Неутомимый труженик блюз-рока. Джо Бонамассе — 47
8 мая исполняется 47 лет Джозефу Леонарду Бонамассе — американскому гитаристу и вокалисту, который уже более 30 лет несёт блюз-рок в массы.
Гитару Джо начал осваивать с 4 лет, а в 12 уже был удостоен приглашения открывать концерты самого Би-Би Кинга.
В свободное от школы время 13-летний Джо бил крапиву палкой вытворял вот такое:
Один из первых записанных на видео концертов Бонамассы — «Live at Rockpalast» в составе трио: молодой горячий Джо, отличный барабанщик и басист Эрик Царь, который в этом выступлении полностью оправдывает свою фамилию:
Сегодня за плечами Джо множество альбомов и огромное количество концертов. Однако Джо продолжает экспериментировать — в 2023 году он решил совместить блюз и звучание симфонического оркестра:
Также Джо в компании небезызвестного Гленна Хьюза поигрывает хард-рок в группе Black Country Communion. В июне ожидается новый, уже пятый, альбом этой банды. Сингл с грядущей пластинки:
Как не вспомнить сотрудничество Джо с певицей Бет Харт:
А однажды Джо и виолончелистка Тино Гуо в стенах «Карнеги-Холла» устроили баттл на струнах:
Отзывчивый Джо всегда готов дать совет начинающим гитаристам =)
Вот такой маэстро Джо Бонамасса — скромный блюзовый уникум, который чтит музыкальное наследие и с уважением относится к старой школе. Слово имениннику:
«Если завтра всё закончится, я оглянусь и буду благодарен судьбе за то, что у меня была возможность сделать так много. Дело не в деньгах или славе, а в том, что это лучшее времяпрепровождение, какое только можно представить».
Всем блюз! \m/
10 ЛУЧШИХ АЛЬБОМОВ БИ БИ КИНГА
Би Би Кинг был одним из величайших блюзовых исполнителей всех времен. Обладатель 15 премий "Грэмми" и многих других, он был введен в Зал славы рок-н-ролла. Riley B. King был известен как Король блюза. Один из самых влиятельных музыкантов, Би Би выпустил 50 альбомов. Легендарный блюзмен, Кинг оказал влияние на многих музыкантов, включая Eric Clapton, Jimi Hendrix, Keith Richards, Richie Sambora, Carlos Santana, Billy Gibbons, The Rolling Stones, Gary Clark Jr и многих других.
Получив прозвище "Король блюза", Би Би Кинг почитается как один из "Трех королей" наряду с Freddie King и Albert King. В 1970-е годы он давал более 200 концертов в год.
Би Би Кинг появлялся в шоу The Tonight Show Starring Johnny Carson, The Young and the Restless, General Hospital, The Fresh Prince of Bel Air и других.
В 2012 году вышел документальный фильм о Кинге "Жизнь Райли" (B.B. King The Life Of Riley) с Морганом Фрименом.
Отмечая лучшие альбомы легендарного блюзмена, мы включили в список и концертные альбомы Би Би Кинга.
Live At the Regal. Шедевр 1965 года, Live At The Regal, является монументальным альбомом, благодаря которому бесчисленные слушатели познакомились с блюзовым мастерством Би Би Кинга. Записанный вживую в чикагском театре The Regal, альбом запечатлел Кинга в его расцвете сил, завораживающего публику каждой нотой и текстом. Его гитарное мастерство демонстрирует идеальное сочетание страсти и мелодичности, а его вокал и властное присутствие требуют внимания всех собравшихся. Такие культовые композиции, как "Every Day I Have The Blues" и "How Blue Can You Get", раскрывают уникальную музыкальную магию Кинга, оставляя толпу жаждущей продолжения - чувство, которое мы все можем испытывать.
