В Советском Союзе производство косметики было государственным, поэтому к нему предъявлялись особые требования. Основная цель отечественных брендов того времени заключалась в создании доступных и качественных продуктов для массового потребителя. Несмотря на ограниченность некоторых ресурсов и технологий, в СССР с успехом выпускали помады, туши для ресниц, тени для век и крема, которые помогали подчёркивать красоту юным советским девушкам и женщинам. Да, эта косметика не всегда могла порадовать выбором оттенков, текстур или запахов, но она имела свою неповторимую атмосферу, благодаря чему и стала одним из символов эпохи.
Тушь для ресниц с прополисом «Пчёлка»
Помогала не только сделать ресницы красивыми и пушистыми, но ещё и здоровыми.
Вазелин «Норка»
Этим чудо-средством женщины спасались от пересыхания кожи.
Шампунь «Желтковый»
Натуральный шампунь мягко очищал локоны, делал их мягкими и шелковистыми. Подходил для всех типов волос.
Ленинградская тушь «плевалка»
Во все времена «родную» кисточку ругали за неудобство. Нужно было проявить колоссальное мастерство, чтобы накраситься и придать ресницам красивую форму.
Духи «Ольга», производившиеся в Харькове.
Одеколон «Кремль» фабрики «Новая Заря» города Москва, 1961 год.
Тени «Елена»
Московская фабрика «Рассвет» выпускала наборы теней «Елена». Стандартная коробочка включала два цвета, футляр-рыбка — три. Тени отличались безумно яркими цветами. Советские модницы предпочитали бирюзовый, синий, фиолетовый и изумрудный.
Крем для кожи.
Цветные косметические карандаши. Карандашная фабрика города Славянск. УССР, 70-е.
На первый взгляд трудно поверить, что эти карандаши предназначены для нанесения макияжа, а не для рисования.
Гигиеническая помада.
Пудра.
Пудра в СССР не была дефицитным продуктом. Она выпускалась в трёх вариантах: рассыпчатая, прессованная и крем-пудра.
Производители пудры особенно старались угодить с дизайном упаковки. Вы только посмотрите на эту красоту.
В СССР пудра на протяжении многих лет имела один и тот же состав. В средство входили тальк, окись цинка, двуокись титана, белая глина, мел и другие минеральные и растительные вещества, которые защищали кожу.
Крем «Метаморфоза»
Средство помогало избавляться от веснушек и пигментных пятен.
Крем «Ликодермин»
Компактные румяна.
Помада «Рассвет» и блеск для губ.
Лак для ногтей.
Исчезающий крем «Снежинка»
В состав крема входили стеарин, глицерин, вода и поташ. Средство использовалось для смягчения кожи и фиксации пудры.
Помада Pollena.
Помады Pollena производились в Польше. Но многие советские женщины просто обожали их за насыщенные цвета и приятные фруктовые ароматы.
1. Все началось еще в 1970 году, когда будущий режиссер Эльдар Рязанов и драматург Эмиль Брагинский решили написать сценарий к фильму под рабочим названием "Спагетти по-русски". Но их заявку на сценарий не приняли.
Некоторое время спустя, об этой заявке на сценарий все же вспомнили. Дело в том, что после окончания съемок советско-итальянского фильма "Ватерлоо", итальянская студия осталась должна студии "Мосфильм" кругленькую сумму.
Тогда кинематографисты решили в качестве долга снять еще один советско-итальянский проект, по ранее отклоненному сценарию Рязанова и Брагинского.
Но в итоге итальянцы отказались от такого предложения, так как им не понравилась задумка, где советский милиционер гонялся за итальянским преступником, после чего они стали друзьями.
Итальянцы хотели снять коммерческую ленту, которая была бы не только комедийной, но и включала бы в себя много экшена и зрелищных моментов.
В итоге Рязанов, Брагинский и двое итальянских сценаристов, Франко Кастеллано и Джузеппе Пиполо, совместными усилиями написали сценарий, наполненный юмором и экшеном.
2. Продюсер Дино де Лаурентис настаивал, чтобы в фильме обязательно были две сцена в ГУМе и перекидывание тортами в лицо.
Продюсер был поражен размерами ГУМа, так как не видел в Европе магазинов таких масштабов. Ну, а сцену с тортами он просто считал смешной, поэтому и хотел видеть ее в фильме.
Но если сцену в ГУМе создатели посчитали интересной, то сцена с тортами была отклонена.
3. Так как сценарий фильма был кардинально изменен, то и от старого названия "Спагетти по-русски" было решено отказаться. В итоге фильм получил более подходящее название, а именно "Невероятные приключения итальянцев в России", чтобы подчеркнуть приключенческий характер фильма.
В Италии фильм носит название "Одна безумная, безумная, безумная гонка по России".
