В оригинале картина называется Sicario, т.е. «Сикарий». В начале фильма даётся пояснение, что так называли себя зелоты, община евреев, устраивавшая теракты в Иудее. Целью они имели сепарацию от Римской империи. Также в фильме поясняется, что в настоящее время сикариями называют киллеров в Мексике.

С ходу зрителя бросают в гущу событий: отряд SWAT штурмует дом с мексиканцами в Чандлере, штат Аризона. После захвата обнаруживается, что в стенах дома замуровано порядка тридцати человек, завёрнутых в полиэтилен. Пока эксперты осматривают дом, неосторожный полицейский находит в сарае дверцу люка, пытается его поднять – и всех поблизости сносит волной от взрыва.

После операции, обернувшейся как серьёзным открытием, так и большими потерями личного состава, главную героиню – агента ФБР Кейт Мерсер (Эмили Блант) приглашают принять участие в специальной операции, которую возглавляет агент ЦРУ Мэтт Грэйвер (Джош Бролин). Им предстоит операция по экстрадиции из Мексики брата главы одного из наркокартелей. Кейт не совсем понятно, зачем необходимо её присутствие, но она соглашается – в основном по просьбе своего начальства. Однако по ходу операции вопросов у неё будет лишь прибавляться. Особенно её будет интриговать их загадочный спутник Алехандро (Бенисио Дель Торо) – бывший прокурор из Хуареса.

«Убийца» производит впечатление простой и жизненной жестокостью. Здесь нет вёдер крови, не демонстрируются пытки (они оставлены за кадром), но каждая сцена впечатляет жуткой реалистичностью. Особенно авторам удался финал – с одной стороны, он шокирует, а с другой, в него по-настоящему веришь. Фильм не пытается нагонять крутизны просто чтобы было, не щеголяет дешёвыми приёмами, он просто показывает жизнь без прикрас. И как показали последние годы, не сильно-то авторы и преувеличивали.

Sicario стал дебютом сценариста Тейлора Шеридана, который впоследствии будет работать над фильмами «Любой ценой», «Ветреная река», «Без жалости», сериалами «Йеллоустон», «Король Талсы» и многим другим. Ранее Тейлор работал актёром, играя второстепенные роли в сериалах разной степени паршивости. Как писать сценарии, он, по его словам, толком и не знал – наверное, потому и выдал отличную работу. Продолжение, Sicario 2, вышло куда слабее вовсе не из-за смены режиссёра, а из-за глупостей в сценарии, ставшем куда менее реалистичным и более художественным. Это, однако, не отменяет других заслуг Шеридана, хотя, сев в режиссёрское кресло, он стал снимать порой и откровенный шлак, вроде «Без жалости».

И Дени Вильнёв, уже не раз показавший себя на фестивалях, но неизвестный широкому зрителю, так громко выступил впервые. Потом будут «Прибытие», «Бегущий по лезвию 2049» и «Дюны», а прежние фильмы были порой крепкими, но отнюдь не шедевральными картинами. Sicario же вышел именно шедевром. Редкий случай, когда талантливым людям дают сделать самобытное произведение с высоким возрастным рейтингом, и фильм действительно становится популярным.

Саундтрек вышел простым, но эффектным. Музыка и звуки нагнетают тревогу и напряжение, словно это фильм обещает не скупиться на жестокость. Композитором выступил Йохан Йоханнссон, также работавший над «Пленницами», «Прибытием» и «Бегущим по лезвию 2049» Вильнёва, «Мама!» Даррена Аронофски, «Мэнди» и другими картинами. К сожалению, композитор умер в 2018 году, и над второй частью Sicario не работал, но основная тема из первого фильма звучит и в продолжении.

Я считаю Sicario современной классикой – не больше, не меньше. Великолепно поставленный, имеющий в качестве основы отличный сценарий, честный, пронзительный, запоминающийся. Вторая часть вышла, как я писал выше, на порядок слабее, но всё равно окупилась, и выделялась из основной массы триллеров и боевиков. По слухам, в настоящее время в работе находится третий фильм, но однозначно подтверждающей информации я не нашёл. Я бы с удовольствием посмотрел ещё разок на суровых Бролина и Дель Торо, которые выстраивают мир на крови.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

День Победы. Многие по разному относятся к этому празднику, как и к самой дате. Однако тяжело не признавать, что в годы Великой отечественной войны народ заплатил большую, кровавую цену, для достижения победы.

Такие, более личные истории обычно и принято освящать в масс-медиа: кино, игры, песни. Сегодня же мы разберем немного иную сторону медали. Каково это отдавать приказы, из-за которых могут погибнуть сотни людей, каково это осознавать, что из-за вашей стратегической ошибки рухнул фронт? Насколько сложно быть руководителем какого-либо уровня в те ужасные годы? Сегодня мы постараемся немного окунуться в этот вопрос, сделав это на примере стратегий разного толка.

Hearts of Iron 4

Первое, что мне приходит в голову, это поистине легендарная Hearts of Iron 4 от Paradox Interactiv. Суть игры проста и сложна одновременно — вы управляете страной в предвоенные и военные годы. Под ваше руководство падает все: от производственных и логистических задач, до военных и стратегических.

