Гриб с мансардой
Природа не перестаёт удивлять
Prarie Smoke Flower или Роза де Сарон. Местное население называет его "Дым прерий". Во время цветения, пушистые волокна этого цветка от дуновения ветра напоминают легкую дымку. Эти розы похожи на сахарную вату.
Хроники хищных городов. Начало
Дом на колёсах, Сергиево, Лен.область
Крюгер Шалати: поезд-отель на мосту над рекой в Африке
В течение нескольких лет в городе Коматипорт (Komatipoort), расположенном на границе между ЮАР и Мозамбиком, можно было сесть на поезд и проехать через дикую местность Национального парка Крюгера, доехав до Цанена (Tzaneen), крупного города, расположенного за пределами парка.
фото: amusingplanet.com
По дороге поезд делал остановку на железнодорожном мосту над рекой Саби (Sabie), где пассажиры высаживались и в сопровождении вооружённых рейнджеров отправлялись в густые заросли парка. После дневной прогулки они возвращались в свои вагоны, чтобы поспать и отдохнуть, после чего поезд отправлялся в свой следующий пункт назначения. Рельсовые пути уже давно заменены дорогами, а некогда очень популярный тур "Round in Nine" перестал существовать.
Новая инициатива кейптаунского туристического агентства Thebe Tourism Group надеется воссоздать магию утраченного путешествия. Роскошный отель, расположенный внутри неподвижного состава, планируется открыть в этом году. Поезд стоит на том же самом железнодорожном мосту над рекой Саби, где около 100 лет назад пассажиры высаживались, чтобы отправиться в лагерь отдыха Скукуза (Skukuza Camp). Поезд-отель будет иметь 24 номера-вагона и 7 роскошных люксов непосредственно на мосту, каждый из которых будет иметь выход на террасу и нависающий над рекой бассейн с прекрасным видом.
"Отель "Крюгер Шалати" (Kruger Shalati) — это наше желание создать настолько уникальное туристическое направление и результат гостеприимства, чтобы люди из разных уголков планеты хотели приехать сюда просто отдохнуть, а у местных жителей был прекрасный повод гордиться тем, чего не существует больше нигде в мире", – говорит Джерри Мабена (Jerry Mabena), исполнительный директор турагентства Thebe Tourism Group.
История железнодорожного пути Селати (Selati) неразрывно связана с историей Национального парка Крюгера. Первые работы на железной дороге начались в 1892 году, чтобы транспортировать на север страны золото, добытое на северо-востоке провинции Трансвааль.
Идея состояла в том, чтобы доставлять добытый драгоценный металл на поезде из золоторудных месторождений Трансвааля в город Коматипорт, откуда груз уже можно было бы транспортировать по недавно проложенной железной дороге в бухту Мапуту (Залив Делагоа). Предполагалось, что работа будет опасной из-за тропических болезней и хищников, поэтому в качестве рабочей силы использовались в основном дезертиры британской армии и чернокожие рабочие.
Железнодорожная линия Селати в 1898 году
фото: amusingplanet.com
Питаясь мясом антилоп и запивая его большим количеством ликёра, рабочие трудились с большим энтузиазмом, всего за 2 года проложив более 80 км дороги, однако коррупция, фальсификации в документах и спекуляции в конечном итоге привели к срыву проекта. Железнодорожный путь достиг только моста Саби в Скукузе, а в течение всего периода его строительства были убиты десятки тысяч животных, чтобы прокормить рабочих. После 15-летнего простоя проект был возобновлён, и в 1912 году железнодорожная дорога была проложена до Цанена.
Железную дорогу использовали в течение многих лет, но после закрытия золотых приисков Селати Джеймс Стивенсон-Гамильтон (James Stevenson-Hamilton), первый смотритель южноафриканского заповедника Саби, выразил идею переделать железную дорогу под туристические нужды.
Тогда ещё не было Национального парка Крюгера: вместо него был охотничий заповедник, и именно Джеймс Стивенсон-Гамильтон настоял на том, чтобы вместо него был создан заповедник для защиты дикой природы. Охотничий заповедник Саби стал Национальным парком Крюгера — первым в Южной Африке — в 1926 году. Железная дорога Селати действовала до 1973 года, после чего была заброшена.
Мост над рекой Саби в Национальном парке Крюгера
фото: amusingplanet.com
Визуализация интерьера номера в отеле "Крюгер Шалати"
фото: amusingplanet.com
Визуализация интерьера номера в отеле "Крюгер Шалати"
фото: amusingplanet.com
фото: amusingplanet.com
фото: amusingplanet.com
фото: amusingplanet.com
Яхта нобычной формы на Амальфитанском побережье
Сфотографировал несолько дней назад это чудо в Италии рядом с Позитано. Как Вам?
Стало интересно, кому она принадлежит и что это вообще такое. Нашел в сети следующую информацию:
Экспедиционник Olivia O, на днях переданный владельцу, стал первой мегаяхтой, построенной на норвежской верфи Ulstein за 99 лет. Прежде верфь специализировалась на паромах и коммерческих судах.
Дизайнер Эспен Ойно выдержал пропорции эксплорера – удлинил кормовую часть со свободными палубами, высоко поднял ходовую рубку, спроектировал форштевень с обратным наклоном. При этом нос яхты он сделал скруглённым, как у самолета, что дало не только эстетический wow-эффект, но и улучшило ходовые качества. На высокой скорости такая конструкция пронизывает волны насквозь, а на малой меньше подвержена качке.
При 88,5 метрах длины и 4 989 гросс-тоннах валового внутреннего объёма, Olivia O способна разгоняться до 15,8 узла.