4. Продюсер фильма Дино де Лаурентис старался экономить буквально на всём, в том числе и на актерах. Поэтому вместо итальянских звезд он нанимал менее известных актеров.
А когда ему предлагали предложить роли кому-то из известных актеров, то он просто отвечал, что они не заинтересованы в проекте или они уже заняты в съемках других фильмах.
Позже выяснилось, что никому из известных актеров он даже не предлагал сняться в фильме. И когда Рязанов уличил его в этом, то итальянский продюсер ответил примерно следующее: "Ты тратишь государственные деньги, а я свои".
То же самое касается и съемок в Италии. По признанию актеров, костюмы, в которых их одевали, были просто ужасными по качеству, а количество массовки было сокращено до минимума.
Последней каплей для Рязанова стал тот факт, что де Лаурентис отказался снимать уличные сцены, расставив съемочное оборудование, так как за это нужно было платить дополнительные деньги. И тогда он предложил снимать все итальянские сцены из машины.
Рязанов не стерпел и заявил, что он отказывается работать в таких условиях. После того как де Лаурентис понял, что режиссер не шутит, ему пришлось раскошелиться.
5. Как вы наверняка знаете, Эльдар Рязанов обожал сниматься в эпизодических ролях в своих же фильмах. Фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" не стал исключением.
Здесь он сыграл роль врача, который откалывал от Мафиозо куски льда.
Эльдар Рязанов в роли врача.
6. Роль Ольги досталась итальянской студентке Антонии Сантилли, которого до этого строила карьеру фотомодели, а также снималась в довольно откровенных фильмах.
Правда, самому Рязанову Антония не понравилась. Дело в том, что по его замыслу Ольга должна быть озорной девушкой со спортивным телосложением, тогда как Антония была хрупкой на вид девушкой.
Тогда Антония решила доказать, что она сможет воплотить Ольгу на экране, и ради этого даже научилась водить автомобиль. В фильме, кстати, именно она ведет машину. Но в трюковых сценах за рулем, конечно же, сидел каскадер.
7. Сама актриса Антония Сантилли по-русски не говорила, как и ее коллеги. Поэтому в фильме мы слышим голос актрисы Натальи Гурзо, известной по фильмам "Иван Васильевич меняет профессию", "Гараж" и др.
Дети 90-х, безусловно, вспомнят ее голос, ведь именно она озвучивала Гайку в мультсериале "Чип и Дейл спешат на помощь" (не во всех сериях).
Наталья Гурзо, Эльдар Рязанов и Андрей Миронов во время озвучивания.
8. Актер Андрей Миронов был полностью погружен в работу и выполнял ее более чем на 100%. Дело в том, что он не только сыграл роль милиционера Андрея Васильева, но еще и сам выполнял большинство трюков.
Да-да, именно он, а не каскадер ползал по пожарной лестнице во время движения автомобиля. Также, Миронов лично спускался по ковровой дорожке из окна гостиницы, висел на разводном мосту и стоял рядом со львом.
Кстати, несмотря на то, что по фильму его герой перелезает последним, во время съемок Миронов перелезал первым, чем подал пример своим итальянским коллегам.
9. Роль Розарио Огро досталась актеру Тано Чимароза. Наверняка, многие из вас помнят, как Розарио Огро вылетел в иллюминатор, после чего сильно обледенел.
Естественно, лед был ненастоящий. Мастер по спецэффектам Джулио Молинари с помощью специального материала создал по фигуре актера некий кокон. После этого кокон надевался на самого актера.
А для достоверности, дабы показать, что это не искусственный материал, а кусок льда, кокон покрывали тальком и нафталином.
10. Также, сеньор Молинари изготовил специальное киношное стекло, которое не резало и не царапало актеров и очень легко разбивалось.
Это самое киношное стекло было использовано в самолете, когда Розарио Огро выбивал ногами иллюминатор, а также в сцене, когда главные герои пробились на склад с матрешками.
11. Актриса Ольга Аросева была немного обижена на Эльдара Рязанова за то, что он предложил ей крохотную роль матери Андрея, тогда как за ее плечами было немало важных и ведущих ролей в других фильмах, в том числе и в фильмах самого Рязанова.
Но когда она узнала, что съемки будут проходить в Италии, актриса отпустила все обиды. По признанию, несмотря на то, что в кадре она появляется буквально на пару минут, она провела в Италии две замечательные недели.
Также, Аросева рассказывала, что во время съемок с итальянцами, те практически не затыкались, не давая ей вставить слова. Не выдержав этого, актриса просто вставила в рот одному из них полотенце, которое на тот момент держала в руке.
12. По словам Тано Чимарозо, сыгравшего роль Мафиозо, за эту роль его благодарили самые настоящие итальянские мафиози. Сам актер никогда не был связан с криминальными структурами.
13. Итальянцы долго мучились с поисками актера на роль безымянного хромого итальянца, но в итоге так никого и не смогли найти. Тогда Рязанов предложил на эту роль знаменитого советского актера Евгения Евстигнеева, который идеально вписался этот образ.
