Гостья из будущего 1984. Места съемок - Магазин Молоко
Места съемок у метро Кропоткинская - в наше время, 2023.
Места съемок у метро Кропоткинская - в наше время, 2023.
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня он будет посвящен Сценам, которые не вошли в фильм.
Отснятого материала вполне хватило бы на три серии, но увы, фильм должен был быть двухсерийным. Частью снятых эпизодов пришлось пожертвовать. И хотя сами эпизоды не сохранились, о них можно судить по уцелевшим фотографиям.
Третья любовная линия
В фильме "Служебный роман" мы помним две любовные истории: Новосельцев — Калугина и Самохвалов — Рыжова. Но была и третья: секретарши Верочки и ее мужа.
«Вот Верочка выбежала из парадного большого дома, расположенного на оживленном проспекте. Оглянулась по сторонам, не видит ли кто, и быстро приклеила на фонарный столб... Объявление гласило: «Меняем двухкомнатную квартиру на две однокомнатные». Верочка прошла мимо мотоцикла, стоящего у ворот, вздохнула и встала на троллейбусной остановке. Из того же парадного выскочил Сева - здоровенный могучий парень. Подошел к тому же фонарному столбу и прилепил на него объявление. В этом объявлении другим почерком было написано тоже самое: «Меняем двухкомнатную квартиру на две однокомнатные». Потом Сева надел на себя каску, мощным ударом ноги завел мотоцикл и выехал на проезжую часть. Около троллейбусной остановки, где стояла Верочка, он притормозил. Молодые люди отвернулись друг от друга, и Сева помчался на работу один. Сева – муж, точнее, бывший муж Верочки. Бывшие муж и жена работают в одном учреждении. Ничего не попишешь, сослуживцев, как и родственников, не выбирают...»
Так мог выглядеть в фильме момент выхода из дома секретарши Верочки.
* * *
В пьесе этого не было, но в сценарий была добавлена третья сюжетная линия, в которой мы могли бы наблюдать отношениями секретарши Верочки и ее мужа Севы, женатых сослуживцев. В паре с Лией Ахеджаковой, эту роль исполнял Александр Фатюшин.
* * *
Они в кадре должны были постоянно ругаться и выяснять отношения. Повод: он любил свой мотоцикл, а она была модницей.
К сожалению, реализовать этот замысел не удалось. Когда часть материала была уже отснята, Александр Фатюшин попал в больницу.
* * *
Фото со съемок
Рассказывала жена Александра Фатюшина, актриса Елена Мольченко: «На спектакле «Медея» ему случайно прокололи глаз, его увезли в больницу, зашивали там роговицу /…/ и в результате Рязанову пришлось убирать всю большую параллельную линию: роман секретарши с персонажем, которого играл Саша Фатюшин. Тоже обидно, тоже по-другому все было б».
Эльдар Рязанов ждал до последнего, надеясь доснять эту сюжетную линию. Но от нее все же пришлось отказаться. Когда пришло время демонтажа декораций, Александр, все еще оставался в больнице. Естественно, что отснятый материал полетел в корзину.
* * *
Кадры из фильма
Но несмотря на это, кое-что от этой линии в фильме все же сохранилось. Остались телефонные диалоги Верочки со своим мужем, которые за отсутствием Александра Фатюшина, озвучил Олег Басилашвили. Остались и другие кадры, вот например, в самом начале фильма Верочка обменивается со своим мужем недобрыми взглядами, видимо после утренней ссоры.
* * *
Утренняя зарядка
В начале пьесы был эпизод с утренней производственной зарядкой, был он и в фильме, но не уцелел. Пара Верочка и Сева тоже были в той сцене.
* * *
Была эта сцена и с Новосельцевым и Рыжовой.
* * *
Погоня
А вот этот кадр тоже не вошел в фильм. По всей видимости, он должен был идти в финальной «погоне». Таким вот неординарным способом Рыжова попыталась спасти Новосельцева от разъярённой Калугиной.
* * *
И стоит полагать, что эту погоню пытались остановить все главные действующие лица.
* * *
Фото со съемок
Рыжова влюбленная
Вспоминает Светлана Немоляева: «Мы в закутке сидели, я, как всегда, смотрю влюбленными глазами на Олега Басилашвили. И все хочу ему что-то предложить опять, какую-то идею встречи, и как раз в это время Людмила Иванова, там… Шурочка вешает объявление о том, что состоится туристическая, на автобусах, экскурсия. И я ему говорю, Олегу: «Давай поедем на автобусе, вот на эту экскурсию, тряхнем стариной?» А он мне отвечал, но это по-моему тоже он придумал, что значит: «Оленька, мы с тобой находимся уже в том возрасте, что нас с тобой уже лучше не трясти» - и дьявольски хохотал».
Вся наша роль - моя лишь роль,
Я проиграла в ней жестоко.
Вся наша боль - моя лишь боль,
Но сколько боли... Сколько... Сколько...
* * *
Фото со съемок
Таран имени Самохвалова
Мало кто обращал внимание на то, что Самохвалов садится в машину, действует вокруг машины, но не ездит на ней, а все потому, что актер Олег Басилашвили на тот момент не умел водить. Хотя сцена с его проездом была запланирована и её даже попытались снять, но случилось непредвиденное.
О собственной неудаче вспоминает сам Олег Валерианович: «Автомобиль я тогда не водил, меня учили водить такой чемпион Советского союза по авторалли… по спидвею вернее и, одновременно с этим, шофер английского посла в Москве. Ну как… За четыре, за пять дней научиться машину совершенно немыслимо, ну как-то/…/ трогаться с места, останавливать я научился, а больше ничего делать там не надо было.
На одном из дублей я еду… Очень все хорошо, точно, так вижу створ камеры. Еду на нее, камера в киоске стоит… И вдруг передо мной возникают две жизнерадостные дурехи, которые, значит, попали в кадр. И я от ужаса нажимаю не на тормоз, а на газ. Это обычная ошибка начинающего автомобилиста. Ну, слава Богу, они разлетелись в разные стороны, а я врезал в киоск союзпечати и по камере, которая там стояла. И понял - гонорара я не получу».
Но все обошлось, финансово его не обидели.
* * *
Воскресший Бубликов
О том, как снимался этот фрагмент и что в нем было, рассказывала Людмила Иванова: «Он говорил (прим. Рязанов): «Вы играйте, если будет что не так, я скажу». Он мне только один раз пожелание высказал – там, где портрет Бубликова висит, и я его «хороню». Он мне сказал: «Вы должны пойти к лифту, и вы играете спиной, и ваша спина должна выражать, что вы знаете, что он вас сейчас будет бить…» Да, там еще было продолжение, которое вырезали, где я бежала по всему институту и кричала: «Я не виновата, я не виновата, умер однофамилец… Что мне делать – я на общественные деньги оркестр заказала, я венок купила. Я бы сама умерла, но фамилия другая, не подойдет». Эльдар Александрович сказал: «Давайте сделаем по-другому: все думают, что он вас будет бить, а вы подпустите его поближе и начинайте кричать: «Ура! Да здравствует товарищ Бубликов!» Посмотрим, что будет делать артист и будем снимать» Я его близко подпустила, начинаю кричать «ура». Артист (прим. Щербаков) так растерялся, начал кланяться и говорить: «Товарищи! Спасибо за всё». Эту сцену вырезали, но она у меня есть.»
