In English: "The Space is within us, we are made of star matter, we are the way the Cosmos knows itself" (quote by Carl Sagan)
Документальные фильмы о зарождении Вселенной:
«Рождение Вселенной. Теории и гипотезы» (2021) — российский документальный фильм о теориях и гипотезах возникновения Вселенной. Ведущий в поисках ответов общается с учёными и инженерами из разных стран. Цель — выяснить, чья теория ближе к истине.
«Космос: Пространство и время» (2014) — документальный сериал, в котором американский астрофизик Нил Тайсон рассказывает об истории Вселенной и её загадках. Каждая из 13 серий — путешествие на космолёте в духе «Звёздных войн».
«Во Вселенную со Стивеном Хокингом» (2010) — мини-сериал от канала Discovery, в котором британский физик-теоретик рассказывает о том, как образовалась Вселенная, как она развивалась и что её ждёт в будущем.
Художественные фильмы и общее влияние в масс-культуре на тему Космического мироустройства:
«Сотворение мира» (1958) — комедийная экранизация по мотивам иллюстраций Жана Эффеля, которая с юмором рассказывает о появлении Вселенной.
Lady Gaga, вся клипография её музыкально-концептуальной эпохи Born This Way (2011) – искусство, через которое передано всё её величайшее творческое наследие и то, каким должен быть уникальный внутренний мир отдельно взятого человека, автора-хозяина своей собственной судьбы.
Некоторые другие документальные фильмы о Вселенной:
«Тайны мироздания» (2007, National Geographic) — четырёхсерийный цикл о законах физики во Вселенной.
«Невидимые миры. Поиски иной Земли» (2010) — фильм, в котором представлены гипотезы и теории о том, какими могут быть планеты во Вселенной.
«Как устроена Вселенная» (2010–2019, Discovery) — документальный сериал о появлении Вселенной, состоящий из 10 сезонов.
«В погоне за кометой. Розетта» (2014) — документальный фильм о миссии межпланетной станции «Розетта».
«Гигантская Чёрная дыра» (2008, National Geographic) — фильм, основанный на теориях, в котором рассматривается тема чёрных дыр.
«Путешествие на край Вселенной» (2008) — документальный фильм, в котором команда National Geographic, используя изображения с телескопа «Хаббл» и компьютерные модели, исследует самые отдалённые части Вселенной. Некоторые темы, которые часто освещаются в документальных фильмах о Вселенной:
История космологии. Например, в сериале «Во Вселенную со Стивеном Хокингом» рассказывается полная история космологии: от «Большого взрыва» до возможного конца галактики.
Загадки космоса. В фильмах рассматриваются вопросы, связанные с инопланетным разумом, жизнью на других планетах, путешествиями во времени и тайнами Марса.
Устройство Вселенной. В мини-сериале «Ткань космоса» американский физик Брайан Грин рассказывает о фундаментальном устройстве Вселенной, о квантовой физике и её возможностях.
Солнечная система. Например, в документальном мини-сериале «Планеты» каждая серия посвящена одной из планет Солнечной системы: её формированию, эволюции и перспективам.
Чёрные дыры. В фильме «Охотники за чёрными дырами» рассказывается о команде учёных, которая придумала, как сфотографировать чёрную дыру.
Миссии космических аппаратов. Например, в фильме «Миссия „Вояджер“: как далеко мы можем заглянуть в космос?» рассказывается о космических аппаратах «Вояджер-1» и «Вояджер-2», созданных для исследования тех уголков Вселенной, до которых человек пока долететь не может.
А всё началось с Большого Взрыва. Теория Большого взрыва — научная модель, объясняющая происхождение и раннее развитие Вселенной. Согласно этой концепции, около 13,8 млрд лет назад вся материя, энергия, пространство и даже время существовали в виде чрезвычайно плотного и горячего состояния.
Затем произошёл стремительный процесс расширения — именно он считается началом современной Вселенной. Важно понимать: речь не о взрыве в привычном смысле, а о расширении самого пространства. Не было центра и не было пустоты вокруг. Пространство рождалось вместе с материей и временем, увеличиваясь во всех направлениях сразу.
На первых этапах температура была настолько высокой, что ни атомы, ни даже ядра не могли образоваться — существовал только раскалённый плазменный «суп» из частиц. С течением времени Вселенная остывала, частицы объединялись, формировались протоны и нейтроны, позже — ядра водорода и гелия.
Существуют и другие теории, объясняющие рождение Вселенной, например:
Теория мультивселенной. Основная идея заключается в том, что наша Вселенная — одна из бесконечного числа других. Это своеобразный «пузырь», окружённый миллионами подобных, причём каждый из них имеет свои физические законы.
Космология Платона. Древнегреческий философ предполагал, что Вселенная возникла благодаря божественному ремесленнику — Демиургу. Изначально существовал только хаос, нечто без структуры и порядка. Затем Демиург, как пазлы, «сложил» физический мир, ориентируясь на мир идей.
Теория пульсирующей Вселенной. Авторы гипотезы утверждают, что Вселенная существовала всегда, тем самым снимая вопрос о «начале мира». Это популярная в XX веке идея: расширение сменится сжатием, после которого цикл начнётся заново.
Теория голографической Вселенной. Согласно теории, информация о всех частицах и их взаимодействиях «записана» на воображаемой двумерной поверхности, как данные на DVD-диске. А то, что мы видим вокруг — лишь объёмное изображение этой записи.
Согласно теории Большого взрыва, галактики образовались в результате гравитационного коллапса малых флуктуаций плотности в ранней Вселенной. Эти флуктуации были вызваны квантово-механическими эффектами в течение первой доли секунды существования Вселенной.
По мере расширения и охлаждения Вселенной эти флуктуации росли и в конце концов разрушились под действием собственной гравитации. Этот процесс формирования галактик известен как формирование иерархической структуры: сначала формируются небольшие структуры, такие как маленькие галактики, а затем со временем сливаются, образуя всё более крупные структуры, такие как скопления галактик и сверхскопления.
Теория Большого взрыва также предполагает, что тёмная материя сыграла важную роль в формировании галактик. Тёмная материя — это форма материи, которая не взаимодействует со светом и невидима, но о её присутствии можно судить по её гравитационному воздействию на видимую материю.
Считается, что примерно через 500 миллионов — 1 миллиард лет после Большого взрыва образовались первые небольшие галактики неправильной формы. Со временем эти галактики сливались и взаимодействовали, образуя более крупные галактики и, в конечном счёте, скопления галактик.
Тёмная материя играет решающую роль в формировании крупномасштабной структуры Вселенной. Без её гравитационного притяжения обычная материя (газ и пыль) не смогла бы достаточно быстро собраться для образования звёзд, галактик и массивных скоплений галактик.
Про некоторые аспекты влияния тёмной материи на формирование галактик можно прочитать здесь: https://www.securitylab.ru/blog/personal/SimlpeHacker/355675.php Однако есть и альтернативная теория, которая предполагает, что галактики формировались быстро за счёт коллапса материи под действием изменённых законов гравитации, без участия тёмной материи.
Только наука, только факты, хренли... Если Вселенную зажигают, значит это кому-нибудь нужно?
Концепцию и философию Нового Эона (или года начала зарождения Мира в 0-й параллеле) заложила певица американская певица итальянского происхождения Lady Gaga (ну или попросту - Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта) в своём шедевральном и вечно актуальном видеоарт-клипе на песню Born This Way, сингл которого вышел 11 февраля 2011 года. В её почти 8-минутном визуальном клипе она предстаёт в образе великой и ужасной, как сам б-г Яхве, Mother Monster. Она воспаряет над Планетой Гайя (или Земля - по-нашему) и проповедует свой инопланетно-божественный Манифест под симфоническую музыку Альберта Хичкока, который является интродакшеном клипа и посланием для всех землян, её собственной расы, живущей свободно как уникальный и естественный созданный с Божьей любовью вид, живущий в свободе, любви и без предрассудков (об этом можно почитать в прошлой главе на эту тему о том легендарном эпическом монологе здесь - Концепция и философия NOVA AEON (Культурно-образовательное наследие "первейшей эпохи")). Там же в клипе демонстрируется сам процесс рождения новой Жизни, где Гага в стиле вайнавшско-брахманистических вероучений показывает нам, как она запускает процесс человекотворения через органическую матку, в которой происходит естественный митоз с целью дальнейшей популяции биоматериала и помещении его в Небесное Хранилище душ и тел. Так ангелы и помогают Богу изготовлять новых личностей, давая им Лик и Образ-подобие по своему усмотрению, генотипу и уникальным культурным особенностям индивидуальности. Вот поэтому каждый из нас рождается "суперзвездой", как в этой песне поётся.