14. Одной из главных фишек данного фильма стало наличие живого льва.
Эта роль досталась известному домашнему льву по имени Кинг, который проживал в двухкомнатной квартире у семьи Берберовых в Баку. Этот лев был настоящей звездой, о нём знал чуть ли не каждый.
Несмотря на то, что многие находили в домашнем льве что-то умилительное, большинство людей с опаской смотрело на животное, ведь как ни крути, а это все же дикий хищник.
Съемочная группа перевезла семью Берберовых вместе со львом в Ленинград, где и проходили съемки фильма. Для комфортных съемок было решено снимать сцены со львом исключительно в белые ночи.
Но когда начались съемки, Кинг попросту отказывался работать. Он совершенно не хотел совершать лишних телодвижений. Только на съемку момента, где лев запрыгивает через окно на склад матрешек, ушло 4 ночи.
Все актеры до смерти боялись льва, и лишь один Андрей Миронов спустился к дикому коту, чтобы заговорить ему зубы. Страшно было всем - актерам, съемочной группе и самому Андрею Миронову. Но в итоге сцена была отснята без проблем.
15. Когда все съемки были закончены, льва перевезли на время в Москву, чтобы посмотреть, все ли кадры получились, чтобы в случае чего доснять сцены на "Мосфильме".
Там он случайно вырвался на улицу и прыгнул на студента, который прогуливался со своей девушкой неподалеку.
На помощь прибежал лейтенант милиции Александр Гуров.
Увидев, как огромный дикий кот валяет студента, он тут же выхватил табельное оружие и выстрелил в Кинга. Сам студент был госпитализирован с шоком первой степени и глубокими порезами от когтей.
Позже тот самый студент подарил Александру Гурову радиоприемник с гравировкой "Спасибо за жизнь".
Правда, поначалу Гурову пришлось нелегко, так как Берберовы стали обвинять его в том, что он убил уникальное животное и гордость Советского Союза. На него было написано заявление, да и в принципе началась настоящая травля.
Но все же Гуров был оправдан и даже сделал карьеру, дослужившись до генерал-лейтенанта МВД.
Александр Гуров.
Кстати, позже семья Берберовых завела второго льва, которого назвали Кинг II. Правда, новый лев обладал куда более дурным характером, а после смерти главы семейства в 1978 году он стал вести себя ещё хуже.
В 1980 году он в порыве гнева (по одной из версий, лев подрался с пумой, которая также проживала в семье Берберовых) набросился на хозяйку - Нину Берберову и ее 14-летнего сына Романа. К сожалению, мальчик не выжил после атаки льва, а лев Кинг II и пума Ляля были убиты милиционерами.
16. Все итальянские актеры в фильме разговаривают голосами российских актеров:
Ольга - Наталья Гурзо;
Антонио - Александр Белявский;
Джузеппе - Михаил Кононов;
Росарио Огро - Михаил Глузский;
Доктор - Яков Беленький;
Мариза (жена Антонио) - Римма Маркова.
17. Все трюки были исполнены профессиональными каскадерами. Так, например, для того, чтобы снять сцену с машиной скорой помощи в начале фильма, машине пришлось протиснуться между столиками в летнем кафе, где машину уже поджидали подготовленные актеры массовки.
Но стоит отметить, что человек, сидевший за столиком у стены, перепугался так сильно, что истошно заорал. Члены съемочной группы решили, что его переехала машина, но всё обошлось.
Просто мужчина сильно испугался из-за того, что машина проехала в паре сантиметров от него.
Из-за этого случая члены массовки потребовали денежной компенсации, иначе они грозились пойти в суд и устроить скандал. Директору картины пришлось улаживать этот вопрос, накинув денег актерам массовки.
18. Роль Минской автострады, на которую садился самолет, сыграл настоящий аэродром.
Изначально Рязанов действительно хотел, чтобы самолет посадили на какой-нибудь автостраде, но ему просто не позволили это сделать, так как толщины асфальта на дорогах не хватило бы для того, чтобы выдержать самолет.
Тогда было решено использовать настоящий аэродром, загримировав его под городскую автостраду.
С взлетно-посадочной полосы убрали все знаки и прожекторы, по краям поставили декорации домов, посадили деревья, установили светофоры, на полосу нанесли дорожную разметку, а также подогнали бочку с квасом.
Но самым сложным было, конечно же, посадить самолет среди едущих автомобилей. Выполнить этот трюк вызвался профессиональный летчик Иван Таращан.
Но у него было два условия:
Машины в кадре должны быть исключительно легковыми;
За рулем автомобилей должны сидеть летчики, так как если что-то произойдет, они смогут сориентироваться по ситуации.
