил. Мне очень не понравилось отсутствие симпатичных персонажей, не говоря уже обо всех озвученных выше проблемах с логикой. Конечно, это лишь первая серия и по ней нельзя делать выводы обо всём сериале. И нельзя исключать, что скрипт переделают. Или в Netflix вдруг передумают и вовсе откажутся от проекта. Точно могу сказать одно: если бы я посмотрел пилот, снятый по прочитанному сценарию, то не уверен, что мне бы захотелось тратить своё время на вторую серию.

https://www.mirf.ru/serial/obitel-zla-netflix-scenarij/

Крутые эффекты удивляют зрителей, показывая им то, чего не существует или не может существовать в реальности. Но, как всем хорошо известно, плохой CGI бросается в глаза и моментально становится поводом для саркастических шуточек.

Обычно криворукость художников вызывает смех, но иногда она может испоганить весь фильм.

Сейчас я расскажу о киноновинках, которые настолько пострадали от ужасных визуальных эффектов, что несколько нарисованных кадров умудрились обезобразить целые экранизации, буквально отвлекая зрителя от развития сюжета, превращая любимого персонажа в тошнотворную цифровую мерзость или просто коверкая всё хорошее, что есть в фильме.

Анчартед: На картах не значится

Хотя широкая аудитория отреагировала на киноадаптацию популярной видеоигры студии Naughty Dog «Uncharted» с умеренным энтузиазмом, реакции геймеров и критиков были более неоднозначными.

Не смотря на мнимую очевидность элементарности переноса этой игры на большой экран уже благодаря тому, что сама игра вдохновлялась фильмами в стиле Индианы Джонса, на самом деле это оказалось не так просто.

Даже если не считать сомнительного сценария, посредственного исполнения и тусклой режиссуры, «Uncharted», в конечном счете, страдает от слишком явной компьютерной графики.

Начиная с самой первой сцены, в которой зрителю показывают, как Нейтан Дрейк в исполнении Тома Холланда карабкается вверх по вывалившемуся из самолета багажу, который всё еще держится лишь на парочке тросов, на картинке присутствует противная размытость.

Зрителя тщетно пытаются убедить, что Том Холланд снят не на зеленом фоне. Но по иронии судьбы, в итоге это больше похоже на кат-сцену видеоигры, чем на игру живых актеров.

Частично проблема заключается в том, что у «Uncharted» недостаточно большой бюджет – Sony уложились «всего» в 120 миллионов долларов с целью уменьшить финансовые риски, компромиссом чему большинство обработанных кадров выглядит совершенно отвратительно.

Конечно, финал фильма смотрится немного лучше, но в целом жаль, что главная привлекательность киноленты – головокружительные экшн-сцены – имеют разочаровывающе дешевый вид.

Код 355

Безусловно «Код 355» – довольно ужасный фильм с любой точки зрения: до головной боли скучный шпионский триллер, наполненный вялым экшном, отвратительными диалогами и порой до странности жуткими визуальными эффектами.

Большинство из тех немногих, кто удосужился его досмотреть, отметили, что актриса Фань Бинбин выглядела немного странно на протяжении всего фильма, словно после какой-то обработки.

При ближайшем рассмотрении становится очевидным, что Бинбин на самом деле в ряде сцен фильма была снята… точнее НЕ была снята – она была снята на зеленом фоне, что особенно бросается в глаза в финальной сцене прощания с другими членами команды: ее освещение вообще не соответствует окружению.

На протяжении всего фильма ее персонаж редко попадает в кадр с другими актерами. Становится до смешного ясно, что большая часть сцен с ее участием снята отдельно от них, а редакторам потом пришлось совмещать всё и вся.

Хотя доподлинно неизвестно, что произошло во время съемок, и как китайским правительством были ограничены передвижения Бинбин после недавнего скандала с уклонением от уплаты налогов, вполне возможно, что режиссер Саймон Кинберг пытался в сложившейся обстановке сделать всё возможное.

В любом случае большую часть экранного времени Бинбин выделяется из кадра, и зрители иногда только на подсознательном уровне могут заподозрить, что что-то не так – просто она не в одном помещении со своими коллегами.

Смерть на Ниле

Если быть полностью честным с постоянно откладываемой адаптацией Агаты Кристи, «Смерть на Ниле» от Кеннета Браны – на самом деле довольно забавное времяпрепровождение с точки зрения его леденящей душу истории и хитрых поворотов сюжета, однако трудно постоянно не отвлекаться на крайне низкокачественные визуальные эффекты.

Основная часть разгадки убийства разворачивается на круизном пароходе «Карнак», который плывет по Нилу. И все же в элементах обстановки (особенно вне парохода) присутствует такая вопиющая искусственность, что даже отдаленно не верится, что фильм мог быть снят в Египте.

Хотя изначально планировалось, что съемки будут проходить в Египте или хотя бы в Марокко, в конечном итоге такие путешествия для всей съемочной группы сочли слишком сложными, и поэтому все основные съемки прошли в английских павильонах.