Можно называть начало этой эры по-разному, но явно это было отсылкой к созданию нового миропорядка в "Эре Акварис". Это вопрос для нас всех: как будет создана новая Вселенная и какие создания будут на ней поселены, а главное — какой уклад будет на новой обновлённой "сине-зелёной" планете? Это должно нас всех заставить задуматься, когда мы переживём постядерный апокалипсис ну или будем соавторами нового Мира вместе со Христом. Ну а пока что в настоящее время мы переживаем нелёгкие последние библейские времена, когда Человечество исчерпало себя во всех планах и довело до самого своего пика научно-технический прогресс на своём должном уровне развития, где уже особо нечем поражать и эпатировать представителей вида себе подобных. Сам же апогей техно-индустриализации себя изживёт где-то лет через 150 или 200, когда будут созданы окончательно самые передовые и совершенные технологии Мира. В клипах известных артистов хорошо представлена музыка эпохи постмодерна, которая символизирует собой завершение культурно-социального, демократически привычного для нас всех, образа действительности. Всё началось, выражаясь современными творческими эпитетами и жанровым языком музыки, с абсолютного эмбиента и даркпопа. Вот пример того, как автор конкретного музыкального произведения увидел мир в своём зарождении в постмодерне в своей символической лирике:
And in my mind, in my head (В моих мыслях, в моей голове) This is where we all came from (Вот откуда мы все появились) The dreams we have, the love we share (Наши мечты, любовь, которую мы разделяем) This is what we're waiting for (Вот чего мы ждём)
Но и не зря так же много песен на тему "конца света" и оскатинивания людей, как например у таких иллюминатских звёзд первой шоу-бизовской величины как Miley Cyrus в её сингле "End Of The World" о приближении конца человечества в духовном плане. К слову, можно взять того же известного забугорного певца Ed Sheeran с его "Bad Habits", где он изобразил стадо энергетических вампиров, кружащих над городом, превращая всех в таких же подобных им. Я бы дал ещё сюда в описание ещё кое-какой клип, к примеру, где нас готовят к "ядерному грибу", но благо для всех я забыл название этой EDM-композиции. Вот так современная поп-культура влияет на сознание миллиардов через подобное "искусство", давая определённую программу через современные СМИ и TV влиять на наш Разум.
Ну а в России вечный "конец времён", о чём свидетельствуют отсылки в мировой и русской поп-культуре по жанровому специфическому и намерения власти вернуть всех в лихие 90-е. Эти разоблачения хорошо представлены на ютуб-канале StarLife TV (посмотреть всё можно здесь - https://www.youtube.com/@starlifetv2020). Но на смену ему обязательно придёт "антимодерн", то есть более светлый живой и преобразованный постапокалипсис. Кстати, я так планирую назвать свой музыкальный альбом своей хип-хоп группы МЕМЫ. Вот моя музыкальная зарисовка на тему альтернативы постмодерна:
Ну а пока что про мой глубокий анализ на тему завершения Ветхого Завета земной жизни вы можете прочитать в моих трудах "Одиночество Н. Э." (почитать можно здесь - https://penfox.org/series/odinochestvo-nashej-ery) где я описываю свой жизненный путь и делюсь о том, как внести хотя бы свой лучик Света в этот проклятый и прогнивший Мир, где не осталось ничего, кроме страданий. Я вношу туда свои креативнейшие идеи по преобразованию реальности, таким образом помогая многим людям более ярко смотреть на окружающую действительность и расширять кругозор. И на последок я процитирую одну актуальную по сей день фразу из творчества поэтессы Веры Ким-Басовой: «Хочешь преображений к лучшему — начни с себя, а точнее, со своего ума». Автор считает, что если ум обновится, то преобразится и жизнь.
Некоторые рекомендации, которые могут помочь начать изменения:
Поставить достижимые цели. Нужно определить, чего человек желает, к чему стремится, где хочет оказаться через определённое время.
Ухаживать за собой. Следить за телом и эмоциональным состоянием: правильно питаться, пить достаточно воды, принимать витамины, соблюдать режим, достаточно отдыхать.
Впустить в жизнь что-то новое. Можно начать учить язык, читать книгу, научиться кататься на коньках, сноуборде или лыжах, путешествовать.
Найти хобби или увлечение по душе. Оно поможет восстанавливать затраченные в течение дня ресурсы, зажигать и придавать вкус жизни.
Контролировать себя и эмоции. Нужно думать, прежде чем что-то сделать или сказать, учиться останавливаться, давать себе время подумать.
Быть благодарным. Не принимать привычное как должное, замечать, что для человека делают, и всегда говорить «спасибо».
В мире, где алкоголь — древний бог, технологии крадут души, а власть манипулирует реальностью, писатель Афалин жертвует своим левым полушарием ради хаоса творчества.
Этот сборник — не просто фантастика: это правополушарные истории, рождённые под гипнозом эриксоновского метода и якорями НЛП.
Каждая страница — метафора подсознания, где абсурд смешивается с сатирой, а сюрреализм раскрывает тёмный юмор человеческой природы.
Афалин, гипнотизёр и конструктор схем, показывает, как "взлом" мозга рождает мифы: от богов алкоголя до жертв технологии.
Это не книга — это гипно-педагогика в действии, приглашающая читателя в транс, где реальность тает, как снег под солнцем абсурда.
Сборник открывается диптихом "Целовальник" и "Художник", где главный герой — сам Афалин, писатель-жертва.
В "Целовальнике" он манипулирует добром как наркотиком: в сюрреалистическом баре, где напитки — эликсиры власти, герой целует незнакомцев, крадя их "доброту" для творчества.
Конфликт нарастает, когда алкоголь-бог требует жертвы, а технологии (смартфоны как глаза шпионов) превращают улицы в лабиринт паранойи.
Персонажи — абсурдные архетипы: бармен-философ, целующаяся толпа, и сам герой, балансирующий между сатирой на общество и мифологическим хаосом.
Тема: доброта как оружие, власть как иллюзия, и как гипноз (якоря НЛП) помогает "увидеть" истину сквозь алкогольный туман.
"Художник" углубляет транс: герой жертвует своим разумом, рисуя картины кровью.
В мире, где искусство — ритуал, а технологии — демоны, он погружается в правополушарное письмо, усваивая навык за три часа под гипнозом.
Сюжет строится вокруг индукции: якоря НЛП закрепляют творческий поток, но жертва приводит к сюрреалистическим видениям — мифам о богах власти и алкоголе как боге.
Конфликт: творчество vs. разрушение, сатира на современность, где соцсети — алтари, а власть — наркотик.
Персонажи оживают в черном юморе: художник-жертва, галерея призраков, и подсознание как наставник.
Это не просто рассказ — это гипнопедический урок: практика под трансом, анализ через НЛП, и закрепление в реальности, где абсурд побеждает логику.
Другие рассказы сборника расширяют хаос: "Бог Алкоголя" сатиризирует мифологию, где напитки — божества, требующие поклонения; "Технологический Жнец" показывает, как гаджеты крадут души, в сюрреалистическом городе, где власть — алгоритм; "Власть в Трансе" манипулирует политикой через гипноз, раскрывая тёмный юмор диктатур.
Общая арка: от индивидуальной жертвы к коллективному абсурду, с темами мифологии, технологии и власти, всегда через призму правополушарного творчества.
Персонажи — от писателей-жертв до богов-алкоголиков — сталкиваются с конфликтами, где реальность — иллюзия, а гипноз — ключ к свободе.В конце сборника
Афалин предлагает гипно-педагогический бонус: метод для читателей — индукция, якоря, практика — чтобы написать свой абсурдный рассказ за три часа.
Это не финал, а портал: хаос продолжается, приглашая в мир, где левое полушарие умирает, а правое рождает мифы.
Сборник — подношение абсурда, для тех, кто устал от логики и жаждет сюрреалистического транса.