Оба требования были выполнены, а трюк получился с первого же дубля, но на всякий случай было отснято еще пять дублей, которые также были выполнены великолепно.
19. Большинство автомобильных трюков выполнил итальянский автогонщик Серджио Миони. Правда, после того, как контракт с Миони закончился, тот уехал домой в Италию. Поэтому оставшиеся сцены пришлось выполнять уже советским каскадерам.
20. В сцене, когда "Москвич" приземляется на "Жигули", у "Москвича" был извлечен двигатели и другие детали, чтобы облегчить машину. Внутри же "Москвича" в тот момент сидели не актеры, а три манекена.
21. Взрыв бензоколонки поразил многих зрителей своей масштабностью. Естественно, взрывать настоящую бензоколонку не пришлось, так как для съемок фильма был построен макет.
Макет получился настолько реалистичным, что многие машины пытались заехать туда, чтобы заправиться.
22. Наверное, самым сложным трюком был прыжок через разводной мост. Только на его подготовку ушло около месяца. Нужно было все рассчитать до ювелирной точности, чтобы никто не пострадал.
Но после всех расчетов отказалось, что расстояние от края моста до теплохода составляло около 8 метров. Естественно, прыгать с 8 метров было нельзя. Тогда создатели фильма пошли на маленькую хитрость.
На теплоходе была сделана небольшая надстройка, благодаря чему расстояние сократилось до 5 метров, что все равно было опасно для прыжка.
Но в этот раз трюк выполняли уже не актеры, а студенты циркового училища, которые сами впервые исполняли такой трюк без страховки.
Лишь актер Нинетто Даволли, сыгравший Джузеппе, изъявил желание лично исполнить этот трюк. Но ему было проще всего, так как он не прыгал по теплоходу, а перепрыгнул через мост в самом начале его разведения.
А вот Миронов действительно сам висел на мосту. Сделано это было для того, чтобы убедить зрителей, что на теплоход также прыгали сами актеры.
23. Помните сцену, когда герой Миронова нырял на дно Невы за сундуком с кладом? На самом деле это была не Нева, да и вообще не Ленинград.
Съемки этой сцены проходили в Средиземном море возле Неаполя (Италия).
24. Фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" оказался настолько успешным, что за первый год картину посмотрело порядка 50 миллионов зрителей.
25. После съемок фильма итальянские актеры были сильно вымотаны из-за ритма съемок. А ведь на Западе всегда считалось, что русские актеры чрезвычайно медлительны. Но после того, как итальянцы поработали с Рязановым, они поняли, что это не так.
СССР всегда выделялся своими научными исследованиями, включая смелые тестирования, которые иногда выходили за рамки традиционных подходов к научной практике. Одним из таких уникальных проектов было тестирование, в ходе которого ученые решили переселить мартышек на безлюдную территорию в Псковской области. В этой статье мы рассмотрим мотивы и цели этого проекта, его результаты и возможные последствия.
Первоначальным стимулом для этого эксперимента стала научная любознательность и желание понять, как обезьяны справятся с выживанием в природном окружении без прямого вмешательства человека. Ученые были заинтересованы в анализе повадок мартышек в среде, максимально соответствующей их естественной.
Важной целью эксперимента был анализ адаптационных возможностей обезьян и их способности к самостоятельному выживанию в дикой природе. Это позволяло ученым лучше понять природу обезьян и их эволюционные адаптации к окружающей среде.
1. Первоначально фильм "За спичками" должен был снимать режиссер Георгий Данелия. В 1978 году "Мосфильм" заключил договор на съемку фильма с киностудией "Суоми-фильм".
Только вот Георгия Данелия поставили в известность о съемках тогда, когда он уже готовился снимать "Осенний марафон", а потому пришлось искать другого режиссера. Этим режиссером стал Леонид Гайдай.
2. Леонид Гайдай в то время только пережил критику фильма "Инкогнито из Петербурга", который был прохладно встречен как зрителем, так и критиками. Теперь ему представился шанс снять фильм, в который точно не будет вмешиваться цензура, так как фильм был государственным заказом.
Плюсом ко всему, фильм снимался с иностранной киностудией, что исключало критику сторонней редактуры. И режиссер без раздумий согласился снимать комедию "За спичками".
3. Также фильм увлек Леонида Гайдая еще одним фактом. Режиссер очень любил юмористическую литературу. Он читал повесть Майю Лассила, да еще в переводе Зощенко, который был любимым писателем Леонида Гайдая.
Экранизировать такое произведение было интересно. Но самое главное - в повести не было никаких никаких социальных проблем.
4. Написанием сценария занимались четыре автора, все они были указаны в титрах - Владлен Бахнов, Леонид Гайдай, Тапио Вилппонен, Ристо Орко. Владлен Бахнов написал черновой вариант сценария.
Затем этот вариант доработал Леонид Гайдай. После этого некоторые "нюансы" в сценарий внесли финские авторы.