Этот фрагмент оставался в картине до последней комиссии, но все же его вырезали. «Как я переживала, у меня бывает иногда, из фильмов, вырезают какие-то любимые сцены, но вот эта самая любимая. Это, я считаю, моя потеря».
Будет и сохранившееся видео, в качестве бонуса.
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
В следующей части будет рассказ про сцены, которых не было в сценарии, но они попали в фильм.
А предыдущие части можно прочитать здесь:
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 5
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 6
Бонус
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня он будет посвящен Съемочному процессу. О том как были сняты некоторые сцены в фильме, и чем съемки этого фильма отличались от многих других.
Съемки можно провести одной камерой. Но иногда требуется снять диалог и тогда одного человека необходимо снимать из-за правого плеча его собеседника показать из-за левого плеча первого".
Такой прием съемки диалогов еще называют "восьмеркой" или "крестом".
* * *
Съемка "Служебного романа" осуществлялась так называемой трехкамерной системой. То есть три киноаппарата снимали одновременно. Первый снимал общий план, а второй и третий следили за двумя основными действующими лицами в сцене. С них же делались крупные планы. Таким методом Эльдар Рязанов снял три картины: «Ирония судьбы», «Служебный роман» и «Гараж».
* * *
Стоит отметить, что трехкамерная система создает дополнительные трудности художнику и при создании декорации и операторскому цеху при работе: помимо реальности обстановки появляется задача расположения камер, ибо одна камера не должна попадать в кадр другой, а третья не должна «видеть первые две».
* * *
Фото со съемок «Гараж»
Но сам режиссер про преимущества съемок таким методом рассказывал так: «…эта манера съемки, она для театрального актера была легче, а для кинематографического актера она была труднее, потому что там нельзя было схалтурить, там актер понимал, что там нет мгновения, когда он к камере спиной. Если он спиной к одной камере, то к другой камере он лицом. Поэтому это требовало абсолютно как бы театрального… Театральной мизансцены, в том плане, что партнер глаз в глаз, они играют… Они, если рождаются импровизации, то импровизацией актер должен ответить. Иногда, когда актер подыгрывает, стоит спиной к камере, и он играет в пол ноги, что называется. Потому что снимают-то не его, у него только ухо в кадре, а тут не-ет…»
* * *
Владимир Нахабцев
Как уже было сказано, кинопробы по своей сути были разминкой перед съемками, и касалось это и операторского цеха, которым руководил оператор Владимир Нахабцев. На пробах принцип был тот же самый: съемка велась тремя камерами.
Эльдар Рязанов: «Но это была адская, каторжная работа, а за камерами сидели три камермена. И вот скажем один из них, Вадим Алисов, стал потом знаменитым оператором, я с ним снимал три картины или даже четыре. Я с ним снимал «Вокзал для двоих», «Жестокий романс», «Забытую мелодию для флейты» и «Дорогая Елена Сергеевна». /…/ Бабу Ягу воспитали в своем коллективе, как сказал Огурцов из моего же дебютного фильма (прим. Из к/ф «Карнавальная ночь») . /…/ Поэтому я просто приклоняюсь перед Нахабцевым, он снимал все три картины. Он снимал «Иронию судьбы», он снимал «Служебный роман», он снимал «Гараж.»
Для понимания добавлю, что в фильмографии Владимира Нахабцева в качестве кинооператора тридцать две картины. Помимо перечисленных фильмов, он работал на таких проектах как «Берегись автомобиля» и «Зигзаг удачи», «Формула любви» и «Убить дракона».
* * *
Фото со съемок
Рязанов: «И это была работа и для оператора, и для режиссера во много раз более сложная, чем обычная. Потому что надо было помнить, какая камера где, кого снимать. Какую камеру включать, какую выключать… Потому что у нас пленки не было безразмерное количество, чтобы можно было снимать от начала до конца, чтобы это все монтировалось. Это уже была проблема режиссера, чтобы крупный план и общий план чередовались, в той последовательности, в которой это нужно. В общем, оператору там дополнительно было хлопот очень много. Но по всем трем картинам я могу сказать, что Нахабцев справился с этой работой блестяще. Да, конечно, когда снимается отдельно, портрет крупно, потом героиня… Да, его можно вырезать светом, можно сделать лучше, но зато актриса там сыграет значительно хуже. Вот понимаете, что ставить на чашу весов. Я думаю, что все эти три картины, они актерские, они все дали свободу артистам, они чувствовали себя, как рыба в воде, и играли с наслаждением. А это дорогого стоит, можете поверить».
* * *
Кадры из фильма
Репетиция, дубли и съемки
5 сентября 1976 года начались съемки фильма со сцены в столовой с Новосельцевым и Шурой. Вообще, в интерьерах Министерства речного флота, снимались только столовая и сцены в холле первого этажа. Все остальные интерьерные съемки были в первом павильоне Мосфильма.
Поделюсь историей, связанной со съемками первой сцены, хотя она более похожа на байку. Однако ни подтвердить, ни опровергнуть ее достоверность мне не удалось: Во избежание отражения осветительных приборов в окнах, их выставили «в потолок». В результате, от жара этих приборов к концу смены настоящие, казённые министерские светильники, висевшие на потолке, полностью расплавились. «Мосфильму» пришлось возмещать нанесённый ущерб.
* * *
Фото со съемок
Еще про организацию съемочного процесса, вспоминает Эльдар Рязанов: «Очень долго шла репетиция, она шла практически всю смену, и только за тридцать - сорок минут до окончания мы начинали снимать такой вот кадр. Причем снимали только два дубля, потому, что все равно получалось как бы шесть, потому что три камеры, и это еще было очень удобно при монтаже, потому что крупный план соответствовал общему плану. Если на крупном плане актриса подняла левую руку, то и на общем плане она подняла левую руку, потому что это было адекватно».
* * *
Кадр из фильма
Пощёчина
О съемке сцены пощёчины вспоминает Олег Басилашвили: «И тогда я ему сказал: «Андрюш, ну я тебя прошу, ну дай мне как следует по лицу, я не обижусь. Ну, будет мне больно, но ты дай как следует». И вот он пытался несколько дублей и так и сяк, но каждый раз рука подлетая к моему лицу, она становилась мягкой и вообще не получался у него удар. Наконец, последний раз… Уже обиделся на судьбу и врезал как следует».
