Довольно интересным образом была отснята и сцена с Джоном Ленноном. Для воспроизведения данной сцены были взяты кадры из шоу Дика Каветта, где Леннон сидел вместе с Йоко Оно. Как вы уже поняли Йоко Оно заменили Форестом Гампом, а вот на роль Дика Каветта пригласили самого Дика Каветта, немного омолодив его с помощью грима.
Кстати, Джон Леннон в данной сцене говорит словами из своих песен.
Фильм "Форест Гамп" основан на романе Уинстона Грума, хотя он несколько отличается от оригинала. Многие отметили, что фильм получился гораздо интереснее, чем первоисточник..
В 1995 году (уже после выхода фильма) Уинстон выпустил вторую часть книги. В сиквеле романа рассказывается о том, как фильм "Форест Гамп" негативно повлиял на самого главного героя. Более того, в книге Форест даже встретился с Томом Хэнксом. Благо, сиквел все же не стали снимать.
Во время съемок сцены, где Дженни играет на гитаре обнаженной, актриса Робин Райт была больна гриппом, но она стойко выдержала съемки данной сцены, которые длились в районе суток.
Фильм "Форест Гамп" с Томом Хэнксом, вышедший в 1994 году, стал настоящим хитом. Поэтому, даже неудивительно, что он умудрился отхватить 6 "Оскаров", в том числе за лучшую мужскую роль, лучшую режиссуру и в категории "лучший фильм".
Вместо фиксированного гонорара, Том Хэнкс согласился на получение процентов с доходов картины. В итоге, он не прогадал ,ведь это принесло ему в районе 40 миллионов долларов.
В съемках фильма "Форест Гамп" поучаствовала и родня Тома Хэнкса. Например, одну из девочек в школьном автобусе сыграла дчоь актера - Элизабет Хэнкс. А в некоторых сценах, где Форест бежит, актера подменял его родной брат.
А вот самого первого мальчика, который не захотел, что бы Форест сидел рядом с ним, сыграл сын Роберта Земекиса.
Роль Фореста Гампа предлагали таким актерам как Билл Мюррей, Джон Траволта и Чеви Чейз. Но все они отказались, благодаря чему роль досталась Тому Хэнксу, который получил за нее "Оскар". А Джон Траволта позже признался, что жалеет о том, что отказался от роли.
Многие элементы в фильме были сделаны с помощью компьютера. Так например, когда Форест играет в пинг-понг, на самом деле никакого мячика не было, и он просто махал ракеткой. Мячик же дорисовали позже.
Наверняка, многие из вас помнят сцену, когда Том Хэнкс должен был сказать проникновенную речь о войне во Вьетнаме на площади, но ему отключили микрофон. Как сказал сам Хэнкс, он говорил примерно следующее:
"Когда люди уходят на войну во Вьетнаме, они возвращаются домой без ног, а некоторые и вовсе не возвращаются. Вот и всё, что я хотел рассказать о войне во Вьетнаме".
Понятно, что эта речь была посвящена его другу Баббе и лейтенанту Дэну. Но из-за того, что ему отключили микрофон, до нас дошла лишь последняя фраза.
Кстати, во время этой речи видно огромное количество народу, но на самом деле в съемках данной сцены принимало участие 1500 статистов. Остальные были дорисованы на компьютере.
Для того, чтобы поместить Фореста в реальные кадры с известными личностями (президенты США, Джон Леннон и др.), Хэнкса снимали отдельно на синем фоне, а затем вставляли в реальные исторические кадры.
Чтобы показать лейтенанта Дэна безногим, актеру Гэри Синизу надевали синие колготки, которые потом удаляли на компьютере. В некоторых моментах, особенно когда Дэн пытается залезть самостоятельно на кресло, видно, что он опирается на свои невидимые ноги.
Кстати, Гэри Синиза настолько вдохновил его персонаж, что он даже основал свою группу под названием "Lt. Dan Band", с которой он разъезжал по воинским частям, чтобы поддерживать солдат.
Актриса Салли Филд, сыгравшая маму Фореста Гампа, старше Тома Хэнкса всего на 10 лет.
Но самое интересное, что в фильме "Изюминка" (1988) Том Хэнкс и Салли Филд исполнили главные роли. И в данном фильме были даже романтические сцены между их героями.
После успеха картины, студийные боссы задумались о продолжении. Но Том Хэнкс и режиссер Роберт Земекис отказались от этой затеи, а снимать продолжение без них никто не захотел. Сам же Хэнкс говорил, что никогда не будет сниматься в сиквелах.
Правда, чуть позже он все же сделал исключение, озвучив ковбоя Вуди в трех продолжениях мультфильма "История игрушек", а также сыграв в двух продолжениях фильма "Код да Винчи" ("Ангелы и демоны" и "Инферно").
Чтобы создать эффект сильного ветра во время шторма, использовались реактивные двигатели.
Наблюдательные зрители заметили, что на всех фотографиях Форест изображен с закрытыми глазами, в том числе и на рекламном баннере.
Многие помнят фразу, которую произнес Форест: "Меня зовут Форест Гамп. Все и называют меня Форест Гамп". Эта фраза была чистым экспромтом Тома Хэнкса и в сценарии ее не было. Но Роберту Земекису она так понравилась, что он решил включить ее в фильм.
Падающее перо было отснято очень интересным образом. Когда перо находилось в воздухе, им управляли с помощью лески и вентилятора, чтобы задать ему нужную траекторию. Само же перо было отснято на хромакее (синем фоне), а затем накладывалось на основной фон с использованием компьютерных эффектов.
Причем, когда перо падает уже непосредственно на кроссовок Фореста, мы видим компьютерную графику, которая затем сменяется на заранее отснятый кадр с настоящим пером, которое и заменяет компьютерную модель. Вот такая магия кино.
Многие заметили ляп, в котором машина уже догоняет Фореста, но когда он сворачивает, то находится уже на расстоянии нескольких десятков метров от автомобиля. На самом деле это не ляп. Так создатели хотели показать, насколько быстрым может быть Гамп.
Интересно другое. Когда Том Хэнкс свернул, он тут же ушел за пределы камеры, а Форест, бегущий вдали, это уже дублер Хэнкса.
В сцене с футбольным матчем использовалось относительно небольшое количество статистов, которые отыгрывали роли зрителей. Для того, чтобы показать заполненность стадиона, их снимали в разных местах, а затем соединяли кадры.