В нашем контексте игра интересна тем, что позволяет взглянуть на события второй мировой «с верхов». Для вас бригады, дивизии становятся не отдельными личностями, а просто цифрами, которыми можно, а иногда даже необходимо пожертвовать в угоду будущих побед. Бесчеловечно ли это? Да. Есть ли у вас иные варианты? Зачастую нет.

Однако, читателю стоит обратить внимание, что просто зайти и поиграть в неё сейчас вам не выйдет. Игра обросла кучей ДЛС и механик. Не буду касаться вопросов цены (ибо все они очень легко пиратятся), проблема в другом. Освоить ВСЕ механики сейчас новому игроку будет максимально тяжело. Если в 2016 году HoI 4 была относительно проста и понятно, то сейчас… Загибайте пальцы:

• Производственные линии;

• Исследования;

• Шаблоны дивизий;

• Шаблоны авиакрыльев и флота;

• Конструктор флота;

• Конструктор танков;

• Конструктор самолетов;

• Агентства.

И это ещё далеко не всё! И если я, как человек, который вкатился в эту прекрасную стратегию с релиза и изучал новые механики постепенно, то вот сейчас… В общем, мой совет, часов 10-15 просто смотреть прохождения на Ютубе, а потом лезть самому.

Впрочем, из приятного, если вы всё же осилите порог, то именно здесь вы можете показать свой тактический гений и сделать так, чтобы советские войска катком прошлись по Европе и сапоги врага не топтали родную землю. Да и в целом, повернуть те годы, в любом направлении. Хоть мировую революцию устройте.

Отдельно остановлюсь на мультиплеере. Тут, для комфортной игры, придется либо полазить и поикать товарищей в дискорде, либо молиться, чтобы катка нормально прошла в лобби (шанс этому крайне мал). Однако, если вы сможете затащить друзей на кооперативное прохождение или же, вы очень и очень социальный человек, и соберете сразу несколько альянсов – эта битва вам запомнится надолго. Тут действительно придётся попотеть и пошевелить мозгами, а накал страстей иногда будет доходить до того, что будете кричать в монитор на своих союзников. Хотя казалось бы, игра про циферки и карты…

И да, когда вам все это надоест, то для вас откроется новый мир… Мир модификаций, где можно пропасть ещё на очень и очень долго.

Steel Division 2

Как бы не было приятно, но такие высоты от нас слишком далеко. Более приземлённой игрой станет Steel Division 2 от Eugen System. Отдельно остановлюсь на ее кампаниях. В них вам предлагается провести различные операции времён Великой Отечественной войны, деля игру на стратегический этап — где вы перемещаете подразделения по карте и тактический, где ими же ведёте бой.

К слову о сражениях. Тут все намного более приземленно, нежели в Hearts of Iron. В бою вы не сможете управлять чем-то больше бригады. Однако легче от этого не становится...

Намного больше начинает играть рельеф местности, отдельные поселки, и микроменеджмент. Каждый танк становится значимой фигурой на поле боя, которым дорожишь. Пехота же ценна теперь в роли отделений, а не дивизий.

Игра буквально передает вам ощущения ваших командиров из Hearts of Iron, которым вы отдаете приказы о наступлении, либо обороне, смещая фокус с бездушных цифр на человечность и тяжёлые фронтовые бои.

А что по мультиплееру? Что ж, тут мы сталкиваемся с иной проблемой. Базово научиться играть намного проще, нежели чем Heart of Iron 4. Однако, Steel Division 2 это воплощение фразы: «Легко освоить, тяжело научиться». И придя в мультиплеер, вы это прочувствуете.

Киберкотлеты, которые знают игру от и до, имеют самые лучшие и эффективные деки (переводчик с задроского: «дека» — шаблон юнитов, которые вы можете использовать на поле боя), знают чуть ли характеристики каждого отдельного пехотинца в игре. И нормально играть против таких товарищей у вас попросту не выйдет.

Какие есть варианты, чтобы влиться в мультиплеер? Тут ситуация в целом, как в HoI 4. Либо вы находите друга-задрота, который будет вас обучать, держа у себя под «крылышком», либо курить гайды и набивать руку на ботах. В идеале же совмещать, ибо конкуренция – просто ужас.

Однако, из плюсов отмечу, что из-за глубокой проработки изучать игру можно сотни часов. Банально, страны не ограничиваются СССР и Третьим Рейхом. Венгрия, Румыния, Италия, Финляндия, почти все «Западные коллеги» и т.д. В общем, выбор действительно богатый, на любой вкус и цвет.

А если вы освоите игру максимально, то начнутся эксперименты по оптимизации и экспериментами с вашей декой. В общем, если игра вам понравится, то провести в ней можно очень и очень много времени.

Gates of Hell и Men of War Assaul Squad 2

И все же, масштаб все ещё большой. Ценность отдельного пехотинца в Steel Division 2 остаётся минимальной. И если вы хотите ощутить себя условным командиром роты тех времён на ваш выбор предлагается Men of War Assaul Squad 2 и более новый Gates of Hell.

В бою общая численность редко перерастает за 100 человек. Взамен же каждый боец становится на вес золота, так как вы можете управлять каждым на поле боя вручную. Грамотное управление танком может и вовсе перевернуть бой в вашу сторону. Именно здесь вы начинаете ценить всех и каждого. Бойцы окончательно перестают быть цифрами, а становятся важными элементами, меняющие реальность здесь и сейчас.

