ИСТОРИЯ ТВОРЧЕСКОГО #3
Сразу 3 серии...
Удобно...
Пурга стоит невероятная,сдохнуть скушно будет...Надо чем-то занять ..
А тут пишут,-какие -то войска сдали позиции...
И думаю сразу,а полюс северный Вам нравиться?
Сразу 3 серии...
Удобно...
Пурга стоит невероятная,сдохнуть скушно будет...Надо чем-то занять ..
А тут пишут,-какие -то войска сдали позиции...
И думаю сразу,а полюс северный Вам нравиться?
Храм был построен в домонастырский период истории Тихвина в 1507-1515 гг. и стал первой каменной постройкой на территории Тихвинского посада.
Изначально собор не имел настенной живописи. Росписи храма относятся к разному времени. Фрески на фасадах были выполнены в 1660-е гг. тихвинскими мастерами Родионом Сергиевым, Петром Фалилеевым, Андреем Григорьевым и Мироном Евдокимовым.
Интерьер храма был расписан с применением листовой позолоты в 1795-1797 гг. артелью ярославских мастеров под руководством Логгина Шустова.
В России существует больше 200 видов росписи. Мастера издавна украшали предметы быта уникальными рисунками, свойственными тому или иному региону. Для некоторых изображения на предметах были не только частью декора, но и оберегами.
🔹Гжель
Вид росписи, который известен на весь мир. Свое начало гжель берет в XVII веке, когда в деревне Гжель, недалеко от Москвы, химик Виноградов изготовил из глины первые в России фарфоровые изделия. Бело-синяя роспись появилась в 1800-ые годы, именно тогда на местных мануфактурах стали массово производиться фаянсовые изделия. Посуду, игрушки и предметы быта мастера до сих пор расписывают узорами с цветами, птицами, изображают пейзажи и разные сюжеты.
🔹Жостово
Вид росписи металлических подносов, впервые появившийся в 1825 году в деревне Жостово в Московской области. Братья Вишняковы, так зовут основоположников росписи, начали украшать кухонную утварь необычайной красоты узорами. Основной мотив росписи – яркие букеты цветов на черном фоне.
🔹Палех
В основе рисунка лежит традиция иконописи и мелочного письма. После революции, мастера, хранившие секреты росписи, объединились и создали Палехскую художественную декоративную артель. Они расписывали деревянные предметы и приспосабливали древнерусские каноны к новым сюжетам. В 1924 шкатулки палехских мастеров вызвали неописуемый восторг на вернисаже в Венеции, а ещё через десяток лет взяли «Гран-при» на выставке в Париже. Каждый рисунок – картина сельской жизни или сюжет сказки, былины или песни. Роспись выполняется темперными красками на темном фоне.
🔹Мстёра
Стиль росписи, появившийся в селе Мстёра Владимирской области. В XIV поселение славилось своими выдающимися мастерами иконописи. После революции, как и в Палехе, мастера-иконописцы объединились в артель и занялись росписью шкатулок и небольших подделок. Это лаковая миниатюра, основная тематика которой сказки и народные мотивы. Отличительная черта: мстёра наносится не только на темный фон.
🔹Хохлома
Исконно русский вид росписи предметов быта, появившийся в XVII веке недалеко от Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой роспись по дереву, мастера украшали посуду, мелкие предметы и мебель зеленым, черным, красным цветом на золотом или темном фоне. Основой орнамента являются геометрические фигуры ромб и квадрат, а также листья, ягоды и цветы.
Вообще, в хохломе существует два вида росписи: «верховая» и «под фон». Первая представляет собой красные и черные рисунки на золотистом фоне, вторая – золотой рисунок, но уже на цветном фоне. Сегодня хохломская роспись известна во всем мире, ее производство зиждется в Семенове, Нижегородская область.
🔹Мезенская роспись
Одна из самых древних видов росписи, появившаяся в лешуконской деревне Палащелье, ныне Архангельская область. Кстати, из-за места возникновения промысла, можно еще услышать название палащельская роспись. Одной из главных ее задач являлось украшение крестьянского дома, люди рисовали на тарелках, кухонных досках, чашках и т.д. узоры, дабы немного привнести красок в повседневность.
Свою известность роспись получила в XIX веке, примечательно, что секрет данного промысла передавался из поколения в поколение, от отца к сыну.
Изображение лошадей и оленей – вот главная отличительная черта мезенской росписи. Рисунок наносили красным и черным. Краски получали из смеси сажи и смолы, а также из глины. Готовое изделие покрывалось льняным маслом. В наше время мезенская роспись продолжает свое существование, северные мастерицы поныне вручную украшают предметы быта необычайной красоты изображениями.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
В России существует более 200 видов художественной росписи, которые зарождались в разные времена и в разных уголках страны. Некоторые узнаваемы и популярны, другие доживают свой век вместе со старыми мастерами и закрывающимися фабриками. В древности люди верили, что рисунки не только украшают дом или вещи, но и оберегают хозяев, защищают их. Расскажу о некоторых из них.
Борецкая.
Может выполняться из набора простых ромбиков, кружков или треугольников, а может содержать сложный тематический рисунок и орнаменты. Главной же особенностью является черный контур всех элементов узора.
Вологодская.
Один из современных видов росписей, который был придуман в 1976 году вологодскими мастерами: они решили сделать новый вид хохломы, взяв ее узоры, но заменив краски — стали рисовать голубыми и черными по серебру.
Волховская.
Яркие розаны, которые выполняются градиентами: на кисть берется сразу несколько цветов, чтобы был переход между оттенками.
Вятская.