* * *
Кадр из фильма
Рояль
Вспоминает Лия Ахеджакова: «Эльдар Санович велел нам смотреться как в зеркало в рояль. /…/ Мы обе вот так с ней смотримся, а еще не говорят «Мотор! Камера!» Смотрю, а у Алисы слеза навернулась. И я ей говорю: «Вы знаете, мне с этой стороны сниматься нельзя, это просто будет урод». Она говорит: «А мне вот с моей стороны сниматься нельзя, это будет просто урод». Но мы ни слова не сказали Эльдар Санычу и продолжали работать».
* * *
Кадр из фильма
Сцена свидания
Эта сцена была отдана на откуп актерам, в итоге она родилась благодаря экспромту актерского дуэта.
Рязанов: Вот я расскажу как снималась сцена, когда Мягков приходит к Алисе, ну к Калугиной домой, она его встречает в нарядном платье… Он там с какими то конфетами, в которые он судорожно вцепился. Это мы снимали тремя камерами. Одна снимала Фрейндлих другая Мягкова, третья снимала их обоих. Это было отрепетировано, эта сцена даже снималась на кинопробе.
Фото со съемок
Рязанов: И вот эта сцена снята… Там тоже снято два дубля и абсолютно вот они как бы жили в друг друге, как бы и боялись друг друга, и пытались найти какой-то общий язык и смотрели друг другу в глаза. Это была сцена… Я этой сценой очень горжусь. При том моя заслуга там… Да, конечно мы с Эмилем это написали и да, я это отрепетировал, но дальше я им дал свободу этого выражения и они купались в этом так как вообще как будто они рыбы попали в родную стихию. Это очень важно и я в целом ряде сцен использовал этот метод, потому, что актеры… У них были замечательные отношения, они очень ценили друг друга, поэтому все было в этом плане прекрасно.
* * *
Фото со съемок
Рязанов: Так же как и сцена где Лия Ахиджакова, Верочка значит учит директрису, что носят, как ходят, что там… То она снималась так же. Это тоже все.. Там тоже много реакций неотрепетированных, они возникали по ходу съемки.
* * *
Небольшое послесловие к теме многокамерной съемки: можете посмотреть, на сколько многочисленный, на съемках "Служебного романа" был операторский цех. Формулировка "Бригада многокамерной съемки" вообще уникальна.
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
Следующие две части будут особенно интересными.
Часть 7 - Сцены, которые были вырезаны из фильма.
Часть 8 - Сцены, которых не было в сценарии.
А предыдущие части можно прочитать здесь:
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня рассказ будет посвящен музыке осенней зарисовке.
Вокал
Как и в «Иронии судьбы», в этом фильме предполагалось много песен. Но этот фильм не позиционировался как музыкальный, а значит, действующие лица не могли просто так взять и начать петь на ровном месте. Для сравнения, в «Иронии судьбы», действующие лица пели, потому что это были домашние посиделки с песнями под гитару. Здесь же все музыкальные композиции подавались как мысли героев под осенние пейзажи Москвы.
О работе с Андреем Павловичем и общей идеей подачи музыкального материала Эльдар Александрович вспоминал так: «…это значит пятая была. Пятая наша совместная работа была. И если в «Иронии судьбы» герои пели в кадре потому что они имели право петь. Это были люди поэтические, люди… Героиня вообще преподавала русский язык и литературу, знала стихи Ахмадулиной, Цветаевой, Ахматовой, Пастернака и так далее. И герой, доктор, тоже из тех самых шестидесятников. Тогда споры были физики-лирики, и лирики иной раз уступали физикам и по части юмора и по части стихосложения. Недаром, много бардов тогда появилось из среды физиков, то здесь это было решено иначе.
Здесь это были закадровые песни. Но исполняли их герои. /…/ Причем, если в фильме «Ирония судьбы» Михаил Теревердиев боялся доверить Андрею Мягкову исполнение песен, то Андрей Петров не побоялся, и здесь они каждый поет песни при том, что… Эти песни как бы выражают их внутренние монологи, которые не в кадре идут, а за кадром. То есть мы понимаем, что эти люди могли бы думать, могли бы так чувствовать и целый ряд песен лежали на самых разнообразных кусках, под них специально снимались куски: нас в набитых трамваях болтает скажем стихи Евтушенко. И мы снимали действительно такие кадры, когда вот москвичи едут на работу на разных видах транспорта. И были стихи Заболоцкого, которые передавали внутренний разлад, внутреннюю сумятицу, которая происходит в душе героини и в душе героя, это были разные песни. И я там нашел… Я всегда подбирал песни для всех своих картин, стихи подбирал для песен, потому что я очень люблю поэзию и довольно ее неплохо знаю, и стихи Роберта Бернса здесь: «В моей душе покоя нет, весь день я жду кого-то» там, «Всегда встречаю я рассвет и все из-за кого-то» там и так далее… Это стихотворение стало лейтмотивом картины.
Фото со съемок, Андрей Мягков и Эльдар Рязанов
Андрей Петров: «Мягков был немного обижен на Рязанова за то, что ему не дали спеть в фильме «Ирония судьбы». Но тут мы решили, что он должен попробовать. Он был очень горд, что ему доверили, и он очень старался»
Кстати, интересный факт: на свое семидесяти пятилетие композитор выходил на сцену именно под главную тему «Служебного романа».
* * *
Андрей Мягков в фильме исполняет несколько песен. На стихи Евгения Евтушенко "Нас в набитых трамваях болтает" и Облетают последние маки на стихи Николая Заболоцкого.
А на экране идет Осенняя зарисовка, пройдёмся по местам съемок.
Гоголевский бульвар входит в Бульварное кольцо. На фоне, среди листвы, виднеется дом 10, который в настоящее время занимает Музей современного искусства.
* * *
Съемка велась с Солянского проезда, вид на улицу Разина, ныне ул. Варварка.
* * *
Первая панорама снималась на Университетском проспекте около дома номер 5.
* * *
Район практически не изменился, разве что зелень разрослась, и домов стало практически не видно.
* * *
Метро Чистые пруды, улица Мясницкая, перекресток с Бульварным кольцом.
* * *
На этом кадре пересечение Большой и Малой Никитских улиц с Тверским и Никитским Бульварами. Съемка велась от Храма Большое вознесение. На фоне виден дом 26,
строение 1, по Большой Никитской. В этой зарисовке мы еще вернемся к этим местам.
* * *
Площадь Арбатские ворота. Дом 2 по ул. Новый Арбат. Съемка велась от ресторана Прага.
В 2022 году это здание снесли.
* * *
Но это здание еще интересно и тем, что на фото конца 70х хорошо видна надпись «Видеотелефон». Действительно была такая междугородняя связь между городами Москвы, Ленинграда и Киева.
* * *
В отражении виден дом 4/7 по Моховой улице. Вид от Библиотеки им. Ленина. Таких хороших луж уже не найти.