Однако, кампанию здесь я не могу назвать интересной. Обычные миссии, не предлагают что-то сверхинтересного. Ни старенький Men of War Assaul Squad 2, ни Gates of Hell не могут предложить ни тактической сложности, так как искусственный интеллект из себя ничего не представляет и тупо давит мясом, ни слишком интересные условия или сюжет.

Другим вариантом является «Завоевание (Динамическая кампания)». И… Тут всё чуть ли не ещё грустнее. В чем суть. Вы за «монеты» собираете условную «деку», после чего на небольшой карте выбираете одну из точек, где будете проводить битву и… Начинается обычная битва в Gates of Hell. Победили или проиграли – получите определенное количество денег и очков исследования, за которые откроете и купите новые юниты.

И это скучно. ИИ всё ещё абсолютно туп и прёт в лоб мясом. Бои становятся ещё более однотипными. В общем, игра становится рутиной и вы просто постепенно идёте по карте до вражеской «базы», чтобы победить в кампании. И да, когда противник в ответ «наступает» на вас (так как кампания действует по принципу ходов – вначале наступаете вы, потом противник) – ситуация не меняется. В MoW AS2 же такого и вовсе нет. Впрочем, не сказать, что это сильное упущение…

В мультиплеере ситуация похожа на Steel Division 2. Тут также большое количество киберкотлет. Но, тут следует сказать, что освоить игру можно быстрее, так как большую роль здесь играет скорость реакции. Деку собирать не надо, так как они уже есть у вас. Однако не подумайте, что из-за этого здесь меньше интересных тактических ситуаций. Они иные, менее глобальные, но не менее интересные.

Если вас подобное заинтересовало, то учитывайте, что разница в играх практически минимальная. GoH с более приятной графикой и несколькими дополнительными фишками, доверенными до ума (как нормальная возможность копать окопы). В MoW AS 2 же намного лучше оптимизация, и больший выбор модов. В остальном выбор исключительно за вами.

Партизаны 1941

Впрочем, стратегии не лишены и обычных, человеческих историй. Один из ярких примеров подобного – Партизаны 1941 от российских разработчиков Alter Games.

Игра переносит нас в 1941 год, в район Украины. Главный герой – капитан Зорин, который сбегает из плена вместе с одним из своих подчиненных – Николаем Фетисовым и местным мальчишкой, помогающим им – Саньком. Дальше они начинают формировать партизанский отряд, выполнять диверсионные задачи, а количество участников постепенно разрастается.

Геймплейно это классический наследник «Коммандос» или же, более нового – Shadow Tactics: Blades of the Shogun. Как и в вышеуказанных играх, прекрасно проработан стелс, с которым интересно играть и решать нетривиальные задачи. Тут разработчики действительно постарались, подкидывая миссии «на подумать».

Менее интересно сделана «боевая» часть. На мой взгляд, она слишком непредсказуемая. Впрочем, от партизанского отряда и ждёшь в первую очередь стелс.

Сама история не является чем-то особенным. В ней показывают зверства нацистского оккупационного режима, дружбе, советского единения и т.д. И… На мой взгляд это хорошо. Простой, патриотический, сюжет (на «серую мораль» можете насмотреться в немного других играх).

Мультиплеера тут нет. Реиграбельность также минимальная. Однако эта единственная игра из сегодняшних представленных, которую не надо осваивать, так как она интуитивно понятна, а также которую действительно можно пройти за вечер-два. При этом, она оставит хорошие впечатления. Особенно, если скучаете по старым «Коммандос».

Разумеется, это далеко не все стратегии про Великую Отечественную войну. Однако, это одни из самых интересных и относительно новых игр. Они могут позволить вам представить себя командиром того или иного уровня в те годы. А дальше – исключительно ваш, вкусовой, выбор.

В заключение хочу поздравить вас с праздником, товарищи. Пусть ваши командирские навыки остаются только на просторах видеоигр. А вышеуказанные же напомнят, какую великую цену наш народ заплатил, дабы мы с вами могли жить.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Лично мне этот фильм Кубрика нравится куда больше всех прочих его творений. Я не хочу преуменьшать заслуги «Космической одиссеи 2001», «Заводного апельсина», «Барри Линдона» или «Цельнометаллической оболочки», но «Доктор Стрейнджлав» настолько точно отразил действительность, что не растерял, а лишь прибавил актуальности за прошедшие 60 лет. Влияние на культуру у «Стрэйнджлава» огромно – от антивоенных настроений в массах до видеоигр – и чтобы всё описать, нужен отдельный, и очень занудный, пост. Но я бы хотел сосредоточиться на сюжете.

Итак, середина двадцатого века, разгар Холодной войны. Стратегические бомбардировщики B-52 армии США, выполняющие плановые полёты, получают экстренное сообщение о реализации некоего «Плана R». Это шокирует членов экипажей, ведь «План R» подразумевает атаку на Советский Союз. Никто не знает причин, но первый пилот одного из бомбардировщиков (за которым будет в дальнейшем следить зритель) предполагает, что «комми» уже бомбят Вашингтон – другого повода для сброса ядерных бомб они и представить не могут.