Live In Cook County Jail. Би Би Кинг, известный своими великолепными выступлениями на концертах, выпустил заметную коллекцию концертных альбомов, среди которых Live In Cook County Jail - скрытая жемчужина, часто затмеваемая знаменитым Live At The Regal. Эта запись, сделанная перед аудиторией из более чем 2000 заключенных в стенах печально известной чикагской тюрьмы Cook County Jail, демонстрирует хиты Кинга с непревзойденной интенсивностью. Запечатленные в этой обстановке песни являются одними из самых впечатляющих интерпретаций репертуара Кинга и явно отражают пик переживаний артиста во время этого выступления. Это выступление произвело на Кинга неизгладимое впечатление, побудив его продолжать участвовать в тюремных шоу на протяжении всей своей карьеры и стать одним из основателей Фонда содействия реабилитации и отдыху заключенных.
Singin' The Blues. Singin' The Blues - дебютный альбом Би Би Кинга, выпущенный в 1957 году. На этом раннем этапе своего музыкального пути Кинг перенес влияние своего героя T-Bone Walker, исполняя захватывающий джамп-блюз с добавлением духовых инструментов. Даже на этой стадии становления его вокальное мастерство было неоспоримым и сопровождалось теплотой и отличительным характером его гитарного тембра. Гитарные партии Кинга излучали холодную и глубокую атмосферу, дополняемую группой, которая действительно была в ударе. Несколько композиций с этого альбома, включая "Every Day I Have The Blues", "Three O'clock Blues" и "Sweet Little Angel", стали блюзовыми стандартами. С самого начала Кинг переделал блюз по своему образу и подобию, оставив неизгладимый след и оказав свое влияние.
Completely Well. Этот альбом, выпущенный в 1969 году, включает культовую композицию Би Би Кинга "The Thrill Is Gone". Этот медленный минорный шедевр не только привел Кинга к небывалому успеху, но и стал вечным стандартом, исполняемым бесчисленными группами. Сложная аранжировка песни, включающая струнную секцию наряду с обычными инструментами, стала для Кинга новаторским моментом. Это отклонение от нормы сыграло решающую роль в продвижении его в мейнстрим. Песня "The Thrill Is Gone" заняла свое место в истории, достигнув 15-го места в чарте Billboard Hot 100 и получив премию "Грэмми" в 1970 году. Помимо этой выдающейся композиции, остальные части альбома также впечатляют. Такие мелодии, как "So Excited", "You're Losin' Me" и "Cryin' Won't Help You Now", демонстрируют фанковый, прогрессивный и неоспоримо крутой музыкальный ландшафт. Этот альбом сделал Кинга известным во всем мире.
Indianola Mississippi Seeds. Indianola Mississippi Seeds появился на волне триумфа "The Thrill Is Gone", продемонстрировав, как Би Би Кинг органично вписал рок-влияние в свой блюзовый стиль. Продюсер Bill Szymczyk организовал студийную работу с составом рок-знаменитостей, в который вошли гитарист Joe Walsh, басист Jerry Jemmott, пианисты Carole King и Leon Russell, а также барабанщик Russ Kunkle. Получившийся в результате альбом достиг значительного коммерческого успеха и получил признание критиков, став вершиной в области блюз/рок записей. Среди хитов альбома можно отметить синглы "Chains and Things" и "Hummingbird" Леона Рассела.
B.B. King In London. На 19-м студийном альбоме, записанном в Лондоне, к Кингу присоединились известные американские и британские рок- и R&B-музыканты, в том числе Ringo Starr, Alexis Korner, Gary Wright, участники группы Spooky Tooth Humble Pie и другие. Выпущенный в 1991 году альбом Live In London запечатлел легендарного блюзового маэстро в динамичном и захватывающем исполнении. Записанное в яркой атмосфере Лондона, это музыкальное путешествие демонстрирует непревзойденное присутствие Кинга на сцене, где его проникновенный вокал и виртуозная гитарная работа объединяются в идеальную гармонию. Этот альбом - свидетельство способности Кинга находить общий язык с аудиторией разных стран, исполняя классику блюза с энергией, которая преодолевает культурные границы. .