Что есть, что бы быть здоровым? На что ориентируется "наука"? Калорийность, белки, жиры, углеводы, их соотношение, витамино-минеральный баланс, кислотно-щелочной баланс. Больше в голову не лезет, каждый может сам дополнить. Все это замечательно, возможно что то и правильно, но есть вещь, о которой практически не говорят, но она предшествует всей биохимии,это скрытая, волновая природа электромагнитного взаимодействия пищи и человека. Для чего нужна пища? Основное назначение-получение энергии. Если разобрать белки, жиры и углеводы до составляющих элементов, а это и есть процесс пищеварения, то мы увидим всего три элемента, углерод, водород, кислород. Элементы, распад которых и порождает выделение энергии. Питание в своей основе -это процесс поглощения энергии распада углеводородов. Привет Газпрому и Роснефти. В белках еще есть азот, но он именно для роста материи.
Любая энергия-это электромагнитная волна, которая характеризуется своей частотой, длиной и амплитудой. Для золотых медалистов, и сдающих ЕГЭ, ГУГЛ любезно скажет, что это не так, есть еще химическая энергия, тепловая, ядерная, но это все проявления одной и той же энергии и у нее одна природа, электромагнитная.
Несложно сделать вывод, что и пища и человек имеют свои вибрации и свой спектр излучения. И все это находится в постоянном взаимодействии, в зависимости от многих факторов. Весной у человека одна частота, зимой-другая. Мясо теленка и мясо взрослой коровы имеют разные вибрации. Молодой грецкий орех или полностью созревший, ну вы поняли. Плюс среда обитания имеет свои собственные уникальные энергетические характеристики. Не просто так говорят, что питаться надо тем, что растет там, где ты живешь. Это соответствие вибрациям среды обитания.
Никогда не любил авокадо))
Северяне, переехавшие на юг, поголовно болеют, пока не адаптируются, север -это низкие, тяжелые вибрации, поэтому и едят они в основном мясо и рыбу. Как говорил один герой фильма про Аляску, мы здесь салаты не едим.
Из всего этого вырисовывается простая картина, питаться человек должен тем, что соответствует его вибрациям в текущий момент времени. Несоответствие вибраций пищи и человека ведет к электро-магнитному напряжению, в крайних случаях воспринимаемому организмом, как отравление. Здравствуй, ротавирус летнего отдыха на море и здравствуйте, путешествующие по Африке и странам Юго Востока).
По поводу веганства. Убежден, и никто меня не переубедит, что не пища определяет Сознание, а Сознание определяет свои потребности. Люди с развитым Сознанием не нуждаются в тяжелой пище и сами, без научных обоснований и гуру-коучей приходят к веганству. Сложно представить медитирующего монаха, поглощающего шашлык, как и солдата в окопе, наворачивающего греческий салатик. Веганы, не достигшие соответствующего уровня, это люди, которые постоянно находятся в психическом напряжении, а это всё сказывается на здоровье. Это схоже с тем, как если бы автомобиль, рассчитанный на 76 бензин, постоянно заправлять сотым. Вначале будет летать, но очень быстро прогорят клапана.
Лучшая диета, это старая народная мудрость-слушать свой организм, он всегда знает, что ему нужно.
Луна - это не просто про эмоции. Нет. Луна - это про нашу психику, про наше внутреннее дитя, про нашу способность любить, про нашу безопасность, про наш сон, нашу адекватность и про наше: «Я вообще сегодня живой? или «Выключите уже меня, пожалуйста!».
Конечно, положение Луны в каждом доме у всех разное. Это как выбирать тип нервной системы в какой-нибудь игре. Например, тонкая нервная женщина-скрипка, или спокойный буддист, ходячий датчик угрозы или человек, который вечно живет в процессе поиска смысла при выключенном вайфае.
А что делает Луна в каждом доме? Какие влияния оказывает и о чем говорит? (помним, что это лишь общее описание, т.к каждая натальная карта индивидуальна и в зависимости от разных влияний планет и их комбинаций может проигрываться по-разному.)
Луна в 1-ом доме
«Я чувствую, значит существую».
Эти люди не прячут свои эмоции, они ими разговаривают. Если, например, такому человеку плохо, то это сразу видно всем. Соответственно, если ему хорошо, то и это тоже будет всем видно. При таком положении у человека психика очень чувствительная и впечатлительная. Он может плакать и смеяться, падать и вставать и всё это - в пределах одного часа. Но при этом такие люди обладают невероятной эмпатией, поэтому к ним тянутся другие. Они даже способны лечить одним только взглядом.
Из минусов - слишком большая зависимость от настроения. А если Луна еще и в водных знаках - то, как говорится, всё, приплыли, это уже целый океан.
Луна во 2-ом доме
«Еда, деньги и уют - все мое».
Такие люди даже едят под воздействием эмоций. Например, утром грустно - хоп, кофе с булочкой. Вечером стресс: - «А давай по сырочку»? Они точно знают, что еда - это психотерапия для них. Деньги к ним могут тоже идти волнообразно: то они есть, то их нет. Семья, конечно, играет большую роль, ну, это вообще огромная такая для них тема. Голос имеют, как правило, красивый, глаза излучают мягкость. Эмоции могут быть связаны с безопасностью. Например, если с финансами беда, то такой человек сразу же «эмоционально плывёт».
Луна в 3-ем доме
«Дай поговорить!»
Здесь человек становится разговорчивым, таким живым, подвижным. Это самый эмоциональный собеседник: - «Ты понимаешь?!» - «Да ладно?» - «Дааа!»
Этим людям важно общение, перемещения, разные новости. Если посадить их сидеть дома - они чуть ли не «сходят с ума». Вообще психика у них не очень стабильная, часто у них могут скакать мысли. Таких людей можно легко ранить словом.
Луна в 4-ом доме
«Дом - моё сердце»
Это НАСТОЯЩЕЕ Лунное положение. У человека глубокая привязанность к семье, к роду, к дому. Он обладает чувствительностью 100-го уровня. Ему важно, чтобы дома были гармония и уют: свечечка там, пледик, запах выпечки и все в таком духе.
Но если дома конфликт - то человек буквально «разваливается» эмоционально.
При таком положении может быть очень сильная интуиция и хорошая память.
Луна в 5-ом доме
«Люблю, когда меня любят»
Здесь эмоции выражаются через творчество, детей, флирт, сцену может быть. Это такие люди, психика которых отдыхает, когда они что-то «творят». Они любят романтику, внимание, признание. Могут легко влюбляться или зависать в каких-то драмах.
Дети, как правило, являются огромной частью их жизни.
Луна в 6-ом доме
«Тревожусь - значит живу»
Луна здесь… ну, как бы сказать… нервничает. У таких людей всегда в голове фоном идут мысли: «Всё ли я сделал? Что могло пойти не так?».
Они могут много заботиться о других, но как-то, например, очень мало о себе. Существуют риски психосоматики. Но! Опять же эти люди - фантастические работники. Они аккуратные, внимательные, такие очень полезные.
Луна в 7-ом доме
«Через отношения я чувствую себя»
Эти люди эмоционально зависят от партнёрства. Им всегда нужно быть в союзе, в диалоге. Потому что с одиночеством у них как-то все не очень, как-то плоховато.
И они часто могут выбирать нестабильных партнёров, потому что и сами такие же, очень такие мягкие. Для таких людей лучше всего подойдет работа с людьми, с клиентами.
Луна в 8-ом доме
«Я чувствую глубже всех»
Это очень чувствительные, обладающие сильной интуицией люди. Из них получаются хорошие психологи, экстрасенсы, исследователи каких-то тёмных сторон жизни. Всякого рода ведьмы тоже, кстати, относятся к такому положению.
Эмоции таких людей - как океан ночью, это когда про глубину, про страшно и в то же время красиво.
Жизнь очень часто может бросать вызовы. То какие-то кризисы, то перемены, то разные трансформации. Но такие люди самые сильные. И, кстати, сексуальность у них высокая. Но только вот психика очень чувствительна к таким темам, как потери и страхи. И еще есть склонность к ревности.
Луна в 9-ом доме
«Интуиция, вера и смысл»
Такие люди способны чувствовать мир своим сердцем. Им очень важно понимать кто они, зачем они и куда, собственно говоря, им нужно двигаться. Их очень «лечат» путешествия. Учителя в их жизни тоже играют большую роль. Интуиция и чуйка у них очень мощные.