Актера Майкелти Уильямсона, сыгравшего роль Баббы, подвешивали на специальные лески во время сцены спасения, так как иначе Том Хэнкс бы его не поднял. А вот Форест сильный, поэтому он способен поднять крепкого Баббу.
Когда моя мама принесла видеокассету с фильмом "Приведение", то я подумал, что это банальная мелодрама для женщин. Тем не менее, смотреть было нечего и я тоже сел смотреть этот фильм за компанию. И в итоге я не заметил как сам втянулся, и уже не смог оторваться от просмотра. Картина оказалась действительно классной. Необычный и интересный сюжет, смесь разных жанров, великолепная постановка и актерская игра просто не смогли оставить меня равнодушным.
Фильм стал настоящим хитом среди зрителей обоих полов и всех возрастов. И сегодня я хотел бы рассказать о том, как снимали фильм "Приведение", а также показать вам интересные кадры со съемок этого фильма.
Изначально главные роли предлагали таким актерам как Харрисон Форд и Мишель Пфайфер, но оба они отказались от этой роли, о чем в последствии сильно жалели, ведь фильм стал настоящим хитом.
И самое интересное, что спустя 10 лет Харрисон Форд и Мишель Пфайфер сыграли мужа и жену в фильме Роберта Земекиса "Что скрывает ложь". К слову, фильм также связан с приведениями, а точнее с духами.
Идея фильма "Приведение" пришла сценаристу Брюсу Рубину в 1984 году после того, как он посмотрел фильм "Гамлет", а именно сцену с тенью отца Гамлета, который просил своего сына отомстить за него.
Брюс Рубин решил рассказать свою историю про призрака, который должен отомстить за свое убийство. Но на сей раз он не должен кого-то об этом просить, а лично пройти весь этот нелегкий путь.
Рубин стал блуждать по студиям, которые возьмут его сценарий в работу, но ему везде отказывали. Многие считали, что этот фильм будет детской сказкой, которая не окупит затраченные на съемки деньги.
Когда Рубин пришел на студию "Paramount pictures", то боссам данный сценарий пришелся по вкусу, и они дали зеленый свет на съемки этого фильма, выделив это дело 22 миллиона долларов.
А в качестве режиссера был выбран Джерри Цукер. Это был довольно странный выбор, с учетом того, что Джерри Цукер со своим братом специализировались в основном на комедиях и пародиях таких как "Аэроплан", "Голый пистолет", "Безжалостные люди" и др. Тем не менее фильм получился просто великолепным, но не без комедийных вкраплений.
Но изначально сценарист Брюс Рубин был просто в шоке от такого выбора, ведь он планировал, что данный фильм будет снимать кто-то вроде Стенли Кубрика, а не комедийный режиссер.
Изначальный сценарий Рубина был чересчур мрачным, что не очень понравилось режиссеру. Он планировал снять некую фантастическую трагикомедийную мелодраму, а не простой триллер. Поэтому сценарий переписывался аж 19 раз, пока не был достигнут нужный результат.
Брюс Рубин и Джерри Цукер.
На роль Сэма пробовались такие актеры как Том Круз, Том Хэнкс, Алек Болдуин, Майкл Джей Фокс и даже Брюс Уилис. Но в итоге роль досталась Патрику Суэйзи, так как Брюс Уилис не понял сценарий и заявил, что фильм обречен на провал. Как же он ошибался. Зато спустя несколько лет Брюс Уилис все же сыграл призрака, но уже в фильме "Шестое чувство".
Сценарист Брюс Рубин захотел взять Суэйзи на роль Сэма после того, как увидел интервью с ним, как тот заплакал прямо в кадре, вспоминая о своем умершем отце. Он сразу увидел в нем того, кто точно потянет эту роль.
И как позже признавался сам Патрик, в финальной сцене, когда Сэм перед отправкой в Рай признается Молли в любви, пуская слезу, он вспоминал о своем отце, которого он очень любил.
Но все же изначально Джерри Цукер отказывался брать Патрика Суэйзи на эту роль. Дело в том, что его буквально заставили посмотреть фильм "Дом у дороги", где Суэйзи сыграл главную роль. Увидев длинноволосого парня, размахивающего кулаками, Джерри наотрез отказался брать его на роль Сэма, так как просто не видел драматического и романтического персонажа в этом актере.
Но Патрик Суэйзи был очень настойчив. Он настолько сильно хотел получить эту роль, что Цукер дал добро на прослушивание. И именно на этом самом прослушивании Джерри Цукер понял, что он ошибался, ведь после того как Патрик прочитал финальную сцену сценария, Цукер буквально заплакал, так как его просто переполняли эмоции.
В вот на роль Оды Мэй Браун изначально хотели взять Опру Уинфри. Но к моменту начала съемок она очень сильно похудела, а по задумке Ода Мэй Браун должна быть женщиной в теле. В итоге эту роль получила Вупи Голдберг. И это был действительно правильный выбор. Как же классно она сыграла в этом фильме.
Вупи Голдберг и Патрик Суэйзи.
Ходили даже слухи (в том числе об этом писали в СМИ), что Патрик Суэйзи поставил условие, что он не будет сниматься без Вупи Голдберг. Но мне кажется, что все это оказалось лишь сплетнями. Да и вряд ли бы Патрик отказался от роли, которую он себе еле-еле выбил. Хотя, на вручении премии "Оскар" Голдберг поблагодарила именно Патрика Суэйзи.
На роль Молли пробовались Николь Кидман, Мэг Райан и Джулия Робертс, но лучше всех себя показала Дэми Мур, которая в отличие от своего мужа Брюса Уилиса все же получила главную роль. Во многом роль она получила благодаря тому, что она могла заплакать в любой момент по щелчку пальцев.
Джерри Цукер и Дэми Муо.
Но самое интересное, что на пробы Дэми пришла с длинными волосами, тогда как на съемки она явилась уже с короткой стрижкой. Джерри Цукеру не понравилась такая незапланированная смена имиджа. Он думал, что это может повлияет на фильм, к которому режиссер относился со всей серьезностью, ведь это была его первая самостоятельная работа, причем не комедийная, а драматическая.