На военно-воздушной базе, откуда пришёл приказ, тоже суматоха. Получив приказ об инициации «Плана R» офицеры спешно следуют протоколам, пока один из них, полковник ВВС Великобритании Лайонел Майндрейк, не начинает подозревать неладное. Вместо сообщений гражданской обороны, по всем радиостанциям продолжаются обычные передачи – а это противоречит протоколам военного вторжения. А если на США никто не напал, то почему же глава военной базы отдал приказ привести в действие «План R»? Ведь «План R» подразумевает именно действия в ответ на крупномасштабное вторжение, и особенность его в том, что офицеры определённого ранга могут активировать его без согласия президента США.

Командующий военно-воздушной базы Джек Риппер, к которому идёт полковник Майндрейк, не только не даёт ответов на происходящее, но и ведёт себя странно. Он рассуждает о физиологических жидкостях и необходимости ядерного удара по СССР, потому что уверен, что красные уже давно воздействуют на жителей США через питьевую воду, а значит, нации грозит опасность. Докладывать об этом президенту Риппер не собирается, т.к. считает, что принимать решение о начале войны должен военный офицер, а не политик. Он запирается вместе с полковником Майндрейком в своём кабинете и начинает делиться с ним откровенно бредовыми идеями, игнорируя просьбу британца отозвать самолёты.

Когда новость об инициации ядерной атаки доходит до президента, он срочно собирает штаб, чтобы прояснить ситуацию, но сталкивается с осложнениями. Следуя «Плану R», военная база Риппера закрывает все ворота и переходит в осадный режим, солдаты получают приказ атаковать всех, кто приближается – даже если эти люди выглядят, как военные армии США.

И пока один офицер предлагает атаковать свою же базу, чтобы выбить гарнизон и захватить Риппера, другой предлагает, ввиду кажущейся неизбежности войны, поскорее жахнуть по советским ракетным шахтам. Если уж война неизбежна, считает он, то следует бить решительно – тогда можно обойтись всего 20-30 миллионами погибших, в то время как нерешительность может стоить 150 миллионов человеческих жизней.

События закручиваются быстро и круто – ведь счёт идёт на минуты. Зритель то наблюдает за штурмом военной базы, то за действиями экипажа B-52, то слушает бредовые рассуждения генерала Риппера:

- Мандрейк?
- Да, Джек?
- Ты когда-нибудь видел, чтобы комми пил воду?
- Эм, нет, не могу этого сказать, Джек.
- Водка. Вот что они пьют, не так ли? Воду – никогда.

Откровенно нелепые диалоги могли бы производить впечатление развесёлой комедии, если бы не сменялись сценами, где солдаты выкашивают своих соотечественников из пулемётов. А самое забавное, что всё происходящее, несмотря на абсурдность, кажется донельзя убедительным.

Сейчас, когда политики по всему миру принимают рискованные решения, токающие мир к пропасти, или высказывают полубредовые идеи, как никогда остро чувствуется опасность большой войны. И абсурдная риторика первых лиц государств выглядит порой почти нормальной, когда вокруг люди агрессивно отстаивают идеи плоской Земли, вреда 5G вышек или ищут людей в турбинах только что приземлившихся самолётов. Искренний страх ограниченного генерала Риппера перед фторированной водой так похож на идиотские теории заговора, которым сейчас полнится мир, что невозможно не переносить события фильма на окружающую действительность.

Действительно, а разве не возможны подобные события в реальности? Лет двадцать назад можно было бы не воспринимать этот вопрос всерьёз, люди в массе своей верили в здравомыслие политиков и военных, ведь среди высоких чинов не может быть людей откровенно, до идиотизма некомпетентных, ограниченных или психически нездоровых. А теперь в массе своей обыватель не удивится, если завтра откровенно больной человек получит доступ к ядерной кнопке и решит её нажать по причине своих бредовых верований.

Фильм «Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил бомбу» вышел в 1964 году, и за прошедшие 60 лет ни на йоту не устарел. Он даже стал более актуальным, потому что вся показанная сатира уже без сомнений стала реальностью.

И как ни смешно смотреть на немецкого доктора Стрейнджлава, который то и дело называет президента США фюрером, как ни веселят искромётные диалоги военных, после финальных титров остается очень неприятный осадок. Я бы даже сказал, радиоактивный осадок. И всё же посмотреть фильм я советую всем – более точного высказывания на эту тему так никто и не снял.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Я не устану повторять, что сага Лукаса, при всех своих недостатках — это гениальное произведение. Простенькая, на первый взгляд, история, на самом деле раскрывает себя в тот момент, когда ты задаёшь вопрос: а о чём вообще она? Первое, что приходит в голову — о борьбе добра и зла, конечно же. И это так. О важности друзей? Бесспорно. О взаимоотношениях отцов и детей? Отчасти. О важности честности в отношениях? Да, так и есть. Но есть одна тема, которая сводит воедино все эти и многие другие нарративы, которые присутствуют в кинофильмах. Эта идея, наиболее ярко выражена в «Империя наносит ответный удар», но красной нитью проходит через 4 и 6 эпизоды...

Видеоверсия от команды CatGeek:

Или кому удобно -- Ютуб.