5. По договору с финнами в создании фильма должно было симметричное участие как съемочной группы, так и актеров. Предполагалось, что главную роль Ихалайнена сыграет советский актер, а вторую главную роль Ватанена - финский актер.
6. Постепенно Леонид Гайдай отстоял приоритет советских актеров в фильме. В частности, все главные мужские роли достались советским актерам.
7. Существует версия, что Евгения Леонова в этот фильм "сосватал" Георгий Данелия, который, возможно, имел какие-то задумки, в которых главная роль отводилась его любимому актеру.
Сам же Евгений Леонов после выхода фильма признавался, что данная работа совершенно не принесла ему удовлетворения.
В.Невинный и Л.Гайдай на съёмках фильма.
8. Претендентов на роль Юсси Ваттанена было трое - Донатас Банионис, Вячеслав Невинный и Леонид Куравлев. С Банионисом Гайдай не смог найти "общий огонек". Про него он говорил - "Актер хороший, но очень замкнутый". Из двух оставшихся кандидатур выбор пал на Вячеслава Невинного.
9. Своего любимца Леонида Куравлева Гайдай также не оставил без роли. Он предложил ему сыграть в маленьком эпизоде буквально на 2-3 съемочных дня.
По факту, это было подарком, так как даже такая маленькая роль предполагала двухнедельный "отпуск" за границей.
Также в этой сцене можно видеть Виктора Уральского, которого Леонид Гайдай снял почти во всех своих комедиях
10. На роль портного Тахво Кенонена рассматривались кандидатуры сразу шести известных актеров - Ролан Быков, Владимир Басов, Борислав Брондуков, Георгий Бурков, Игорь Ясулович, Георгий Вицин. Все они на кинопробах разыгрывали одну и ту же сцену, но совершенно по-разному.
К удивлению многих, Леонид Гайдай в этой роли предпочел увидеть Георгия Вицина, хотя актер был менее выразителен на пробах, нежели другие. Можно предположить, что Гайдай не хотел экспериментов, так как точно знал, чего следует ожидать от Вицина.
11. В роли Кайсы Гайдай хотел видеть Наталью Гундареву. Но не сложилось. Роль сыграла Галина Польских.
12. На небольшие роли без проб были утверждены уже проверенные актеры - Нина Гребешкова, Михаил Пуговкин, Сергей Филиппов и другие.
13. В июле 1979 года начались съемки в Финляндии. К концу сентября съемки были завершены, а уже в конце ноября фильм был полностью смонтирован.
14. Премьера фильма состоялась в Хельсинки в январе 1980 года. Версия для финских зрителей была немного иной. В частности, там присутствовали слегка "откровенные" кадры, когда Антти находился со своей женой Анной-Лизой в бaне.
Для европейского зрителя в этом не было ничего удивительного, но, видимо, данный момент сразу был согласован с советской киностудией, чтобы в советской версии такого не было во избежание ненужных вопросов.
15. В СССР фильм был показан в октябре 1980 года. Фильм занял в прокате 11 место. Это был не самый плохой результат с учетом того, что в это же время выходили фильмы "Москва слезам не верит", "Экипаж", "Петровка, 38".
Вторая мировая война не начнется еще два года, нацисты не вторгнутся в Париж и не развесят по городу флаги со свастикой еще несколько лет. В 1937 году Международная выставка, посвященная искусству и технологиям в современной жизни, собрала в городе 44 страны, как союзников, так и врагов...
Два самых заметных павильона на выставке - это павильоны нацистской Германии и Советского Союза.
Павильон СССР: 24-метровая скульптурная группа «Рабочий и колхозница»
"Рабочий и колхозница" - это скульптурная композиция, созданная советским скульптором Верой Мухиной в 1937 году. Она стала символом советской эпохи, олицетворяя силу и единство трудящихся, а также идеал коллективизма и социалистической революции.
"Рабочий и колхозница" вместе с символическим молотом и серпом в руках были воплощением трудовых идеалов советского общества. Эта скульптура представляла собой образ нового человека, свободного от классовых противоречий и готового строить социалистическое общество. Для советских граждан "Рабочий и колхозница" были символом мощи и могущества страны, достижений трудящихся и солидарности рабочего класса. Этот памятник также воплощал идеал единства и солидарности всех народов Советского Союза.
Но самой поразительной особенностью советского павильона архитектора Б.М. Иофана, были не экспонаты из золота и пропаганды, а расположение здания лицом к лицу с павильоном нацистов. Ни одна из предыдущих всемирных выставок не могла сравниться с этим драматическим архитектурным противостоянием. В тени Эйфелевой башни два противника столкнулись с самовосхваляющими памятниками своему национальному духу.
На фотографии выше вы можете видеть, как две враждующие страны четко противостоят друг другу, а Эйфелева башня находится в центре, как будто выступая в роли посредника между ними.