My Kind Of Blues. Считается любимым альбомом Би Би Кинга, и, судя по всему, Кинг записал его за один день. Спокойный и меланхоличный, он включает песню "You Done Lost Our Good Thing Now" и считается отходом от стиля биг-бэнда на его предыдущих альбомах. Альбом Би Би Кинга My Kind of Blues приглашает слушателей в увлекательное звуковое путешествие, где музыкальное мастерство иконы блюза выходит на первый план. Этот альбом, в котором пересекаются чистые эмоции и отточенное мастерство, демонстрирует способность Кинга сплетать волнующие душу повествования с помощью своего вокала и гитарного мастерства. Композиции, вошедшие в альбом "My Kind of Blues", свидетельствуют о глубоком понимании Кингом жанра блюза, каждая нота которого наполнена подлинностью и страстью. От медленных, проникновенных баллад до темповых блюзовых грувов - альбом представляет собой богатый гобелен музыкального диапазона Кинга.
Lucille. Альбом Lucille Би Би Кинга - это пронзительное музыкальное путешествие, погружающее в гениальность иконы блюза. Названный в честь его заветной гитары, альбом, выпущенный в 1968 году, является свидетельством способности Кинга наполнить каждую ноту эмоциями и глубиной повествования. В таких композициях, как "Lucille" и "Maybe I'll Move to the City", выразительный вокал Кинга и виртуозная игра на гитаре занимают центральное место, сплетая истории о любви, потерях и человеческом опыте. Альбом отражает суть связи Кинга с аудиторией, выходя за рамки простого исполнения и создавая интимный диалог на языке блюза. Альбом "Lucille" является вечным свидетельством непреходящего влияния Би Би Кинга на жанр блюза и его непревзойденной способности рассказывать истории посредством своей музыки.
Blues Summit. Альбом Blues Summit Би Би Кинга - это совместный шедевр, объединивший множество блюзовых светил, которые создали гобелен из разнообразных и проникновенных музыкальных высказываний. Выпущенный в 1993 году, этот альбом представляет собой объединение усилий Кинга со звездным составом приглашенных артистов, среди которых Buddy Guy, Ruth Brown, Joe Louis Walker и другие. Каждый трек - это уникальный разговор между гигантами блюза, в котором фирменные гитарные переборы и эмоциональный вокал Кинга органично переплетаются с разными стилями его коллег-музыкантов. От электризующих гитарных переборов до проникновенных вокальных дуэтов, Blues Summit является свидетельством духа сотрудничества в блюзовом жанре. Этот сборник не только отдает дань уважения корням блюза, но и продвигает жанр вперед благодаря совместному мастерству этих культовых фигур, что делает его обязательным для прослушивания как энтузиастами блюза, так и любителями музыки.
Riding With The King. Альбом B.B. King "Riding with the King" - это трансцендентное сотрудничество, объединившее двух легенд блюза, B.B. King и Eric Clapton, в праздновании их общего музыкального наследия. Выпущенный в 2000 году, этот исключительный альбом сочетает в себе проникновенный вокал Кинга и фирменное гитарное мастерство Клэптона, создавая бесшовную смесь блюзового мастерства. Композиции, включая заглавную "Riding with the King" и классику вроде "Three O'clock Blues", демонстрируют взаимное уважение и товарищество между двумя виртуозами, в результате чего получается сборник, отдающий дань уважения корням блюза и одновременно придающий ему современное звучание.
Слэш (GnR) и Брайан Джонсон (AC/DC)с кавером Killing Floor
Слэш анонсировал новый сольный альбом.
Пластинка под названием Orgy of the Damned будет выпущена 17 мая.
Предполагается, что это будет новая трактовка классики блюза. Альбом будет состоять из 12 треков.
Первый трек Killing Floor (Хоулин Вульф 1964 г).
Брайан Джонсон ( AC/DC ) на вокале и Стивен Тайлер (Aerosmith) на гармошке !!!
"Killing Floor – одна из моих самых любимых песен Хоулин Вульфа, в ней содержится легендарный блюзовый рифф, который приводил меня в восторг в юности. Я всегда хотел записать на нее кавер, и этот альбом дал мне такую возможность. Работа с такой группой и с Брайаном Джонсоном на вокале – это достижение, о котором я и мечтать не мог."
И почему я вспомнил Gary Moore — The Messiah Will Come Again?
Фантастический гитарист...
И вещь — знаковая.
Гитара, пальцы... Всё...
Переводить название... Наверное, не стану. Во избежание...
