https://www.youtube.com/watch?v=t-sekA_HmXQ

Знаменитый блюзмен Джон Хаммонд (John Hammond) играл на обычном концерте в Нью-Йорке, когда познакомился с Джимми Хендриксом. Он уже был дружен с Эриком Клэптоном. В итоге он сыграл несколько концертов 60-х годов с обоими легендарными гитаристами в качестве своих помощников.

Это лишь один из многих невероятных моментов в карьере Хаммонда, кульминацией которого стал недавний альбом «You're Doin' Fine: Blues at the Boarding House». Пластинка, выпущенная в рамках серии «Звуковые дневники Медведя», была записана знаменитым звукорежиссером Grateful Dead Owsley «Bear» Stanley 2 и 3 июня 1973 года в Сан-Франциско. Результаты получились искренними и очень откровенными.

В следующем интервью Хаммонд рассказывает об игре с Клэптоном и Хендриксом, о проекте «You're Doin' Fine» и о длительной дружбе с Томом Уэйтсом (Tom Waits), результатом которой стала их совместная работа 2001 года «Wicked Grin».

- Вы давали серию концертов с группой, в которой в одном составе выступали Джими Хендрикс и Эрик Клэптон. Это такой роскошный выбор - но как это происходило на сцене? Как эти парни взаимодействовали с вами и вашей музыкой?

- Ну, я познакомился с Эриком во время своего первого тура по Англии в 1965 году. В то время он играл с Джоном Мэйоллом, а я был в турне, отыграл с ними несколько концертов и путешествовал вместе с ними. Эрик, он был феноменален. Даже в те времена, знаете, он был далеко впереди. Мы подружились, и я вернулся в США, где меня познакомили с Джими Хендриксом. Он тусовался в Нью-Йорке, пытаясь устроить концерт. Он спросил меня, могу ли я устроить ему концерт. Я сказал: «Я знаю одно место под названием Cafe Au Go Go и часто там выступаю. Давай соберем группу, и ты будешь моим лид-гитаристом. Без проблем».

Так что я пошел туда, поговорил с Говардом Соломоном (Howard Solomon) и получил концерт на следующей неделе. Мы играли там целую неделю, и все влиятельные лица в рок-н-ролле пришли послушать нас. Потом они предложили Джими билет на самолет в Англию, чтобы он записался с [продюсером Хендрикса] Чесом Чандлером (Chas Chandler) - и вот вся история. Примерно через год он вернулся в Нью-Йорк и разыскал меня. Эрик Клэптон был в Нью-Йорке с Cream - и он нашел меня. Я пригласил их обоих на концерт, который я давал в Gaslight [кафе в Гринвич-Виллидж]. Со мной были барабанщик Charles Otis и басист Herman Pittman, и я пригласил на сцену и Эрика, и Джими. Так что слева от меня был Эрик Клэптон, а справа - Джими Хендрикс. Не думаю, что я мог ошибиться. Это было фантастически - и это просто потрясающие ребята.

- Клэптон разделял ваше увлечение Робертом Джонсоном, ранним блюзменом. Что вначале поразило вас в музыке Джонсона? У него была такая короткая карьера, но в итоге он оказался очень влиятельным.

- Его записи были намного лучше, чем у кого-либо другого. На мой взгляд, он был настолько хорош, насколько это вообще возможно. Он явно слышал другие жанры блюза. Знаете, он мог играть практически в любом стиле, а его вокал был просто потрясающим. Я имею в виду, что его записи просто - по какой-то причине - были просто великолепны. Любой, кто это услышит, обязательно почувствует. Я имею в виду, что он появился в то время, когда было много записей различных исполнителей со всего мира. Так что он, очевидно, был знаком со стилем Пьемонта и Дельты, где он тусовался, и, очевидно, слышал таких людей, как Лерой Карр (Leroy Carr) и Скраппер Блэквелл (Scrapper Blackwell). Он был очень крутым парнем. Я имею в виду, что он слышал все это и был как бы синтезом всех этих стилей.

- Должно быть, вашей целью с самого начала было донести эти песни до нового поколения - и это получилось. Мне всегда казалось, что Doors не нашли бы песню Willie Dixon «Back Door Man» без вашей помощи.