Дополнительная съемочная группа действительно сняла в Египте несколько кадров для фона, но всякий раз, когда персонажи находятся за пределами парохода, это совмещение актеров на зеленом фоне с реальными видами Египта до боли режет зрителям глаза.

Особенно это заметно, когда Эмма Маккей в роли Джеки де Бельфор впервые появляется в Египте на огромном фоне песчаного горизонта, который выглядит до нелепости фальшиво.

В фильме, который должен был во всех смыслах показать окружение и сам Нил особым персонажем, досадно видеть его неубедительность.

Дочь короля

Долгожданный фэнтезийный фильм «Дочь короля» был наконец выпущен в начале этого года после того, как пролежал на полке почти восемь лет, в течение которых пленка с незавершенными визуальными эффектами успела буквально истлеть.

И, судя по конечному результату, над ней было проделано совсем немного работы, поскольку самый ключевой визуальный эффект, вокруг которого вращается вся история, вызывает абсолютное отвращение.

Сюжет сосредоточен на попытках короля Людовика XIV, роль которого исполнил Пирс Броснан, похитить жизненную силу русалки, чтобы обеспечить себе бессмертие. Саму русалку играет Фань Бинбин, которой, видимо, не везет с компьютерной графикой.

На русалку больно смотреть: черты лица Бинбин искажены до неузнаваемости настолько, что невольно возникает желание спросить у создателей фильма, зачем они вообще потрудились ее нанять.

Несмотря на работу по захвату движений Бинбин, русалка не ощущается реальной – она все равно выглядит вручную анимированной художником, который ненавидит свою работу.

Почти наверняка именно это и задержало своевременный релиз фильма, но я думаю, что никого не удивило бы, если бы он был выпущен восемь лет назад в том же состоянии, в котором кинолента была восемь лет назад, поскольку компьютерная графика определенно не выглядит лучше 2014 года… или даже 2004, если быть до конца честным.

Студия 666

На бумаге комедия-ужастик «Студия 666» действительно казалась очень забавной – Foo Fighters играют вымышленные версии самих себя, которые во время записи своего нового альбома противостоят демонам.

Забавная идея, отдающая дань уважения таким классическим хоррорам, как «Зловещие мертвецы» и «Хэллоуин» – Джон Карпентер даже помог сочинить саундтрек и появился в небольшом камео.

И не смотря на то, что сами Foo Fighters совсем не актеры (ну, кроме Дэйва Грола), сценарий «Студии 666» не отличается гениальным сюжетом, на самом деле фильм топит жалкий CGI.

Всякий раз, когда демоны появляются на экране, сопровождающие их эффекты выглядят как дешевенькие плагины Adobe.

Для фильма, который должен следовать канонам утрированных фильмов ужасов прошлых десятилетий, эти цифровые дорисовки кажутся совсем неуместными, особенно рядом с гораздо более впечатляющими реальными физическими кровавыми спецэффектами.

Проект «Адам»

А новый научно-фантастический боевик Netflix’а «Проект „Адам“» в основном хорош благодаря актерскому составу во главе с Райаном Рейнольдсом и интересному сюжету о путешествиях во времени.

И это, если попытаться забыть кошмарное цифровое омоложение великой Кэтрин Кинер, которая играет главного антагониста фильма Майю Сориан.

В какой-то момент фильма Сориан – такая же, как сама Кинер, женщина средних лет – встречает себя в более молодом возрасте, что было достигнуто при помощи технологии «цифрового омоложения», которая становится все более распространенной в высокобюджетных блокбастерах.

Хотя Кинематографическая вселенная Marvel доказала ошеломляющий потенциал этой технологии, в данном случае она больше напоминает deep-fake, смоделированный на домашнем компьютере.

Больно постоянно смотреть на персонажа и понимать, что это другая актриса, на которую неуклюже прилеплено выглаженное и омоложенное лицо Кинер. В некоторых кадрах компьютерное лицо даже не совпадает с телом двойника. Каскадеров и тех лучше замазывают!

Это отвратительная работа, которая не стоит потраченных 116 миллионов долларов, учитывая, что липовое лицо младшей Сориан, присутствующей в кадре на протяжении почти всей кульминации, постоянно притягивает к себе взгляд зрителя.

Проще и выгоднее было бы на роль молодой Сориан нанять похожую актрису.

Обитель зла: Раккун-Сити

О, Обитель зла. Геймеры очень, очень хотели, чтобы «Раккун-Сити» представил более достоверную и близкую по духу интерпретацию серии видеоигр, чем фильмы Пола У.С. Андерсона, но конечным результатом стала дешевая и в основном плохо сыгранная постановка.

Одной из главных проблем фильма был низкий бюджет всего в 25 миллионов долларов, что даже меньше, чем цена первого фильма в 33 миллиона долларов 20 лет назад. Из-за этого режиссеру Йоханнесу Робертсу удалось передать культовых монстров сериала лишь карикатурными визуальными эффектами.