Смотрите. Никто не будет отрицать, что сага Лукаса — это история семьи Скайуокеров. Люк — это фокус всей истории оригинальной трилогии, именно за его путём героя мы наблюдаем все три фильма подряд. В 4 эпизоде он теряет всё, проходит через ряд испытаний и в конце получает вознаграждение: друзей у которых цель победить Империю, и долг: статус джедая с целью убить Вейдера. Обе эти награды увязаны для Люка воедино, так как и он, и его друзья имеют схожую конечную цель.

«Империя наносит ответный удар» переворачивает парадигму пути героя с ног на голову, предлагая Люку выбрать, какую из наград оставить, а какую потерять: или отправиться спасать друзей, но проиграть сражение Вейдеру, либо остаться учиться у Йоды и получить шанс победить Вейдера и выиграть войну с империей, но, возможно, потерять друзей. Т.е. личное (друзья) тут противопоставляется долгу (убийству Вейдера). Йода убеждает Люка, что, отправившись спасать друзей, он проиграет и тогда восстанию конец. Это серьезнейший моральный выбор, который непосредственно влияет на всю дальнейшую судьбу героя. И Люк делает этот выбор в пользу личного. Вот только если задуматься, то выбор этот во многом ложный.

Давайте повнимательнее присмотримся к 5 эпизоду. Этот фильм сходу берёт и ломает структуру мономифа. Во-первых, в нём у нас не один герой, а два — Люк и Лея. Сюжеты этих героев расходятся буквально в самом начале фильма и идут параллельно друг другу, встречаясь лишь в самом конце. Во-вторых, Люк и Лея испытывают на пути героя трудности, но вместо награды получают наказание: Лея влюбляется и тут же теряет любимого, Люк теряет руку и веру в Бена Кеноби. Т.е. фильм буквально говорит нам, что выбор Люка неверный, нельзя неподготовленным соваться в битву со злом. А потом выходит 6 эпизод, который опять ставит всё с ног на голову и Люк получает там все причитающиеся герою награды и в итоге побеждает. Но как так?

Вернёмся опять на Дагоба. Для Йоды совершенно логичным кажется, что Люк, как джедай, должен стремиться лишь к одной цели — уничтожению ситхов и возвращению баланса силы в понимании джедаев. Люк важность цели осознаёт, так же как и то, что победа над Вейдером приблизит победу Восстания, но он не может смириться с тем, что цель будет достигнута без тех, ради кого он сражается — без своих друзей. То есть Люк выбирает битву не за идеалы, а за людей, которые и олицетворяют эти идеалы. И на первый взгляд он проигрывает битву, но лишь на первый — на самом деле этот выбор дал ему и всему Восстанию шанс победить. Но не столь очевидным образом, как кажется. Всё дело в «Люк, я твой отец».

Йода в фильме действует полностью в джедайской манере: он боится привязанностей Люка, так как это слабость, которая может увести на темную сторону силы. Ведь Люк совсем не похож на джедаев прошлого. Не просто так Йода говорил Бену, что Люк слишком стар: детишкам ордена активно промывали мозги, перепрошивая настолько, что тем в принципе было не интересно, кто их родители или родные. За всю трилогию приквелов только Энакина заботил этот вопрос, в то время как Оби-Ван не проявлял никаких признаков того, что его вообще интересует что-то, кроме джедайского пути. Люку, выросшему в любящей семье с легендой об отце герое-пилоте, перепрошить мозги уже не вышло бы. Не важно, сколько бы Люк не провел времени на Дагоба, он не избавился бы от своих привязанностей и не стал бы таким же «бесчувственным», как джедаи прошлого. Если бы внезапно Палпатин сообщил Оби-Вану, что он его отец, то это, скорее всего, никак не повлияло бы на Кеноби. Но с Люком совсем другое дело.

А значит, если бы Люк пропустил концовку 5 эпизода и потом оказался уже в начале 6, то он не получил бы своё главное испытание вовремя. Кстати, у вас может возникнуть вопрос: а как так он оказался бы в начале 6 эпизода, если в 5 не полетел бы на Беспин? Всё просто, опять вспоминаем структуру 5 эпизода. Появление Люка на Беспине не меняет ровным счётом ничего в сюжете Леи и Хана. Лэндо всё так же попытался бы выкрасть её и итог попытки был бы тот же, потому что Вейдеру Лея была не важна.

А теперь возвращаемся в альтернативный 6 эпизод. Представим, что Люк после обучения у Йоды вернулся к Повстанцам, далее он мог даже помочь освободить Хана, отправился бы с группой спецназа на лесную луну Эндора, там почувствовал бы присутствие Вейдера и попытался бы встретиться с ним для исполнения своего долга — убийства ситха. Там Вейдер, может, и не побеждает его так легко, но в процессе обязательно говорит ему «я твой отец», от чего Люк испытывает не меньший шок, чем в 5 эпизоде. Так как у Люка нет времени на рефлексию, то после доставки его Палпатину тот мог бы закончить ломку Скайуокера, склонив-таки на темную сторону силы.

Да, принципиально это не изменило бы дальнейшего сюжета фильма — Звезда смерти-2 была бы всё равно взорвана, так как на эту часть истории Люк не имел никакого влияния. Имперский флот после взрыва отступил бы, но Палпатин и Вейдер скорее всего не погибли бы, а значит, всё было зря. В реальном 6 эпизоде выбор друзей, а не долга, придаёт Люку тот стержень, что не даёт ему сломаться, потому что он всегда помнит, за кого сражается.