На пяти палубах предусмотрено место для вертолётной площадки, бассейна, большого кинотеатра и спа-центра. В восьми люксовых каютах могут разместиться до 20 гостей (благодаря пульмановским кроватям), численность экипажа составляет 30 человек.
По просьбе заказчика миланское дизайн-бюро Droulers Architecture создало на борту «японское настроение». Для создания элегантного дзенского минимализма используются были использованы эксклюзивные материалы.
Работа над проектом длилась более четырёх лет. В начале мая Olivia O вышла из верфи Palumbo Superyachts на Мальте, где завершалось ее оснащение, и дошла до Ла-Специи.
Источник текста: https://www.yachting.su/catalog/2020/21241/
Камера: Fujifilm X-T3
Объектив: XF16-80mmF4 R OIS WR
Эмоциональные украшения: Ильгиз Фазулзянов
Когда речь заходит о знаменитых русских ювелирах, на ум сразу приходит неповторимый Карл Фаберже . Но и сегодня у нас есть невероятный мастер, получивший международное признание. Речь конечно о единственном в истории ювелире работы которого дважды подряд получали престижный Гран-при International Jewellery Design Excellence Award на Международной ювелирной выставке в Гонконге - Ильгизе Фазулзянове.
А ведь карьера прекрасного мастера могла и не состояться, образование он получал в области дизайна интерьеров в родной Казани. Но в рамках класса студенты прошли непродолжительное обучение в ювелирной мастерской, и по всей видимости именно тогда и зародилась любовь к ювелирному ремеслу.
По окончании учебы Ильгиз основал мастерскую по окрашиванию тканей и созданию витражей, но кто-то из знакомых по всей видимости не совсем правильно его понял и решив, что будущей гений овладел техникой изготовления ювелирных изделий разместил заказ. В итоге Фазулзянов методом проб и ошибок изучил технику создания украшений и был очарован ювелирным миром. Удивительно, но каждый из навыков в его впечатляющем художественном арсенале – это то, чему он научился сам по книгам.
Но возможно именно это самостоятельное познание и позволило создать собственные техники и открытия в области работы с эмалью. Так, например, обычно обжиг эмали осуществляется при температуре 700-800 градусов, тогда как температура перегрева у Ильгиза составляет 950. И именно это позволило добиться уникального результата, когда эмалевое покрытие сваривается с металлом, и получается идеально ровная поверхность, а соответственно и невероятно тонкая перегородка.
Или же выкладка витражной эмали толщиной всего в один миллиметр, а не общепринятые 2.5 мм, что создает легкость и воздушность в его творениях.
Это сегодня у мастера два выставочных зала в Москве и Париже, а в далеком 1992 году он сделал первый шажок к признанию открыв специализированную мастерскую. Ильгиз безусловно считает себя ювелирным мастером, но…
Прежде всего художником, и самым важным шагом является мой первоначальный рисунок. Рисую везде: в самолете, на пляже, в своем родном Татарстане, на даче-саду…
Сейчас эксперты всего мира решают вопрос: что же такое современное ювелирное искусство , по каким признакам и критериям признавать украшения достойными музеев. Где кончается дизайн и начинается искусство? Это очень сложно. Для меня ювелирное искусство начинается, когда проявляются мысль художника, его личность и философия.
Удивительной отличительной особенностью ювелира является любовь к недорогим материалам и камням. Ведь в сегодняшних реалиях крупнейшие мировые бренды в категории высокого ювелирного искусства в ущерб мастерству создания украшений, предпочитают радовать публику просто набором дорогущих минералов, поставленных в оправы.
Одно из преимуществ работы с эмалью – даже для выдающегося художественного результата не нужны дорогие материалы. Я и сейчас нечасто использую большие дорогие камни – они скорее мешают замыслу, чем помогают.
Мир природы – неиссякаемый источник вдохновения для Ильгиза, мотивы и растения появляются неоднократно в его творениях. По этой причине его часто олицетворяют с ювелирами периода модерна, а сам мастер называет этот стиль одной из составляющих дизайна. Но если внимательно присмотреться к творчеству автора, органический, ассиметричный, изогнутый модерн и искусственный, двусторонне-симметричный, линейный ар-деко зачастую органично сочетаются, и в том числе могут смешиваться в одном творении.
Но безусловно культовым и очень узнаваемым дизайном Ильгиза являются его куполообразные кольца , которые вкупе с описанной выше технологией работы с эмалью являются очень узнаваемыми. Их, пожалуй, невозможно спутать ни с какими работами иных мастеров.Сегодня наш удивительно талантливый мастер имеет за плечами опыт сотрудничества с британским ювелирным домом Annoushka, швейцарским часовым брендом Bovet (фото ниже), в качестве лектора в парижской школе Van Cleef&Arpels, громкие продажи своих изделий на аукционах Christie's и Bonham's. И это несмотря на то, что на пути к успеху его поджидали многочисленные предательства, ограбление и потеря мастерской, но бесконечная вера в себя, трудолюбие и желание творить подарили миру уникального для нашего времени мастера.
Сегодня наш удивительно талантливый мастер имеет за плечами опыт сотрудничества с британским ювелирным домом Annoushka, швейцарским часовым брендом Bovet (фото ниже), в качестве лектора в парижской школе Van Cleef&Arpels, громкие продажи своих изделий на аукционах Christie's и Bonham's. И это несмотря на то, что на пути к успеху его поджидали многочисленные предательства, ограбление и потеря мастерской, но бесконечная вера в себя, трудолюбие и желание творить подарили миру уникального для нашего времени мастера.
Но конечно же венец карьеры художника на сегодняшний день — это выставка в Московском Кремле, которая длилась в 2016 году на протяжении четырех месяцев. Последним русским ювелиром удостоившимся такой чести был как раз упомянутый выше Карл Фаберже .
Спасибо за внимание!
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi