Всем ПриФфет из 2011
Хочу поделиться своими постами из всеми известного журнала
Делаю это для себя
Сначала запощу , дада именно запощу то что было в 2011, потом напишу про себя 16 лет спустя
Хоспадиииии…. Как страшно звучит
Ну в общем вот ! Привет мой 2011
Какие-то странные вещи происходят)
Хотя нет, странность-это просто не отделимая часть меня.Без нее мне совсем-совсем никак)
Но!
я купила комнатное растение и назвала его дядей Сережей.
Что меня должно удивить?нет, не имя(что вы хотите, моего мишку зовут анна фоминична).а именно сама покупка, процесс)
я просто шла домой.
неее, сначала я провожала лену и паралельно жаловалась на отсутствие у мужского пола этики,моральных устоев и вобще мозгов)))(не обижайтесь, дорогие мужЫки, я это не со зла)нажаловалась, вроде легче стало))проводила ленку.
и уже вроде иду домой,ничего произойти не должно.а вот и нет)
перехожу дорогу, а на встречу мне идет ЦВЕТОЧЕЕЕК...
неет)я не сумасшедшая)не настоящий)а просто человек в костюме ЦВЕТОЧКА(а жаль, да?)
вобщем идет он-машет мне-ну я, естественно, как приличный(шибанутый на голову человек) помахала ему в ответ, не обломалась, подошла и обняла его.все водители, стоявшие на светофоре дружно сделали О_О)))
Настроение поднялось.иду, думаю,обо всяком, например:что было бы если бы балконы умели летать?Когда я уборку сделаю?(а то под столом я уже обнаружила не хилый комок пыли).вобщем как всегда мои мысли полностью соответствуют определению женской логики))прохожу мимо цветочного магазина, вроде уже прошла, а тут мысль такая, прям визжит у меня в голове:
-Стой!!!Juss,подождиииии!!!!!!
я ей отвечаю(естественно про себя, а то люди и так на меня не правильно реагируют)
-ну чего тебе?-да, я иногда грублю мыслям)
-подожди, а давай туда зайдем и купим что нибудь?скоро же 8 марта, а ты же знаешь, что большаков максимум способен на смс с содержанием"с праздником".Даже без восклицательного знака(
-а что идея!я давно себе хотела букет тюльпанов)-резко разворачиваюсь, от чего бабуля, которая шла за мной напряглась)и со счастливой идиотской улыбкой залетаю в маленький ларек.там стояли две женщины.Даже нет, одна-она была в таких смешных очках с большими линзами и девушка азиатской внешности по моему в розовом зимнем пальто.они наверно о чем-то серьезном говорили, но видно я их напугала(от чего мне очень-очень стыдно стало) и они просто таращились на меня.
-вам помочь?-испуганная тетя в очках решила себя вывести из ступора
-да не, я сама)- и старательно выискиваю полку с тюльпанами.но почему то взгляд мой упал на абсолютно никогда мне не нравящуюся-на полку с комнатными растениями.не, не то что я их презираю, просто они меня не любят.когда я жила с родителями,мамины цветы почему-то гибли сразу после того, как я их полью.обидно блин .ну и вот, стоит там такая маленькакя я ее обозначила как двухголовая типа-пальма,немного кривая, в белом горшочке.я ее беру, а она мне говорит.так стоп, нет.я не идиотка)просто она мне говорит на каком-то энергетическом уровне
-привет)я дядя сережа)
и все, я влюбилась)
-я эту беру-говорю продавщице и со счастливым лицом отдаю ей новоиспеченного друга дядю сережу
-вы уверены?-она посмотрела на меня с каким-то страхом и не пониманием в глазах
-ага!-улыбаюсь во все 28(у меня пока зубы мудрости не вылезли, но, по-моему один уже на подходе)-и она начинает заворачивать его в газету.
завернула.
отдала.
а я ей всего 240 рублей.
удивительно.за 240 рублей я купила себе дядю сережу, надежного друга, который никогда ничего лишнего не расскажет.
забрала его и понеслась домой.
-досвидание, спасибо!-уже из-за двери услышала я)
иду домой.улыбаюсь.пусть и ветер в лицо, и холодно, и большаков свинья которая заботится только о благополучии своего...(ну вы меня поняли)-мне хорошо.
у меня теперь есть дядя Сережа

Привет всем!