Немецкий павильон на Международной выставке 1937
Немецкий павильон на Международной выставке 1937 года в Париже был важным символом национального гордыня и силы Германии в период нацистского режима. Этот павильон олицетворял идеологию и политику национал-социализма, пропагандируя идеи расового превосходства и авторитаризма, которые были характерны для нацистской Германии того времени.
Гитлер хотел отстранить Германию от участия в выставке, но его архитектор Альберт Шпеер сумел убедить его остаться в конкурсе. Позже в автобиографии Шпеера стало известно, что он тайно раздобыл архитектурные планы советского павильона и заверил Гитлера, что немецкий павильон превзойдет проект соперников и будет служить "оплотом против коммунизма".
А всего через три года после Всемирной выставки 1937 года в Париже, Альберт Шпеер, архитектор нацистского режима, и сам Адольф Гитлер уже позировали перед Эйфелевой башней в захваченном Париже в 1940 году.
Шпеер, Гитлер и Арно Брекер в захваченном Париже. 23 июня 1940 года
После окончания выставки советское правительство получило предложение о покупке скульптуры "Рабочий и колхозница" Францией. Даже начался сбор средств на выкуп этого произведения искусства. Однако решение было принято вернуть монумент в СССР. Процесс возврата был описан исследователями как крайне варварский: скульптуру разрезали на 44 части автогеном и погрузили на открытые платформы, что привело к повреждению всех деталей, кроме головы и одной руки мужской фигуры, по прибытии в Москву. С января по август 1939 года в столице проходила пересборка скульптуры. В процессе переделки использовались более толстые листы стали толщиной 2 мм, а многие детали были изменены, отходя от оригинала. Каркас также был изменен более чем наполовину.
Участники из других стран
Павильон Швейцарии на Всемирной выставке 1937 года в Париже был представлен в стиле современного функционализма, отличавшегося своей простотой и строгостью форм. Здание было построено из современных материалов и отличалось от остальных павильонов своей элегантностью и минимализмом.
Архитектурный дизайн павильона отражал типичные черты швейцарского стиля, такие как чистые линии, гармоничное сочетание форм и функциональность. Внутри павильона представлялись современные швейцарские достижения в области науки, культуры, промышленности и искусства.
Павильон Швейцарии на Всемирной выставке 1937
Павильон США на Всемирной выставке 1937 года в Париже был представлен в стиле американского модернизма, отличавшегося своей смелостью и инновационностью. Этот архитектурный шедевр выделялся среди других павильонов своим современным и смелым дизайном.
Здание павильона было построено с использованием передовых строительных материалов и технологий того времени. Его дизайн отражал современный облик американской культуры и промышленности. Внутри павильона представлялись передовые достижения США в различных областях, таких как наука, технологии, искусство и культура.
Павильон США на Всемирной выставке 1937
Павильон Италии на Всемирной выставке 1937 года в Париже представлял собой великолепное творение итальянского архитектурного искусства, олицетворяя богатое культурное наследие страны и ее величие. Этот павильон был построен в классическом стиле с элементами ренессансной архитектуры, что отражало величие итальянского искусства и истории.
Здание павильона было величественным и впечатляющим, с изящными деталями и пропорциями, которые подчеркивали богатство и красоту культуры Италии. Внутри павильона представлялись шедевры итальянского искусства, архитектуры, музыки, литературы и науки, демонстрируя вклад Италии в мировое культурное наследие.
Павильон Италии на Всемирной выставке 1937
Победители выставки
СССР и Германия разделили главный приз за лучший павильон на Всемирной выставке 1937 года, но Советский Союз опередил Германию по общему количеству наград.
Павильон СССР получил впечатляющие 270 наград:
95 Гран-при
70 золотых медалей
40 серебряных медалей
6 бронзовых медалей
Более 50 дипломов
Среди лауреатов Гран-при были:
Две станции московского метро: "Сокольники" и "Кропоткинская"
Дворец культуры имени Горького в Ленинграде
Фильм братьев Васильевых "Чапаев"
Трактор Сталинградского завода
Картина художника Герасимова "После дождя"
Этот успех стал ярким подтверждением мощи и прогресса Советского Союза.
Будучи одним из лучших иллюстраторов и самым талантливым портретистом советского времени Алена предпочла углубиться в тему городского пейзажа. Используя мастерство акварельной живописи, художница описывает родные ее душе места, такие как Хитровка, где Дергилева вместе с мужем прожили около восьми лет или район, где одно время жили ее творческие родители.
1/10
В целом, художница старается не идеализировать мир вокруг, а создает реальность происходящего, но с добавлением своих собственных техник. Алена выводит детально все неровности домов или каменистость и рыхлость дорог, чтобы показать, как во всем необходим добрый взгляд на происходящее. Неважно, как одет тот или иной человек, проходящий по улице в пасмурную погоду, во всем можно найти светлую сторону и описать ее с лучшей стороны. Художница создает некий «рафинированный» эффект.