- Думаю, я справился с этой задачей. Эй, они явно это слышали. Я так думаю, потому что аранжировка и ощущения очень похожи.

- В «You're Doin' Fine» вы снова работаете как сольный исполнитель. Вы стали легендой, выступая в таком формате. Что изначально вызвало такой интерес?

- Ну, впервые я узнал о блюзовой музыке, когда мой отец привел меня послушать Биг Билла Брунзи (Big Bill Broonzy) в 1949 году. Мне было семь лет, и это произвело на меня большое впечатление - и по какой-то причине я всегда тяготел к блюзовой музыке. К тому времени, когда я был в раннем подростковом возрасте, я был фанатиком блюза. Я никогда не думал, что когда-нибудь буду играть на инструменте или стану профессиональным музыкантом, но мне нравилась эта музыка. Когда у меня появилась гитара, это было то, что нужно. Соло для меня - это то место, где должно быть искусство. Если ты можешь исполнить соло, значит, ты действительно это сделал.

Что действительно поражает меня в этом новом альбоме, так это разнообразие выбора материала. Здесь есть ожидаемые песни из дельты и чикагской разновидности блюза, а также более недооцененный стиль Пьемонта. Это дает You're Doin' Fine настоящее ощущение открытия. Меня всегда интересовали различные жанры блюза. Мне нравились Blind Boy Fuller и Blind Willie McTell в стиле Piedmont, Robert Johnson и Sun House в стиле Delta. У Лероя Карра был свой собственный стиль. Я имею в виду, что существует так много вариантов. Я никогда не думал о себе как об авторе песен, но как о коллекционере великих песен.

- Интересно, как звучали эти записи, когда вы впервые услышали их 50 лет назад? По-другому ли вы воспринимали песни, когда слушали себя все эти годы?

- Да, я даже не представлял, что звук настолько хорош. Я имею в виду, что слышать это и слышать, как я все правильно записал, для меня просто удивительно. Для меня это было просто выступление в клубе, о котором я даже не подозревал. Ну, как все теперь знают, Bear был волшебником звука - и появление этой серии записей было просто подарком.

- Попутно вы подружились и с Томом Уэйтсом. Вы познакомились с ним на этом шоу, где была запечатлена песня You're Doin' Fine, а позже записали свой собственный альбом песен Уэйтса.

- Он был на открытии шоу, если вы можете в это поверить. Позже я участвовал в нескольких других шоу с ним и узнал его немного лучше. Он просто один из тех потрясающих музыкантов, которые создают атмосферу и ощущения, которые трудно передать словами. Он настолько динамичен. Я всегда восхищался им и даже в самых смелых мечтах не думал, что когда-нибудь сделаю подобную запись, но все получилось.

- Должно быть, это была сложная задача.

- Он такая уникальная фигура. Это трудно объяснить. Мы говорили о том, чтобы сделать этот альбом вместе, но он был на Западном побережье. Я был на Восточном побережье. Я отправил ему кучу идей, которые у меня были, и он прислал мне кучу песен, которые, по его мнению, мы могли бы записать.

Он был в восторге от этого, и мы отправились на Западное побережье. Моя жена, по сути, организовала всю эту сделку с его женой, Кэтлин. Том собирался собрать группу, в которую входили [клавишник и аккордеонист] Augie Meyers и [барабанщик] Stephen Hodges. Но они не смогли прийти на репетиции, так что все пошло прахом.

В студии, где мы собирались записываться, Том поссорился с владельцем. Так что нам негде было записываться. Все шло к тому, что все превратится в дерьмо, и моя жена сказала мне: «Почему бы тебе не взять его, выпить кофе и поговорить об этом. Иначе он уйдет». И я сказал Тому: «Все, что мы сделаем, будет хорошо. Я просто знаю это». И он сказал: «У меня есть несколько песен, которые тебе могут понравиться», и я сказал: «Это идея. Давайте сделаем это». Мы начали и сделали песню «2:19», и у нас получилось. На следующий день он пришел с целой кучей своих песен, и мы просто взялись за дело. Получилось здорово. Это отличная работа.