С 14 лет занимаюсь тяжелой атлетикой, сейчас мне 41, и лет десять как ушел в паурлифтинг (всем спортсменам большой физкульт привет, здоровых связок, давайте чтоб без травм, ну и кушайте плотно!)))

В общем, в 2013 году приобрел штангетки популярной недорогой марки (но очень кожаные и плотные, всё как я люблю))) За время использования сносу им нет, поэтому причин поменять тоже))) ну и решил я их индивидуализировать. Отжал у младшего сына коробку маркеров, пару ручек и потратил пару вечеров. Результат на фото. Понятно, идея не новая, но вдруг кто то думал тоже так сделать и до сих пор собирается - разрисовывайте, так точно веселее))) По любому, теперь меньше 200 приседать западло будет))

Всем добра! Всех обнял)))

без описания, просто посмотрите... подробности тут https://vk.com/lgm_bark_beetle

Иногда история происхождения стиля кажется слишком идеальной. В случае Ричарда Серры, началом его любви к стали как материалу было воспоминание о том, как в четырехлетнем возрасте отец (он работал слесарем по монтажу труб) взял его на верфь в день спуска на воду огромного танкера. В этом воспоминании-впечатлении, как неоднократно говорил Серра, было заключено все: то, как огромная масса материала вдруг обрела плавучесть, материя стала легкой, а твердая сталь превратилась в контейнер для огромного количества воздуха, завораживало и преследовало его.

Серра вырос в Сан-Франциско, в семье матери-еврейки из Одессы и отца-испанца с Майорки. Его ранние воспоминания были связаны с экономикой военного времени в производственном городе, и позже он работал чернорабочим на сталелитейных заводах, чтобы заработать карманные деньги, и одновременно занимался рисованием. Он всегда наслаждался контрастами между "синими воротничками" и высокой культурой. Сначала Серра изучал литературу в Калифорнийском университете в Беркли, затем в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре, где он посещал курсы Олдоса Хаксли и Кристофера Ишервуда и подкреплял учебу сменой работы на сталелитейных заводах. После окончания университета он перешел в художественную школу, портфолио рисунков позволило ему получить стипендию в Йельской школе искусства и архитектуры, где его учителями были Филипп Густон и его однокурсники Чак Клоуз, Брайс Марден и Нэнси Грейвс, на которой он впоследствии женится. Он окончил школу в 1964 году.

Именно поездка в Европу по стипендии Фулбрайта в середине 1960-х годов стала определяющей: Серра принял решение стать художником. Сначала он вдохновлялся Сезанном, но часто рассказывал историю о том, как после просмотра "Менин" Веласкеса он понял, что планка была недостижима. Однако работы Борромини в Риме — в частности, церковь Сан-Карло Алле Кватро Фонтане — познакомили его с пространственной силой эллипса, и это осталось с ним вплоть до создания мощных стальных крученых фигур на более позднем этапе его карьеры.

Однако найти свою профессию ему было нелегко. Он работал в таких разных медиумах, как таксидермия, графика, резина, неон и расплавленный свинец. На его первой выставке в Galleria La Salina в Риме в 1966 году были представлены животные в клетках, как чучела, так и живые. Вернувшись в Нью-Йорк, он влился в зарождающуюся арт-сцену даунтауна, в которую входили музыкальные минималисты Филип Гласс и Стив Райх. Он также основал компанию по перевозке грузов, нанимая художников в качестве поденщиков, чтобы помочь им прокормиться.

В 1968 году его работа "Всплеск" произвела фурор в галерее Лео Кастелли, когда художник бросил расплавленный свинец на голую кирпичную стену. Он начал работать со сталью в различных формах, прислоняя части к стенам и друг к другу, а затем перешел к более одиночным, массивным объемам. Примерно в 1970 году он стал больше интересоваться своим окружением. Помогая своему другу Роберту Смитсону в работе над проектом "Спиральная дамба", он начал и сам создавать работы, основанными на топографии и земле. В 1970 году он развелся с Грейвс и начал длительные отношения с Джоан Джонас.