Пусть будет так — на языке "вероятного противника", как оно было принято говорить в семидесятых\начале восьмидесятых годов прошлого века...
T-Bone Walker играет с оркестром Dizzy Gillespie
Aaron Thibeaux "T-Bone" Walker (28 мая 1910 - 16 марта 1975) - американский блюзовый музыкант, композитор, автор песен и руководитель группы, пионер и новатор джамп-блюза, блюза Западного побережья и электрического блюза. В 2018 году журнал Rolling Stone включил его в список "100 величайших гитаристов всех времен" под номером 67.
"Когда я услышал, как T-Bone Walker играет на электрогитаре, я решил, что у меня должна быть такая же" - B.B. King
" Всё, что люди видят, что я делаю на сцене, я получил от Ти-Боун Уокера". - Chuck Berry
"Когда появился T-Bone Walker, я увлекся этим. Это был тот звук, который я искал" - Albert King
Logan Richardson: NPR Music Tiny Desk Concert
Делюсь записью любимого концерта из Tiny Desk, особенно резонирует первая композиция 80’s Child.
Полный альбом:
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
«Я ненавижу то, как я играю на гитаре, я ненавижу то, как я пою». Джо Бонамасса
«Я ненавижу то, как я играю на гитаре, я ненавижу то, как я пою». Джо Бонамасса разоткровенничался в своем самом честном интервью за всю историю!
Сейчас Джо Бонамассе около 40 лет (NB! Интервью было дано в 2022 г), он самый известный блюзовый гитарист в мире, но его история интересна тем, что в ней нет ничего особенного. Его никогда не показывали в ночных новостях. Он не сидел на наркотиках или алкоголе ("Пока еще нет", - шутит он).
Джо выделил время из своего плотного графика, чтобы пообщаться с Сэм Хьюз из радиостанции Planet Rock Radio в сегменте "My Planet Rocks", и беседовал с ней из своего гастрольного автобуса в Дареме, штат Северная Каролина. Они обсуждают, как он рад снова выступать и гастролировать, его предстоящие концерты и гастрольный график в Великобритании, а также переходят к составленному Джо плейлисту его любимых песен. Ознакомьтесь с интервью и узнайте о некоторых из его любимых композиций, некоторые из которых могут даже удивить вас!
Он не вступает в Twitter-баталии с другими музыкантами и не ищет внимания. Он просто, как и на сцене, "человек в костюме", и это ему нравится. Здесь Бонамасса откровенничает с Guitar Player в своем самом личном и откровенном интервью...
GUITAR PLAYER: Давайте поговорим о том, что такое "человек в костюме". Для ваших поклонников он стал почти мифическим образом. Ведь именно Кевин Ширли первым предложил костюм, верно?
БОНАМАССА: Совершенно верно. Он сказал: "Слушай, ты хорош, но в тебе нет актерства. Ты выглядишь как любой парень с улицы". Я подумал, а потом купил дешевый костюм в TJ Maxx. Это было что-то вроде слегка потертого спортивного костюма от Sears или что-то в этом роде - все, что я смог найти за 89 долларов. И сразу же это произвело впечатление, как на меня, так и на зрителей.
GUITAR PLAYER: Это похоже на то, как Брайан Эпстайн сказал "Битлз" избавиться от кожи и носить костюмы. Он знал, что в этом есть аспект шоу-бизнеса.
БОНАМАССА: Кевин знает, что делает, и знает, что делает артистов успешными. Он не только взял на себя контроль над процессом записи [Ширли спродюсировал последний альбом Бонамассы Time Clocks], но и проследил за тем, чтобы шоу состоялось. И это стало огромным шагом к тому, чтобы я превратился в того, кем меня видят сегодня. В 2005 или даже 2009 году я даже не представлял себе этого.
GUITAR PLAYER: Это интересно, потому что есть много блюзовых исполнителей, которые раньше считались вашими сверстниками, но в глазах публики вы сейчас превзошли их. И дело, возможно, не только в музыке. Отчасти это имидж.
БОНАМАССА: Верно. Когда я надеваю костюм, я становлюсь "тем парнем". И в этом кроется часть успеха и часть проблемы.
