Броши из серии Наивные девицы
С котом
Тушь, ручная роспись, кабошон. 1,5*3 см
Возле роз
2*3 см
На террасе (1,5*3 см, тушь)
И из другой серии "Голубой цветок" акварель, кабошон, 3*4 см
Полдень на море
Тушь, кабошон, 1,5*3 см
Женщина играет на кеманче
Холст, масло. 140,8 80,4 см. Иран, 1816 г.
Одна бровь - одна любовь!
И хруст французской булки... Акварель
Сколько котиков помещается на 5 квадратных метрах
В 2015 году на аукционе «Сотбис» была продана картина "Любовники моей жены". Мужчин на ней вы не найдете, зато котиков там хоть отбавляй. А если точно, их там аж 42 (пруф в посте), причём все нарисованы в натуральную величину.
Начнём с бездушных чисел:
Размер: 1,8 на 2,6 метра
Вес: 103 кг. Из-за большого веса пришлось сделать специальную стену для демонстрации
Годы написания: начата в 1891, закончена в 1893
Цена : 826 000 долларов. Покупатель неизвестен
Гонорар художника: 5 000 долларов, что ооочень примерно равно 150 000 современным долларам, если поверить данным, что доллар за сто с лишним лет обесценился в 30 раз
Конечно, когда видишь такую картину, хочется узнать её историю. Но прежде вспомним добрым словом трудолюбивого автора - Карла Калера (Karl Kahler), австрийского художника-анималиста. До того, как приступить к этому полотну, господин Калер творил на разные темы, но больше всего любил рисовать лошадей и скачки.
И кто же рискнул заказать изображение своих любимых котиков художнику, который до этого никогда их не рисовал? Этой смелой женщиной оказалась американка Кейт Бердсолл Джонсон (Kate Birdsall Johnson), счастливая обладательница целого семейства ангорских красавцев, весьма состоятельная женщина. Кто бы сомневался, позволить себе содержать 42 котика могут не только лишь все.
Калер познакомился с миссис Джонсон в Сан-Франциско, и она пригласила художника посетить свой загородный дом, где художник и получил заказ на необычный групповой портрет. Вообще-то, до этого знакомства Калер собирался поехать рисовать водопады, но, говорят, что он не устоял перед кошачьим обаянием. Охотно верю, ведь знаю по себе, что обаяние котиков штука мощная. Но думаю, денежный водопад тоже был весомым аргументом.
В центре композиции он разместил кота Султана. Говорят, Кейт его купила за 3 тысячи долларов во время поездки в Париж. Что-то многовато получается, художник за эти деньги год работал. Неужели котик действительно столько стоил? Ладно, поверим источнику на слово.
С самой картиной вроде всё понятно, но возникает вопрос: кто придумал так её назвать - "Любовники моей жены"? Да кто ж мог это сделать, как не муж! Но нет, как раз он этого не делал, потому что скончался в 1889 году, за два года до начала работы над картиной. Но статус "любовников" был присвоен котикам явно по его инициативе из-за огромной привязанности к ним миссис Джонсон, что и нашло своё отражение в названии.
Когда картина была закончена, хозяйка дала своё согласие на демонстрацию полотна на Всемирной выставке в Чикаго, где она произвела фурор. На неё приходили смотреть толпы людей и спамили фото в инстаграмм, о чём много писали в газетах.
Очень жаль, но Кейт Джонсон не удалось долго любоваться картиной. "Любовники" были закончены в марте 1893, а сама Кейт умерла в декабре того же года. Наследников у миссис Джонсон не было, так что после смерти её имущество было выставлено на аукцион, где её и приобрёл владелец арт-салона в начале 1894 года.
Карл Калер после невероятного успеха своей картины решил, что лошадки это, конечно, хорошо, но котейки лучше, поэтому в следующие годы он прославился картинами с изображением кошек.
Например:
Наступил 1906 год. В этом году Сан-Франциско пострадал от страшного землетрясения. Из-за него и последовавших за ним пожаров погибло около около 3 000 человек, 80 % зданий в городе было разрушено или сгорело. Среди них был и арт-салон, где выставлялись "Любовники". Удивительно, но картина осталась цела. Видимо, у картины с котиками тоже 9 жизней.
А вот сам художник, который тоже тогда находился в Сан-Франциско, погиб. Ему было 49 лет.
Кстати, если кто сомневается, что котиков именно 42, можете убедиться, что их именно столько - вот тут они тщательно пересчитаны.
На протяжении XX века картина не раз меняла своих владельцев. Галеристы часто выставляли её по всей стране, и она всегда пользовалась невероятной популярностью. Говорят, за время одной из выставок кошек в Мэдисон-Сквер-Гарден, где выставлялась картина, было продано около 9 тысяч репродукций.
Немного истории: первая выставка кошек состоялась в Мэдисон-Сквер-Гарден в мае 1985 года. Вот так выглядит её каталог:
А теперь о новом владельце, там тоже интересное.