Но во время съемок Цукер понял что Мур выглядит просто идеально со своей новой прической. Позже он ее даже отблагодарил, сказав ей спасибо за то, что она подстриглась, не спрашивая его разрешения.
Мать Джерри Цукера сыграла в фильме эпизодическую роль сотрудницы банка, которая обслуживала Оду Мэй.
Шарлотта Цукер - мать Джерри Цукера.
К слову, мать сценариста Брюса Рубина также сыграла в фильме небольшую роль. Именно она сыграла старую монахиню, которая падает в обморок, когда раскрывает чек, который еле-еле отдала ей Ода Мэй.
Сцены, где Сэм проходит сквозь предметы, снимали отдельно на синем фоне (хромакее), а уже затем фон удалялся, а самого Суэйзи накладывали на основные кадры.
Помните те самые тени, которые забирали призраков в ад? Такое трудно забыть. А помните ли вы те мерзкие звуки, которые они издавали? На самом деле эти крики принадлежат младенцам. Но для того, чтобы сделать этот крик жутким, плач младенца был пущен задом наперед, а затем замедлен.
Во время съемок на улице было довольно холодно, но так как Сэм был убит в рубашке, то он и должен был на протяжении всего фильма носить эту самую рубашку.
Бедному Патрику Суэйзи и так было безумно холодно, а его еще и заставили жевать кубики льда, чтобы пар изо рта его не выдавал. Он же все таки призрак, а значит никакого дыхания у него быть не должно. Видно, что создатели серьезно подошли к данному вопросу, правда не совсем.
Несмотря на то, что у Сэма отсутствует дыхание, мы все еще слышим его шаги, иногда видим его отражение, он отбрасывает тень и т.д. Да и вообще непонятно, как он держится на поверхности, если он проходит сквозь предметы. Он же даже по лестнице каким-то чудом поднимается, хотя этого быть не должно.
Дэвид Цукер (брат Джерри) снял в 1991 году фильм "Голый пистолет 2 1/2", где в одной из сцен пародировалась сцена из фильма "Приведение" в гончарной мастерской.
Кадр из фильма "Голый пистолет 2 1/2".
Фильм "Приведение" номинировался на премию "Оскар" в пяти категориях, в том числе и на "Лучший фильм", но в итоге взял 2 статуэтки. Брюс Рубин получил "Оскар" за лучший оригинальный сценарий, а Вупи Голдберг - за лучшую женскую роль второго плана.
Более того, Вупе Голдберг стала второй чернокожей актрисой, получившей "Оскар". Первой темнокожей актрисой, получившей "Оскар" стала Хэтти Макдэниел за фильм "Унесенные ветром", где она сыграла роль Мамушки. Разница между этими "Оскарами" составила 50 лет.
Вупи Голдбер на церемонии вручения премии "Оскар" (1991).
Известному критику Роджеру Эберту не понравилась сцена, когда Сэм вселился в Молли, после чего обнимал ее. Он хотел видеть в этой сцене двух обнимающихся женщин, так как по его мнению это было бы логичнее, ведь в тот момент Сэм находился в теле Оды Мэй, а значит зритель должен видеть всё как есть. Это было бы духовнее и трогательнее. В общем, этот пожилой дядя видимо любит "пошалить".
Критик Роджер Эберт.
При бюджете в 22 миллиона долларов фильм "Приведение" заработал в мировом прокате 505,7 миллионов долларов, что стало невероятным успехом. И я уже молчу про то, что фильм "Призрак" чаще всего брали в видеопрокате в 1991 году. Этот фильм обогнал по кассовым сборам даже "Один дома" и "Вспомнить всё".
Патрик Суэйзи, Дэми Мур, Тони Голдуин и Вупи Голдберг.
На этой волне студийные боссы решили снять сиквел, но Джерри Цукер, Брюс Рубин и главные актеры отказались от работы над второй частью.
Тогда боссы студии решили обойтись без них. К ним поступило немало сценариев на одобрение, но видимо ни один из них им не понравился, так как с тех пор о съемках сиквела речи больше не велось.
Изначально планировалось, что Ода Мэй будет настоящим экстрасенсом, но продюсеры решили, что гораздо смешнее было бы, если Ода Мэй оказалась шарлатанкой и сама бы пришла в ужас, узнав о том, что реально может слышать призраков и даже пускать их в свое тело.
В той самой культовой сцене в гончарной мастерской кое-что пошло не по сценарию. Речь идет о самом горшке. По сюжету он не должен был развалиться. Но актеры как ни в чем ни бывало продолжили играть и импровизировать, отчего эта сцена стала только ярче.
Сам же Суэйзи признавался, что эта сцена стала самой сексуальной за всю его актерскую карьеру. Причем, это было не какое-то банальное занятие любовью. В этой сцене зрители прочувствовали взаимосвязь между персонажами.
В сцене, когда прислужники ада уносят Карла и Вилли, роли демонов играли каскадеры, на которых были надеты роликовые коньки для скольжения, так как демоны не должны были бежать. Ну а затем на каскадеров были наложены анимированные слуги Дьявола.
Режиссер Джерри Цукер и сценарист Брюс Рубин не верили, что такой красавчик как Тони Голдуин сможет сыграть злодея Карла, но все же на пробах он показал высший класс, благодаря чему авторы поняли, что были неправы.
Дэми Мур, Тони Голдуин, Вупи Голдберг, Джерри Цукер и Брюс Рубин.
Кстати, жена Тони Голдуина работала в этом фильме художником-постановщиком.
Тони настолько хорошо удалось изобразить жадного друга семьи, что однажды, когда он пришел пообедать в кафе, официантка смотрела на его испепеляющим взглядом, и даже отказалась его обслуживать, узнав, кто перед ней сидит.
Алекс Нот и Хай Зэрет написали песню Unchained Melody еще за 35 лет до выхода "Приведения" специально для тюремной драмы "Unchained", где он и прозвучала. Но в то время она была мало кому известна. Зато спустя 35 лет она стала настоящим хитом, и сегодня ее ассоциируют исключительно с фильмом "Приведение".
Фильм "На гребне волны" (1991) - это бодрый боевик про агента ФБР, который внедрился в банду сёрфингистов, грабящих банки. В детстве я просто обожал этот фильм. Съемки на воде и в воздухе просто завораживали.