Причём ровно тот же посыл, но перевёрнутый на 180 градусов, мы видим и в приквелах: джедаи в фильмах сражаются за абстрактные идеалы, за которыми они уже не видят людей, в то время, как Энакин хочет сражаться за одного конкретного человека, но джедайские идеалы мешают этому. Тот же самый конфликт, в котором Энакин делает тот же самый выбор: вместо идеалов он выбирает сохранение жизни Падме и... проигрывает. Потому что Энакину было глубоко плевать на идеалы Падме, и боролся он за неё лишь ради себя, а потому он проиграл бы при любых раскладах. И в этом коренное отличие Энакина и Люка, которое и определило разницу в арках этих персонажей. Люк разделял идеалы своих товарищей, а Энакин — нет.

P.S. Ну а теперь посмотрим ради гимнастики для ума на трилогию сиквелов и... увидим, что она-то как раз противоречит посылу Лукаса: в 7 эпизоде Рей проходит тот же путь, что и Люк, в 8 эпизоде она спокойно проходит полный курс обучения у Люка, а потом в конце всех спасает, а в 9 эпизоде, узнав о том, что Палыч ее дед, не испытывает шока, а такая: «meh, и тебя ёбну, дедуля». У Рей нет никаких конфликтов между долгом и личным, потому что у неё нет ни долга, ни личного: она сама выбирает быть джедаем, просто... ну потому что так надо, сама выбирает себе родных — «я скайуокер, епт», сама решает, когда прийти на помощь друзьям и при этом всё равно делает это вовремя. В чём тут посыл? А фиг знает, я просто не могу выделить никакой ключевой темы кино, кроме того, что добро всегда побеждает зло. Но это уже какая-то пошлость в отношении фильмов Лукаса.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Синдром поиска глубинного смысла неистребим и сопровождает любые художественные произведения. Фанаты разбирают по косточкам все детали в поисках скрытых смыслов, намеков и знаков автора. Особенно любят искать их в именах. Ведь неспроста же автор дал то или иное имя или прозвище персонажу? Особенно, если эти имена необычные. Иногда, это действительно так, и авторский замысел легко считывается — как, например, в серии книг Джоан Роулинг о Гарри Поттере. Но чаще «говорящие» имена ничего «не говорят» и фанаты, не веря этому, углубляются в настоящие дебри спгс, как, например, вышло с именами персонажей Дж. Р. Р. Толкиена.

Естественно, что «Звездные войны» с самого момента выхода на экраны «Новой надежды» не могли избежать попыток найти подсказки в именах главных героев. Ведь ну не мог же Лукас просто так дать столь странные имена героям: Люк Скайуокер, Лея Органа, Хан Соло, Чубакка, Дарт Вейдер… И естестественно, они быстро нашли объяснения, благо персонажи довольно архетипичны:

• Хан Соло: «соло» — один, герой-одиночка, что спустя почти пол столетия в диснеевском каноне даже узаконят в фильме про этого персонажа;

• Лея Органа: «органический, органичный», в противовес механистической и стерильной империи;

• Люк Скайуокер: «гуляющий по небу», мечтательный, витающий в облаках и наивный, или это отсылка на его грезы о том, что он хотел стать пилотом;

• Оби Ван: ассоциируется с «Holy One» — святой;

• Дарт Сидиус: «dark inSidious» — «темный коварный».

Но, наверное, больше всего теорий породило имя главного злодея «Новой надежды» — Дарта Вейдера. Сначала в его имени видели «dark inVader» — темный захватчик, что в целом соответствовало его роли в сюжете фильма. Когда в «Империя наносит ответный удар» стало известно, что Вейдер на самом деле отец Люка, встрепенулись знатоки голландского языка, так как в нем есть слово «vader» — отец, и именно его еще в «Новой надежде» использовали при локализации: «Dark Vader». Т. е. Дарт Вейдер — это «Темный Отец». Такая вот глубокая отсылка, спрятанная еще в 4 эпизоде.

Вот только все это полный СПГС. В 70-ые и 80-ые сам Лукас и некоторые из его знакомых откровенно делились историями о создании различных элементов оригинальной трилогии, в том числе и имен. Лукас начал продумывать контуры своего фантастического фильма еще задолго до того, как сел за первый сценарий. Он хотел дать своим героям намеренно чужеродные, необычные имена, поэтому постоянно прокручивал в голове разные странные словечки, и если они ему нравились — записывал. Например, название расы Чубакки «вуки» родилось из каламбура радиоведущего Теренса Макговерна, подвозившего как-то Лукаса. R2D2 родилось при работе над сведением звука второго полнометражного фильма режиссера «Американское граффити». Монтажеры хранили звуковые дорожки диалогов на отдельных катушках (reels) и Джорджа как-то попросили подать R2D2, что значило (reel 2, dialogue 2 — катушка 2, диалог 2).

Другие имена родились уже в ходе работы над сценарием «Новой надежды». Перед написанием самого первого черновика Лукас выписал подборку всех имен и странных слов, которые он уже придумал или услышал. После чего он произносил разные имена из списка вслух и компонуя их по-разному подбирал самые удачные для выдуманных им персонажей. О какой-то смысловой нагрузке, как сам признавался Лукас, он не думал.