Но! Если падает вера, то падает всё.
Луна в 10-ом доме
«Я чувствую мир через свою работу»
У такого человека психика постоянно чем-то занята. Работа для него является, своего рода терапией, спасением, да и вообще целой жизнью. Такие люди очень хотят быть полезными, видимыми и нужными. Хорошо идут на руководящие роли. Но опять-таки на работе могут менять свое настроение, что сразу же становится видно всем.
Луна в 11-ом доме
«Мои эмоции - это мои желания»
Ну здесь просто ОГРОМНЫЕ мечты. Желания этого человека, его цели и социальные связи очень напитывают его психику. Это такие люди, которые очень даже могут стать популярными. У них есть хорошие связи, да и другие люди их в общем-то любят.
Но если их желания не выполняются, то может приходить эмоциональный спад.
Луна в 12-ом доме
«Я тонкий мир чувствую лучше, чем этот»
Считается, что это люди, у которых «старые Души». Они очень чувствительные, мечтательные и мудрые. Им важно и нужно одиночество, тишина, духовные практики, сон.
Но у них есть большой риск эмоционального ухода в фантазии, в свои сны, в печаль может быть, а также в творчество. Такие люди считаются лучшими психологами, мистиками и целителями.
А у вас где расположена Луна? Какие влияния на вас оказывает? Делитесь в комментариях, это интересно обсудить.
Всем добра! Особенно к негативно высказывающимся) Будьте мягче к другим, даже если интересы не совпадают. Это не значит, что они неверные. Это значит, что они РАЗНЫЕ!
Мимолетный взгляд, вспышка и все...мир никогда не станет прежним, Любовь тебя настигла, когда ты совсем ее не ждал. Надеюсь, знакомо всем. Почему надеюсь? Точно знаю, это чувство все реже проявлено в наше время и словом "любовь" обозначают множество привязанностей.
Итак, что происходит в момент возникновения Любви? Встречаются две Души, две подобные Души. Разумеется они окружены каркасом материального тела и для их взаимодействия нужно некое соответствие этих тел. Обычно это соответствие по коду мать-отец, т.е каждому близок по вибрациям его ближайший родственник. Девушка ищет в парне копию своего отца, парень-копию матери. Несоответствие этому принципу, возможно объясняется прошлыми воплощениями, т.е люди уже встречались в прошлом.
Итак, две Души встретились и теперь они стремятся слиться. Это их природа, они напонены Духом, энергией Хаоса, Тьмы. А в мире Тьмы другие физические законы, если в нашем мире противоположности притягиваются, то в темном мире притягиваются подобия. Союз двух Душ дает усиление взаимного потенциала. И это проблема для Сознания каждого в этой паре, Сознание рассчитано на взаимодействие и контроль одной Души, но не Двух. Две Души обладают энергией, способной преодолеть ограничения Сознания и покинуть тело и Матрицу. У Души одна цель-вернуться во Тьму, нам это преподнесли , как возвращение в потерянный Рай. Подобное тянется к подобному. Душа мечтает вырваться из оков материального мира,Создатели используют эту энергию для строительства материального мира. Какими методами-отдельный разговор.
По сути, правы многие, говоря, что любовь-это болезнь. Это экстремальное состояние, грозящее установленному ходу вещей. Мощь воздействия двух Душ можно наблюдать на эффекте остановки времени. И это не веселая шутка, типа влюбленные часов не замечают. Они реально воздействуют на одну из самых могущественных сил-Время, приостанавливая его.
И у нас образовалась конфликтная, неразрешимая проблема, одни не хотят, другие не могут. А для этой ситуации создателями внедрен механизм сброса этого напряжения. Узнав о плане побега Душ, организм начинает выработку половых гормонов . Это принцип компенсации. Защита от угрозы разрушения материального творения. Энергия Душ выливается через сексуальное взаимодействие и частично уходит на заполнение Души ребенка.
И получается, что мы называем Любовью не саму Любовь, а ответную защитную реакцию организма на проявление неподвластной нам Силы.
Модное сейчас понятие "биороботы". Кто это и почему их так много расплодилось? Кое где мелькают цифры,что их уже 90% от всего населения земли. Попробую изложить свое понимание. Величина планетарного Сознания, проявленного в каждом отдельном человеке-величина постоянная, а следовательно, с увеличением населения, каждому вновь рожденному, достается все меньше и меньше этого сознания. Для меньшего сознания требуется меньшее количество энергии, духа. Люди "мельчают", и это абсолютно естественный процесс цикличности самой матричной системы. Откуда все эти рилсы и тик токи? Как раз из за ограниченности сознания у современного человека. Оно предназначено для приема только быстрой, короткой и примитивной информации. Что слушает современное поколение? Клубную музыку. Это примитивный однообразный низкочастотный ритм, воздействующий исключительно на нижние чакры. Человек испытывает потребность в прослушивании той музыки, которая необходима ему для восстановления баланса сознание-душа. В этой связке непостоянным элементом является именно душа, в которой циркулирует дух. И музыка-средство компенсации при недостаче или переизбытке этой энергии. Так кто же такие биороботы? Не вдаваясь в инопланетную и рептилоидную теорию, это обычные люди, но с ограниченным сознанием и малым запасом духа. И да, таких подавляющее большинство. Их не интересуют загадки вселенной, не волнует кто мы, откуда и зачем на этой планете. Для себя я вывел два основных критерия, им практически безразлична музыка и нет пытливости ума. Внешне, у них как бы и мировоззрение свое есть, но при внимательном изучении, это банальный набор клише,которые актуальны в современном социуме. И самое главное, живой человек всегда взаимодействует с другим живым человеком, а биороботы всегда лупят себе подобных и живых канализационным люком своих "знаний".
Энергетическое питание, а так же ликбез о вампирах среди нас.
С детства нас учили, что человек живет за счет калорий, получаемых с пищей. Но это только часть правды. Основное питание идет через поглощение Духа, а это темная энергия. В этом легко убедиться, после сна, даже во время голодовки, люди чувствуют себя гораздо бодрее, у них больше сил и энергии, чем тогда, когда они ложились спать. Как это происходит на физическом уровне расскажу как нибудь позже.
Наверняка многие вспомнят, как мы целыми днями, без еды, гуляли во дворе, а наши матери спрашивали, ты чем, Святым Духом питался? Ни наши родители, ни мы, тогда и не вникали в это выражение. А ведь как они были близки к правде.
Феномен солнцеедов приводит нас к пониманию, что организм способен функционировать и без потребления физической пищи. А значит существует невидимая энергия, способная обеспечить функционирование тела и ее природа не материальная, иначе бы ее давно нашли. Так мы приходим к темной энергии, энергии Хаоса.
Скажу больше, переваривая пищу, расщепляя углеводороды, мы опять приходит к этой же темной энергии, энергии Духа. Единая природа единой энергии. Все есть энергия и все соткано из энергии Тьмы, Хаоса. Единая теория поля.
Следуя этой логике, все, что мы наблюдаем-есть различные проявления всевозможных состояний этой энергии. Да и сама жизнь-это непрерывная борьба за обладание этой энергией. Выживает тот, у кого ее больше.
Проецируя это на человеческое общество , можно смело заявить, абсолютно любая сфера деятельности человека имеет под собой намерение отьема этой энергии из окружающего пространства в результате непрекращающейся борьбы. Какими бы человеческими словами не вуалировались бы поступки человека, все они направлены на обладание энергией, Силой. Чистите зубы по утрам? Это стремление к признанию у другого человека или коллектива. Дурнопахнуший вызовет реакцию отторжения и ваши вибрации опустяться. Вас оттолкнут от эгрегора семьи или коллектива, из которого все питались.
И вот мы подходим к самому интересному, информационный обмен. Потрепаться за чашкой кофе с соседом, научная конференция, школьный урок, общение по телефону, мое печатание этого текста, все это замаскировано нейтральным выражением, "информационный обмен". Абсолютно пустое , не имеющее смысла выражение. А эа этим спрятан основной игровой принцип, за счет которого и существует наша матрица, побеждает сильнейший.
