Сатира + Фильмы

Приветствую всех читателей. Сегодняшний выпуск посвящен советской сатирической трагикомедии 1979 года-фильму "Гараж". Лента рассказывает о нестандартном собрании членов выдуманного кооператива "Фауна" в НИИ "Охраны животных от окружающей среды".

На заседании поднимается вопрос о вынужденном исключении нескольких участников кооператива. По территории, где идёт строительство, должно пройти скоростное шоссе, в связи с чем необходимо сократить количество гаражей. На заседании пайщиков предстоит выбрать четырёх «крайних». Но выбора, в общем-то, и нет — правление кооператива уже составило список сокращаемых, который собранию надо лишь утвердить.Но активное сопротивление исключенных не дает провести мероприятие в соответствии с протоколом, поднимается "бунт", кабинет неожиданно оказывается заперт, в связи с чем заседание затягивается на всю ночь. И эта ночь заставляет многих участников отрыть свое истинное лицо.

Совсем недавно мне посчастливилось пообщаться вживую с легендарным дирижером-Сергеем Ивановичем Скрипкой. Он рассказал, что во время работы над этой лентой перед оркестром стояла довольно интересная задача-герой Фарады должен был начать играть сольный номер на тромбоне, а чуть позже, как из ниоткуда, в мелодию начинали вливаться другие инструменты. Эта музыка создала на фоне любопытных диалогов неповторимую атмосферу и прошла красной нитью через весь фильм.

Находясь в замкнутом пространстве длительное время люди всегда вынуждены коммуницировать друг с другом. Мне кажется, идея о том, чтобы все происходило в НИИ, где хранятся чучела разнообразных животных, была великолепна. Мы можем провести явные параллели поведения, посмотреть,  как меняется точка зрения того или иного персонажа с течением времени, как каждый готов биться до последнего сам за себя и в какой момент мораль побеждает чувство собственничества. Или не побеждает?

Я очень люблю слушать эту пламенную речь молодожена и последовавшее за ним признание ветерана. Эти слова, причем обоих персонажей, попадают в самое сердце, и, возможно, заставят зрителя задуматься об окружающем его мире и своем месте в нем. В фильме вообще очень много сильных, проникновенных монологов, не относящихся к "гаражному" вопросу. И очень много крылатых фраз, ушедших "в народ". Здесь есть где посмеяться, но есть и где подумать-это настоящая трагикомедия.

Целая плеяда прекрасных актеров была собрана Рязановым в этой ленте. Организовать такие съемки было очень трудоемким делом-у большинства артистов была сумасшедшая занятость в других проектах и, конечно же, в театрах. Председателя правления гаражного кооператива мог играть Александр Ширвиндт, но он не успевал из-за репетиций в театре. Это был бы совсем другой Сидорин, другой характер, а значит, и другой фильм! По счастливой случайности эта роль досталась Валентину Гафту-он снимался в соседнем павильоне Мосфильма в это время. Для самого Гафта, кстати, эта роль стала в каком-то смысле судьбоносной-он впервые увидел на съемках главную любовь всей своей жизни-Ольгу Остроумову.

"Мне бы очень хотелось, чтобы «Гараж», который сфокусировал наши недостатки, устарел как можно скорее, — признается Эльдар Рязанов. — Здесь мои гражданские чувства преобладают над эмоциями художника, для которого естественно желание, чтобы его творение жило как можно дольше." Я думаю, всем очевидно, что проблемы мало того, что никуда не делись-они только усугубились. Сатира этой ленты не потеряла актуальность, хотя многое изменилось. Кооперативов почти нет, строй общественный изменился, но разве это заставляет меняться самих людей? Менять отношение к жизни, обществу, другому человеку? "Люди, люди, человеки!"-взывал Хвостов. Давайте посмотрим отлично поставленное и сыгранное кино и попробуем сделать наш мир чуточку лучше.

Как всегда, оставляю ссылку на фильм. Буду рада рекомендациям и предложениям по просмотру различных кинолент.

Не говори им ничего! Они ведь тебя даже не пытали!