* * *
Вот это здание выглядит в современности.
* * *
Остановка рядом с метро Чистые пруды. Улица Мясницкая, позади виден дом 26Б,
строение 1.
* * *
Следующий кадр вновь снимался на пересечение Большой и Малой Никитских улиц с Тверским и Никитским Бульварами. Чуть правее от Храма Большое Вознесение видна крыша дома, в котором проживала Калугина.
* * *
И снова там же, и даже ракурс почти тот же, но только через запотевшее стекло. Съемка, скорее всего, велась из магазина, расположенного на первом этаже 26го дома. Через запотевшее стекло милицейского «стакана» виден Храм Большое Вознесение.
* * *
Площадь Арбатские ворота, переулочек между «звездой» выхода станции метро «Арбатская» и кинотеатром Художественный. Фотография сделана еще до реконструкции кинотеатра.
* * *
И снова площадь Арбатские ворота. Вид на подземный переход, а на фоне виден ресторан Прага.
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
Следующая часть будет посвящена съемочному процессу, репетициям и дублям.
А предыдущие части можно прочитать здесь:
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы».
И сегодня тема очень насыщенная:
Подбор актеров и создание образов персонажей
Кинопробы
Кинопроб, в классическом понимании, к этому фильму не было. Режиссер на каждую роль «пробовал» только одного актера, даже невзирая на их собственные пожелания. Так, например, актер Басилашвили очень хотел сыграть роль Новосельцева.
Можно сказать, актеры прошли пробы еще на фильме «Ирония судьбы»: Про Андрея Мягкова и Лию Ахеджакову, я думаю, рассказывать не надо, а вот Олег Басилашвили пробовался на роль Ипполита Георгиевича, но не смог сняться по семейным обстоятельствам (в фильме играет Юрий Яковлев). И Светлана Немоляева проходила пробы на роль Нади Шевелёвой, причем этих проб было аж восемь, но режиссер ее так и не утвердил (в фильме играет Барбара Брыльска).
* * *
Фото со съемок
А посему Эльдар Рязанов имел точное представление - кого и в какой роли он хотел видеть.
Так он сам описывал те события: «Я делал кинопробы, кстати, по «Служебному роману», но там это не был конкурс, там ни на одну роль не пробовалось два или три артиста. Пробовался только один, который был выбран. Эти пробы были не соревнованием, так сказать, кто лучше сыграет, того и возьмем. Они были разминкой роли по сути дела. Пробой грима, пробой костюма, поиска характера, как говорит человек, как себя ведет и так далее, и так далее… Это были, по сути, эскизы к будущей картине.»
Кстати, Андрей Мягков и Алиса Фрейндлих проходили пробы на сцене встречи на квартире Калугиной.
* * *
Фото со съемок
Андрей Мягков
Создать образ этого киноперсонажа было сложнее, чем других. Был риск повториться, ибо два его скромных персонажа, два маленьких человека, - Женя Лукашин и Анатолий Новосельцев, - во многом были схожи.
По прошествии лет Андрей Мягков оценил эти две роли так: «Есть небольшое однообразие этих двух героев, и он (прим. Рязанов) боялся повторить, это он мне сказал. Давай, говорит, попытаемся и внешне найти, что-то другое и внутренне. Я согласился с удовольствием. Как он мне поручил первый раз этакого придурка, этого полудурачка/…/Лукашина, так и пошло. И Новосельцев такой же, и все-все-все. Почему-то он меня за серьёзного человека не держит.»
А вот у Эльдара Рязанова, хоть и были аналогичные опасения, но было точное видение нового персонажа: «У меня был герой – Андрей Мягков, который только что с успехом снялся в «Иронии судьбы». И я понимал, что он очень годится, если из него сделать занюханного клерка – наклеить усики, одеть, так сказать, затрапезный костюм, он будет вполне такой рядовой незадачливый человек, который не сделал удачной карьеры, брошенный муж, с двумя детьми, так сказать, вот это все было важно передать.
Мерзкие усики, такую причёсочку сделали… Вид такой крысы, он абсолютно не производит ничего приятного и симпатичного, я уж не говорю о том, что по сюжету он просто в начале фильма совершает нечистоплотный поступок - начинает ухаживать за начальницей ради карьеры, ради должности. Как такого человека надо было отмыть в результате всей картины?»
И все же они получились разными: обаятельный и интеллигентный доктор, который просто жил в свое удовольствие: мама все приготовит, друзья нальют, а невеста приласкает, и заботливый клерк, которому приходится крутиться, чтобы вырастить двух детей на одну, очень среднюю зарплату.
* * *
Фото со съемок
Алиса Фрейндлих
С этой Актрисой режиссеру давно хотелось поработать, но только на этой картине, наконец, звезды сошлись.
Из воспоминаний Эльдара Рязанова: «С Алисой Бруновной у нас были очень длительные взаимоотношения, которые, как бы, не приводили к желанному результату. Я её пробовал в фильме «Гусарская баллада» на роль героини Шурочки. /…/ я Алису Бруновну отклонил, нанеся ей, думаю, тем самым ей, так сказать, травму. Вторая попытка снять Алису Бруновну была в фильме «Зигзаг удачи». Там была роль такой Алевтины, сборщицы членских взносов. К сожалению этой тоже встречи не случилось, так как Алиса Бруновна, у неё была уважительная причина – она ждала ребёнка. И в результате, так сказать, родилась Варя. Поэтому я всегда знаю, я помню, в каком году я снимал эту картину, и я знаю, всегда знаю, сколько дочке Алисы Бруновны – Варе – лет, поэтому, значит, опять не случилось.
Причем попытки совместной работы были не только на съемочной площадке, но и на театральной сцене, в итоге, после ряда неудач, Актриса была выбрана на эту роль.
Когда мы написали пьесу «Ирония судьбы или с лёгким паром», её взял театр, где служит Алиса Бруновна Фрейндлих. Театр Ленсовета, где главным режиссёром был Игорь Владимиров. Мы поставили условие, что героиню играла она. Ну и там шли репетиции, это было в Ленинграде, мы живем в Москве. И когда нам позвонили, пригласили на премьеру, мы поинтересовались – а как играет Алиса Бруновна, а нам сказали – она не играет. /…/ И вот здесь я, значит, понял, что нужно обязательно, чтобы Людмилу Прокофьевну Калугину, вот, директора этого статистического учреждения, играла Фрейндлих. Я послал ей пьесу и предложение руки и сердца, чтобы она, так сказать, сыграла здесь главную роль. Я приглашал её не на кинопробу, а просто, так сказать, играть. Она прочитала, и согласие было получено.
* * *
Алиса Фрейндлих на театральной сцене
У Эльдара Александровича была возможность сравнить работу Алисы Бруновны на сцене и в кино. В этой картине он задумал подать ее в новом свете так, чтобы актриса смогла максимально раскрыть свой талант.