Не надо в это верить или нет, просто наблюдайте. Общаясь с кем то, вы или набираетесь сил, либо лишаетесь. Всегда работает пирамида иерархии. Стоящие на определенной ступени питаются за счет низших. Лучшая по качеству энергия идет от тех, кто непосредственно на ступень ниже, от близких по вибрациям. От тех , кто намного ниже, качество энергии гораздо хуже. К этому стоит добавить фактор переизбытка энергии. В этом случае, она изливается на нижестоящих, что не всегда есть хорошо. Переизбыток-всегда разбалансировка тандема Сознание-Душа и неадекватное повеление.о.
Как распознать, что у вас воруют Силу? У меня нет сводной таблицы или анализа за последнее десятилетие, что бы сказать , что это именно так , а не иначе происходит.Просто нет цели все систематизировать. Но кое что интуитивное можно описать.
У вас воруют энергию, когда:
- повышают на вас голос
- касаются какой то части тела
- много жестикулируют
- пытаются вызвать ваши эмоции
- втягивают вас вопросами в беседу
- заваливают вас огромным потоком информации, по делу и нет
- применяют любого вида мат
- часто произносят ваше имя
-без причины затягивают разговор
- постоянно смотрят в глаза
Это далеко не полный перечень, но достаточный для понимания того, что мы практически всегда либо сами вампирим, либо беседуем с таким же вампиром👻😁
Еще один фактор, влияющий на вампиризм-возраст. У пожилых людей уставшая Душа, которая слабо держит заряд,Дух. И естественно им комфортно находиться в среде молодых источников питания, особенно детей и внуков, ведь они их произведения, а значит схожи их частоты. Энергии легче перетекать, чем от не родственников.
Если у внуков или детей излишки энергии, им комфортно рядом с предками находиться, есть куда сбросить излишки.
Вампиризм-это не хорошо и не плохо, так все устроено. Если кого то коробит от этого слова, можно назвать его толерантным "энергообменом".
Nачало 1960-х США. Апогей «Пластиковой Мечты» и одноэтажной Америки.
Американские семьи выглядят на экранах идеально ! Сидят в гостиных, где мебель иногда все еще обернута в целлофан, «чтобы не пылилась». По ТВ — идеальные ситкомы вроде «Папа знает лучше».
Ситком Папа знает лучше
В этом мире Папа — надежный добытчик в сером костюме и шляпе. Он приходит домой ровно в 17:30, требует свои тапочки и газету. Вершина мужского досуга — обсудить с соседом Биллом карбюратор нового «Бьюика», качество гаванской сигары или подстрижку газона (строго 3 дюйма!). Эмоции под запретом: мужчина должен быть твердым, как дуб, и таким же молчаливым.
Благополучная американская семья
Мама — это женщина с идеальной укладкой и в нитке жемчуга, даже когда она драит унитаз. Её мир ограничен кухней с новой электроплитой и бесконечными социальными ритуалами. Главная драма недели — интриги на заседании Клуба любителей гортензий или спор с миссис Смит о том, чей желатиновый салат дрожит правильнее. Она знает 100 рецептов мясного рулета, но падает в обморок от слова «секс».
Дети — это маленькие взрослые, которые шалят строго по расписанию, пьют молоко и никогда не пачкают накрахмаленные воротнички.
В этом мире царит удушающая нормальность. Все улыбаются. Все счастливы.
Благополучная американская семья ?
1964 год и ....🔥🔥🔥
И вдруг на рафинированном американском рынке появляется Гомес Аддамс, который полностью помешан на своей жене и играет с детской железной дорогой. Мортита Аддамс носит черные платья и управляет семьей как босс. А их дети Веднесдей и Пугси... ну, они просто убивают друг друга электрическим током для развлечения.
Семейка Адамс первый сериал
Шок-контент 64-го:
Чтобы вы понимали масштаб ВЗРЫВА для психики зрителя тех лет: на телевидении существовал строгий «Кодекс». Нельзя было показывать унитаз. Нельзя было произносить слово «беременная». Супруги спали в разных пижамах на разных кроватях. НЕЛЬЗЯ БЫЛО ПОКАЗЫВАТЬ ПУПОК!
Наиболее очевидным и хорошо задокументированным нарративом является критика и пародия традиционных гендерных ролей, которые доминировали в американском обществе середины XX века. Персонажи Гомеса и Мортиты являются гиперболизированными противоположностями стандартным моделями мужчины и женщины. Гомес Аддамс — это полная антитеза патриархальному отцу-предпринимателю. Он эмоционально открыт, финансово беспечен и полностью покорен своей жене, что делает его одним из первых телесериаловых супружеских пар, демонстрирующих активную сексуальность и взаимную страсть. Его мужественность выражается не авторитетом или способностью обеспечивать семью, а романтической преданностью и восхищением, чем-то средневековым рыцарем, поклоняющимся своей королеве Он играет с детской железной дорогой, признается в страхе и впадает в депрессию, когда его выгоняют из дома, что резко контрастирует со стоическим, работящим отцом-ситкома. Мортита Аддамс, в свою очередь, является воплощением сильной, доминирующей женщины, которая бросает вызов 1960-м гендерным нормам. Она управляет финансовыми потоками семьи, принимает ключевые решения и обладает явной властью над Гомесом, который с готовностью ей подчиняется. Ее образ сочетает в себе готическую героиню, такую как Лигея Эйлри, с современной женщиной, которая может искать работу вне дома, если того требует ситуация. Эта пара служит примером равноправного партнерства, основанного на взаимном уважении и страсти, а не на традиционных ролях, что было крайне прогрессивным представлением для своего времени.
Как такое могло произойти и для чего такое допустили и именно в начале 1960 годов в США ?
👁 Теория «Директората»: Снимите розовые очки
Давайте сразу расставим точки над «i».
Есть люди, которые верят, что культура развивается хаотично. Что The Beatles, «Звездные войны» или iPhone появляются просто потому, что «пришло время». Что социальные сдвиги — это случайность, как погода за окном.
Ну как бы помягче сказать... Наивность — это мило, но опасно.
В основе нашего разбора лежит теория о существовании «Директората». Это не масоны в капюшонах и не рептилоиды с Нибиру. Это невидимая структура, выполняющая роль Системных Администраторов цивилизации. Их не интересует власть ради власти или деньги (они их печатают). Их цель — быстроеразвитие вида. Они — «садовники», которые подстригают человечество, когда оно начинает расти не туда, и удобряют почву, когда мы засыхаем.
Их метод — Культурная Инженерия. Они не устраивают войн в цивилизованных сообществах (это дорого и неэффективно). Они действуют тоньше. Когда передовые форпосты человечества заходят в тупик, они «вбрасывают» идею-вирус. Фильмы, книги, песни или сериалы или произведения современного искусства которые перепрошивают коллективное бессознательное.
Bell hooks on Jean Michel Basqui
Они работают по принципу «Управляемого напряжения»: резко создают конфликт старого и нового, чтобы в этой искре родилась энергия для рывка вперед.
И в 1960 годах, когда Америка превратилась в душную, пластиковую тюрьму, готовую взорваться, «Директорат» понял: срочно нужна шоковая терапия.
Нужен был «Троянский конь», который зайдет в каждый дом и разрушит устои изнутри, пока все смеются.
Этим конем стала франшиза Семейка Аддамс.
Кризис «Пластиковой Мечты и субурбана» (1950–1963):
К началу 1960 годов социологические датчики по США, самой главной кузнице прогресса «Директората» горели красным. Идеал «Одноэтажной Америки» (Suburbia) — с папой в офисе, мамой у плиты и белым забором — внешне выглядел стабильно, но внутренние метрики показывали: система находится в предколлапсном состоянии.
Эпидемия «Проблемы без названия» (The Problem That Has No Name)
Термин, введенный социологом Бетти Фридан в 1963 году, описывал скрытую катастрофу.
Уровень потребления транквилизаторов среди домохозяек взлетел до небес. Препарат Miltown (мепробамат) стал первым в истории «блокбастером»: к концу 50-х его выписывали каждому третьему американцу, жалующемуся на тревогу. В поп-культуре их называли «Mother's Little Helper» (Мамины маленькие помощники).
Женщины сходили с ума от изоляции в «золотых клетках» пригородов. Идеальная картинка счастливой матери не билась с реальностью, где женщина была сведена к функции обслуживающего персонала бытовой техники. Требовалась ролевая модель, которая владеет домом, а не заперта в нем.