Идея фильма "На гребне волны" принадлежит американскому сценаристу, режиссеру и сценаристу Рику Кингу. Во время своего обучения серфингу Рик прочитал в газете о том, что Лос-Анджелес является столицей грабежей. Так у него и возникла идея создать фильм о банде серфингистов, которые грабят банки. И именно в эту банду и должен внедриться агент ФБР под прикрытием.
Для написания сценария он привлек молодого сценариста Питера Айлиффа, который до этого был известен лишь написанием сценария к малоизвестному фильму "Молитва роллеров".
Питер Айлифф.
Питер согласился написать сценарий всего за 6000 долларов, так как он остро нуждался в деньгах. Более того, на тот момент он работал официантом, поэтому сценарий к фильму ему приходилось писать по ночам.
Что касается режиссера, то в 1987 году на это место пригласили известного режиссера Ридли Скотта. И тот даже согласился сесть в режиссерское кресло. Но спустя несколько месяцев подготовки, Скотт передумал, уйдя режиссировать другой фильм - "Черный дождь". В итоге сценарий так и пролежал на полке несколько лет, так как никто из режиссеров не хотел за него браться.
Но вдруг продюсеры решили обратиться за помощью к молодой женщине-режиссеру Кэтрин Бигелоу. Вероятнее всего, немаловажную роль в этом сыграл тот факт, что Кэтрин была замужем за самим Джеймсом Кэмероном.
В тот момент Кэтрин только закончила работу над своим новым фильмом и как раз подыскивала себе новый проект. Поэтому она без особых раздумий согласилась стать режиссером ленты. Тем более, сама Кэтрин признавалась, что ей очень хотелось бы снять фильм про адреналиновых "наркоманов".
Изначально, фильм должен был носить название "Джонни Юта" в честь главного героя, но Джеймс Кэмерон, помогавший жене (он же был и исполнительным продюсером), отверг это название.
Затем было предложено назвать картину "Оседлавшие шторм" в честь песни группы "The Doors" под названием "Riders of the storm". И это название всем понравилось.
Но уже во время съемок фильма кто-то предложил изменить название на "Point Break" (Точка разрыва). В итоге именно этот вариант и решено было оставить. Ну а у нас фильм стал известен под названием "На гребне волны". Как по мне, отечественная локализация звучит красивее.
Но многие спросят: "При чем тут какая то точка разрыва в фильме про серфингистов"? На самом деле "Point break" - это специальный термин серфингистов, который означает идеальные условия для оседлания волны.
И кстати, почти сразу после выхода фильма, Джеймс Кэмерон и Кэтрин Бигелоу развелись.
Джеймс Кэмерон и Кэтрин Бигелоу.
Ну и не могу удержаться, чтобы не рассказать вам о еще одном интересном факте об этой парочке. В 2010 году фильм Кэтрин Бигелоу "Повелитель бури" получил "Оскар" в номинации "Лучший фильм", выхватив победу у своего бывшего мужа, который также участвовал в этой номинации с фильмом "Аватар".
Кэтрин Бигелоу показывала каждый отснятый кадр "На гребне волны" своему мужу, чтобы он дал свою оценку. В то же время Кэмерон давал своей жене посмотреть отснятые кадры фильма "Терминатор 2", который он на тот момент режиссировал.
Несмотря на то, что именно Рик Кинг и Билли Айлиф числятся как сценаристы, Джеймс Кэмерон внес огромное количество правок в их сценарий, из-за чего он сильно отличался от написанного изначально скрипта.
Студия хотела видеть в качестве Джонни Юты какого-нибудь известного актера. Они рассматривали таких известны актеров как Уиллем Дефо, Чарли Шин, Мэтью Бродерик, Джонни Депп и (сюрприз) Патрик Суэйзи.
Но сама Кэтрин Бигелоу настаивала на том, чтобы эту роль сыграл Киану Ривз. По ее мнению он отлично бы подошел на роль молодого агента ФБР. Но над ней лишь посмеялись, потому что все знали Киану Ривза в основном по комедийному фильму "Приключения Билла и Теда", поэтому звезду боевиков в нем никто не видел.
Но Кэтрин настаивала на своем. Более того, она даже пригрозила студийным боссам, что уйдет с поста режиссера, если ей не пойдут на встречу. В итоге боссы махнули рукой и разрешили ей взять на эту роль Ривза.
Кэтрин Бигелоу, понимая, что данный выбор попадает под ее ответственность, крепко взялась за Киану Ривза. Она стала учить его правильно ходить, заставлять постоянно тренироваться. В общем, она стала буквально его тенью, чтобы вылепить из Киану звезду боевика.
Несмотря на то, что изначально Патрик Суэйзи хотел сыграть Джонни Юту, прочитав полностью сценарий он решил, что должен сыграть именно главаря Ботхи. Сам Суэйзи признавался, что Ботхи даже чем-то близок ему по характеру.
Чтобы погрузиться в роль агента ФБР, Киану Ривз обучался у матерого ФБРовца Уильяма Рэйдера. Правда, как позже напишет сам Рэйдер в своей книге, он дал Киану Ривзу целую кучу советов, как изображать агентов, но ни один из них актер так и не применил в кино. А затем Рэйдер добавил, что фильм "На гребне волны" отвратителен.
Так как фильм затрагивал тему серфинга, главным актером пришлось на протяжении нескольких месяцев обучаться катанию на доске по волнам у профессионального серфингиста Дэниса Джарвиса.
Как признавался Киану Ривз, трюки на волнах выполняли каскадеры, а когда Джонни падал с доски, то это был уже он сам, после чего неоднократно получал доской по голове.
А вот Патрик Суэйзи был фанатом того, чтобы выполнять как можно больше трюков самостоятельно. Правда, любовь к каскадерству хорошенько ему аукнулось, ведь во время исполнения трюков он сломал 4 ребра, а также сильно повредил колено, да причем так, что ему каждый день приходилось сливать оттуда жидкость.
Помимо этого, он был фанатом парашютного спорта. За его плечами свыше 50 прыжков вне съемок фильма. На съемках же самого фильма ему запретили прыгать с парашютом, так как не хотели, чтобы неопытный актер убился. Но тем не менее, Патрик смог уговорить боссов сделать один самостоятельный прыжок для фильма.