Гу морн, дорогие читатели! Так звучит приветствие по-норвежски. При чем тут Норвегия, поймете чуть попозже.
Старая сказка о волке, который пытается похитить маленьких козлят у мамы-козы, стала основой для сюжета музыкального интернационального фильма, который вышел на экраны СССР в 1977-м году
Это был наш ответ на бродвейские мюзиклы. Рок-н-ролл в СССР 70-х годов - это смелое заявление!
Прекрасный грим, костюмы, парики, вдобавок всемирно знаменитый тогда Московский цирк на льду. И в довершение всего балетный номер (сцена с ласточками). Все это сделало фильм героем проката и серебряным призером кинофестиваля в Венеции.
"Мама" стала совместной работой СССР, Румынии и Франции. Фильм снимался сразу на трех языках, а это значит, что русская версия отличается от той, что показывали на Западе.
Каждая языковая версия картины снималась отдельно.
В этой блестящей танцевальной сказке волка сыграл, спел и станцевал Михаил Боярский. Коварный красавец в экстравагантном сиреневом парике покорил сердца зрительниц. Изящная мама-козочка в исполнении Людмилы Гурченко вызвала самые горячие эмоции у взрослых и детей!
Фильм «Мама» приобрел необычную популярность в Норвегии, где впервые был показан в 1982-м году. По многочисленным просьбам зрителей с 2013 года государственное телевидение Норвегии регулярно показывает фильм накануне Рождества.
Теперь он ассоциируется у норвежцев с теплым семейным праздником, с детством!
На английском языке все это звучит необычно, оригинально и рок-н-ролльно.
Что же пишут иностранцы, посмотрев эту милую, яркую картину, с песней, которая запала в душу всем, кто когда-либо ее слышал?
Читайте наш перевод комментариев, которые оставляли люди из многих стран на YouTube, где опубликована английская версия картины.
Хайди Клас:
Мне сейчас 40 лет, а я до сих пор большая поклонница этого фильма! Впервые я увидела его, когда мне было 5 лет, и я никогда не забывала ни песни, ни слова. Так рад, что наконец-то нашла его и на английском языке. И теперь мои дети в восторге!
ФитцпатрикMTV:
Я бы хотел, чтобы они восстановили и выпустили «Рок-н-ролльного волка» в широкоэкранных кинотеатрах США. Сегодня это хит для моих детей! Мы смотрели его уже дважды. Классная рок-опера и великолепная хореография, которую я не могу сравнить ни с чем другим, что я когда-либо видел в своей жизни. Я бы сказал, что рок-опера "Исус Христос Суперзвезда" и "Рок-н-ролльный волк" почти равны. Вне времени!
Нео и кот Ликке:
Сколько бы раз я это не смотрел, мне никогда не надоедает. Рождество НЕ Рождество без него!
Хаммерн28:
Это действительно очень уникальная постановка, которую я никогда не забуду. Смотрел в детстве, и до сих пор пересматриваю время от времени, когда выпадает возможность.
Ане Мари Миккельсен:
Привет из Норвегии! Когда мне было около 4 лет, мой отец показал мне этот фильм. Он тоже смотрел его в детстве. Мне сейчас 15, но я все еще люблю этот фильм. Когда у меня будет ребенок, он тоже посмотрит его.
Кевин Персен Лисет:
❤️ Обожаю эту музыку и мюзикл ❤️😃 смотрю каждое Рождество 😃
имя:
По мелодичности, не хуже, чем "Христос-суперзвезда".
Софи Пиджен:
Я видела этот фильм на французском языке, когда мне было около 9 лет. Песни на английском языке, и я влюбилась именно в эту песню. Вернувшись домой, я постоянно просила свою старшую сестру спеть мне ее перед сном. Она поет мне его на «выдуманном английском», так как мы оба совершенно не знали этого языка. Я так благодарна, что нашла фильм в интернете. Это воспоминание о моей сестре, которая умерла от рака, когда ей было всего 23 года. Сейчас мне 44 года, и я наконец-то могу послушать эту замечательную английскую версию.
Тони Йохансен:
Самый сексуальный волк ❤❤❤
арьяфарн:
Очевидно, что французский композитор, написавший эту песню, был вдохновлен песней группы Queen "Killer Queen"! Но на удивление сам Фредди Меркьюри в клипе "Its a hard life" 1984 года похож на Волка - Михаила Боярского!))
кубок:
Впервые я увидел это в далеком 1983 году, в десятилетнем возрасте. Я посмотрел его еще раз двадцать лет спустя. Оба раза меня это взволновало. Я не могу назвать ни одной другой программы, которую я видел в детстве, которая произвела бы на меня такое же сильное впечатление, как и на взрослого. Почему?