Психосоматический крах «Человека организации»
Мужчины находились под прессом концепции, описанной Уильямом Уайтом в книге The Organization Man (1956). Индивидуальность стиралась ради корпоративного блага.
В 1950-х и начале 60-х сердечно-сосудистые заболевания стали убийцей №1 среди белых мужчин среднего возраста в США. Именно в это время кардиологи Фридман и Розенман начинают формулировать концепцию «Поведения типа А» — хронического стресса, амбициозности и подавленной агрессии, ведущих к инфарктам в 40–50 лет.
Запрет на эмоции и жесткий модели поведения буквально убивали мужчин в США. Им нужен был пример мужчины, который живет страстями, не ходит на работу с 9 до 5 и при этом остается успешным.
3. Демографическое цунами (The Baby Boom Echo)
Социологи видели надвигающуюся волну. Поколение беби-бумеров (рожденных после 1946 года) приближалось к совершеннолетию.
Разрыв поколений (Generation Gap) становился пропастью. Появление битников (Керуак, Гинзберг) в конце 50-х было лишь первой ласточкой. Молодежь начинала отвергать материализм родителей.
Если не дать молодежи эстетику «инаковости» в безопасном, контролируемом формате (через ТВ-шоу), они уйдут в радикальный андеграунд.
Молодежь вообще то уже начинала бунтовать. Битлз уже приехали, хиппи были на подходе. «Директорат» понимал: если не дать обществу безопасный клапан для выпуска пара, социальный котел просто взорвется, уничтожив традиционную семью как таковую.
Вывод аналитиков: Общество задыхалось от нормы. Требовалась срочная инъекция «контролируемого безумия». «Семейка Аддамс» была запущена как социальный громоотвод — способ показать, что отказ от социальных норм не ведет к хаосу, а может быть основой для здоровой психики.
Вы думаете, «Директорат» ,будет тратить ресурсы на арт-хаус, который посмотрят три хипстера? Нет. Если они запускают маштабный вирус, он должен заразить каждого причастного.
Статистика подтверждает: проект «Аддамс» стал одной из самых рентабельных инвестиций и рекордсменов по просмотрам (с учетом странностей персонажей и сценария) в истории медиа в США.
📺 1964: «Эффект Павлова» и вечный двигатель
Охват (Penetration): К середине 80-х сериал транслировался на 98% территории США. В любом городе, от Нью-Йорка до глухой деревни в Техасе, если вы включали телевизор в 16:00, там шли Аддамсы.
Аудитория «Детей с ключом на шее» (Latchkey Kids): Это главное достижение. Поколение X (рожденные в 65-80 гг.) приходило из школы в пустой дом (мамы-то потихоньку уже на работе!). Телевизор был их нянькой. Аналитики оценивают кумулятивную аудиторию (суммарное количество контактов) в миллиарды человеко-часов. Почти каждый американский ребенок 70-х и 80-х годов посмотрел каждый из 64 эпизодов в среднем по 5–7 раз. Это вошло в американскую прошивку как культурная норма.
Нейролингвистическое программирование (Щелк-щелк) Композитор Вик Миззи создал не просто мелодию. Он создал звуковой триггер.
Это была первая в истории тема ситкома, в которой музыка диктовала действие персонажей.
«Директорат» получил доступ к подсознанию. Мелодия работает как гипноз, мгновенно вызывая чувство симпатии к «нестандартным персонажам».
A/B Тестирование: Аддамсы против Монстров В том же 1964 году (совпадение? ) на канале CBS вышли «Семейка Монстров» (The Munsters). Это была битва двух концепций.
Монстры: Выглядели как Франкенштейн и Дракула, но вели себя как обычная, скучная рабочая семья.
Аддамсы: Выглядели как люди, но вели себя как богатые безумные аристократы.
«Директорат» проводил A/B тест. Кто победил?
Аддамсы. Потому что «Монстры» хотели быть нормальными. А Аддамсы наслаждались тем, что они другие. Именно эта философия пережила века.
Бессмертие в повторах (Syndication) Сериал закрыли в 66-м из-за смены демографической стратегии канала, но Шоу ушло в синдикацию (повторные показы на кабельном). Сериал 64-го года крутили по ТВ непрерывно на протяжении 30 лет. На нем выросло поколение 70-х, 80-х и 90-х.
Джон Эстин (Гомес 1) получал чеки за повторы сериала даже спустя 40 лет.
Это была база. Фундамент. Без этих 64 черно-белых серий не было бы ни миллиардов Netflix, ни готической субкультуры.
Роль детей, Венсдей и Пугси, также является ключевым элементом этой франшизы. Вместо того чтобы следовать классическому ситкомному сюжету, где дети не понимают родителей и стремятся к большей независимости, в семье Аддамс они являются продолжением своих родителей. Их интересы — механика, магия, странные животные и опасные опыты — не только допускаются, но и поощряются родителями. Эта динамика формирует прочную семейную связь, основанную на общих ценностях и увлечениях, а не на конфликте поколений. Например, Пугси, мальчик-инженер, часто помогает Вендседей в ее «зловещих» планах, а Гомес и Мортита поддерживают их, даже когда их действия граничат с насилием. Этот нарратив предлагает зрительному залу более здоровый и функциональный образ семьи, где индивидуальность каждого члена ценится и поддерживается, а не подавляется социальными ожиданиями. Таким образом, «Директорат» через юмористическую пародию систематически атакует и демонтирует устоявшиеся социальные конструкты, делая сложные темы о гендерном равенстве и индивидуализме доступными и приемлемыми для широкой аудитории. Франшиза показывает, что семья может быть функциональной и любящей, даже если она полностью противоречит идеалам традиционной ядерной семьи, что является мощным сообщением об отказе от конформизма.
📈 Экономическое чудо 1991 года
Когда Барри Зонненфельд снимал фильм, студия паниковала. Бюджет казался рискованным.
Вложения: $30 млн. Сборы:$191 500 000. что сделало его седьмым по величине сборов в США в тот года. ROI (Окупаемость):638%.
🕹 Игровой феномен (Пинбол) Автомат The Addams Family (1992) от Midway стал самым продаваемым пинболом в истории человечества.
Продано:20 270 юнитов. Для сравнения: обычный успешный автомат продавался тиражом в 2-3 тысячи.
Аддамсы стояли в каждом баре, в каждом торговом центре, зомбируя людей своей мелодией и «электрическим стулом» прямо на игровом поле.
📱 Анимационный фильм 2019 года, с бюджетом всего $24 млн,
собрал более $203 млн по всему миру, что также является значительным коммерческим успехом
📱 Цифровой удар (Netflix, 2022)
«Директорат» решил обновить прошивку для поколения Z через сериал «Wednesday»:
Первая неделя:341 млн. часов просмотра. Охват: Топ-1 в 83 странах мира. Виральность: Хэштег #WednesdayAddams набрал 22 миллиарда (!!!) просмотров в TikTok за месяц. Это означает, что почти каждый подросток на цивилизованной части планеты получил дозу философии Аддамсов. Косплееры создали 45,000+ видео на TikTok. Танец стал вирусным мемом с сотнями миллионов просмотров.
Танец Вендсдей
🏆 Признание Элит
Индустрия, контролируемая тем же «Директоратом», осыпала своих агентов наградами, чтобы легитимизировать их статус:
Фильмы 1990-х получили множество номинаций и побед на престижных премиях, включая Academy Awards, BAFTA и Saturn Awards .
Например, фильм 1991 года получил номинацию на «Оскар» за лучший костюм (Рут Майерс) и был удостоен ASCAP Award за самый высокооцененный фильм на рынке. Анджелика Хастон получила две номинации на «Золотой глобус» за свою роль.
Сериал «Ведnesday» также получил широкое признание, выиграв четыре премии «Эмми» за лучшие костюмы, грим, дизайн производства и оригинальную музыку, а также две номинации на «Золотой глобус» .
Даже получение «Яблока Розенталя» за «Худшую оригинальную песню» для сингла MC Hammer'a «Addams Groove» в 1992 году, хотя и было негативным событием, обеспечило дополнительную рекламу. «Семья Аддамс» воспринимается не как нишевый продукт, а как важный и влиятельный элемент американского кинематографа и телевидения.
