Как я начал снимать приемлемые фото и видео, потратив сущие копейки
Всем привет! Меня зовут Александр Степной, я диктор и чтец аудиокниг. В начале этого года я сильно обеспокоился новостями о разработке собственной нейросети для озвучки книг порталом Литрес. Что де якобы наняли чуть ли не спецов Яндекса, и сетка сможет за копейки озвучивать тонны материала, очень быстро, со всем правильными ударениями, и хрен отличишь от человека.
Прикинул что к чему, и решил, что рано или поздно издательства откажутся от большей части дикторов, и что надо выйти из группы риска. Будет то, не будет — вопрос, конечно, дискуссионный, но даже если никто не лишится работы, то вся эта история всё равно подействовала отрезвляюще. А может сработали наконец бесконечные увещевания из каждого утюга, что де надо лицом-то торговать, и продвигать себя. А может желание вещать о литературе переросло из количественное в качественное уже... Да и в конце концов зря я что ли на филолога учился, хах.
Короче говоря, решено было делать видеоблог. С озвучками книг, видеоэссе на тему жанров, писателей, произведений, и видеообзорами на дикторские студийные железки.
А значит — встал вопрос об обучении азам съёмки и приобретении рабочего инструмента для этих дел. Никогда этим не интересовался, а посему полез курить тонны теории. Смартфоны я отмёл сразу пушто всё ещё не могу уместить в башке мысль, что устройство для звонков (телефон) может быть полноценной камерой для съёмки фото и видео. Вместе с этим отмёл и беззеркальные камеры года так от 2018-го и новее. Ввиду их запредельно дикой цены даже на бэушке. Прикинул бюджет так, чтобы дёшево и хитро вышло, чтоб и качество приемлемое, и почку продать не пришлось.
Изучил, значит, вопрос, и взял на бэу, даже, наверное, не на вторичке — на третичке уже! — камеру аж 2012 года — Canon EOS 650D. Это старенькая, некогда легендарная, цифрозеркальная камера, умеющая снимать такое себе Full HD. Стоила она дёшево, как для устройства для съёмки фото и видео — 50 000 тенге. Я живу в Казахстане и далее буду приводить ценники в тенге, и пересчитывать на рубли тут же. Так, камера обошлась мне в 9500 рублей
Её недостаток (хотя это стало недостатком только сейчас, пушто камера просто-напросто устарела в сравнении с более новыми моделями) — обилие цифрового шума при съёмке в условиях плохой освещённости. Поэтому я также потратился на свет и на более светосильный объектив. Тут в чём прикол — больше света надо вылить на источник съёмки, но вылить по уму, не в лоб, красиво вылить. И чтоб ИСО оставить на сотне и не трогать нахрен (эта камера шумит зерном на любом ИСО, лол, возраст сказывается, но на сотне ещё приемлемо, и с этим можно работать). Решить эту задачку дополнительно поможет объектив, у которого диафрагма как можно шире раскрывается. Резкость по всему кадру нам не нужна, снимаем предметы и говорящую голову, а все эти боке-шмоке и красивые размытия фона даже в плюс будут.
Так, на смену китовому объективу с минимальной диафрагмой 3.5 я взял... советский (копеечный, ха-ха) винтажный (тот случай, когда за волшебное слово «винтаж» не нужно отдать половину квартиры по ценнику) объектив Мир 24Н. С диафрагмой аж 2.0 минимальной. Объектив ручной, фокус наводится вручную и его нужно постоянно править, сдвинувшись даже на сантиметр резкость летит к чертям, кстати резкость здесь вообще галимая по сравнению с новыми стёклами (а чего вы хотели? ему лет больше чем мне), диафрагма тоже крутится вручную, ваще никакой электроники нет, фокусное расстояние фиксированное, зума нет, чёткость изображения на открытой диафрагме никакущая, хроматит страшно, абсолютно не держит контровой свет, постоянно ловит зайцев и засветы... да это же херня, а не объектив! Скажут некоторые. А я скажу — это оказалось ультрагодным решением всего за 35 000 тенге. Иными словами — 6500 рублей. Делалось стекло в братской пролетарской Украине, в славном городе Киеве, на заводе «Арсенал». Сейчас это конечно звучит дико — нечто материальное, собственной разработки, произведённое руками рабочих (!) из Украины (!!) под названием МИР (!!!)