Добрый американский бойскаут

Маленький американский островок Глостер с утра пораньше был взбудоражен ужасной новостью: на остров высадились русские! Они уже захватили местный телеграф и телефон! И аэропорт! И ателье! Правда местный шериф почему-то скептически относится к рассказам о коммунистических зверствах на острове. Возможно потому, что этих русских практически никто пока не видел. Но что этот шериф понимает в войне? А вот те, кто понимает, они твёрдо уверены: нужно срочно что-то делать. Нужно срочно что-то делать! Нужно выпить...

В американском кино есть несколько устоявшихся традиций. Если конец - то счастливый, если поцелуй - то под дождём, если славянин - то обычно враг. Фильмы с адекватными и дружелюбными русскими можно пересчитать по пальцам. И «Русские идут!» один из них. Я практически нигде в иностранном кино не встречала столько добрых и интеллигентных сограждан, сколько в этом кино. Собственно я и в жизни их не так часто встречаю...

Откуда русским взяться на острове Америка при такой ненависти между нашими странами? Нет, мы не русские. Мы... норвеганцы!

Лейтенант Розанов (Алан Аркин) - это совершеннейшая прелесть. Неудивительно, что за эту роль его номинировали на Оскар. Жаль, что так его Аркин и не получил. Кстати, усы и акцент Розанова мне страшно напоминали Мимино. Что абсолютно закономерно, ибо его консультантом по произношению был бывший гражданин СССР... грузинской национальности.

Команда на русской подлодке подобралась разношёрстная. Сербы, шведы, англичане. А сурового капитана вообще сыграл австрийский еврей Теодор Бикель, который получил роль благодаря хорошему знанию русского языка.

Кстати, роль сценариста Уолта Уиттакера, к которому сначала заявился советский десант, сыграл реальный сценарист, режиссёр и замечательный актёр Карл Райнер. Их дуэт с Аркиным совершенно уморителен.

— Каждый раз я говорю тебе «прощай», Уитакер Уолт, и каждый раз я встречаю тебя снова!

Не знаю, как кому, а мне фильм показался очень смешным. В сцене с инспекцией аэропорта мне пришлось раза три ставить фильм на паузу, ибо я, как и киношный шериф, от души ржала над происходящим. Однако есть в фильме и действительно серьёзные, глубокие эпизоды. И я конечно не про любовь простого русского парня Колчина (Джон Лоу) и американской красотки Элисон Палмер (Андреа Дромм). Это конечно симпатично выглядит, но не более того. А вот когда два народа сталкиваются нос к носу - именно этот эпизод меня пробрал. Легко ненавидеть кого-то заочно, видя его только на экране телевизора и на фото в газетах. А ты попробуй выйти со своим врагом лицом к лицу. Ведь это лицо может тебе напомнит твоё собственное.

К сожалению по техническим причинам мюрреевская киноностальгия откладывается в пользу мартиновской. Техническая причина состоит в том, что я вспомнила ещё два фильма, без которых фильмография Стива Мартина была бы неполной. Помню, когда я впервый раз посмотрела тот фильм, о котором пойдёт речь сегодня, я подумала: «Боже, какая фиготень». «А не пересмотреть ли мне эту прелесть»: - подумала я на следующий день... И с тех пор «Боуфингер», или «Клевый парень», как его назвали в нашем прокате, хотя бы раз в год стабильно меня радует. Возможно, он порадует и вас.)

(с) Роберт К. Боуфингер

Когда Роберт К. Боуфингер был ещё десятилетним мальчиком Бобби, он уже знал, чем будет заниматься в жизни. Он станет режиссёром и будет снимать крутое кино. Ради этой мечты он каждую неделю откладывал в коробочку по одному доллару. И вот теперь ему 49 и денег не сказать, чтобы уж очень много... Но главное ведь - желание, верно? Тем более, что его бухгалтер принёс ему наикрутейший сценарий фантастического боевика, а фантастика - это сейчас модно. В сценарии есть все: страшные инопланетяне, красивые девушки, сексуальные сцены, крутой главный герой который всем покажет, и, главное, коронная финальная фраза «так вас, гады!». В общем, мега хит. А то что бюджет маловат - так в кинобизнесе главное не деньги, а связи. Знакомый работник монтажной обеспечит пленками и машиной. Знакомые актеры сыграют роли второго плана. Со съёмочной бригадой тоже проблем не возникнет (на что только не идут мексиканцы ради работы в Америке...). Однако, чтобы фильм-таки попал в кинотеатры, ему нужен хороший продюсер. А продюсеру нужна звезда. А звезде надо хорошо платить. Звезда на примете у Роберта есть - популярный актёр боевиков Кит Рэмзи. Но все попытки режиссера подлизаться к Киту позорно провалились. И тогда в мозгу Боуфингера рождается идиотский, но гениальный план: снять сцены с Рэмзи без его ведома.