Какая может быть проблема? Проблема в том, что люди судят о вас по фотографии. Они думают, что я ношу солнцезащитные очки, потому что я слишком крут, чтобы смотреть людям в глаза. На самом деле, когда мы стали достаточно известны, чтобы играть в местах с прожекторами, я понял, что очень чувствителен к свету.
Когда на меня падает луч прожектора - я имею в виду 30 000-ваттный луч света прямо в лицо - я морщусь и жмурюсь. Поэтому я стал носить солнцезащитные очки, и мне до сих пор приходится просить их приглушить свет - "Вы меня убиваете".
В любом случае, фотографии и весь образ вышли наружу, и вдруг стало ясно: "У Джо огромное эго".
GUITAR PLAYER: Вы не первый, кто носит солнечные очки на сцене.
БОНАМАССА: Это странно. По правде говоря, я ненавижу то, как я играю на гитаре. Я ненавижу то, как я пою. Я знаю, что могу делать это довольно хорошо, но мне бы хотелось, чтобы я мог делать это по-другому.
И тут начинается многоуровневая система неправильных представлений о себе, которые усиливаются снова и снова благодаря интернету. Я читаю это и думаю: "Боже мой. Как люди придумывают эти теории - для меня это безумие".
GUITAR PLAYER: В чем секрет вас и вашего менеджера Роя Вайсмана? Давайте посмотрим правде в глаза: Такая карьера, как у вас, не складывается сама по себе; вам нужен подходящий человек.
БОНАМАССА: Абсолютно, на 100 процентов. Мы вместе уже 30 лет и ни разу не поссорились. Мы можем не соглашаться, но мы не ссоримся. Он мой старший брат, которого у меня никогда не было.
Вот в чем наша особенность: Некоторые артисты не прагматичны. Они не скрывают своего искусства, и это делает их великими исполнителями. Я не великий артист, но я прагматик, так как понимаю, что музыка и бизнес не всегда совпадают.
Рой - это деловая сторона того, что мы делаем. Он слышит запись, когда она сведена. Он не сидит в студии и не думает: "Может быть, это должно быть...". Неважно. Он доверяет процессу.
GUITAR PLAYER: Опять же, можно привести сравнение с Брайаном Эпстайном, который, как известно, не вмешивался в музыку "Битлз".
БОНАМАССА: Да, а еще я бы сравнил его с Сидом Зайденбергом (Sid Seidenberg), который был менеджером Би Би Кинга в 70-е и 80-е годы. Он знал, как превратить Би Би в первоклассного артиста уровня "А".
Он привез его в Вегас, поставил в нужные залы перед нужными людьми и сделал его карьеру такой, какой она всегда заслуживала.
Мы всегда говорим о Сиде Зайденберге и о том, как он смог вывести Би Би на новый уровень и привлечь большую аудиторию.
GUITAR PLAYER: Даже если так, то, что вы с Роем делаете, рассчитано, чтобы продвигать вещи вперед? Вы садитесь и говорите: «Если мы сделаем это, то произойдет то-то»?
БОНАМАССА: Не совсем. Есть много людей, которые так поступают, и для меня это немного надуманно. Все, что мы делаем, это неуклонно поддерживаем качество того, что происходит на сцене, и того, что выходит на записи. Если нам это удается, все остальное становится на свои места.
Я никогда не хочу быть тем парнем, который скажет: "Чувак, если мы снимем видео на TikTok, эта штука должна взорваться".
Не то чтобы было что-то плохое в том, что люди продвигают себя таким образом, но с моей стороны было бы нечестно присоединиться к этому, потому что я не такой. Я знаю, что мне подходит.
GUITAR PLAYER: Вы много раз выступали в нью-йоркских Beacon Theatre и Radio City Music Hall. Вероятно, сейчас вы находитесь на том этапе, когда вы могли бы дать концерт в Garden и распродать его.
БОНАМАССА: Нет. Мне нравится " Beacon". Я знаю, это звучит странно, но «Garden» не входит в мой список желаний. У меня есть квартира в Нью-Йорке, которую я снял из-за близости к " Beacon".