Его карьера как крупной фигуры в мире искусства по-настоящему пошла в гору только благодаря спорам. В 1981 году его монументальная работа "Наклонная дуга" была установлена на Федерал-плаза в Нью-Йорке. Огромная стена длиной около 36 метров и высотой примерно 3,5 метра из тонко изогнутой, слегка наклоненной кортеновской стали стала проводником неприязни общества к современному искусству. Ее осуждали как препятствие на пути оживленных ньюйоркцев и пытались снести. Художники, в том числе Клас Ольденбург и Кит Харинг, выступили в его защиту, но в 1989 году город уступил, и "Наклонная арка" больше никогда не появлялась на публике (как и предписывал Серра). Она до сих пор хранится в одном из бруклинских хранилищ, хотя и разрезанная на три части. Серра был раздавлен, но, по иронии судьбы, скандал сделало его мейнстримнойфигурой, а скульптура познакомила мир с его зрелым стилем. Скульптура Fulcrum (1987), установленная в рамках проект рядом со станцией Liverpool Street Station и состоящая из пяти стальных плоскостей, опирающихся друг на друга, получила более счастливую судьбу, оставаясь ярким и популярным произведением общественной скульптуры в масштабах архитектуры.

Пожалуй, лучшая его работа была сделана для Гуггенхайма в Бильбао (1994-2005 гг.), где смещающиеся кривые, конусы и лабиринты Серры расположились внутри здания Фрэнка Гери. Вместо того чтобы конфликтовать, они прекрасно вписываются друг в друга. После работы с прокатной сталью на заводах Серра понимал материал иначе, чем другие художники, рассматривая его не как средство, а как вещь в себе. Он понимал, с какими длинами ему предстоит работать, какова масса, высота и само присутствие сырья. Хотя Серра часто называют минималистом, он работал совсем не так, как, скажем, Дональд Джадд с его идеальными металлическими коробками. Он ценил сталь за ее собственные качества: как она может стоять за пределами литейного цеха в ожидании использования, как чистый продукт промышленности и как вместилище потенциала. Он использовал ее силу тяжести и массу, чтобы заставить ее стоять без опоры. Здесь не было никаких невидимых уловок или скрытых стержней. Это были формы, которые просто были.

Благодаря тому, что его работы закручены и наклонены, они меняются в зависимости от положения тела внутри или рядом с ними. Они разные, но вы сами контролируете, как эти изменения происходят. Вблизи она может быть гнетущей или клаустрофобной, издалека — мощной и притягательной. Толщина стали имеет решающее значение. Зрители должны ощущать ее массу, возможно, даже чувство опасности, если слишком глубоко задумаются об огромном весе этих опирающихся форм. Хотя он утверждал, что его не интересуют поверхности, ржавая текстура кортена вызывает желание провести по ней пальцем. Однако его настоящим материалом, по его словам, была не сталь, а пространство.

Работы Серры можно найти в коллекциях почти всех крупных музеев современного искусства, а в MoMA у него было две ретроспективы. В интервью Чарли Роузу в 2001 году Серра сказал: "Я сказал своему аналитику, что хочу стать лучшим скульптором в мире, а он ответил: "Ричард, не переживай"". Ему не стоило беспокоиться.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды

1. Таланта не существует. Всему и всегда можно научиться, просто стартовые позиции не у всех одинаковы.

2. Умение рисовать требует развития разных навыков и качеств: глазомер, координация, мелкая моторика, терпение, зрительная память, пространственное и образное мышление, внимание к деталям, импровизация, логика...

3. Можно научиться рисовать и самостоятельно. Но с учителем проще - он направит и подскажет. Найти же хорошего учителя весьма и весьма трудная задача.

4. Обязательно стоит найти единомышленников: чаты, сайты, форумы. Там и работу оценят, и советом помогут, и литературу подскажут, и, когда у тебя возникнут проблемы, поддержат. Также в дальнейшем эти знакомства могут помочь в работе: при поиске новых клиентов или же наоборот - при поиске художников, кто смог бы сделать ту или иную работу.

5. Вся информация, которую подают на различных курсах, есть в открытом доступе. Ничего кардинально нового никто не изобрел (если мы не говорим про рисование в цифре).

6. Мест, где можно применить свои умения и заработать денег - более чем достаточно.

7. Уровень заработка всё равно будет ниже, чем у сина (у программиста).