Так имена Лея Органа, Таркин, Чубакка, Бен Кеноби со слов режиссера просто родились в его голове. Фамилию «Соло» Хану подарили бумажные стаканчики, которыми пользовался Лукас. А Дарт Вейдер, хех, изначально был «dark water» (темная вода), но потом мутировал в более чужеродное и немного зловещее Дарт Вейдер через Дартов Уилсонов и Дартов Смитов. Причем, что интересно, в первых черновиках Дарт было именем, а титул Вейдера был то генералом, то темным владыкой ситхов, и Лукас не сразу определился с ним. Только при создании приквелов «Дарт» стало титулом ситхов.

Придумывая нового учителя для Люка в «Империя наносит ответный удар» Лукас, хотел создать персонажа похожего на «маленького Далай-ламу», а потому ему дали имя звучащее по-восточному «Минч Йода» от которого потом отпала первая половина. В сети есть еще информация, что в первых обсуждениях Йоду вообще звали Бунден Дибаннен, но это имя было слишком тяжеловесным.

Забавная история произошла с Лэндо Калриссианом. Первоначально он был ветераном, одним из таинственных клонов, ответственных, за войну, после которой к власти пришел Палпатин, и звали его Лэндо Кадар. Но когда персонаж превратился из воина в пройдоху-контрабандиста, то вместо жесткого Кадар он получил более мягкую фамилию Калриссиан. Исполнивший его роль актер Билли Ди Уильямс уже в наши дни признался, что выстраивал образ персонажа исходя из двух вещей — его плаща и АРМЯНСКОЙ ФАМИЛИИ!

При этом немало сумятицы в фанатские умы вносили переводы фильмов в разных странах. Студия особо не контролировала результат, и поэтому имена переводились так, как это казалось правильным переводчику. Во Франции Вейдер стал «Dark Vador» (dark — темный, vador — непереводимый французский набор звуков). В Исландии он вообще стал Svarthöfði, что значило «черная голова». Но больше всего пострадали имена персонажей в итальянском переводе: Дарт Вейдер стал Dart Fener (не переводится), Лейя — Лейлой, Хан Соло — Ианом Соло, а C3PO — С1З8 (в комментариях разьяснили: Чи Трэпео - типа "триперный" Представтье лица в зале.). Олды могут вспомнить, что в старых переводах Оригинальной трилогии на русский R2D2 был Арту, и мой детский мозг долгое время не мог понять почему его вдруг в приквелах стали называть уже Р2Д2.

Так что же, выходит в Звездных войнах имена это случайные наборы звуков, понравившиеся Лукасу? На самом деле — да, но есть пара исключений.

Еще в самом первом черновике сценария Звездных войн, когда фильм был ещё просто адаптацией «Скрытой крепости» Куросавы, главным героем, который вместе с группой повстанцев должен был взорвать имперскую крепость «Звезда смерти», был Анникин Старкиллер (Starkiller — убийца звезд). А фамилию Скайуокер носил другой персонаж — его учитель, генерал. Т. е. вот оно то самое прямолинейное говорящее имя — «убийца звезд» убивает «Звезду смерти».

В следующих версиях сценария генерал Скайуокер исчез, Анникин Старкиллер обзавелся детьми, среди которых был и Люк. А к финальному драфту сценария Анникин был убит за кадром и главным героем стал уже его сын, Люк Старкиллер. И именно так звали главного героя фильма, когда его начали снимать. Однако в этот момент в США наделал шумихи один из последователей секты Чарльза Мэнсона, совершивший покушение на президента Джеральда Форда. На этом фоне знакомые Лукаса (по другой информации студия) попросили его поменять фамилию главного героя будущего фильма, так как оно ассоциировалось с маньяками. Так из небытья вернулся Скайуокер, заменивший «говорящую фамилию» Старкиллер.

Но если Старкиллер до финального монтажа не дожил, то вот один персонаж с «говорящей фамилией» сумел таки появиться на экранах, правда уже в приквелах. Речь о Нуте Ганрее. Лукас создал имя этого противного лидера Торговой федерации из приквелов, скрестив имена двух лично неприятных ему политиков-республиканцев:

• Рональда Рейгана — кроме того, что он был республиканцем, так еще и не спросив разрешения Лукаса назвал свою военную программу «Звездные войны»;

• Ньюта Гинрича — одного из идеологов республиканской партии начала 90-ых.

И хотя за большинством имен персонажей Лукаса все же нет тайных смыслов, сама история их появления и изменений на мой взгляд куда интереснее. Если хотите погрузиться в запутанный мир создания саги Лукаса, то рекомендую эти книги:

Майкл Камински «Тайная история „Звёздных войн“» и Крис Тейлор «Как „Звездные войны“ покорили Вселенную. История создания легендарной киносаги».

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ –наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Заходя на любой сайт с книгами, хоть легальный, хоть под черными/зелеными флагами, можно увидеть циклы, состоящие из десятков книг. Некоторые перевалили уже за 30 томов и даже не думают заканчиваться. Раньше мне было лениво и даже немного брезгливо к ним притрагиваться, но так вышло, что неделю назад я заболел и мог только лежать, кашлять и с трудом водить глазами по экрану телефона. Ну и решил попробовать.