Рязанов: «Но я думал о том, что вот Алиса, как бы на театральной сцене блистательно, замечательно играет все роли. Причем я видел и «Карлсона, который живет на крыше», где она играла мальчишку и вообще, так сказать, «Дульсинея тобосская» и много, много разных спектаклей с ней я видел, и всюду она была прекрасна. А в кино что-то не задавалось. Она и очень мало снималась, ее мало приглашали и, когда я ее видел в кино, я видел, да, артистка хорошая, профессиональная, но совсем не того уровня, которого она достигает в театральном спектакле. И я подумал, что надо найти какие-то специальные ходы для того, чтобы она показала самые свои сильные стороны. Ну во-первых, в театре репетируется в хронологическом порядке: сначала первая картина, потом вторая картина, потом там второе действие, потом третье действие. В кино же наоборот: иной раз начинают с середины, потом снимают финал, потом кусочек из начала, потом что-то из две трети картины прошло и это очень трудно… И для режиссера трудно и для актеров трудно заранее слепить весь образ. И я понимал, что Алиса Бруновна не привыкла так работать, то есть она работает так нормально, по хронологии. (Хотя фильм «Служебный роман» стал для Актрисы уже тридцать первой работой в кино, включая фильмы-спектакли.) И я понял, что картину надо снимать хронологически, от начала, потом так сказать вторая картина, третья и так далее, то есть как в театре.»
* * *
Фото со съемок
В фильме, Алиса Фрейндлих предстает перед нами в двух воплощениях, и если с созданием «Калугиной преобразившейся» вопросов у режиссера не возникло, то над образом «мымры» пришлось поработать, причем всем.
Рязанов: «Она с такой неистовостью бросилась в поиски /…/ безликого, бесполого существа… С упоением надевала какие-то страшные костюмы, жуткие туфли и с гримером работала над тем, чтобы прическа ее безобразила как можно больше, это было большое актерское мужество.»
Завершить образ Мымры помог оператор фильма Владимир Нахабцев, который принес дедушкины очки в роговой оправе.
* * *
Олег Валерианович в роли Людовика XIV, БДТ
Олег Басилашвили
Знакомство
С актером режиссер познакомился благодаря Сергею Юрскому, далее с его слов: «А вообще роман с Басилашвили начинался раньше. Я был в городе Ленинграде, он тогда так назывался и пришел в БДТ, Большой Драматический Театр имени Горького, на спектакль «Мольер», где Сергей Юрский играл Мольера, а Басилашвили играл Людовика XIV. Играл блестяще, потрясающе. Я пришел к ним. Я был знаком с Юрским, который у меня снимался в «Человеке из неоткуда», а с Басилашвили я не был знаком. Я там поздравил их с замечательными работами и Басилашвили я сказал – Я не понимаю, почему Вы не снимаетесь у меня в картинах. Он мне ответил: я тоже этого не понимаю, - сказал он. Я, так сказать, его и запомнил. Но в «Иронии судьбы» это не состоялось, по причинам, про которые я уже рассказывал, а в «Служебном романе» я его пригласил. и он тоже согласился. Так вот уже четыре артиста…»
* * *
Фото со съемок
Сам актер хотел сыграть Новосельцева, а не лощеного красавца Самохвалова. Как он сказал в одном интервью: «Я никогда не считал себя красивым человеком». И согласитесь, роль нерешительного Бузыкина, в фильме «Осенний марафон», чем-то напоминает персонажа Новосельцева.
Со слов Эльдара Рязанова: «Роль Самохвалова играл Олег Басилашвили. Олег Басилашвили тоже должен был играть в фильме «Ирония судьбы», и он был утвержден на роль Иполита. Ту роль, которую сыграл Юрий Яковлев. А у Басилашвили, у него была замечательная проба, смешная. Он ее не сыграл потому что в это время случилось несчастье в его семье - умер отец. И случилось несчастье в театре - умер актер Капелян. /.../ Короче говоря, он приехать на съемки не может, а у нас уже было, так сказать, вторая половина марта, и уходил снег, ждать мы не могли. И тогда я, значит, предложил эту роль Юрию Васильевичу Яковлеву. /…/ Но достали. Басилашвили я запомнил, он мне понравился и поскольку, значит, встреча не состоялась, то я пригласил его сюда.»
* * *
Фото со съемок
Самохвалов, «лощеный подлец», по сюжету только что прибыл из Швейцарии, и он просто не мог, не имел права, выглядеть плохо. В условиях всеобщего дефицита костюмерам и художникам по костюмам пришлось поискать по всей Москве, чтобы персонаж Басилашвили действительно стал «лощеным». Как говорят, искали и доставали везде: от закрытых магазинов для ЦК, до «Березки». В общем, «лощеный подлец» получился.
Как сказал Олег Басилашвили:
«Наши несчастные костюмеры, художники по костюмам рыскали по всей Москве. По ГУМам шмумам, какой то пятый отдел четвертый киоск, подвалы для ЦК, что то такое доставали и конечно достали. С большим трудом, но одели меня более или менее прилично.»
«Кстати, иногда встречается мнение: «В те времена, отрицательные герои всегда одевались хорошо». Журналисты, они такие».
Вспоминает Лия Ахеджакова: «Он много играл подлецов, был такой период подлецы, подлецы … И я помню /…/ его загримировали, ему говорят, Эльдар Саныч зовет, он так посмотрел на себя в зеркало и сказал: «Ну все, подлец готов, пошел.»
* * *
Светлана Немаляева
Как мне кажется, самая сложная роль в этом фильме - роль Ольги Рыжовой - досталась Светлане Владимировне Немоляевой. У Рязанова она проходила кинопробы на главные роли в фильмах «Гусарская баллада» и «Иронии судьбы». Но именно благодаря пробам в «Иронии судьбы» она получила роль в «Служебном романе».
Вспоминает Эльдар Александрович: «Мы ее пробовали на главную роль тоже, но не взяли, потомуто там что-то оказалось недостаточно хорошим, но тем не менее я понимал, что актриса великолепна, просто супер класса и ей предложил роль, вот второй героини, Ольги Рыжовой, женщины, которая служит в этом статистическом управлении, и с которой происходит вот эта незадачливая любовь к замечательному бывшему сокурснику, который сделал большую карьеру.»
Сама актриса о кинопробах пробах в «Иронии судьбы» вспоминает так: «И он меня пригласил попробоваться в Иронию судьбы, /…/ на главную роль, ту, что играла Барбара Брыльская. У меня было восемь проб. Восемь проб, и они были неудачные, одна хуже другой. И в общем, я потерпела полное фиаско. И он даже мне сказал такую фразу: «Видит Бог, что я хотел тебя снимать, но можно хуже, но трудно». И вот когда он начал делать «Служебный роман», он позвал меня, то я как-то не верила, с недоверием шла. И когда я прочла сценарий, я ему сказала, Эльдар Санычу, по телефону, что да, мне дико понравился сценарий, я мечтала бы… Но, Вы же опять устроите пробы, опять я провалюсь, и у меня опять ничего не получится. Он сказал: «Не- нет, я никаких проб устраивать не буду, мне разрешили взять тех актеров, которых я хочу начать снимать в картину».