Фортепианное исполнение романса Михаила Ивановича Глинки "Стансы («Вот место тайного свиданья...»)" на слова Нестора Васильевича Кукольника

— Это же просто братское выступление!

— Договор можем не оформлять, ведь мероприятие частное.

— Это неофициально, не концерт.

— Мы же хорошо общаемся, зачем эти бумаги?

— Дружище, у нас всё по-домашнему.

— Просто пусть приедет, споёт – и всё.

Каждую из этих фраз я слышал не один раз.

Это не наивность – это тонкости перевода

Эти фразы звучат из-за того, что человек просто пока не знаком с языком и правилами, по которым живет концертная индустрия. Столкнулся впервые – с кем не бывает?

Эти люди не злые. Они не хотят обмануть. И кусочек моей работы как раз и заключается в том, чтобы помочь заказчику понять. Перевести на понятный язык, что организация выступления – это не «позвонил – приехал – спел».

Это:
– Переговоры
– Согласование условий
– Договор
– Финансовые обязательства
– Визы, логистика, техника, райдер
– Репетиции (иногда)
– И только потом – само выступление

И, когда люди видят эти детали, для них они начинают казаться бюрократией и занудством. Начинают просить: “А можно как-то без этого? У нас же скромный дружеский вечер...”
Господа, я вас прекрасно понимаю. Но ведь и артист – это не послушная Bluetooth-колонка, которая по нажатию кнопки исполняет любимый трек.

А теперь давайте посмотрим на реальную жизнь

Мы же не приходим к архитектору и не говорим:
— Построй мне дом. Просто построй, по-братски.

Нет. Мы обсуждаем:

Сколько людей будет жить? Сколько детей? Нужна ли баня? Где будет гараж? А комната для персонала? Что с коммуникациями, фундаментом, участком, разрешениями?

Заключаем договор. Архитектор рисует проект. Мы его дорабатываем.

И только после этого начинается стройка.

Потому что дом – не прихоть. Это система, где всё должно быть правильно, надёжно и по-настоящему. Нам же в нем жить.

И выступление артиста – то же самое. Это сложная конструкция. Которая нуждается в планировании. Иначе всё развалится от первого дуновения ветра.

Чем заканчивается это недопонимание?

Самыми разными сценариями:

– И артист может отказаться в последний момент, потому что нет конкретики: ни договора, ни оплаты, ни подтвержденной логистики.

– И выступление может обернутся скандалом, который утекает в СМИ. Стороны ведь, напомню, общаются на разных языках и услышали себе все по-своему.

– Или вообще никто никуда не приезжает. Потому что вы изначально писали не тому человеку, и общение шло через фейкового «менеджера» (о чем я уже писал в предыдущих статьях: истории про день рождения и невыездного артиста).

Но главное – остается неприятное послевкусие: «Как же так? Мы же нормально общались! По-братски!»

Почему нужен зануда в комнате

Повторяюсь. Организация выступления – это проект. С этапами, сроками, людьми, обязательствами.

И каждый, кто работает в индустрии, знает: ни один артист, даже самый лояльный к своим поклонникам, не будет участвовать в «дружеском ивенте», если всё сделано на коленке.

Здесь нет “по-братски”, есть “по договору”.

Нет “домашней атмосферы”, есть райдер.

Нет “а можно без сцены”, есть ТЗ от технарей.

Можете считать меня занудой. И все же работа концертного директора – это соблюдение баланса между интересами всех участников процесса:

– Артиста, который хочет дать хорошее выступление.
– Зрителей, которые хотят от этого выступления получить удовольствие.
– И заказчика, который тратит свои деньги и хочет получить за них то, что заказывал.

Пока ты не строишь дом – тебе кажется, что это просто: стены, крыша, и поехали.

Пока ты не организовываешь выступление – тебе кажется, что это просто: артист, колонка, и поехали.

Но так не работает. Никогда не работало. Поэтому в мире появился концертный директор. То есть человек, который превращает «просто» в по-настоящему. С гарантиями, ответственностью и результатом.

А чтобы узнать, как это “по-настоящему” выглядит в действительности – подписывайтесь на мой телеграм-канал. Там я рассказываю и показываю такие подробности о концертной индустрии, о которых вы даже не догадывались.

Привожу артистов!