Фотопортрет
Md: Ira.Karter
Снято на Canon 5D Mark IV
Md: Ira.Karter
Снято на Canon 5D Mark IV
Md: Elle Erex
Снимок сделан давно, на мыльничку 760D
Есть мнение, что если на улице пасмурно, если свет мягкий, то можно снимать как угодно и где угодно. На самом деле, мягкий свет бывает ещё коварнее, чем прямой жёсткий солнечный свет. Ведь при рассеянном свете очень сложно уловить едва заметные изменения в свето-теневом рисунке. Разберём пример:
В данном примере свет от разных «кусков» неба падает на лицо с разных сторон (указано стрелками), в том числе снизу, отражаясь от пола. Посмотрите внимательно на фотографию, видно, как эти отражения создают на лице беспорядочную свето-теневую мешанину, теряется форма и выразительность.
Кроме того, света от неба на лицо попадает не очень много, поэтому свет, отражённый от листвы тоже начинает вмешиваться, создавая зеленоватый оттенок. Также освещённость на лице меньше освещённости фона, который отвлекает на себя много внимания своей яркостью.
Если передвинуть человека ближе, всего на метр, то свет кардинально поменяется.
Мы получили один основной источник света (свет от неба), с которым намного проще работать, как во время съёмки, так и при обработке. На фотографии видно, как перестал бросаться в глаза зеленоватый оттенок, фон перестал выделяться своей излишней яркостью, появились выразительные тени под носом и под подбородком, придавая дополнительную объёмность.
Внимательно сравните эти два портрета:
Так что, если вы, например, спрятались от яркого солнца в тени деревьев, то да, это решит проблему жёстких теней, но не сделает работу со светом намного проще. Всегда вставайте на место модели и смотрите по сторонам, откуда на модель падает основной свет.
Вот почему, например, тот метод с зонтиком, о котором был один из предыдущих постов, может оказаться предпочтительнее, чем просто спрятать модель под дерево. Мягкий свет бывает очень коварным.
Сразу предупрежу, что точного ответа на этот вопрос у меня нет. Но я приведу две противоположные точки зрения, в надежде услышать разные мнения от пикабушников.
Я всегда думал, что фотографу лучше не трогать модель во время съёмки (под словом «модель» я понимаю любого человека, которого мы фотографируем). Я был почти уверен, что бесцеремонно трогать модель бес спроса — это дурной тон. Мне казалось, так поступают только неопытные фотографы, которые просто не думают о личном пространстве других людей. Я уже не говорю про те случаи, когда фотограф откровенно пристаёт к модели — это вообще дикость.
Я много беседовал с моделями по этому вопросу, и большинство из них подтверждало эту мою точку зрения: лучше не трогать модель, особенно незнакомую, особенно без спроса (даже если вы ей заплатили за позирование). Да, бывают случаи, когда мне приходилось трогать модель, однако делал я это очень деликатно и только с её разрешения.
Но я решил погрузиться в тему поглубже, и узнать альтернативные мнения разных фотографов. Особенно меня интересовали точки зрения, которые отличались от моей.
И тема действительно оказалась сложнее. Есть довольно опытные и профессиональные фотографы, для кого прикосновения — это важная составляющая съёмочного процесса. И делают они это вполне осознанно.
Я, например, НЕ трогаю моделей, чтобы не вмешиваться в их личное пространство. А есть фотографы, которые наоборот — трогают моделей, именно для того, чтобы в это личное пространство осознанно вмешиваться, создавая определённое настроение на съёмке.
Приведу пару интересных цитат от фотографов, с которыми я беседовал на эту тему. Их точка зрения мне показалась интересной:
«Когда я снимал, телесный контакт я использовал как психологический приём для снятия барьера, работает в сто раз быстрее чем тысяча слов. Конечно нужен опыт, что бы считывать психотипы и психическое состояние человека, что бы не испортить съёмку.»
«...Для меня портрет - это всегда вторжение в личное пространство (обоюдонастроенное - между нами нет границ), без этого не получится фотографии такой, какой бы мне хотелось.»
Не скажу, что эти слова меня сразу переубедили, но заставили сильно задуматься. Все люди разные, и у каждого свой подход. Главное, чтобы моделей устраивало такое поведение фотографа.
В любом случае, какой бы точки зрения вы ни придерживались, нужно отдавать себе отчёт в том, что прикосновения во время съёмки — это важный фактор, который может существенно повлиять на результат в ту или иную сторону.
А моделям, в свою очередь, можно посоветовать научиться отличать опытного фотографа от банального пошляка, который лишь прикрывает свои действия высокохудожественными мотивами (таких я, к сожалению, повидал немало).
📌6 подсказок, как позировать перед камерой
1. Не направляйте колени прямо в кадр, разверните ножки вбок, можно закинуть одну на другую. Каблуки визуально удлиняют ноги
2. Следите за ровной спиной, сделайте небольшой прогиб в пояснице.
3. Позирование руками улучшит и визуально изменит любую фигуру. Локти не должны смотреть в кадр, старайтесь располагать руки на разном уровне.
4. Не прижимайте ладони и пальцы к лицу, а лишь слегка его касайтесь
5. Не опускайте лицо сильно вниз во избежание появления второго подбородка
6. Не задирайте сильно голову, старайтесь чтобы глаза находились на уровне камеры.
Это лишь несколько советов и всё всегда зависит, прежде всего от ваших творческих задач.
Если было полезно, дайте знать в комментариях и мы продолжим эту рубрику💯
Приветствуется любая адекватная критика даже если она жёсткая, но конструктивная и по аспектам ракурса, света, позы, резкости и любого другого технического параметра.
Без оскорблений к участникам диалога и модели. Всём добра!
1. Портрет #38
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Приветствуется любая адекватная критика даже если она жёсткая и грубо выраженная, но конструктивная и по аспектам ракурса, света, позы, резкости и любого другого технического параметра. Возможно юморить, но без перехода на личности и оскорбления
Без оскорблений к участникам диалога и модели. Всём добра!