Вообще, многие актеры хотят блеснуть своими каскадерскими талантами, и порой сильно травмируются. Вигго Мортенсен также получил несколько травм на съемках фильма "Властелин колец. Две крепости" только из-за того, что сам хотел исполнять трюки.
Все сцены ночного плавания серфингистов на самом деле снимались в дневное время суток.
Съемки парашютистов снимали с вертолета, который летел рядом с самолета. Из-за такой сильной близости произошла авария прямо в воздухе. Поврежденному самолету удалось совершить посадку без происшествий, а вот экипажу вертолета пришлось не сладко. Но самое главное, что несмотря на повреждения и ушибы, никто не погиб.
Тот самый прыжок без парашюта Киану Ривза вызвал интерес у "Разрушителей мифов". Они провели свой эксперимент, в ходе которого выяснилось, что упасть на человека в воздухе сверху вполне реально, по поговорить с ним в таком положении просто невозможно, так как в ушах не будет ничего кроме гула от воздуха. Ну и конечно же сам полет длился бы гораздо меньше.
Актеров, которые якобы прыгают с парашютом и летят в воздухе, на самом деле снимали на уровне трех метров над землей. Для этого был построен специальный кран.
Актерам приходилось взбираться на эту платформу, после чего их пристегивали специальными ремнями. Ну а для создания воздушного потока были использованы мощные вентиляторы, которые находились внизу.
В то время, как снимался фильм "На гребне волны", как раз проходил тур фильма "Приведение", где Патрик Суэйзи исполнил главную роль. Его часто не было на съемочной площадке, поэтому приходилось снимать те сцены, где нет его персонажа.
Финальную сцену фильма сняли лишь через полгода после окончания съемок. Дело в том, что Джеймса Кэмерона не устроил изначальный финал, поэтому он решил, что его нужно переделать. Ну и как вы можете заметить, за это время актеры также немного изменились внешне.
При бюджете в 24 миллиона долларов фильм собрал в прокате 83,5 миллиона. И это не считая сборов от продаж видеоносителей.
Увидев успех картины, Джеймс Кэмерон решил снять продолжение, но студийные боссы отказали ему в этом. Позже он снова попытался это сделать, но на тот момент Патрик Суэйзи уже болел раком, а в 2009 году ушел из жизни. Тогда Кэмерон и вовсе плюнул на идею продолжения.
Тем не менее в 2015 году вышел одноименный ремейк фильма. Правда, фильм провалился в прокате. При бюджете в 105 миллионов долларов он собрал всего 133 миллиона.
В фильме есть отсылка на картину "Грязные танцы" с Патриком Суэйзи в главной роли. Когда Джонни приходит к серфингистам со своей доской, то Бодхи (Суэйзи) говорит, что эта доска напоминает ему "Chevrolet" 1957 года. Именно на этом автомобиле ездил его герой в фильме "Грязные танцы".
Энтони Кидис (солист группы "Red hot chili peppers") сыграл небольшую роль одного из серфингистов.
Этот фильм практически сразу стал культовым и на родине, и в позднем СССР. А имя Рэмбо превратилось в символ небывалой крутости и несгибаемой воли, выдержки и отваги. Чего только стоил прожигающий взгляд грустных карих глаз и жестокие шрамы, которыми было расписано тело! А нож, вы видели тот самый десантный нож на все случаи жизни, которым можно и кабана на охоте завалить, и разодранную рану на плече заштопать?
В Советском Союзе фильм стал хитом видеосалонов (была такая разновидность частных миникинотеатров в конце 80-х, когда в помещении ставили телевизор с видеомагнитофоном, а зрители сидели на расставленных перед ним стульях), на него выстраивались очереди, а пацаны ходили смотреть по несколько раз, пока не заучивали наизусть.
Джон Рэмбо: начало.
Премьера "Рэмбо" состоялась в США 22 октября 1982 года. Получив первоначально не самые лестные отзывы критиков, фильм три недели возглавлял кассовые сборы в США и в конечном итоге собрал в прокате 156 миллионов долларов, став на тот момент седьмым по кассовым сборам в мире. Но путь от идеи до киноэкрана, к успеху и зрительскому признанию был необычайно тернист и труден.
В 1968-м году американский писатель Дэвид Моррелл взялся за написание романа "Первая кровь", повествующего о непростой судьбе бездомного ветерана войны во Вьетнаме, который ведет жестокую войну в одиночку против местного шерифа и полиции штата Кентукки.
Уж не знаю, какой посыл закладывал автор в сюжет, но получился типичный американский боевик - кровавое месиво, где в конце в живых остается только бравый полковник Траутмен, утихомиривший сорвавшегося с тормозов Рэмбо выстрелом из дробовика в голову. Всех остальных зеленый берет с синдромом пост-травматического расстройства планомерно уничтожил во время людобойной охоты.
Книга поступила в продажу в 1972 году, и тогда же кинокомпания Columbia Pictures купила за 175 000 долларов права на её экранизацию. Предполагалось, что фильм станет художественным переосмыслением восприятия американским обществом войны во Вьетнаме и вернувшихся оттуда ветеранов, которым часто требовалась серьезная психологическая помощь для адаптации к мирной жизни. При этом зачинщик всего случившегося безобразия - шериф Тизл должен был выглядеть более человечным, чем в романе. Задумывалось, что в финале он прикажет своим сотрудникам сложить оружие, чтобы убедить Рэмбо сдаться властям.
Но снимать фильм о незавидной судьбе вернувшегося домой ветерана, когда война еще продолжалась, продюсеры не отважились, и проект отложили на полку.
Позже за 125 000 долларов права на экранизацию приобрел знаменитый продюсер Джон Кэлли, выпускающий для кинокомпании Warner Bros. Pictures в среднем по 1 фильму в месяц, планируя пригласить на роль Рэмбо Роберта Де Ниро или Клинта Иствуда. Здесь главным злодеем сценаристы сделали полковника Траутмена, а Рэмбо и шериф Тизл в конце погибали. Одно время на роль режиссера даже рассматривались кандидатуры Сидни Поллака и Мартина Брегмана. Но не сложилось. Хотя в таком составе могло бы получиться интересно, не находите?