* * *
Фото кинопробы на роль Шурочки Азаровой, фильм «Гусарская баллада» 1962 г. Светлана Немоляева и Алиса Фрейндлих.
Кстати
В некоторых источниках пишут, что Эльдар Рязанов увидел актрису на сцене театра имени Маяковского, в спектакле «Родственники» и после этого пригласил на пробы в «Иронию судьбы». Но это спорная информация, ибо еще задолго до этого она проходила кинопробы на главную роль в картину «Гусарская баллада».
* * *
Лия Ахеджакова
Как всегда, лично я прошу всех читателей забыть о политике, здесь говорим только об искусстве
Для нее роль в фильме была полностью переписана. По пьесе, секретарша - это длинноногая блондинка, модница и сплетница, мечтающая удачно выйти замуж. По сценарию она превратилась в маленькую модницу, сражающуюся за свое семейное счастье. То есть в фильме могла присутствовать третья любовная линия, которая бы его хорошо дополняла: сложившаяся семейная пара, в отношениях которой присутствуют трудности. Хороший тройственный союз разных этапов взаимоотношения людей.
Эльдар Рязанов рассказывал: «…об артистке, которую я очень люблю, которую я тоже занял в «Иронии судьбы», в маленькой рольке подруги - это Лия Ахеджакова. Здесь она, здесь вообще была приглашена артистка по принципу наоборот. Потому что Верочка-секретарша она… Предполагалось, что это, так сказать, блондинка высокая с длинными ногами, такая рафинированная, что там шестьдесят-девяносто-шестьдесят. Что там что, я не знаю, что размер талии, что головы, что попы. Я не в курсе дела… Но это не важно. Но она совершенно под эти параметры не подходила. Здесь была взята комедийная актриса, которая вот так сказать, замечательно одевается, которая все понимает. И вот это сочетание ее внешности, ее актерской манеры должно было давать комедийный эффект и по-моему это так и случилось, потому что Лиличка сыграла эту роль потрясающе, замечательно, я очень рад».
Сама актриса о своей роли в фильме вспоминала так: «У меня все протестовало, что она была такая интриганка, и мне все выправить хотелось это. Но тут уж этот, стоял на мертво, Эльдар Саныч. Я даже помню, плакала. Но он стоял и правильно оказалось».
Ее словам можно найти подтверждения в воспоминаниях Элеоноры Праксиной, монтажера фильма: «Даже Лия Ахеджакова, которая все время рыдала в коридоре, что она плохо выглядит /…/ Конечно, она не Софи Лорен, понятное дело, но она ужасно расстраивалась, когда видела себя на экране. А Эльдар Саныч идет, обнимет и говорит: «Лиличка, ты будешь звездой после этого фильма, тебя будет вся страна любить. Что ты, разве можно так плакать?»
* * *
В спектакле «Спешите делать добро»
Людмила Иванова
Впервые Иванова у Рязанова прошла пробы на фильм «Зигзаг удачи», но тогда совместная работа не состоялась, потому что руководство театра ее не отпустило.
О второй попытке режиссер вспоминал так: «На роль Шуры, сборщицы членских взносов, я пригласил Людмилу Иванову. Это актриса театра Современника. Причем очень интересно… Прекрасная актриса, помимо того, что она прекрасная артистка, она еще сочиняет песни, стихи и музыку, сама поет. Очень талантливый человек. И она мне недавно рассказывала: «Когда я снималась в Вашей картине, то это считалось, это считалось ролью отрицательной. Значит сборщица, которая собирает со всех по рублю, по пятьдесят копеек, на какие-то подарки… Сейчас ко мне подходят люди и говорят – Спасибо Вам за эту роль, мы помним, как такие как Вы, отправляли нас в дома отдыха бесплатно, как они отправляли наших детей в пионер лагеря, спасибо Вам, что Вы сыграли этого замечательного человека. Вот такая произошла, такая аберрация в жизни, что эта роль сейчас воспринимается не так, как воспринималась тогда».
Как рассказывала Иванова: «Я сама тогда была председателем месткома и мне тоже приходилось собирать взносы, но все тогда были бедные. и я даже с удовольствием собирала, на пример, по пять рублей на коляску, когда Волчек родила Дениса. Поэтому я с удовольствием сразу впрыгнула, как будто я прямо платье надела, и я сразу стала Шурой. И даже Мягков сказал: «Слушай, у тебя такой противный голос, я никогда не знал, как ты это делаешь.» А я сразу: « Собирайте по пятьдесят копеек, давайте…»
* * *
Петр Щербаков
Его роль в фильме была, как написано в титрах, «маленькой», незаметной. Но он сам для себя придумал персонажа – любителя женских прелестей.
И действительно, кого не спроси, его помнят по фильмам «Служебный роман» и «Мы из джаза», более старшее поколение вспомнят фильм с красавцем Щербаковым «Добровольцы». Но в отличие от последних двух картин, в «Служебном романе» была не главная, но благодаря актерскому таланту очень запоминающаяся роль.
Вспоминает Людмила Иванова: «А Бубликов, это ведь была крохотная роль. И вот эту роль, когда он смотрит на ножки… Он говорит: «Можно я вот это… снимусь?» А Рязанов говорит: «Да это не нужно, ну если хочешь, снимись». Он вообще говорил: «Давайте играйте, мы будем снимать, а потом решим войдет это или не войдет». И он это сделал, и это вошло, потому, что это гениально, потому что Щербаков, он артист был гениальный, он комедию понимал…»
Рязанов: «Вот эти главные исполнители там еще были.. Там Петя Щербаков играл небольшую роль Бубликова, который сидел около лестницы и провожал каждый раз, так сказать, проходящих барышень… Их ножки, и там у него есть такая псевдосмерть, которая есть в фильме. Замечательный актер «Современника», Петр Щербаков, замечательный вообще. Он мне и в «Гараже» потом играл небольшую роль. Так что труппа собралась актерская очень хорошая».
* * *
Георгий Бурков
Странно, но читая многочисленные воспоминания и дневники, пересматривая интервью и творческие вечера, мне так и не удалось найти упоминания о работе Георгия Ивановича в этом фильме. Здесь у него роль хоть и маленькая, но заметная. Стоит сказать, что для Рязанова он был не просто актером. В своих фильмах, он доверял ему, как правило, второстепенные и сложные роли одновременно. Те, в которых зритель должен был безоговорочно поверить в положительность персонажа Буркова. Их знакомство началось на фильме «Зигзаг удачи», как сказал Рязанов про ту встречу – «Когда ассистент режиссера привела ко мне Георгия Ивановича для знакомства, я посмотрел на него и сразу «поставил диагноз»: — У него идеальное лицо для роли спившегося русского интеллигента».