8. Не хочешь стрессовать из-за того, что приходится рисовать то, что не нравится? Не надо добавлять в портфолио те работы, которые не хотел бы делать в дальнейшем.

9. Рисование крепко связано с эмоциональным и психическим состоянием. Если у тебя есть какие-то личные проблемы - это будет заметно в твоих работах. Поэтому проще сразу решить проблему, чем пытаться делать "через не хочу".

10. Сравнивая свои рисунки с *имя-художника*, сравнивай прежде всего то время, которое человек потратил на рисование. Вообще на рисование, а не только на рисование данной конкретной работы. Если при этом сравнении ты всё равно потратил больше, чем он, но результат всё ещё заметно хуже - значит ты где-то накосячил: или в своём обучении, или со своей самооценкой.

11. Если твои работы кажутся тебе г..ном, значит твой уровень насмотренности выше, чем уровень твоих умений. Если твои работы кажутся тебе шедеврами, значит уровень твоих умений выше уровня твоей насмотренности. Потерпи и скоро всё изменится. И да, такое чередование является нормальным. Да, у всех.

Юзеф Мехоффер родился 19 марта 1869 года в Ропчицах, умер 8 июля 1946 года в Вадовице. Польский живописец, график, иллюстратор, дизайнер витражей, плакатов, мебели, интерьеров и тканей, театральный сценограф и один из ведущих представителей искусства Молодой Польши. Его работы характеризуются особой чувствительностью к декоративным деталям. В своем искусстве он использовал множество художественных приемов, что позволило ему добиться богатой выразительности.

Получив аттестат об окончании средней школы, он начал обучение на юридическом факультете. Тогда же его приняли и в Школу изящных искусств. В 1889 году он продолжил обучение в Вене и Праге. Он вернулся в Краков в 1890 году, где учился у Яна Матейко и Владислава Лушкевича. Затем занимался созданием (совместно с С. Выспяньским) полихромий для пресвитерия церкви Св. Марии. Эта работа повлияла на интерес художника к монументальному искусству. Год спустя Мехоффер уехал в Париж. Там он посещал Академию Коларосси, Высшую национальную школу декоративного искусства, а с 1892 года — также Высшую национальную высшую школу изящных искусств.

В 1895 году Мехоффер добился своего крупнейшего международного успеха — он выиграл конкурс на витраж «Апостолы» для собора во Фрайбурге (Швейцария). В результате художнику было поручено сделать для этого храма восемь витражей. С октября 1900 года он занимал должность доцента кафедры религиозной и декоративной живописи в Академии художеств в Кракове, а в 1905 году был назначен ординарным профессором. Однако в 1914-15 гг.; 1917-18; В 1933-34 годах он занимал должность ректора этого университета.

1900-1916 годы были зрелым периодом творчества Мехоффера, стилистически связанным с «Молодой Польшей». Он использовал типичную для эпохи символику («Плененный пегас», 1901; «Портрет жены на фоне пегаса», 1913) и мотивы из мира сказок («Мечтательная принцесса»). Тогда же живописец создал и свои самые популярные работы, такие как: «Странный сад», 1903; Майское солнце, Красный зонтик – оба 1907 года. Мехоффер имел склонность к декоративности, о чем лучше всего свидетельствуют его портреты («Портрет Елены Эстрейхеровой», «Портрет Изы из Гелгудова Аксентовичовой», 1907).

Следующий период творчества Мехоффера пришелся на годы перед Первой мировой войной и в межвоенный период. Художник заменил насыщенные цвета яркими, выбеленными и ограничил значимость контура. Пейзаж также занимал важное место в творчестве художника в этот период («Бялоджеве – Аллея в Вуйче», 1919; «Зварзона Огрод», 1929).

Мехоффер занимался также прикладной графикой: делал декоративные виньетки для журналов («Химера», основанная З. Пшесмицким) и книг («Душа» - небольшие прозаические произведения М. Забоецкой, «Радзивилл» Яна Чернецкого (машинопись 1944-45) и «Иуда из Кариоту» (1913) Кароля Хуберта Ростворовского. Также он писал тексты о своем отношении к художественному творчеству. (например: «Записки об искусстве и его отношении к природе» или «Искусство в Польше вчера и сегодня»).