Поскольку здесь , к сожалению , музыку выложить не получится , выкладываю только тексты . Сегодня - первый выпуск . Тексты - только те , что лично мне понравились , и , надеюсь , понравятся другим пикабушникам . Достойных поэтов-песенников / и композиторов / было немало ...
Вокально-инструментальные ансамбли (ВИА) представляют собой профессиональные музыкальные группы, которые имели официальное разрешение на проведение концертов. В советский период термин "ВИА" считался синонимом концепции "музыкальная группа", и даже мог применяться к иностранным коллективам, однако со временем он стал непосредственно ассоциироваться с советскими рок-, поп- и фолк-группами. Музыкантам и исполнителям было запрещено использовать вызывающие, яркие сценические наряды; им не позволялось иметь экстравагантные прически, яркий макияж и броские аксессуары. Кроме того, танцы и активные движения по сцене во время исполнения музыкальных произведений просили исключить.
История Советских ВИА
Первые ансамбли начали формироваться в СССР в 60-е годы, и многие из них приобрели такую популярность, что, гастроли даже в самые небольшие населенные пункты, могли проводить для полного зала зрителей. К концу 80-х интерес к ВИА начал уменьшаться, так как рок-группы стали выходить из подполья, и молодежь начала увлекаться другими музыкальными направлениями.
ВИА создавались при различных культурных учреждениях: местных филармониях, театрах, концертных объединениях. Официальный статус выделял ВИА на фоне «авторских песен» того времени, которая классифицировалась как художественная самодеятельность. Кроме профессиональных ансамблей, существовали и самодеятельные коллективы при различных организациях.
Обычный состав ВИА насчитывал от 6 до 10 и более участников, среди которых находились несколько вокалистов и мультиинструменталистов. Во главе стоял худрук, который мог быть как исполнителем, так и всего лишь музыкальным руководитель.
На внешний вид артистов и их поведение на сцене накладывались жесткие рамки, вызванные идеологическими нормами. Основным сценическим нарядом являлись стандартные пиджаки и костюмы.
Записи профессиональных ВИА выходили на советском лейбле «Мелодия», а концерты организовывались территориальными филармониями и концертными союзами: Союзконцерт, Москонцерт, Ленконцерт.
В статье на Нашем Дзен канале, мы вспоминаем такие ВИА как: "Веселые ребята" "Самоцветы" и "Поющие гитары". Если вам интересна эта тема, можете ознакомиться и поддержать наш Дзен. Заранее СПАСИБО!)
«Товарищ» «Я песней, как ветром, наполню страну…» 1969 — песня композитора Олега Иванова на стихи Александра Прокофьева.
Текст песни «Товарищ» появился в результате переработки одноимённого стихотворения Александра Прокофьева. Книгу Прокофьева порекомендовал Иванову, его приятель. Иванов вспоминал, что мелодия пришла к нему очень быстро. Тогда же на гастролях в Барнауле оказалась Аида Ведищева, которая решила взять в свой репертуар песню начинающего композитора.
В 1969 году песня победила на Всесоюзном радио-конкурсе молодых композиторов. Первыми исполнили ВИА «Веселые Ребята». Потом эта песня облетела весь Советский Союз и стала гимном молодёжи. Позже песню исполнял Лев Лещенко.
В 1975 году песня прозвучала в мультфильме Анатолия Петрова «И мама меня простит»
Советскую песню люблю и уважаю. И поэтому хочется привнести в нее какую-то свежесть. Потому как притупляется острота восприятия, когда поешь ее из года в год в классическом виде. А также новая стилистика и манера исполнения может найти нового слушателя, и тем самым у песни станет больше поклонников.
Что вы думаете? Нужно ли пытаться экспериментировать с классическими песнями? Будет ли это проявлением любви к ним или наоборот неуважением?
Стоит ли экспериментировать со старыми любимыми песнями?
Лично у меня мнение двоякое. Смотря кто и как перепевает. Вот, например, у Валерия Сюткина есть проект Light Jazz, в рамках которого он выпускает советские песни в джазовой версии. Благодаря ему я открыл для себя новые песни. А есть, например, Олег Фриш, выпустивший сборник «Не хиты». Олег, живя в Штатах, перепел в джазовой стилистике советскую классику. Выглядит свежо и какие-то песни цепляют лучше оригиналов. Например, «По бульвару мрачно шел прохожий…» или Весна (Гюлли Чохели).