Справедливости ради стоит сказать, что главную роль Эльдар Александрович Георгию Ивановичу все же доверил, но вот только сыграть ее ему не довелось. Актеру было предложено сыграть председателя в фильме «Небеса обетованные» - роль президента нищих. Но, к сожалению, в июле 1990 года его не стало.
* * *
Мария Виноградова
Актриса, о которой можно сказать «Королева эпизода». Ее голосом говорили Джина Лоллобриджида и Одри Хепберн, она лягушонок Кваки из «Мария, Мирабела», а так же дядя Федр и ежик в тумане. За полвека работы в кино, Мария Сергеевна работала на съемках и озвучании почти пол тысячи художественных и анимационных фильмов. Но за все время ей только однажды выпала возможность сыграть главную роль в фильме «Звёздный мальчик», собственно говоря, самого звездного мальчика. Амплуа травести.
При этом она была необыкновенной актрисой. Как вспоминал Александр Панкратов-Чёрный: «Вот бывает… Я актер, я прихожу, я попадаю в сцену, и я иду от себя, я играю. А она, она идет от партнеров /…/ Это удивительное качество - играть партнера».
В этом фильме у нее всего несколько секунд экранного времени. Но за то какие запоминающиеся. Кстати, текста про «неприличное слово» изначально в сценарии не было, но как оно оживило сцену и заставило улыбнуться!
(А потом мучайся и думай: откуда в кабинете руководителя неприличное слово, да еще и на обратной стороне стула)
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
Следующая часть будет посвящена вокалу и осенней зарисовке.
А первые части можно прочитать здесь:
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня персонажи и музыка.
Композитор
Для этого фильма музыку написал композитор Андрей Петров. С ним Эльдар Рязанов в общей сложности сделал пятнадцать фильмов и «Служебный роман» был не первой их совместной работой, хотя этого творческого дуэта могло и не сложится. Они познакомились, когда Эльдар Александрович работал над фильмом «Берегись автомобиля», для которого и предложил композитору написать музыку. А вот дальше пошло не все гладко.
Про тот момент рассказывала жена Андрея Павловича, Наталья Ефимовна: «Андрей (прим. Петров) прочитал сценарий, сценарий ему очень понравился, и началась работа. Андрей приехал в Москву (прим. На тот момент он жил в Ленинграде) показать музыку. Начал играть, а с роялем у него были отношения довольно сложные… Андрей плохо играл на рояле. И Рязанов так сидит и говорит так: «Да, что-то такое, мы тут маханулись с этим композитором…» А присутствовала при сдаче музыки главный редактор музыкальный Мосфильма Раиса Лукина - это такой мэтр, редактуры музыкальной.
* * *
Андрей Петров и Эльдар Рязанов
Она сказала: «Эльдар Саныч, Андрей Палыч мыслит оркестрово, он внутри все слышит». «Ну, может быть. Ну, сыграйте еще раз, пожалуйста». Андрей сыграл еще раз, сыграл еще хуже. /…/ В общем, тут уже полный провал, когда вдруг Эльдару приходит оригинальная мысль: «А не могли бы Вы мне сыграть мелодию из «Пути к причалу»? - И когда, так же коряво, Андрей сыграл «Путь к причалу», Рязанов сказал – Теперь я все понимаю».
Для понимания ситуации скажу, что Рязанов впервые услышал музыку Петрова именно в фильме «Путь к причалу», и она побудила его к совместной работе.
* * *
Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов
Люди
В пьесе «Сослуживцы» очень чувствуется рука Брагинского. Посмотрите фильмы, снятые по его сценариям: «Почти смешная история», «Райское яблочко» или любые другие. У него был свой стиль: построение любовной линии между людьми неподходящими друг другу, то есть отношения между которыми очень и очень маловероятны. Его персонажи могли быть разными по возрасту, положению в обществе и любым другим признакам, но все же…
Именно такими были две основные лирические линии в «Служебном романе» - начальник–подчинённый. Две истории любви, но с разными финалами. На разный статус героев был сделан отдельный акцент. Почеркнуто это было в том числе путем расселения их по разным уголкам Москвы и Подмосковья. Давайте же посмотрим, кто где жил и как добирался до любимого статистического учреждения.
* * *
Зарисовка кто откуда
Дом Новосельцева расположен в переулке Чернышевского, дом 4 строение 1. Конечно имелся ввиду старый дом, возможно с коммунальными квартирами, хотя прямой отсылки на это нигде нет.
Для понимания, переулок Чернышевского находится близ метро Новослободская.
Но это не просто дом, а объект культурного наследия, главный дом городской усадьбы К. А. Мейера, построенный в 1894 году. На момент создания фото (2018 г.) находился на реконструкции. Флигель дома Мейера имеет свою историю. Построенный одновременно с главным домом, в начале ХХ века, он служил местом заседаний Суриковского литературного кружка, объединявшего писателей и музыкантов «из народа». Основные заседания кружка проходили на Садовнической набережной, но квартира его председателя С. Кошкарова-Заревого располагалась на Божедомке, и кружковцы часто собирались в гостеприимном флигеле усадьбы Мейера. Есть версия, что жена Мейера, Адель, была организатором литературного кафе, которое и располагалось во флигеле.
В 1912 году кружок активно посещал поэт Сергей Есенин.
В 2008 году флигель усадьбы Мейера стал филиалом музея Есенина в Москве и был украшен барельефом с портретом поэта. Старые окна флигеля хранят расстекловку, спланированную Геппенером.
То есть скромный Новосельцев жил в не просто старом домишке, а в историческом особняке. Престижные дома Самохвалова и Калугиной, о которых поговорим чуть дальше, не выдерживают никакой конкуренции рядом с этим исполином.
* * *
А вот соседний деревянный дом до наших дней не сохранился, фото сделано в 1982 году, вид со стороны переулка. Вот такая она была: малоэтажная, деревянная Москва.
* * *
Детский сад, куда Анатолий Ефремович отводит одного из своих шалопаев, находится здесь же рядом. Переулок Чернышевского, дом 2/4. В те года он действительно был детским садиком, но сейчас это здание тоже закрыто на реставрацию. Новый владелец очень удивился, узнав, что здесь снимался один из шедевров Советского кинематографа, но опечалился, что сей архитектурный объект запечатлен только в одном кадре знаменитой киноленты.
* * *
Пожалуй, единственное, что здесь осталось нетронутым, это забор. Тот самый забор, который мы видим в фильме, все еще сохранился. А вот детского садика там больше нет и не будет.