Небольшой дисклеймер. Дальше я буду говорить об этих книгах аристократично оттопырив пальчик и с плохо скрываемым презрением. Но в целом — от них можно получить определенное удовольствие. Это не какой-то непотребный ужас-ужас. Просто литературная ценность у таких книг стремится к нулю.

А теперь к делу. Начну с того, что сеттинг у произведений может быть абсолютно любой. Хоть СССР, хоть средневековье, хотя тяготеют они больше к космической фантастике или мультивселенным. Или приходят к этому в процессе повествования, потому что это сильно повышает продолжительность жизни произведения.

Главный герой произведения — либо человек-функция (обладает неким навыком/профессией, которые позволят ему стать нереально крутым), либо человек-пустышка (уже невероятно крут, потому что переродился/был магом 99 уровня в другом мире/прошел двадцать лет тренировок в монастыре инь-янь-хунь).

Завязка сюжета всегда практически одинакова. Грядет АПОКАЛИПСИС, примерно через 5-10-20 лет! СССР развалится, налетят зерги с тиранидами и «зОхавают» Землю, придет «чОрный» властелин и всех склонит к экстремизму. Так что срочно надо поднимать уровни/копить ресурсы/захватывать мир первым. Плюс в рамках первого тома герою обычно дают некую личную мотивацию (отомстить врагам, выбраться из нищеты, заняться кое-чем интересным с первой девушкой на деревне). Но с ней он обычно в этом же томе и разбирается.

Теперь все следующие двадцать томов мы будем читать о том, как герой кого-то побеждает, получает какие-то кредиты, наделы и цацки на грудь, собирает всё более многочисленный гарем и периодически занимается демонстративным статусным потреблением, попутно пиная всяких халдеев.
И это буквально современное переложение мифа о Вальхалле — т.е. воинском рае, где достойные герои каждый день сражаются, потребляют еду и пиво и развлекаются с валькириями. И всё это — в ожидании конца света, Рагнарека, когда волк Фенрир приплывет на Нагльфаре, корабле из ногтей мертвецов, и вместе с ледяными великанами устроит всем абзац, а жители Вальхаллы выйдут и выпишут им всем по первое число, чтобы потом уйти на вечный покой. (Пересказ крайне вольный, если что — читайте оригинал).

Каждый том герой побеждает «злодея недели» или выполняет некий квест, ходит на 1-2 свидания с валькириями и совершает несколько «походов по бутикам», где стращает всяких торгашей, которые пытаются его обвести вокруг пальца, и получает ещё какие-нибудь «статусные полезности», которые больше никогда не всплывут (в худшем случае) или заменят текущий набор «статусных полезностей» до следующего тома (в лучшем случае). Это могут быть магические способности, пушки, корабли, артефакты, не суть. Подход всегда один.

При этом, все произведения, которые я читал, тяготеют к двум, наиболее заметным, проблемам.

1) «Акынство» (что вижу, то и пою). Автор посмотрел с ребенком мультфильм про драконов — они будут в следующем томе. Ему показалось, что постапокалиптические пустоши — это круто? Ждите в следующем томе езду в стиле безумного Макса. Закрыл «рейд» в WoW? Ну... Теперь в книге есть панды. И что вы ему сделаете, он в другом городе. Именно поэтому я в начале говорил, что такие произведения тяготеют к сеттингам, допускающим множественность миров. Сложно наполнить девочками-лисичками условный Ташкент.

2) Моральный релятивизм. Так как герой участвует во множестве приключений в разных условиях, чёткий набор ценностей ему только помешает. Получается, что в одном томе он изо всех сил преодолевает, чтобы спасти пару гражданских, а через один — оставляет целую колонию на верную гибель. Держитесь, всего хорошего. Или в одном томе он страшно воюет с бандитами на пустошах, а в следующем честно покупает у них «вундервафлю» против очередного врага.

Кстати, для того, чтобы эта гибкость выглядела не слишком отталкивающе и неприятно, главные враги делаются максимально злыми, недоговороспособными и безликими. Для контраста, так сказать.

Ну и концовка. При таком построении истории она наступает не тогда, когда задумал автор, и не тогда, когда подсказывает логика, а тогда, когда герой книги окончательно надоел читателям. И сколько не добавляй новых девушек и новых картонных злодеев — продажи все равно начинают ползти вниз. В этот момент наступает обещанный в начале книги Рагнарёк.

В целом, если идея читателю не зашла совсем — цикл может уложится буквально в две книги, хотя такое бывает редко. Но, так или иначе, любой том спокойно может стать предпоследним. Все незаконченные подсюжеты и романтические линии нещадно обрубаются. Конец света же. Не до них сейчас. Не успевшие выстрелить ружья или стреляют прямо вися на стене, или торопливо заметаются под ковер. Все более-менее полюбившиеся читателю персонажи из прошлых томов стряхивают с себя пыль и выходят на финальную битву. Галактики летят по закоулочкам, главный плохой парень помирает так же, как и предыдущие «злодеи недели». И жили они долго и счастливо. Конец.

За сим, прошу считать сеанс препарирования оконченным. Полагаю, теперь всем понятно, как писать бесконечные циклы книг. А если повезет — даже зарабатывать на них немного. Может даже кто-то из авторов CatGeek захочет попробовать. Думаю, получилось бы, как минимум, у каждого второго.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ –наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)