И кстати 6500 в рублях это ещё дорого для советских стёкол. Есть дешевле. Индустары полтинники, Гелиосы легендарные, Юпитеры — есть дешевле. Мир 24Н просто довольно редким оказался, а мне важно было фокусное расстояние поменьше, угол поширше, чтоб на кропе не снимать аж из соседней комнаты. Хотя забегая вперёд, скажу что потом купил ещё Индустар 50-2, и ваще улетел от кайфа съёмки на этот удивительно резкий, но такой винтажный по цвету полтинник... И сто процентов буду ещё брать советскую оптику. Мне понравилось дико!
Стекло встало на байонет Кэнона через кольцо-переходник за копейки вообще. 1300 рублей стоил переходник.
Таким образом, всё вкупе, кроме света (это отдельная графа расходов) и штативов мне вышло в 17 300 рублей. И это, уверяю вас, сущие копейки для камеры с объективом. Пушто новые стёкла даже фиксы, даже мануальные стоят как крыло от самолёта. А уж если с моторочиком, с автофокусом... кароч, я хитрая на выдумки голь и у меня нет желания тратить такие деньги, чтобы потом отбивать их годами.
Ну, хватит слов! Перейдём к делу! Покажу вам что наснимал, фоточек всяких, а в конце оставлю ссылку на канал, там есть видосы.
По настройкам: ИСО 100 (и далее оно везде сто, выше поднимал может раз-другой, но не более чем до двухсот), диафрагма от 2.0 до 4.0, выдержка по разному, но снимаю я строго со штатива, чтоб наверняка застраховаться от смазов. А потому могу себе позволить увеличить выдержку, чтоб насытить кадр светом, особенно когда его ограниченное количество, а исо я драть не хочу и не буду.
Красавец Recording Tools MC-900 — мой основной рабочий микрофон. Снимал фото, учился, применял теорию к практике. Ну и потом ещё видео снимал для коллаборации с каналом Саши Спирита про микрофоны. Цветокора минимум, в основном подтягивал резкость в Лайтруме и равнял баланс белого. Мягонькая нежная такая картинка вышла.
А это презренный китаец, хе-хе. На самом деле ТАК45 отличная штука, за такие-то копейки микрофон в полном наборе собственных ништяков. Даром что брат-близнец Льюитта еуропэйского, хитрые китайцы хитро вдохновились. Фото из одной серии, цветокора минимум.
Фотал старые ламповые предаки дешманские. Кстати, с новыми лампами они звучат прилично. Возможно как-нибудь сделаю пост про это, покажу вавки, внезапно приятно и здорово меняется звук при смене лампы на новую толковую.
А, ну и здесь цветокора уже поболее, лол. Возможно даже слишком, но это всё были творческие эксперименты. Всё это дело, кстати, фоталось в нейтральном профиле со скрученным контрастом и приглушёнными цветами. Заливалось ргбшечкой настраиваемой, все эти переходы цветов — это вот прям лил лампами на объекты съёмок. И потом разгонял цвета в Лайтруме как по кайфу чтоб было. Равы, кстати, не снимал. Всё джипеги. До равов потом доберусь обязательно.
Ещё немножко всяких железок и фоток студии. Я обожаю киберпанк, ретровейв, неон, старую фантастику, всякие кнопки-крутилки, пластик, металл, индикаторы, приглушённые цвета, переходы цвета и всё такое. В детстве читал всякие книжки и журналы про космос, и там были разделы с астросъёмкой, и я тааак залипал. Ваще хочу пофотать как по кайфу, для себя, промышленную эстетику всякую, поснимал бы с удовольствием производство электроники, цеха, конвейеры, сборочные линии... Кароче вот так вот у меня появилось новое хобби, оказывается снимать это прикольно и увлекательно! Но только не людей, ваще хз как там лица, позы, взгляды, динамику всю передавать, хех.
А это гитарные педальки у кента пощёлкал. Вот гитарные педальки — это я первый раз вообще в жизни снимал что-то, после вдумчивого изучения теоретической базы.
Такие дела. Спасибо что дочитали до конца! В коменты пишите всё, какой я криворукий и бездарный — обязательно! Хе-хе. А видосы есть тут:
https://www.youtube.com/@steppenvoice
В следующий раз покажу фотки с другого советского стёклышка — штатного полтинника Индустар, который шёл в комплекте с Зенитом в далёкой и славной стране советов.