Итог: Франшиза сгенерировала миллиарды долларов за 60 лет. Но главная прибыль «Директората» — не деньги.
Главная прибыль — это миллиарды перепрошитых мозгов.
«Директорат», использовал комплексную и многогранную стратегию для максимального масштабирования влияния нарративов «Семьи Аддамс» в массовом сознании. Эта стратегия была основана не на одном продукте, а на создании универсальной и легко узнаваемой культурной экосистемы, которая могла бы адаптироваться к различным медиа и аудиториям на протяжении десятилетий. Ключевыми элементами этой стратегии стали унифицированный визуальный язык, производство многоформатных продуктов и постоянная эволюция нарратива, что позволило франшизе оставаться релевантной и влиятельной. «Директорат» не просто выпускал картинки, а целенаправленно создавал мощный культурный код.
Наиболее важным инструментом культурной инженерии стал унифицированный визуальный язык. Несмотря на множество различных адаптаций — от черно-белого ситкома 1960-х до мрачных фильмов 1990-х и яркой компьютерной графики 2010-х — франшиза всегда сохраняла узнаваемый набор визуальных маркеров. Одежда в основном черно-белая, поместье имеет готико-викторианский стиль, а ключевые персонажи, такие как Мортита в длинном черном платье или Тинг в виде отрезанной руки, становятся самостоятельными культурными иконами. Этот визуальный консенсус действует как «костыль» для канона, позволяя новым историям развиваться в разных медиа без потери идентичности.
Везде все странно
Особняк семьи Аддамс - место, где странность является нормой
🧪 Операция «Управляемое Напряжение» Мы должны показать, что странность — это безопасно».
Три критические дыры в обществе 1960 годов, которые «Директорат» заткнул с помощью Гомеса и Мортиши:
Спасение брака через страсть (Антидот от разводов)
В ситкомах того времени (вроде Father Knows Best) муж и жена спали на раздельных кроватях! Секс был табу, страсть — чем-то постыдным. Брак выглядел как скучная корпоративная сделка.
Решение: Внедрить Гомеса и Мортишу.
Они стали первой парой на ТВ, у которой была откровенная сексуальная химия
Гомес целовал руки жены не из вежливости, а от животной страсти
Скрытый месседж: «Смотрите, можно быть женатыми 15 лет и всё ещё хотеть друг друга. Если для этого нужно немного садо-мазо или французского языка — это нормально»
В 60-е роль женщины сводилась к обслуживанию. «Директорат» понимал, что женщины скоро взбунтуются (и они были правы).
Решение: Мортиша Аддамс.
Она не кричит о правах, она просто владеет ситуацией Она — серый кардинал. Она управляет финансами, она решает проблемы Гомес, формально глава семьи, абсолютно счастлив быть в её тени
Это был хитрый ход отдела по развитию феминизма: показать эмансипированную женщину не как «разрушительницу очага», а как его хранительницу.
Терапия для изгоев (Внедрение инклюзивности часть 1)
Общество жестко отторгало всех, кто не вписывался в стандарт. Это рождало агрессию и преступность.
Решение: Показать, что «монстры» — добрее соседей.
В каждой серии «нормальные» гости (инспекторы, чиновники, соседи) пугаются Аддамсов
Но кто в итоге оказывается злодеем? Обычно именно «нормальные» люди — ханжи, мошенники и бюрократы
А Аддамсы, при всей их любви к пыткам, всегда честны, щедры и гостеприимны
Скрытый месседж: «Бойтесь не тех, кто выглядит странно. Бойтесь тех, кто выглядит слишком нормально».
🧠 Вывод аналитиков «Директората»:
Запуск франшизы «Семейки Аддамс» в 1964 году был успешноймягкой революцией. Вместо того чтобы ждать, пока контркультура 70-х сожжет пригороды дотла, «Директорат» дал людям альтернативную модель:
⚙️ Секретный план «Омега»: 5 Столпов Трансформации
Но давайте копнем еще глубже. Социологический кризис — это лишь верхушка айсберга. В закрытых докладах «Директората» за 1962 год черным по белому написано: США стоит на пороге технологической сингулярности.
Начало компьютерное эры
Аналитики понимали то, чего не видели обыватели:
Грядет эра компьютеров (IBM уже запускала свои шкафы).
Нужен Искусственный Интеллект (первые нейросети уже обсуждались в кулуарах).
Экономике нужны женские мозги. Старая модель, где почти половина населения (женщины) сидит дома и печет пироги, тормозила ВВП. Чтобы совершить рывок, нужно было выгнать десять миллионов женщин на рынок труда.
Но была проблема: Мужчины были «тупыми». Не в плане IQ, а в плане адаптивности. «Человек-организация» 50-х был жестким, неповоротливым и неспособным принять женщину-начальника или компьютер-помощника.
Поэтому была запущена программа « Трансформации 2-0» американского общества. И «Семейка Аддамс» стала одним из Столпов программы.
Аддамсы готовили общество к киберпанку и феминизму и SIRI :
👩💻 Женщина — оператор системы (Прошивка для мужчин)
Чтобы позволить женщинам пойти на заводы и в офисы и университеты будущего, нужно было сломать стереотип «слабого пола». Но если бы на ТВ показали женщину в брюках, которая орет на мужа или женщину ученого, мужчины бы просто выключили телевизор. Хак от Аддамсов новая прошивка через черный юмор:
Мортиша. Она носит платье, она женственна, НО она — абсолютный интеллект этой семьи. Гомес (прототип старого мужчины) — импульсивен, эмоционален и часто творит дичь (взрывает поезда, скупает ненужный хлам). Он — «тупая сила». Мортиша — это «процессор», который направляет эту энергию.
Скрытый месседж для мужчин:«Смотри, парень. Если ты отдашь управление умной женщине, ты не станешь подкаблучником. Ты станешь счастливым, богатым и сексуально удовлетворенным Гомесом».
Это подготовило почву для действительно массового выхода женщин на работу в 70-х.
Если Гомес и Мортиша ломали социальные нормы, то остальные обитатели дома 0001 по Кладбищенскому переулку готовили человечество к принятию совершенно новых форм жизни и взаимодействия.
«Директорат» внедрял идею: разум может выглядеть как угодно.
🤖 Подготовка к ИИ и интерфейсам (Тинг и Ларч)
Как заставить людей не бояться роботов и бездушных алгоритмов? Заставить их полюбить Вещь (Thing).
🖐 Вещь (Thing): Прадедушка Алисы и Siri
Вещь Семейка Аддамс
Вы думаете, это просто рука в коробке? Ошибаетесь.
Задумайтесь: Рука — это идеальная метафора будущегоумного помощника. Это инструмент, который выполняет команды, подает предметы и обладает своего рода интеллектом.
В 60-е люди привыкли, что помощник — это дворецкий или секретарь. Человек. Аддамсы показали: полезный помощник может быть просто функцией. Он не говорит, у него нет лица, но он всегда рядом, подает зажигалку, переключает канал и решает проблемы.
🧟♂️ Ларч (Lurch): «Синий воротничок» нового типа
Двухметровый гигант, похожий на монстра Франкенштейна. Казалось бы, он должен убивать крестьян вилами. Но что делает Ларч? Он чистит шляпы, играет на клавесине (причем виртуозно!) и нежно заботится о детях.
Социальный эксперимент: Ларч — это тест на толерантность. «Директорат» учил зрителя: «Даже если кто-то выглядит как оживший труп и общается звуками модема (знаменитое "Уууугггхх"), он может быть тонкой душевной организации».
Импровизация: Знаменитая фраза «You rang?» (Звали?), от которой дрожали стены, была чистой импровизацией. Актер Тед Кэссиди должен был просто молча войти. Но он решил пошутить и выдал это своим глубоким басом. Режиссер так смеялся, что оставил это в сериале, и Ларч обрел голос.
Аддамсы живут в симбиозе с этими «сущностями». Они не боятся их. Цель: Снизить страх перед автоматизацией. Через черный юмор показать, что «будущий искусственный интеллект» (даже в виде руки в коробке) — это удобно.
🧪Креативность хаоса (Убийство скуки)
Технологический рывок требовал нестандартного мышления. Стандартный инженер в галстуке не придумает Apple или Google. Придумает тот, кто мыслит как фрик.
Стив Джобс в молодости
Стив Джобс и Стив Возняк
Центральным нарративом, пронизывающим всю франшизу «Семья Аддамс», является концепция «норма против странности» (The Normal vs. The Weird), которая функционирует как мощный инструмент культурной инженерии. Этот нарратив систематически инвертирует все устоявшиеся социальные и культурные ценности, чтобы продемонстрировать, что то, что общество считает «нормальным», на самом деле является ограниченным и поверхностным, в то время как то, что считается «странным» или «монструозным», на самом деле является источником глубокой внутренней силы, любви и целостности. Через юмористическую пародию «Директорат» использует эту инверсию для атаки на фундаментальный страх перед отклонением и неопределенностью, характерный для XX века, и вместо этого предлагает идею, что индивидуальность и неприспособленность являются высшими добродетелями. Этот нарратив создает сильную эмоциональную связь с аудиторией, особенно с группами, которые чувствуют себя изгоями или чуждыми в обществе, таким образом формируя лояльную базу последователей, которые видят в семье Аддамс своего культурного прототипа. В анимационном фильме 2019 года главный антагонист — дизайнер интерьеров, который хочет «ассимилировать» всех, сделав их одинаковыми и безличными, что символизирует борьбу с индивидуальностью и самобытностью. Таким образом, «Директорат» через эту нарративную структуру учит зрителей смотреть на мир с другой точки зрения: не то, что кажется «нормальным», обязательно является правильным, а то, что кажется «странным», не обязательно является плохим.
Аддамсы — это инкубатор инноваций.
Дядя Фестер — это ходячая электростанция (буквально зажигает лампочки ртом). Бабушка — химик-фармацевт (варит зелья). Дети — инженеры-испытатели (динамит, гильотины).
«Директорат» показывал: «Чтобы создать будущее, нужно быть немного сумасшедшим ученым. Нормальные люди не создают прорывов».
Факт со съемок: В сериале 60-х Тинга играл... сам Ларч (актер Тед Кэссиди). Это была его правая рука. Ему приходилось прятаться под столом или за диваном, чтобы высунуть руку в кадр. Иногда, чтобы увидеть, где находится Гомес, в коробке делали дырочку, через которую Тед подглядывал.
🧶 Кузен Итт (Cousin Itt): Тест на коммуникацию
Комок волос в шляпе и очках, который говорит на языке, похожем на перемотку пленки. Самое удивительное — вся семья его прекрасно понимает. Гомес смеется над его шутками, Мортиша обсуждает с ним философию. Никто не говорит: «Итт, ты несешь чушь».
Урок для общества: Это метафора инклюзивности. Неважно, как говорит человек (или комок шерсти), неважно, есть ли у него акцент или дефекты речи. Важно то, что ты хочешь его услышать.
Загадка: Зрители десятилетиями гадали, что под волосами. «Директорат» оставил этот вопрос открытым, намекая: внешность вторична. Главное — харизма (а Итт, кстати, считался дамским угодником и ловеласом мира Аддамсов!).
🌳 Генеалогическое древо «Директората»: Какие фильмы выросли из семян Аддамсов?
«Директорат» не просто запустил сериал. Он создал базовый код. Если присмотреться, почти всё современное кино стоит на плечах Гомеса и Мортиши. Вот 4 главных направления, которые выросли из философии Аддамсов. Без них эти шедевры были бы невозможны.
1. Наследники Уэнсдей: «Быть изгоем — это круто»
Посыл: Подростковая тоска, готика и странность — это не дефект, а признак глубины личности. Если бы Уэнсдей не проложила путь в 60-х и 90-х, эти героини остались бы злодейками, а не иконами стиля.
Битлджус (Beetlejuice, 1988) — Лидия Дитц — это духовная сестра Уэнсдей. Она видит призраков, носит черное и презирает нормальных людей.
Эдвард Руки-ножницы (1990) — Гимн изгоям. Тим Бертон (который позже снимет «Уэнсдей») построил карьеру на эстетике, легализованной Аддамсами.
Колдовство (The Craft, 1996) — История о школьницах-ведьмах. Аддамсы научили нас, что магия и оккультизм в школе — это инструмент эмпауэрмента, а не повод для сожжения.
Донни Дарко (2001) — Странный парень видит страшного кролика и спасает мир. Прямая линия от Пагсли: «нормальные» не видят сути вещей.
Труп невесты (Corpse Bride, 2005) — Романтизация загробного мира. Мортиша бы аплодировала стоя этой истории любви.
2. Наследники Гомеса и Мортиши: «Счастливая альтернативная семья»
Посыл: Семья — это не кровь и не генетика. Это группа странных существ, которые готовы порвать мир друг за друга. Аддамсы убили идею, что счастливая семья должна выглядеть как в рекламе майонеза.
Шрек (Shrek, 2001) — Полная инверсия. Огр (монстр) — хороший семьянин, Прекрасный Принц (норма) — злодей. Это чистая философия Аддамсов в зеленом цвете.
Гадкий Я (Despicable Me, 2010) — Грю — это лысый Дядя Фестер, который удочерил детей. Злодей с золотым сердцем, любящий своих миньонов.
Монстры на каникулах (Hotel Transylvania, 2012) — Дракула как гиперопекающий отец. Прямая калька с динамики Аддамсов: монстры боятся людей больше, чем люди монстров.
Стражи Галактики (2014) — Енот, дерево, зеленый киборг и вор. Самая дисфункциональная семья в космосе, которая работает лучше, чем идеальные Мстители.
Лило и Стич (2002) — «Охана значит семья». Девочка-аутсайдер (которая фоткает толстых туристов и слушает Элвиса) и инопланетный монстр. Общество против них, но они счастливы.
3. «Нормальность — это ложь»: Сатира на общество
Посыл: Бойтесь соседей с идеальным газоном. Конформизм убивает душу. Аддамсы первыми показали, что за белым забором скрывается маньяк (как Дебби или Талли Алфорд).
Красота по-американски (American Beauty, 1999) — Деконструкция «Пластиковой Мечты». Идеальный фасад скрывает извращения и боль, а «странный» парень с камерой видит красоту в мертвом пакете.
Эдвард руки-ножницы (да, снова он) — Потому что пастельный пригород там — это самое страшное и жестокое место на земле.
Бойцовский клуб (1999) — Радикальный отказ от потребительства и IKEA. Тайлер Дерден — это Гомес Аддамс на максималках: хаос, разрушение и свобода от вещей.
Плезантвиль (1998) — Идеальный черно-белый мир 50-х рушится, когда люди начинают испытывать настоящие эмоции (становятся «цветными», то есть странными).
Степфордские жены (1975/2004) — Хоррор о том, к чему приводит стремление мужчин к «идеальной нормальной жене» (спойлер: к биороботам). Мортиша — антидот от этого.
4. «Странность — это суперсила»: Мутанты и Фрики
Посыл: То, что делает тебя другим, делает тебя сильным. В 64-м дядя Фестер зажигал лампочку во рту. Сегодня это называют «супергероикой».
Люди Икс (X-Men, 2000) — Школа Ксавье — это тот же особняк Аддамсов, только с бюджетом. Мутанты защищают мир, который их ненавидит и боится.
Форма воды (The Shape of Water, 2017) — Оскароносная история любви женщины и рептилии. Это чистая романтика Гомеса и Мортиши: любовь поверх видовых барьеров.
Хеллбой (Hellboy, 2004) — Демон из ада, который любит котиков, пилит рога, чтобы вписаться, и спасает мир. Он бы отлично смотрелся за ужином с Ларчем.
Дом странных детей Мисс Перегрин (2016) — Тут даже комментировать нечего. Дети со странностями живут в особняке. Прямые внуки Аддамсов.
Круэлла (2021) — История становления злодейки, где её безумие и креативность подаются как гениальность и бунт против скучной системы.
Вывод: «Директорат» победил. Посмотрите на список самых кассовых фильмов. Там почти нет «нормальных» семей. Там одни Аддамсы, просто в других костюмах.
Главное достижение "Директората": Франшиза Семья Аддамс научила миллионы людей не бояться быть не стандартными .
✔️ Для подростков: «Если самые странные люди могут быть счастливыми, то и я могу!»
✔️ Для взрослых: «Конформизм не равен счастью»
✔️ Для общественности: «Нормальность – условное понятие»