Сценарий этого фильма Мартин вынашивал 13 лет, пока наконец не сошлись звезды в виде Фрэнка Оза (для него это был четвёртый фильм со Стивом), Эдди Мёрфи, ну и, конечно, конца столетия. Шёл 99 год, Мартин подходил к отметке 55 - можно сказать, пол жизни прошло, и у него появилось естественное желание подытожить все, чего он нагляделся за свою голливудскую карьеру. Однако сам сценарий имеет, если верить IMBD, русские корни. В 1927 году режиссёр Сергей Комаров снял комедию «Поцелуй Мэри Пикфорд», в котором в одной из главных ролей снялась сама Мэри Пикфорд. Правда узнала она об участии в этом фильме только в 70х... Режиссёр попросту вставил в фильм кадры из кинохроники 1926 года, когда Мэри с мужем приезжали в СССР. Что она сказала по этому по этому поводу и было ли это цензурно - не знаю, однако фильм вошёл в библиотеку Конгресса и стал общенациональным достоянием.

Кстати, роль Рэмзи по началу писалась под Киану Ривза. Но в результате Мартин переключился на Мёрфи, чему тот был несказанно рад: Эдди - огромный фанат великого комика. Мёрфи принёс на площадку дух импровизации, что Оз только поощрял. В результате импровизировали все, включая собаку (момент «пузом вверх» в сценарии прописан не был).

Мартин, не смотря на главную роль, аккуратненько убрал себя из центра, отдав сцену многочисленным фрикам из своего окружения. Однако пусть эпизодов с ним во главе мало, но все они - золото.

Особенно прекрасен момент с продюсером и разговором Боуфингера по отключенному телефону. Кстати угадайте, кто у нас в роли продюсера?;)

Зато Мёрфи - Рэмзи тут развернулся во всю. Кроме ненормальной звезды Кита, который, по сути, являлся самопародией, он сыграл его брата-близнеца Джиффа и ещё парочку эпизодических персонажей. Для меня эта его роль - одна из немногих, за которые я Мёрфи уважаю. Он конечно прекрасный актёр и один только SNL должен быть ему бесконечно благодарен за то, что Эдди вытащил его из глубокой ямы. Но процент действительно хороших фильмов у него удручающе низок. Хотя, чего я ною. У «Чокнутого профессора» сборы - 167 миллионов. Это, вероятно, и есть истинная оценка качества!

В роли девочки-припевочки Дейзи, готовой «ну ваще на что угодно», блистала Хезер Грехем. Позже Мартин признался, что ее персонаж был списан с актрисы Энн Хеч, с которой у комика был краткий роман. Да, и она тоже бросила его ради одной из самых классных лесбиянок Голливуда.)) Мораль: НИКОГДА НЕ БРОСАЙТЕ СЦЕНАРИСТОВ-САТИРИКОВ! Ну или потом не обижайтесь...

Остальные персонажи - один шикарней другого: от сценариста-бухгалтера, до последнего мексиканского гастарбайтера.

Но самым ярким украшением фильма была, конечно, Кристин Барански в роли Кэрол - Актрисы с Большими Амбициями. Причём персонаж ведь абсолютно пародийный, но я за свою недолгую жизнь встречала уже минимум двух таких Кэрол...

А ещё там сайентологов классно продёрнули. Теренс Стэмп в роли главы «Здравомыслия» был безумно хорош, жаль мало.

Заканчивать эту рецензию надо собачкой. Потому, что собачка - прелесть!

Пы.Сы.

Перевод названия «Клевый парень» конечно несколько не к месту, но адыкватно передать игру слов, мне кажется, невозможно. Bowfinger можно перевести как «пальцатый», «понтящийся на пустом месте». Так что лучше просто по фамилии.

Все посты киноностальгии можно найти по тэгу.