Эрик Хол:
Это мой любимый мюзикл на все времена. Обычно я не очень люблю мюзиклы (например, голливудские), но этот особенный. Впервые увидел его в детстве, а теперь уже взрослым. Норвежское телевидение начало показывать его на Рождество (снова).
Тригвиана:
Этот спектакль - лучшее, что я видел. Идеальные костюмы и идеальная музыка.
Арнбьоргмария:
Я не понимаю, почему этот мюзикл не так известен, как «Звуки музыки» или «Кошки»! Я просто обожаю его... даже спустя столько лет! :)
jonnasfc:
Это круто. Не могу дождаться Рождества, чтобы увидеть его снова. Все дети в мире должны увидеть это хотя бы раз в жизни :)
Один комментарий негативный есть, но мы не будем его цитировать!
16 февраля 1976 года с главного сборочного конвейера автомобильного завода сошёл первый грузовик КАМАЗ.
Камский автогигант был построен в рекордные сроки: 13 декабря 1969 года началось строительство завода в Набережных Челнах, а уже 16 февраля 1976 года с главного сборочного конвейера сошёл первый автомобиль – КАМАЗ-5320. Это стало главным событием шестилетнего периода строительства автогиганта и ярким фактом не только в истории лидера российского грузового машиностроения, но и в истории отечественного автопрома.
С 24 февраля по 5 марта 1976 года в Москве проходил XXV съезд КПСС, и в знак успешного выполнения планов партии первый автомобиль КАМАЗ своим ходом прибыл на Красную площадь. За рулём грузовика с заводским номером 0000001 был водитель-испытатель Валерий Перетолчин. Также в составе первого почётного экипажа бортового автомобиля КАМАЗ-5320 были монтажник Дмитрий Загребельный и работник «КАМГЭСЭНЕРГОСТРОЙ» Рафис Сабирзянов.
Примечательно, что этот экземпляр сохранился до наших дней. После схода с конвейера он был передан потребителю, долгое время работал в Башкирии, затем был выкуплен «КАМАЗом» и восстановлен. Сегодня первый автомобиль – один из ценных экспонатов Музея ПАО «КАМАЗ», который неизменно вызывает большой интерес посетителей.
КАМАЗ-5320 выпускался до 2000 года. За 24 года было собрано более 393 тыс. таких грузовиков.
Сегодня компания находится на новом этапе развития, ведётся полномасштабная модернизация производства, активно расширяется модельный ряд. Сейчас с главного сборочного конвейера «КАМАЗа» сходят грузовики уже пятого поколения, которые кардинально отличаются от своих предшественников. Флагманом новой линейки К5 является грузовик КАМАЗ-54901. Седельный тягач премиум-сегмента разрабатывался инженерами компании как достойная альтернатива грузовикам из «большой семёрки». Автомобиль не уступает зарубежным аналогам по своим техническим характеристикам и комфортабельности.
Модель КАМАЗ-54901 была выведена на рынок в 2020 году и за короткий срок завоевала доверие потребителей, став особенно востребованной на российском рынке логистических услуг. Высокий спрос на флагман К5 со стороны перевозчиков обусловлен его эксплуатационными и потребительскими свойствами. Автомобиль оснащён новым двигателем KAMAЗ-910.52-460 («Евро-5») рабочим объёмом 13 л, мощностью 482 л. с. и крутящим моментом 2403 Нм. Применение современных высокотехнологичных конструктивных решений позволило увеличить межсервисный интервал до 120 тысяч км, а ресурс двигателя до 1,5 млн км, при этом снизить расход топлива на 10% по сравнению с автомобилями предыдущего поколения. Также тягач оснащён новой 12-ступенчатой автоматизированной коробкой передач, обладающей низким уровнем шума, высоким КПД и сниженным расходом топлива.
Отдельно стоит отметить современную, просторную кабину с ровным полом и двумя спальными местами, которая даёт повышенный уровень комфорта для работы и отдыха водителя, что уменьшает его утомляемость и, как следствие, увеличивает безопасность доставки грузов. Также в кабине установлена мультимедийная система с сенсорным дисплеем диагональю 15.6", с функциями навигатора, радио, системами громкой связи, воспроизведения музыки, просмотра видео online или offline, контроля параметров автомобиля, управления отопителем кабины и предпусковым подогревателем.
Сегодня автомобиль КАМАЗ-54901 выпускается на новой санкционноустойчивой компонентной базе. В связи с тем, что были заменены поставщики и производители АКПП, ведущего моста, топливной системы и других узлов, его производство уже не зависит от поставок комплектующих из недружественных стран. Это позволяет «КАМАЗу» гарантировать своим клиентам доступность запчастей и качественный сервис поставленной техники.
По итогам прошлого года компания выпустила более пяти тысяч автомобилей КАМАЗ-54901, в планах на 2024 год – производство 15 тыс. различных моделей автомобилей поколения К5.