В 1975 году в Италии вышел боевик "Синдикат садистов", главного героя в котором зовут Рэмбо. Он - бывший полицейский, в совершенстве владеющий приемами рукопашного боя, стремящийся отомстить за смерть брата и найти похищенного ребенка. И кроме фамилии ничто не напоминает нам о первоисточнике. Дело в том, что итало-кубинский актер Томас Милиан впечатлился прочтением книги Моррелла и хотел перенести её сюжет на экран. Но продюсеры не стали ввязываться в столь дорогую авантюру, и Милиан смог отстоять только имя. А так как оно созвучно сорту яблок, то и авторские отчисления платить не пришлось.
В 1977 году была написана первая версия сценария, который позже ляжет в основу известного всем фильма. Этот сценарий с правами экранизации у Warner Bros. выкупила кинокомпания Cinema Group и даже наняли режиссера Джона Франкенхаймера, собираясь начать съемки в штате Джорджия. Но из-за сделок по слиянию и поглощению на кинопрокатном рынке проект вновь заморозили.
За все время на роль Рэмбо рассматривались самые разные актеры: Пол Ньюман, Джеймс Каан, Берт Рейнольдс, Роберт Редфорд, Джон Траволта, Майкл Дуглас, Ник Нолти и даже Стив Маккуин, который показался продюсерам слишком возрастным актером, чтобы играть ветерана Вьетнама.
А вы можете представить себе Джона Рэмбо в исполнении Дастина Хоффмана?
Дастин Хоффман в фильме "Тутси" (1982 год).
Аль Пачино, прочитав предложенную ему версию сценария, категорически отказался от съемок, посчитав роль слишком мрачной.
Шерифа Тизла могли бы сыграть Берт Ланкастер или Ли Марвин, также рассматривались Роберт Митчум, Роберт Дюваль и Джин Хэкман. А роль полковника Траутмена предлагали Керку Дугласу.
Начать съемочный процесс удалось только после того, как продюсеры Марио Кассар и Эндрю Вайна выбрали для первого фильма создаваемой ими студии Carolco Pictures историю, придуманную Дэвидом Морреллом. Выкупив права, они пригласили режиссера Теда Котчеффа, а тот предложил на главную роль уже популярного к тому времени актера Сильвестра Сталлоне, за плечами которого было несколько частей "Рокки".
Фильм, фильм, фильм...
Сталлоне образ Джона Рэмбо не понравился, и он поставил продюсерам условие, что подпишет контракт только если ему позволят переписать сценарий. Создателям фильма ничего не оставалось, кроме как согласиться. Слай порядком изменил характер главного героя, сделав его менее кровожадным, превратив лишь в жертву обстоятельств, которая хочет покоя.
За свою роль Сталлоне запросил 3,5 миллиона долларов, но сторговались на двух и толике малой от проката фильма (которая составила еще почти 1,5 млн долларов, так что своё актер всё-таки получил).
Съемки начались 15 ноября 1981 года и продолжаясь до апреля 1982 года в Британской Колумбии (Канада). Городские сцены снимались в милом провинциальном городке Хоуп и близлежащем провинциальном парке Кокихалла-Каньон.
В выбранных для съемочного процесса местах изначально стояла теплая и солнечная погода, тогда как по сюжету создателям фильма требовалась пасмурная серость. Пришлось ждать. А начавшийся в январе 1982 года период снегопадов задержал производство еще на два месяца. Кроме того Сильвестр Сталлоне, пожелавший исполнять все трюки самостоятельно, получил серьезную травму спины и несколько сломанных ребер при прыжке со скалы на дерево.
Из-за того, что съемки продлились дольше положенного времени, бюджет вместо 11 миллионов долларов составил более 15-ти. Создателям пришлось сократить роль Ричарда Кренны, игравшего полковника Траутмена, чтобы избежать необходимости выплачивать более высокие гонорары, как указывалось в его контракте.
Со съемочной площадки неизвестные украли 44 револьвера Magnum и одиннадцать винтовок Colt AR-15, специально ввезенных из США из-за строгих правил обращения с огнестрельным оружием в Канаде. Хотя пистолеты были модифицированы для стрельбы холостыми, Королевская канадская конная полиция заявила, что их можно легко модифицировать для стрельбы боевыми патронами. После инцидента съемочную площадку охраняла канадская армия, солдатам которой даже довелось сняться в массовках, а похищенное так и не нашли.
Хронометраж первой смонтированной версии "Рэмбо: первая кровь" составил около трех с половиной часов. И получилось настолько ужасно, что Сталлоне пришел в ярость, собираясь выкупить фильм и уничтожить. Но продюсеры Марио Кассар и Эндрю Вайна убедили режиссера Теда Котчеффа перемонтировать "Рэмбо", оставив только самые важные сцены. Конечный вариант продолжительностью 93 минуты, кажется, устроил всех.
На пробных показах, которые создатели фильма устроили перед официальной премьерой, зрители оказались рассержены концовкой, в которой Джон Рэмбо погибал. Поэтому в марте 1982 года финальную сцену пришлось переснять.
И говоря о культовом фильме, конечно, нельзя не упомянуть музыку Джерри Голдсмита, чья тема "Это долгая дорога" органично слилась с сюжетом и была показана в трех продолжениях фильма и анимационном спин-оффе.
Трагедия Джона Рэмбо.
А теперь о главном: о теме и идее. Нет смысла пересказывать сюжет - он засмотрен "до дыр" зрителями. Интересно взглянуть, что закопано внутри под оболочкой крепко скроенного боевика. Потому что авторы изрядно потрудились над скрытыми смыслами.
Создателям фильма удалось немыслимое: в увлекательный динамичный сюжет они смогли вплести драму ветерана, вернувшегося с войны, который совершенно не вписывается в мирную жизнь. Некоторые даже называют "Рэмбо" одним из лучших антивоенных фильмов в истории.
Чего только стоит финальный диалог с полковником Траутменом, когда все уже кончено, а впереди ничего нет:
...Я вернулся в этот мир, где всякие твари в аэропортах и на улицах тычат в меня пальцем и называют "бродягой". Кто они такие?! Какое они имеют право бить меня, только потому что я им не нравлюсь?
- Это было трудное время для всех нас. Но оно уже в прошлом.
- Для вас. А я в этой жизни - ничто! Там, на войне, вы прикрывали мою спину, а я вашу. Но здесь я - никто!
- Ты последний из элитной части. Не надо...