Одна из самых древних славянских росписей, первые упоминания которой относятся еще к IX-X векам, но археологи считают, что она гораздо старше и могла зародиться до принятия христианства. Чаще всего люди использовали простые узоры с точечной росписью для посуды и животные мотивы для мебели или сундуков. Но самым узнаваемым персонажем стал уткоконь — выдуманное существо с телом утки и длинными конскими ногами.
Гаютинская.
На яркий алый фон мастера наносят целый хоровод синих, зеленых и белых точек, которые создают красивые рисунки. Самый частый мотив — древо жизни.
Глубоковская.
Для нее могут использовать разные фоны от красных до голубых, а рисунки богаты на цветы, бутоны, листики и веточки.
Городецкая.
Возникла в IX веке, а главным цветом считается желтый. Он используется как фон, на котором изображаются сцены из жизни людей, животные, птицы или цветочные мотивы.
Гуслицкая.
Считается, что первые мастера использовали рисунки из византийских книг, чтобы в той же манере украшать посуду и предметы декора, а позже такой росписью орнаментировали старообрядческие книги.
Жостово.
Промысел по росписи металлических подносов. Основной мотив — это цветочный букет. Чаще всего художники рисуют на темном фоне, но встречаются нежные жостовские росписи светлых оттенков.
Костромская.
Одна из самых простых видов росписей, для которой используются самые разнообразные цвета или краски. Но отличить ее можно по лаконичным узорам из веточек и цветочков. В прежние века костромской росписью украшали не столько мебель или посуду, сколько стены в теремах. Удовольствие это было дорогим, и позволить его могли не все, а по наличию рисунков на бревнах можно было судить о зажиточности хозяев. К примеру, если корова стоила 15 рублей, то расписать одну стену дома обходилось в 30.
Липецкая.
Довольно яркая роспись, которая напоминает хохлому, но при этом имеет не такой ограниченный набор цветов. Так, мастера могут дополнять узоры изумрудной, пурпурной и лазурной красками.
Мезенская.
Ее легко узнать по множеству мелких черно-красных деталей и геометрическим орнаментам из дисков, ромбов и крестов.
Мстёра.
Это лаковая миниатюра, которая вместе с палехом и холуем является центром русской иконописи. Кроме того, в тематике преобладают русские сказки, исторические или бытовые сюжеты. Мастера стараются избегать слишком темных фонов, чтобы не перекликаться с «конкурентами», а потому мстёрская миниатюра светлая и яркая.
Обвинская.
Эту роспись легко отличить благодаря классической обвинской розе — цветку с восьмью лепестками, который изображается на всех орнаментах.
Онежская.
Это свободная роспись, лишенная точной симметрии. Чаще всего художники изображают птиц и цветы белого и красного цвета. Фон при этом может быть как светлый, так и темный — синий или зеленый.
Палех.
Сюжеты заимствуются из русских былин, легенд и сказаний. Фон всегда черный, а рисунки украшаются золотыми деталями.
Пермогорская.
Яркие красные узоры на светлом фоне, желтые и зеленые оттенки использовались как дополнительные цвета. Чаще всего мастера выбирали растительные узоры, мифических птиц Сирин или жанровые сцены из крестьянской жизни.
Петербургская.
Как и в жостово, эта роспись специализируется на украшении подносов, однако цвета используются более элегантные: белые цветы с золотыми листьями на традиционном черном фоне.
Пижемская.
Простая, но старинная роспись, которая зародилась на Ладоге и в ее окрестностях. Для рисунков часто используются простые узоры, напоминающие кельтские орнаменты.
Полховско-майданская.
Яркая роспись с крупными цветами, птицами, грибами и ягодами. Именно такую роспись часто использовали в советское время, чтобы украшать матрешек, деревянные пасхальные яйца, солонки и ложки.
Прикамская.
Цветочные и животные узоры на ярком оранжевом фоне — по таким признакам легче всего узнать эту роспись, зародившуюся на Урале.
Пучужская.
Родилась эта роспись в северных регионах страны и использовалась для украшения посуды и мебели. Основным цветом для промысла был выбран темно-красный — другие оттенки быстро выцветали на морозах и ярком солнце, а этот оставался заметным долгое время.
Федоскино.
Эта миниатюра также делается лаковыми красками, как палехская или холуйская, но в отличие от тех не использовалась для росписи икон. Основными же мотивами служат сцены из жизни обычных людей, реже эпизоды из русских сказок.
Холуй.
В этой росписи мастера используют самое широкое многообразие цветовой палитры, а также не ограничиваются сказочной или крестьянской тематикой — современные работы могут изображать космос, ракеты, спорт и строительство.
Шенкурская.
Об этой росписи известно меньше всего, а данные разнятся. Но и для нее характерен свой определенный стиль: светлый фон, обычно прозрачный лак на дереве, и желтые, зеленые, оранжевые цветы.
Резной декор дома исполнен выдающимся мастером Поволжья Михаилом Малышевым. Более 140 погонных метров досок для украшения этого дома было покрыто резным узором. Под светелочным окном вырезаны инициалы автора резьбы: «М М М». Светелочное окно с двух сторон окаймляет изогнутый стебель с кистью винограда наверху и спиралевидным завитком внизу. На досках фронтона, идущих параллельно крыльям крыши, в крупные декоративные завитки листьев вписаны цветы ромашки и бутоны. Наверху над светелочным окном узор заканчивается огромными кистями винограда. На лобовой доске такие же кисти замыкают с двух сторон плавное и в то же время ритмичное движение растительного узора. Резьба фронтона отличается не только пластичностью, красотой композиции, ритмичностью, а и тщательной моделировкой каждой детали. Ценность произведения возрастает оттого, что оно подписное.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Белый кролик для подруги, которая недавно стала хозяйкой своей собственной Домашней кондитерской) А это теперь ее кролик на удачу)