Два топовых монстра фильма – доберман-зомби, известный как Цербер, и последняя мутация Уильяма Биркина, роль которого сыграл Нил МакДонаф, – получились очень низкого качества.

Тот факт, что самые культовые игровые противники по иронии судьбы выглядят как на PS1, стал последней каплей для многих фанатов, которые уже разочаровались в киноадаптациях видеоигр.

Есть маленький шанс, что Netflix потратил на предстоящий сериал «Resident Evil» чуть больше.

Матрица: Воскрешение

«Матрица: Воскрешение» – один из самых неоднозначных фильмов прошлого года – амбициозный размах и одновременно промах сценариста и режиссера Ланы Вачовски, которая перебарщивает с неуместными цитатами.

Критики сходятся на том, что киноленте мешают слиться с тремя предыдущими фильмами определенные проблемы: во-первых, уродливая цифровая картинка, а во-вторых, явное отсутствие у Вачовски даже попытки соответствовать, не говоря уже о том, чтобы превзойти достижения оригинальной трилогии.

Но, пожалуй, самое большое разочарование «Воскрешения» заключается в том, что он не привносит в кинематограф совершенно никаких новаторских визуальных эффектов. Компьютерная графика «Воскрешения» в лучшем случае выглядит совершенно обычно, а местами даже некрасиво. )

Самой большой ошибкой является решение применить в некоторых сценах неприятные глазу эффекты к злодею фильма, Аналитику в исполнении Нила Патрика Харриса.

Например, когда он ловит Нео во временную ловушку, сцена снималась одновременно двумя камерами, но работающими с разной частотой кадров – 24 и 120 кадров в секунду.

Затем в процессе пост-продакшна пленки были наложены друг на друга, чтобы создать необычную картинку. Но вместо нее в итоге получился заикающийся и размытый видеоряд, к чему вряд ли стремилась Вачовски.

Ледниковый период: Приключения Бака

Все ожидания нового спин-оффа «Ледникового периода» рухнули, когда он вышел на Disney+, но неужели он обанкротил бы миллиардерный конгломерат Disney, если бы они вложили в его жалкое производство немного больше?

Помимо того факта, что «Ледниковый период: Приключения Бака» – ничем не примечательная и совершенно не влияющая на серию часть, она даже не приносит зрителям никакого удовольствия.

Хотя Blue Sky Studios, стоявшая за предыдущими частями «Ледникового периода», была закрыта после ее приобретения Disney, действительно ли была необходимость отдать производство этого спин-оффа на аутсорсинг небольшой канадской студии Bardel Entertainment, которая не имеет опыта работы над крупными голливудскими проектами?

Очевидно, студия сделала все, что могла, учитывая ее небольшую команду, работавшую во время пандемии полностью удаленно над проектом, явно выходящим за пределы их обычного масштаба, но скрыть этого невозможно: «Ледниковый период: Приключения Бака» – это страшно уродливый мультфильм!

По сравнению с другими частями серии «Приключения Бака» выглядят незаконченными подобно черновому монтажу еще в кипящем процессе производства, но случайно слитому в сеть.

Не смотря на то, что с одной стороны многие фанаты жаловались на полное отсутствие в фильме гиперактивной белки Скрата, по крайней мере, ему не пришлось страдать от низкополигонального рендера.

Кейт

Недавний экшн-триллер Netflix’a «Кейт», безусловно, выиграл от участия Мэри Элизабет Уинстэд в роли наемного убийцы, но сильно пострадал как от смехотворно заурядного сценария, так и от беспорядочных VFX-ляпов в первые же 10 минут. (да что с тобой такое)

Угон машины Кейт в кислотных декорациях и попытка скрыться от погони полностью нарисованы.

Несмотря на то, что дальше в фильме есть несколько приемлемых экшн-сцен, это вступление представляет собой отвратительную цифровую кашу в стиле видеоигр, которая вызывает не очень хорошие воспоминания об автомобильных погонях начала 2000-х, таких как «Форсаж» и «Крутящий момент». (ты как из ночного кошмара)

Она моментально стирает всякую надежду на то, что «Кейт» действительно может быть хорошим фильмом, возможно, снижая ожидания некоторых зрителей настолько, что они могут сразу покинуть кинотеатр. (все тебя бояться)

И это очень странно, учитывая, что режиссер Седрик Николя-Троян – сам является художником по визуальным эффектам, который даже был номинантом на «Оскар» за свою работу над фильмом «Белоснежка и охотник».

Обязательно напиши в комментариях, в каких фильмах ляпы компьютерной графики тебе до того мозолят глаз, что невозможно смотреть, или, наоборот, какими крутыми спецэффектами ты восхищен. Мне очень интересно! Надеюсь, ты в ожидании следующей статьи через неделю. Меня она уже сводит с ума! Благодарю всех за уделенное мне время! С Вами был W! Всем удачи! До скорых встреч!