- Там я управлял самолётом, танком, работал на оборудовании, которое стоит миллионы. А здесь я "бродяга"! К черту все это! К черту... Господи, где вы, ребята? На войне у меня были друзья... Где они все, где они сейчас? Мои лучшие друзья... Никого не осталось. Помните Дэлмора? Или Маркуса, вечно раскрашивающего свою морду? Мэзнора с его вечными мечтами о Лас-Вегасе? Артего, не представляющего своего будущего без любимой машины?..
Невозможно забыть, как это случилось. Мы с Баксом напоролись на мины, и Бакс говорит: "Брось меня, уходи". Я говорю: "Нет". А он твердит: "Иди, Джон, иди". Потом один шаг, и он подорвался. Его разорвало на куски и ими осыпало все вокруг. Повсюду валялись куски его тела - на полу, на стенах, куда ни глянь... На мне лежали останки друга! Повсюду была его кровь! Потом я пытался собрать собственного друга, совершенно один, некому было помочь. И никто не сказал: "Иди домой, Джон. Уезжай". А я никак не мог закончить, не мог ноги найти. Я не мог найти его ноги! Это невозможно забыть! Все эти 7 лет, каждый день, я вижу их перед собой... Разговариваем... Иногда часами, днями... Не могу забыть... Не могу...
И это трагедия не только Джона Рэмбо, это драма ветерана любой войны, особенно если она осуждаема обществом. Так было в США со Вьетнамом, так было в СССР с Афганистаном. Мы вас туда не посылали...
А начинается всё с городка под названием Хоуп, что в переводе с английского означает надежду.
Но надеяться здесь Джону Рэмбо не на что. Именно по вине шерифа городка Хоуп он окажется вне закона и станет убийцей. Не на войне, а в мирной американской глубинке. Да, он убьет только одного человека - полицейского, который позволит себе жестокие издевательства. Но этим он приступит закон.
И конфликт с шерифом Тизлом не выглядит плоским, как может показаться на первый взгляд. Шериф хранит покой вверенного ему Хоупа и дорожит его провинциальной неспешностью, где каждый следующий день похож на предыдущий. Тизлу нужен порядок, и он прекрасно отдает себе отчет, что сулит встреча с бродягой, вернувшимся с войны.
Потому что он тоже не так прост, как кажется на первый взгляд. И тоже знает, что такое война.
В кабинете Тизла под распростершим крылья орлом внимательный зритель заметит медали. Да не просто медали, а боевые награды. Пурпурное сердце, вручаемое от имени президента солдатам и офицерам за боевое ранение или посмертно. Крест "За выдающиеся заслуги" - высшая награда американской армии, вторая по старшинству в общей системе военных наград, которые вручают военнослужащим Военно-морских сил США, Корпуса морской пехоты и Береговой охраны. Серебряная звезда, основанием для награждения которой служат мужество и отвага, проявленные в бою.
Именно поэтому, когда полковник Траутмен прибывает в полевой лагерь и рассказывает Тизлу об уникальной боевой подготовке Рэмбо, на того это не производит должного впечатления. Он сам калач тертый.
И показанный в фильме конфликт Тизла и Рэмбо - это конфликт двух войн и двух поколений. Тизл воевал в Корее, Рэмбо - во Вьетнаме. А Траутмен в их споре - третейский судья. Дядя Сэм, если хотите, который сначала отправил на смерть и того, и другого, а теперь должен спасти, иначе они перебьют друг друга в совершенно бесполезной борьбе.
Два ветерана. Один нашел свое призвание в служении обществу и защите его от агрессии жестоко мира. Другой абсолютно сломлен войной и не находит себе места. Их противостояние символизирует неприятие мирным обществом той, иной реальности, где летают самолеты, раздается грохот канонады, рвутся снаряды и обрываются жизни. Мирному Хоупу не нужна жестокость войны...
В конце концов, Дяде Сэму в лице Траутмена не остается ничего другого, кроме как забрать с собой Джона Рэмбо, превращенного им в идеальное оружие, чтобы мирная Америка продолжала спать сладким сном. Потому что на страже сна есть такие, как Тизл и Рембо, и каждому отведена своя роль.
Вместо эпилога.
Джон Рэмбо стал настоящей культурной иконой 80-х и символом Америки времен Рональда Рейгана. Сам Рейган часто обращался к образу Рэмбо в публичных выступлениях, комментируя свою идеологию и внешнюю политику, которая многим в мире не нравилась. Например, ближе к концу Ливанского кризиса, Рейган отметил на пресс-конференции: "...после просмотра "Рэмбо 2" вчера ночью, я знаю, что делать в следующий раз, когда это случится". В 1985 году, в своей речи в День труда президент сказал, что он "почистит федеральную налоговую систему в стиле Рэмбо".
На волне коммерческого успеха "Первой крови" создатели решили снять продолжение, тем самым убив идею первого фильма, превратив Джона Рэмбо в беспощадную машину, уничтожающую врагов США, а кино - в типичный боевик с реками крови и грудами костей.
Но снимая последнюю часть франшизы, Сильвестр Сталлоне постарался вернуться к истокам, связав все фильмы тонкой незримой нитью.
"Рэмбо" - это ода одиночеству. Эпитафия войне, которая убивает и в прямом, и переносном смысле.
"Первая кровь" начинается с того, что Джон идет по просторам одноэтажной Америки в поисках старых друзей и боевых товарищей. И не находит никого и ничего, кроме несправедливости...
В последнем фильме, безжалостно расправившись с врагами и отомстив за смерть близких, престарелый Джон садится на веранде своего дома, глядя в бескрайние дали грустными глазами. Он строил жизнь, как умел, пытался окружить себя любимыми людьми, но ничего не вышло. И теперь он снова один.
"Это совсем не похоже на то, что рисовало мое воображение при чтении оригинальной истории Рэя Брэдбери, но все равно очень эффектно. Хотя это странно говорить, но в такой эстетике рассказ действительно выглядит очень восточноевропейским/советским".
Хеллоу, дорогие читатели! Советская мультипликация всегда была на высоте. Наши режиссеры снимали детские мультфильмы, которые до сих пор смотрятся на одном дыхании. Они не боялись рисковать и юморить, выдавая что-то вроде "Пластилиновой вороны" или неподражаемых мультфильмов студии "Арменфильм".
