Добрый день. Сегодня я хочу затронуть тему, которая и так вызывала довольно много вопросов у моих учеников и их родителей, а сейчас является просто невероятно актуальной.
В связи с эпидемиологической обстановкой в мире учебные заведения массово перешли на дистанционное обучение. Это касается как общеобразовательных школ, так и учреждений дополнительного образования. И я хочу объяснить, почему не одобряю вариант дистанционного обучения в музыкальных учреждениях.
Нужно уточнить, что сейчас речь идет о начальном и среднем музыкальном образовании. И естественно, что в силу своей профессии я постараюсь максимально подробно описать специфику работы с маленькими начинающими пианистами, чтобы вы лучше поняли мою точку зрения.
Обучение игре на фортепиано — это очень непростой процесс, который включает в себя самую разнообразную работу с учеником, особенно если ученик начинает обучаться с нуля, а не перешел от другого преподавателя в силу различных обстоятельств. Сюда относятся и обучение нотной грамоте, и развитие музыкального слуха, работа с психологическими зажимами и один из самых важных аспектов — работа с мышечным аппаратом. С самого начала обучения, с самого первого дня ребенка в музыкальной школе мы учим чувствовать и расслаблять мышцы, учим управлять всем своим телом, ощущать зажимы в самых неожиданных местах. Даже учим детей дышать во время занятий.
Каждый преподаватель учит ребенка работать со своим организмом разными способами. Кто-то будет давать упражнения только для развития моторики — вспоминаем ненавистные многим детям гаммы и этюды, — кто-то будет изредка следить за тем, чтобы ребенок не зажимал руки, не доводил напряжение до той стадии, когда это видно невооруженным глазом. А есть преподаватели, которые относятся к данной, не побоюсь этого слова, проблеме комплексно. Сюда входят рекомендации по выполнению зарядки — так как для занятий на фортепиано в целом нужен крепкий мышечный корсет, чтобы в будущем избежать многих ошибок, — подбор упражнений для разработки мышц разных групп на руках, не говоря о все тех же гаммах, упражнениях. И что очень важно, но часто упускается из виду — в весь этот комплекс входят упражнения для расслабления мышц.
При живом присутствии преподавателя все зажимы, вся неправильная работа ребенка за инструментом для него как на ладони. Это касается не только фортепиано или любого другого музыкального инструмента, но и вокала. Можно подойти, пощупать, наглядно указать ученику на его проблему. На своем примере показать, как это должно работать. (Живой пример, который можно увидеть и прощупать, часто работает намного действеннее сухих слов.)
Конечно, опытный преподаватель и на слух определит, в какой момент ребенок, исполняя произведение, зажал руку или сыграл не тот палец, который указан в нотах, но ни один видеосервис на данный момент не обладает должным уровнем передачи звука. Также не исключены задержки звукопередачи в силу совершенно разных обстоятельств. Да, можно остановить ребенка в процессе исполнения фрагмента произведения, можно показать это на своем инструменте и подкрепить свой пример того, как стоит сыграть тот или иной фрагмент, словами. Но во-первых, даже не все взрослые, решившие обучаться в частных музыкальных школах, понимают, что от них требуется, с первого раза. Что же говорить про детей?
Да, со временем в рамках одного класса юные музыканты учатся понимать своего преподавателя практически без слов, но для такого уровня взаимопонимания нужны годы плотной работы бок о бок с постоянным контролем и постоянными примерами.
***
Расскажу одну небольшую историю из моей практики.
На урок приходит девочка десяти лет. Она занимается на фортепиано первый год. Урок проходит в штатном режиме, при взгляде на ребенка движения кажутся максимально мягкими и пластичными. Заподозрить то, что у ребенка в этот момент начинает болеть рука, довольно тяжело что на слух, что с виду.
Я останавливаю девочку, — допустим, ее зовут Аня, — и спрашиваю, болит ли у нее рука.