* * *
Пешеходный мост платформы Лосиноостровская, противоположная сторона от места съемок
Ольга Рыжова, по замыслу авторов, живет за городом, и на это явно указывается в одном из диалогов, но съемки проводились на платформе Лосиноостровская, которая даже в те времена находилась в черте города. Кстати в этих кадрах, Рыжова переходит на платформу, с которой электрички отправляются в сторону области, но едет она на работу.
* * *
Несмотря на маленькую погрешность, относительно загорода, электричка от Лосиноостровской прибывает, как ей и положено, на Ярославский вокзал. И тут мы видим кадр, который чуть ранее был приведен в воспоминаниях Эльдара Рязанова: «подъезжает электричка, секунда, и через секунду на платформе три тысячи человек. Бац! Когда всех выплевывают в одно мгновение…»
* * *
А вот руководство статистического учреждения расположили в самом центре Москвы. Квартира Самохвалова находится в доме 9 по Тверской улице. Для понимания, это менее километра от стен Кремля. И кстати, в кадре с названием фильма мы видим этот же дом в правой верхней части. До работы он добирается на машине, видимо просто для престижа и собственного статуса, ибо пешком ему идти менее десяти минут.
* * *
Калугину авторы фильма поселили в новых (на тот момент) домах-свечках, недалеко от площади Никитских Ворот. Большая Никитская, дом 43. Действительно, в то время в тех домах жили крупные руководители предприятий, представители партийной элиты, деятели науки и искусства.
* * *
Двор сильно изменился. Теперь здесь нет детской площадки, но зато зелени стало больше. А дом 24 по Скатертному переулку, который мы видим в кадре, уже давно снесли.
* * *
Но сама улица все такая же зеленая и уютная.
* * *
Секретарша Верочка ожидает трамвая на улице Чертановской, между домами 58 и 55. В некоторых источниках дают информацию, что съемка велась напротив дома 44, но это не верно.
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
Следующая часть будет посвящена подбору актеров, кого и как приглашал Эльдар Рязанов, как проходила работа над созданием персонажей и много других подробностей.
А первые части можно прочитать здесь:
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Вернемся к выстраиванию фильма и формуле «ячейка в огромном муравейнике города».
«Служебный роман» - редкий фильм советского периода, в котором большинство действий было погружено в недра некой организации, но без заострения внимания на производственной теме. Это было не случайно.
Воспоминает Эльдар Александрович: «И я стал думать, что такое учреждение? С самого начала мы остановились, что это будет как бы безликое учреждение. То что нас не интересует… У нас кинематограф всегда грешил, ну такого, подобного рода коллизию, погружали либо на судоверфь, где делают красивые корабли, либо на авиационный завод, где делают лайнеры серебристые, либо на железную дорогу, где пыхтят паровозы и шумят электровозы, для того, что бы усилить… Изобразительным материалом воздействовать на зрителя. То есть украсить это.
Кадры из фильмов "Берегите женщин" и "Высота".
Либо это сельское хозяйство: это поразительная природа, реки, крутые берега, какие-то церкви вдали, это то, что называется «хорошее замечательное украшательство». Здесь мы нарочно сразу отказались, потому что нас не интересовали производственные процессы /…/ Нам нужно было взять учреждение вообще, которое никого бы не интересовало. Там статистика, ясно: что-то считают. Что это - никому не интересно, и в первую очередь авторам, и во вторую очередь зрителям. Это не мешало нам сосредоточить все свое внимание на личной линии, на той сюжетной интриге, которую мы сочинили, когда незаметный клерк начинает ухаживать за начальницей, для того, что бы получить место начальника отдела, но было важно сделать кино.»
* * *
Эскиз к фильму, хранится в Самарском музее Эльдара Рязанова
«Дальше тоже самое было статистическое управление. Можно было сделать двадцать отдельных кабинетов, где сидят статистики. Нам это было не интересно. Нам было важно, чтоб все эти перипетии происходили на людях. Среди людей. Чтоб вокруг были люди, которые подсматривают, подслушивают, сплетничают, участвуют, курят, едят, ставят чайники – меня очень интересовал быт, чтоб были киоски, чтоб там чем-то торговали, чтоб курилки, где люди половину времени проводили и так далее и тому подобное. То есть вот это все должно было быть узнаваемо, и мне казалось, что смешной будет узнаваемость. Если зритель будет узнавать свою родную жизнь, то он и будет находить, что-то родное, и это ему будет смешно, от того, что что-то не соответствует тому, как должно было бы быть».
По эскизу и кадру из фильма можно догадаться, что все помещения статистического управления были построены в павильонах Мосфильма (для съемок в реальных интерьерах эскизов не делают). И теперь немного расскажу о том, кто все это создал.
* * *
Художник
Для этой картины эскизы созданы Александром Борисовым. Вместе с Эльдаром Рязановым они проработали много лет, сделав с ним практически все картины: от «Иронии судьбы» и до «Ключа от спальни», «Жестокий романс» и «Вокзал для двоих», «Небеса обетованные» и «Забытая мелодия для флейты». Проработка образа статистического учреждения от стен и до дырокола - это заслуга Борисова. Рязанов: «Он меня многому научил и очень много придумывал. И вот он сделал это статистическое учреждение, обратите внимание, там сделаны какие-то карточки родных, стоят чайники электрические…»
И действительно, посмотрите, с какой тщательностью выполнены интерьеры, таблички «не курить», фотографии детей, схемы (очевидно взаимодействия структур) и даже компьютер (который не компьютер, но об этом будет позже) в кабинете Калугиной. Плакаты и старые и орнаменты на стенах: создается полное ощущение, что съемки действительно проходили в одном из госучреждений, в старом дореволюционном здании.
* * *
Не мене подробно создана квартира Калугиной, это тоже павильонная съемка.
* * *
Оригинал эскиза квартиры Самохвалова находится в Российской Академии Художеств
И квартира Самохвалова также создана в павильоне.
* * *
А теперь, когда известны некоторые места съемок, в том числе о которых был рассказ в части 1, ( ссылка будет в конце поста) оцените красоту работы киногруппы.
Алиса Фрейндлих входит в здание Федерального агентства морского и речного транспорта на пересечении улиц Петровка и Кузнецкий мост.
* * *
Поднимается на лифте и проходит в свой кабинет в Павильоне Мосфильма, на Мосфильмовской улице.
* * *
И выходит на крышу дома Нирнзее, в Большом Гнездниковском переулке. (для понимания, это около метро Тверская). И все это смотрится едино, будто приехали в одно здание и здесь поставили камеру - прошла, потом здесь поставили камеру - прошла, чего такого. А вот нет, это все снято даже не в один день, но погода, время суток, одежда героини и так далее, все выверено и не вызывает сомнений, что мы просто наблюдаем за жизнью героини.
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
Следующая часть будет посвящена местам проживания действующих лиц фильма (о которых в этой части не добрались) и подбору актеров.
А первую часть можно читать здесь:
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1