А еще советские режиссеры умели блестяще и умно экранизировать американскую фантастику. Интересно, знал ли классик научной фантастики Рэй Брэдбери, что в СССР вышло несколько мультфильмов по его рассказам? А если знал, что думал об этом?
В 1984 году, например, на экраны вышла картина "Будет ласковый дождь". Рассказ этот очень известен, но мы все-таки напомним кратенько его сюжет.
Дело происходит в далеком будущем. Утром просыпается "умный дом" и запускается целая программа действий. Убираются постели, готовится завтрак, моется посуда - и все совершенно без участия человека. Дом очень умный - он полностью автоматизирован, он идеален. Вот только у него нет хозяев. Они погибли несколько дней назад, как и все остальное человечество, в результате ядерной катастрофы. А дом живет.
Режиссер Назим Туляходжаев на студии "Узбекфильм" снял замечательную экранизацию этого рассказа. Наверняка вы смотрели ее в детстве. Если нет, то посмотрите обязательно, не пожалеете.
А сейчас давайте почитаем, что пишут об этом мультфильме современные иностранцы. Отзывы взяты нами с международного сайта Letterboxd.com.
PresidentJ:
Действие этого фильма происходит после ядерного холокоста, когда каждый человек превращается в пыль, а ядерная зима опустошает снаружи. Мы знакомимся с домом, который полностью автоматизирован, где робот в значительной степени является хранителем души дома. Это напоминает мне Уолта Диснея. Кто-нибудь помнит "Дом Будущего" или как там он назывался? Но что совершенно отличается от видения Уолта, так это мрачный и депрессивный тон этого короткометражного фильма. Все мертвы, кроме самой природы...
Это по своей сути антивоенный фильм. Я даже не ожидал, что что-то подобное будет снято в Советском Союзе. Обязательно посмотрите эту короткометражку, если у вас есть девять свободных минут.
bungsz:
Если бы люди исчезли с лица земли, это не вызвало бы у роботов никаких чувств. Довольно жуткое изображение адского будущего земли без людей...
MikeSifuentes:
На протяжении многих лет я показывал этот короткометражный фильм своим ученикам. И каждый раз он он производил большой эффект.
BeanBagsFlicks:
Отличная анимация с такой леденящей душу атмосферой!
Topi Borg:
Волшебная концентрация депрессивного нектара.
Charlie:
Господи Иисусе, это так жутко. Я так люблю этот короткометражный фильм, но черт возьми, он ужасает каждый раз, когда я его смотрю!
AguaRosa:
Удивительно эффектная, хотя и мрачная экранизация рассказа Рэя Брэдбери, полная угрожающей атмосферы и ледяных образов. И немного похоже на то, как если бы еще до "Дюны" Дэвид Линч снял анимированный постапокалиптический научно-фантастический короткометражный фильм. Счастлив, что наткнулся на него.
John Tawasil:
Если бы робот с таким голосом будил меня каждый день, я бы тоже превратился в пепел.
Мне нравятся отступления от истории Брэдбери. Мультфильм гораздо более жуткий, чем оригинал.
Jay:
Это совсем не похоже на то, что рисовало мое воображение при чтении оригинальной истории Рэя Брэдбери, но все равно очень эффектно. Хотя это странно говорить, но в такой эстетике рассказ действительно выглядит очень восточноевропейским/советским.
Последний кадр с птицей очень трогателен.
Delta D:
Действительно мощный анимационный короткометражный фильм. Чрезвычайно приятная, настоящая научно-фантастическая скрытая жемчужина. Недооцененный. Хотя смотрел я его в очень низком качестве.
Аайе, дорогие читатели! Так звучит приветствие на эльфийском языке синдарин. Кстати, можно выразиться и еще изящнее: "Элен сила люменн оментильмо". Это переводится как "Звезда сияет в час нашей встречи". Эльфы во вселенной "Властелина колец" и "Хоббита" были большими мастерами изысканных фраз.
...Советский мультфильм "Сокровища под горой" не был доснят, поскольку создавался уже под конец эпохи СССР - в 1991 году, когда до развала страны оставались считанные недели.
Как вы понимаете по названию, мультфильм представляет собой экранизацию "Хоббита". Задумывался он полнометражным, но снять успели лишь самое начало, так сказать, предысторию. Про то, как дракон уничтожил город близ Одинокой горы и лег охранять захваченные сокровища.
Интересно, что рассказ в мультфильме ведется голосом Николая Караченцова. Он же озвучил и Гэндальфа. А еще спел песню. Все снято на достойном уровне, и крайне жаль, что картина в итоге так и не вышла. Это было бы настоящее событие!
Увы, мы можем довольствоваться только шестиминутным роликом. Он многократно выложен на YouTube, так что посмотреть его - не проблема.
Обратите внимание, что в ряде мест он подписан так: "Сокровища под горой" (1994). Год, указанный в скобках, в данном случае не дата создания, а момент обнародования записи. Именно в 1994 году от мысли продолжить съемки окончательно отказались.
В числе зрителей, оставляющих отзывы, попадаются и иностранцы. Их отзывы мы и перевели для вас. Кстати, кое-кто уверен, что Питер Джексон, снявший двумя десятилетиями позже свою трилогию "Хоббит", явно видел советский мультфильм.
Benjyiw:
Привет. Я француз, и это первый русский мультфильм, который я вижу. Я люблю его. Качество этой анимации прекрасное, цвета потрясающие... Это очень хорошее видео. Спасибо вам!
geocraftsman:
Это потрясающе! Я бы хотел, чтобы мультфильм был выпущен. Анимация действительно хорошая. Обожаю неизданные вещи вроде этой.
m kane:
Вау, это было здорово! Хотел бы я, чтобы это был полнометражный фильм.
goldberrysusan:
Хорошая анимация... Прекрасно!
ThomasiusPufendorff:
Я единственный, кто видит небольшие, но очевидные параллели между этим мультфильмом и "Хоббитом" от New Line Cinema? Особенно странным мне показалось присутствие воздушных змеев. Может быть, Питер Джексон видел это? Или в тексте оригинала упоминаются какие-то воздушные змеи? Мне помнится, что их там не было.
Fredrockroll
Нет, змеи в книге не упоминаются. И начало "Хоббита" Питера Джексона действительно похоже на это.
Sam Newberry:
Джексон определенно видел все предыдущие фильмы по Толкину - в его работах можно увидеть фрагменты из большинства из них.