А моя квартира в Нэшвилле находится рядом с Ryman. Мне нравится ходить на работу пешком. Сейчас мы проводим две ночи или три ночи в Ryman, так что, возможно, мы могли бы продать 9000 или 10000 мест в Bridgestone Arena. Но это не Ryman, где мне комфортно.
Я знаю, что делать перед 3 000 человек. Когда ты выступаешь в больших местах, это требует такого уровня постановки, который отнимает часть близости. Приходится привозить экраны и все такое.
Есть такие люди, как Боно и Мик Джаггер, которые всю свою карьеру прожили на аренах, и они могут сделать так, что эти места будут похожи на клубы на 200 мест.
Я не такой.
GUITAR PLAYER: А как же такие гитаристы, как Эрик Клэптон и Джефф Бек? Они выступают на аренах на протяжении многих лет.
БОНАМАССА: Да, но они также развивали свои выступления. Мне просто нравятся театры. В таком пространстве я могу лучше взаимодействовать с публикой.
И послушайте, в театре можно заработать много денег. Я хочу получить хороший опыт, и я хочу, чтобы мои фанаты чувствовали то же самое.
Арены могут быть просторными, и звук в них не очень хороший. Приходится тратить много денег, чтобы попытаться воссоздать атмосферу театра на арене.
GUITAR PLAYER: Кстати, о Клэптоне и Беке: они оба играли в поп-музыке - и весьма успешно.
БОНАМАССА: Для меня это было бы поцелуем смерти.
GUITAR PLAYER: То есть в музыкальном плане есть определенная грань, которую вы не переступите?
БОНАМАССА: Да, эту черту, потому что это бумеранг, который всегда вернется и ударит тебя. Если вы посмотрите на историю такого поведения... опять же, ни один артист не отказался бы от этого. Вы бы сказали: "О, Боже мой. Эта песня так хорошо пошла. Кто бы мог подумать?"
GUITAR PLAYER: Ну, вы не понимаете, иногда с приходом успеха приходит обратная реакция.
БОНАМАССА: Мне это не нужно.
GUITAR PLAYER: У вас некоторое время была своя рок-группа Black Country Communion. Вы бы когда-нибудь подумали о том, чтобы создать еще одну?
БОНАМАССА: Вообще-то, мы все еще вместе. Мы говорим о новой пластинке.
GUITAR PLAYER: О? Для нас это новость!
БОНАМАССА: Да, я был у Гленна Хьюза на 70-летии. Мы замышляем. Думаю, у нас будет еще одна отличная пластинка.
GUITAR PLAYER: Вы бы когда-нибудь вышли на сцену в качестве гитариста в чужой группе?
БОНАМАССА: О да! Это было бы весело. Мне никто не звонил. Абсолютно ноль возможностей, ноль звонков. Это должно быть что-то, что мне понравится из-за музыки, но да, я бы с удовольствием поучаствовал.
Ситуация, когда мне не нужно беспокоиться о своем голосе и я могу просто выйти и играть? Конечно, это было бы очень интересно.
GUITAR PLAYER: Несколько лет назад Брюс Спрингстин попросил Тома Морелло (Tom Morello) подменить Стива Ван Зандта (Steve Van Zandt). Вас бы заинтересовало что-то подобное?
БОНАМАССА: На сто процентов. Я бы сделал это в одно мгновение. Опять же, никаких звонков.
GUITAR PLAYER: Очевидно, что пандемия остановила гастроли. Вы использовали это время дома, чтобы много играть на гитаре?
БОНАМАССА: Люди так думают, а ответ таков: нет, у меня не было причин для этого. Я могу говорить только за себя, но единственный раз, когда я действительно начинаю играть, это когда я знаю, что мне нужно вернуться в спортивную форму.
И это забавно, правда. Я живу в доме с гитарами. Гитары здесь повсюду! У меня в спальне девять гитар, если вы понимаете.
Но если у меня нет концерта или чего-то, к чему нужно готовиться, я не играю много.
GUITAR PLAYER: При таком количестве гитар, когда пришло время записывать новую пластинку, вы остановили свой выбор на нескольких моделях?
БОНАМАССА: Поскольку мы записывались в Нью-Йорке, я сказал себе: "Я хочу сделать то, что я называю "записью в метро", или то, что я мог бы использовать в такси".