Покупатель, который приобрёл картину в 2015 году, не захотел афишировать своё имя, но поделился историей: оказывается, в своё время он купил одну из тех самых 9 000 репродукций и подарил матери, которой картина настолько понравилась, что она повесила её над своей кроватью. Там полотно с котиками и оставалась до самой её кончины в 1991 году. И вот спустя много лет этот человек увидел оригинал на аукционе и решил, что просто не может не купить её в память о своей матери.
Красивая история? Несомненно. Правдива ли она? Да кто её знает. В любом случае 42 котолампы лишними здесь не будут.
PS Текст мой, но что-то мне подсказывает, что тэг "Моё" будет тут как-то не оч.
Все пройдёт, как с белых яблонь дым
Все та же усадьба Юргенсона или палаты дьяка Украинцева. Холст, масло, 70*55.
Реконструкция, к. 19 века
Первое число: "Он всё потратил"
Пустой кошелёк лежал перед ней распахнутым. Всё, что запланировала, пришлось отменить. Так было уже не раз, но у неё оставалась робкая надежда на перемены. Однако пришло новое первое число, и опять всё сложилось, как прежде. Художник Николай Кошелев описал семейную сцену, которую и ему приходилось наблюдать – муж получил зарплату, и тут же всё потратил.
фрагмент картины Н. Кошелева
Во второй половине девятнадцатого века художественный вкус публики поменялся. Возник настоящий интерес к описанию быта, к сценам из семейной жизни, к тому, что окружало человека каждый день. Заказчики больше не хотели видеть помпезных полотен с античными героями. Пейзажи, бытовые зарисовки пользовались куда большим успехом.
Николай Кошелев знал о простых русских людях намного больше, чем иные Академики от живописи. Он был сыном крепостного, лично видел бедность и отчаяние, поэтому, когда ему удалось попасть в Императорскую Академию в Петербурге, о сюжетах для полотен не задумывался. Образы давно сложились в его голове в целостные замыслы. Оставалось только воплотить их в жизнь. В 1862 году он написал картину «Первое число, сцена из чиновничьего быта», за что сразу был отмечен Малой серебряной медалью. А было ему в ту пору только двадцать два года!
Картину оценили не только за мастерское исполнение, но и за удивительно точно подмеченный сюжет. Казалось бы, такой простой! Вот семья бедного чиновника, в тесной квартирке, буквально заставленной мебелью. Диван, колыбель, стол и даже дамский столик ютятся, тесно прижавшись друг к другу. Очевидно, что там едва ли больше двух комнат, на более просторные апартаменты у главы семьи нет денег.
"Первое число. Сцена из чиновничьего быта" Н. Кошелева
Муж, человек средних лет, крепко спит на диване. Судя по его небрежному виду, заснул он моментально, а до этого… до этого, очевидно, он много, где успел побывать. Потому что перед его молодой и печальной женой лежит абсолютно пустой кошелёк.
Женщина явно младше супруга. Она в простом домашнем платье присела возле колыбели и задумалась. О чем? Вероятно, представляя, что ждет их дальше. И мысли эти совсем не весёлые. Название картины говорит само за себя: «Первое число, сцена из чиновничьего быта». Первого числа (в изначальном варианте название звучало как "Двадцатое число") выдавали жалованье. А теперь от него ничего не осталось. "Он всё потратил", - мысленно повторяет про себя женщина, не понимая, как можно так поступить.
Попавшим в такое положение приходилось туго. Если жилье снимали, то приходилось или просить подождать с оплатой, или искать другой дом. Решить самостоятельно этот вопрос женщине с ребёнком было практически нереально. Оставалось надеяться на родных – вдруг они помогут? Или, в конце концов, заберут к себе? Разводы в середине XIX столетия всё ещё были редкими и добивались их сложно (вспомним "Анну Каренину"), но разъезжаться и жить отдельно многие уже начали.
кадр из фильма "Анна Каренина"
Картину Кошелева широко обсуждали. Надо же, приметил такое! В этом и был главный талант художника – увидеть то, мимо чего другие просто равнодушно проходили. Кстати, сам автор полотна тогда жил очень скромно, и вполне мог оказаться соседом такого вот легкомысленного чиновника, которого изобразил на картине.
Но с 1863 года дела Кошелева стали улучшаться. У него купили несколько работ, затем он вступил в артель художников, возглавляемую Крамским, получил заказ на иллюстрирование «Русской истории в картинах», а позже трудился над росписью Храма Христа Спасителя. С 1878 года он стал профессором Академии художеств. Сын крепостного сделал прекрасную карьеру!
автопортрет Н. Кошелева
Он написал еще множество работ, преподавал, а затем воплотил свою давнюю мечту – совершил длительную поездку по европейским городам, чтобы лично увидеть полотна великих мастеров, о которых прежде только слышал. В 1880-е он написал портрет императрицы Марии Федоровны, который очень высоко оценили за доброту и теплоту, которые художнику удалось передать. Это был не парадный портрет, а скорее домашний, для близких.
Художника Николая Кошелева не стало 23 октября 1918 года в Петрограде. Большая часть его работ хранится в Государственном Русском музее и в Третьяковской галерее.
Автор: Ника Марш