Анечка, как хорошая ученица, которая очень любит занятия, говорит, что рука не болит и все в полном порядке. Уточняю снова, задаю наводящие вопросы. Может, она чувствует покалывание в мышцах или пальцах, просто непонятные ощущения, которые раньше не встречались, но ученица настаивает на своем.
Однако стоит слегка сжать ребенку предплечье, по выражению лица становится ясным наличие неприятных ощущений, а на ощупь — сильнейший зажим в мышцах. Спустя пять минут выясняется, что на физкультуре их сегодня заставили отжиматься и с тех пор у Ани болят руки.
Объясню, почему зажим не был виден внешне. Ученица была довольно плотного телосложения, а на пухленьких ручках глубокие внутренние зажимы внешне определить довольно тяжело. В итоге урок был окончен, ребенок отправлен домой, а маме по телефону были даны рекомендации, как снять зажим и унять боль в перетрудившихся мышцах.
***
Теперь поясню, почему дистанционное обучение также нежелательно и в средней ступени музыкального образования, т. е. в музыкальных колледжах.
Очень часто ученик, поступив из музыкальной школы в колледж или училище, сталкивается с тем, что при обучении на начальном этапе были допущены ошибки. А следовательно, они были заучены и приводят к неправильной работе аппарата. Если в музыкальной школе ресурсов было достаточно, чтобы прилично исполнять произведения соответствующего уровня, то в колледже это может привести к серьезным проблемам с руками.
И тогда начинается этап переучивания. Новый преподаватель вынужден с нуля обучать студента правильной технике, правильным движениям — и в этом деле нужен даже больший контроль, чем в самом начале обучения, поскольку избавиться от многолетней привычки очень тяжело.
Тот же вывод касательно дистанционного образования можно сделать и для взрослых, которые начинают обучаться игре на музыкальном инструменте для себя. Даже если взрослый ученик знает нотную грамоту и способен сам разобрать новое произведение — это не значит, что он полностью контролирует работу всех своих мышц. Более того, исправлять зажимы в мышцах у взрослых намного сложнее, чем научить правильным техникам детей. В моей практике работы со взрослыми учениками были случаи, когда требовались месяцы, чтобы просто научить такого ученика расслаблять мышцы.
Вы можете сказать, что взрослым не нужны все эти заморочки, ведь они не собираются заниматься музыкой профессионально, а дети могут потом и не решить связать свою жизнь с музыкой. Но я повторю свое кредо. Моя задача — сделать обучение для каждого ученика максимально комфортным как в психологическом плане, так и в физическом.
А о каком психологическом и физическом комфорте может идти речь, если после получаса простых упражнений за инструментом начинают болеть предплечья, плечи, начинает ныть под лопатками?
Тем не менее, я хочу добавить, что сейчас дистанционное образование — «необходимое зло» и при условии хорошего контакта преподавателя со своими учениками и отлаженной работы до карантина это не самый плохой вариант работы. К тому же для учеников это лишняя возможность делать записи своих занятий на камеру или диктофон, чтобы получить дополнительный комментарий от своего наставника. Таким образом, дети и студенты не только продолжают учиться, стараясь не растерять все приобретенные навыки, но и тренируют сценическую устойчивость и возможность работать в стрессовых ситуациях. Дело в том, что, когда музыкант включает диктофон или камеру или даже если работает с преподавателем через видеосервис, психологически такой способ работы воспринимается как чужое присутствие, что создает волнение, сравнимое с волнением во время выступления на сцене. Такой способ работы позволяет выявить слабые места в разученной учеником программе и успеть их отработать как следует.
P. S. Данная статья выражает исключительно мое мнение. Вы можете как согласиться со мной, так и не разделять мою точку зрения.
Если вы хотите узнать больше про музыкальное образование и/или вам понравилась статья, то вы можете подписаться и поставить лайк. Комментарии также приветствуются.
P.P.S. К сожалению, статью я дописала с небольшим опозданием, но так как вопросы о дистанционном образовании были в прошлом и наверняка будут возникать в будущем, то я решила все же выложить свои размышления.