На протяжении всей записи было, наверное, четыре гитары: Tele, Stratocaster и пара Delux. Один день я играл на акустике и 12-струнной Rickenbacker. Это был маленький кусочек.
GUITAR PLAYER: Давайте поговорим о некоторых из новых песен. В «Notches» все масштабно - рифф, ваше пение, фоновый вокал. Гитарное соло огромное и в то же время экономное. Некоторые слушатели могли бы ожидать, что вы там по-настоящему отожжете.
БОНАМАССА: На данный момент все знают, что я могу играть быстро, так что мне не нужно это демонстрировать, если это не имеет смысла. В соло на "Notches" я говорю: "Давайте скажем что-то, что будет служить песне и не будет отвлекать".
Я слушал некоторые из своих старых соло и иногда думал: "Это ненужная жесткость".
Во многом это было по молодости, неопытности и из-за того, что я думал: "Я должен постоянно показывать всем, что я умею".
Теперь я понимаю, что мне это не нужно.
GUITAR PLAYER: Вы можете сказать то же самое о "The Heart That Never Waits". Она не выглядит как импровизация. Она звучит так, будто вокалист исполняет очень продуманную мелодию.
БОНАМАССА: Очень похоже. Мы потратили много времени на эту песню, потому что не хотели, чтобы она звучала так, будто это просто импровизация. Я думаю, это сильно меняет дело.
GUITAR PLAYER: Вы сказали, что не заботитесь о том, чтобы попасть на радио, но заглавный трек звучит так, будто у него есть шанс. В нем почти чувствуется Брайан Адамс 80-х.
БОНАМАССА: Это здорово. Я люблю Брайана Адамса.
Думаю, нашим поклонникам понравится, потому что они знают, что я не выпускаю только блюзовые альбомы.
Любой может взять эту песню, переписать текст в соответствии со своим опытом и выпустить ее. Возможно, это мог бы сделать и исполнитель кантри. Что касается того, что это будет хит для меня, я бы не приветствовал это в своей жизни.
GUITAR PLAYER: Очень удивительно слышать это от вас.
БОНАМАССА: Я думаю, что меня в равной степени понимают и не понимают в моих намерениях, моей подаче, моей игре, и моей жизни, что, в конце концов, меня не беспокоит.
GUITAR PLAYER: Так много артистов стремятся к хиту. Многие из них не понимают такой линии мышления.
БОНАМАССА: Я знаю. И я знаю, что я, наверное, единственный человек в моей организации, который так говорит.
Хитовая песня, независимо от того, была она намеренной или нет, стала бы для меня началом конца, потому что я знаю, как работают бумеранги.
Как только ты получаешь эти хитовые песни, ты должен продолжать их исполнять, а если ты их не исполняешь, ты становишься типизированным, и все кончено.
GUITAR PLAYER: Что вас беспокоит?
БОНАМАССА: Это неправильное представление о том, что я высокомерен, потому что на самом деле мне до этого далеко.
Они берут звуковые фразы или заявления, которые были сделаны с сухим чувством юмора, и делают так, будто я пытаюсь проповедовать Евангелие. А это просто неправда.
Вот что меня задевает, когда меня называют высокомерным в Интернете. Если бы люди встретились со мной хотя бы на пять минут, они бы сказали: "Нет, он не высокомерный".
Чувство юмора не всегда проявляется в печати.
GUITAR PLAYER: Мы много раз разговаривали, и мы никогда не считали вас высокомерным.
БОНАМАССА: Спасибо.
Странно, что в 70-е, 80-е и 90-е годы вещи могли вырываться из контекста, и мы говорили: "Неважно, это не имеет значения".
Теперь же все, что ты говоришь, ты пропускаешь через самый громкий усилитель в мире, а Echoplex настроен на повтор в режиме оглушения.
Поэтому я часто спрашиваю: "Откуда это взялось и как ты пришел к такому выводу?".
Но это еще и потому, что я не умею пользоваться Интернетом. Я из того поколения, где иметь свое мнение - это нормально.
Ты можешь быть прав или ошибаться, но это было нормально. Сейчас все по-другому, но знаете, неважно.
Я в порядке.