Освещение в портрете. Коварный мягкий свет. Исправляем ошибки
Есть мнение, что если на улице пасмурно, если свет мягкий, то можно снимать как угодно и где угодно. На самом деле, мягкий свет бывает ещё коварнее, чем прямой жёсткий солнечный свет. Ведь при рассеянном свете очень сложно уловить едва заметные изменения в свето-теневом рисунке. Разберём пример:
В данном примере свет от разных «кусков» неба падает на лицо с разных сторон (указано стрелками), в том числе снизу, отражаясь от пола. Посмотрите внимательно на фотографию, видно, как эти отражения создают на лице беспорядочную свето-теневую мешанину, теряется форма и выразительность.
Кроме того, света от неба на лицо попадает не очень много, поэтому свет, отражённый от листвы тоже начинает вмешиваться, создавая зеленоватый оттенок. Также освещённость на лице меньше освещённости фона, который отвлекает на себя много внимания своей яркостью.
Если передвинуть человека ближе, всего на метр, то свет кардинально поменяется.
Мы получили один основной источник света (свет от неба), с которым намного проще работать, как во время съёмки, так и при обработке. На фотографии видно, как перестал бросаться в глаза зеленоватый оттенок, фон перестал выделяться своей излишней яркостью, появились выразительные тени под носом и под подбородком, придавая дополнительную объёмность.
Внимательно сравните эти два портрета:
Так что, если вы, например, спрятались от яркого солнца в тени деревьев, то да, это решит проблему жёстких теней, но не сделает работу со светом намного проще. Всегда вставайте на место модели и смотрите по сторонам, откуда на модель падает основной свет.
Вот почему, например, тот метод с зонтиком, о котором был один из предыдущих постов, может оказаться предпочтительнее, чем просто спрятать модель под дерево. Мягкий свет бывает очень коварным.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Можно ли фотографу трогать моделей во время съёмки?
Сразу предупрежу, что точного ответа на этот вопрос у меня нет. Но я приведу две противоположные точки зрения, в надежде услышать разные мнения от пикабушников.
Я всегда думал, что фотографу лучше не трогать модель во время съёмки (под словом «модель» я понимаю любого человека, которого мы фотографируем). Я был почти уверен, что бесцеремонно трогать модель бес спроса — это дурной тон. Мне казалось, так поступают только неопытные фотографы, которые просто не думают о личном пространстве других людей. Я уже не говорю про те случаи, когда фотограф откровенно пристаёт к модели — это вообще дикость.
Я много беседовал с моделями по этому вопросу, и большинство из них подтверждало эту мою точку зрения: лучше не трогать модель, особенно незнакомую, особенно без спроса (даже если вы ей заплатили за позирование). Да, бывают случаи, когда мне приходилось трогать модель, однако делал я это очень деликатно и только с её разрешения.
Но я решил погрузиться в тему поглубже, и узнать альтернативные мнения разных фотографов. Особенно меня интересовали точки зрения, которые отличались от моей.
И тема действительно оказалась сложнее. Есть довольно опытные и профессиональные фотографы, для кого прикосновения — это важная составляющая съёмочного процесса. И делают они это вполне осознанно.
Я, например, НЕ трогаю моделей, чтобы не вмешиваться в их личное пространство. А есть фотографы, которые наоборот — трогают моделей, именно для того, чтобы в это личное пространство осознанно вмешиваться, создавая определённое настроение на съёмке.
Приведу пару интересных цитат от фотографов, с которыми я беседовал на эту тему. Их точка зрения мне показалась интересной:
«Когда я снимал, телесный контакт я использовал как психологический приём для снятия барьера, работает в сто раз быстрее чем тысяча слов. Конечно нужен опыт, что бы считывать психотипы и психическое состояние человека, что бы не испортить съёмку.»
«...Для меня портрет - это всегда вторжение в личное пространство (обоюдонастроенное - между нами нет границ), без этого не получится фотографии такой, какой бы мне хотелось.»
Не скажу, что эти слова меня сразу переубедили, но заставили сильно задуматься. Все люди разные, и у каждого свой подход. Главное, чтобы моделей устраивало такое поведение фотографа.
В любом случае, какой бы точки зрения вы ни придерживались, нужно отдавать себе отчёт в том, что прикосновения во время съёмки — это важный фактор, который может существенно повлиять на результат в ту или иную сторону.
А моделям, в свою очередь, можно посоветовать научиться отличать опытного фотографа от банального пошляка, который лишь прикрывает свои действия высокохудожественными мотивами (таких я, к сожалению, повидал немало).