В этот день в 1966 году на сцену актового зала ЛМИ - Ленинградского ордена Красного Знамени механического института или попросту Военмеха - впервые вышел ансамбль "Поющие гитары". Нет, не так: вокально-инструментальный ансамбль "Поющие гитары". С этого дня в СССР началась эра ВИА.
ВИА "Поющие гитары", 1969 год: Сидят: Евгений Броневицкий, Богдан Вивчаровский, Елена Федорова, Анатолий Васильев и Юрий Антонов. Стоят: Эдгар Бернштейн, Владимир Калинин, Сергей Лавровский, Валерий Ступаченко и Александр Федоров
Коллектив был основан гитаристом ансамбля "Дружба" Анатолием Васильевым. "Дружба" — это легендарный ансамбль Александра Броневицкого с которым выступала Эдита Пьеха. С инструменталистами у нового ансамбля все было хорошо с самого начала, а вот вокалистом сначала вынужденно стал бас-гитарист Евгений Броневицкий, брат того самого. Одна из главных фишек коллектива: они одновременно пели и играли, в Союзе тогда это было совершенно не принято.
Анатолий Васильев
Ленконцерт оценил профессионализм музыкантов и готов был взять их под свое крыло — ансамбль получил официальный статус, то есть появились концертные ставки, зарплата. Но встал вопрос: как называть этот необычный для Союза коллектив. Вокальный ансамбль? Так они же еще и играют. Инструментальный? Так они же еще и поют. Тогда и назвали: вокально инструментальный ансамбль.
1966 год. выступление на турбаза где-то на Кавказе. Солистка Галина Баранова.
"Поющие гитары" дали образец того, как элементы рок - и поп-музыки могут быть использованы в аранжировках традиционного песенного материала. Коллектив создал универсальную формулу для тысяч советских ВИА, появившихся в конце 60-х и первой половине 70-х годов. Он был реально первым!
В Берлине
"Поющие гитары" быстро стали любимым коллективом Ленинграда, одним из его символов. А вслед за ним - всей страны. И - родоначальником жанра ВИА в СССР, который стал образцом и примером для многочисленных последователей и подражателей.
А что Москва?
В 1967 году в концертном зале гостиницы "Советская" состоялась долгожданная столичная премьера «Поющих гитар». На концерт собрались все, кто тогда руководил культурой в стране и Москве, — дирекция Москонцерта, начальство Управления культуры исполкома Моссовета и боссы обоих — российского и союзного — министерств культуры. В зале можно было увидеть многих известных эстрадных певцов и певиц — многим хотелось посмотреть на диковинный ансамбль, все участники которого одновременно поют и играют на музыкальных инструментах. Успех "Поющих гитар" в Москве был феноменальным. В кулуарах Москонцерта начались разговоры о том, что Москве тоже нужен свой вокально-инструментальный ансамбль. Обратились к 23-х летнему второму дирижеру Московского Мюзик-холла, к тому же на гастролях он сопровождал Марка Бернеса в качестве пианиста и был музыкальным руководителем ансамбля Гелены Великановой. Многогранного таланта юношу звали Павел Слободкин — появились Веселые ребята. А дальше уже пошли ВИА Голубые гитары, Самоцветы, Норок, Поющие сердца, Песняры...
Клавишник Поющих гитар в 1969-1970 Юрий Антонов
В "Поющих гитарах" начинали свой путь к звездам Ирина Понаровская, Юрий Антонов, Александр Розенбаум, Альберт Асадуллинин...
Зонг-опера "Орфей и Эвридика", 1975, Орфей - Альберт Асадуллин. Первая советская рок-опера
Ирина Понаровская. Она же - Эвридика
Их популярность в 1960-е в Союзе можно было сравнить с The Beatles, а на их профессиональный уровень смогли подняться разве что белорусские Песняры и грузинский Орэра, все остальные были как минимум на порядок ниже. Отдельных классных исполнителей было много (вспомним хотя бы Владислава Адрианова и Геннадия Белова), а вот в целом музыкальных коллективов такого уровня, увы...
Поющие гитары — Сумерки, 1969 Композитор Анатолий Васильев, слова Кима Рыжова Солист Евгений Броневицкий
Русская история 20 века без либеральной цензуры - здесь уютно, иногда музыкально, но всегда немного грустно: хочется вернуться, а некуда
