getlens

📸 Посетила намедни идея (вслед за ознакомлением с редакторским заданием) опубликовать материал по настройкам камер Canon!

Только не по всем подряд (такого объема ни одна соцсеть не простит), а по самым неочевидным, которые сразу из коробки не работают, и, по большому счету, на работу камеры в целом не влияют, но активируют такие полезные функции, которые даже бывалого, но не требовательного владельца камер вышеобозначенного бренда смогут привести в щенячий восторг!

Разумеется, я прекрасно понимаю, что все эти настройки, про которые сегодня пойдет речь, неочевидны только для тех, кто ни разу не прочёл инструкцию к собственному фотоаппарату. С другой стороны, давайте будем честны, на Руси любую инструкцию открывают только тогда, когда уже что-то сломалось/не работает, все пришедшие в голову способы решения уже перепробованы, и дальнейшие манипуляции без подсказки просто невозможны.

Поэтому, если совсем недавно вы стали счастливым обладателем камеры системы EOS R или, владея ею давно, до сих пор не знаете:
- что нужно сделать, чтобы отснятая вертикальная фотка раскрывалась на весь экран,
- куда нужно нажать, чтобы заработал автофокус по глазам,
- как “повесить” на каждую кнопку на корпусе разные режимы фокусировки, и зачем вообще это нужно,
- где активируется приоритет лица при работе со вспышками,
- и что за режим съемки гибкого приоритета, позволяющий даже самым новичковым новичкам чувствовать себя с камерой уверенно,
… сегодняшний пост, где я популярно “на пальцах” рассказываю, где какая функция активируется в “Меню”, зачем нужна, и как работает, просто обязателен к ознакомлению!

Итак…➡️➡️➡️

📸 Любопытное наблюдение: чем сложнее прикупить что-то новое, тем сильнее люди начинают беспокоиться о вещах, которые у них уже есть.

Это я про то, что с начала марта прилично повысился спрос на всевозможные защитные аксессуары, начиная от кожаных и силиконовых чехлов, и заканчивая, конечно же, фильтрами.

И вот если с чехлами, кроме подходящей под них модели, ничего знать не нужно, то вот с фильтрами неплохо было бы, как минимум, представлять какие они вообще бывают, и в каком случае их стоит накручивать.

А то случается, что вместо защитного просят именно(☝️) UV, и не понятно с каким ультрафиолетом собирается бороться товарищ, снимая на цифру, путают нейтрально-серый с градиентным, после чего недоумевают, а чего затемняется только половина, а эффект поляризационного так вообще стараются провернуть в Photoshop’е.

Поэтому, чтоб водицы не лить, предлагаю обсудить самые популярные фильтры и те, влияние которых никаким Photoshop’ом, увы, заменить нельзя. Т.е. максимально материально-прикладной материал, который лаконично и ёмко раскроет тему актуальных фильтров, которые, при желании/необходимости, стоит рассмотреть к покупке в 2026 веке.➡️➡️➡️

📸 Предлагаю закрыть все очевидные и невероятные вопросы по фокусировке для только интересующихся фотографией или недавно вступивших в наши стройные ряды - то бишь для новичков.👌

Почему решили включить такой пост в редакционный план?

А потому, что современные беззеркалки, действительно, неплохо облегчили жизнь фотографам. Но! Только тем, которые понимают физику процесса, разбираются в настройках и, понимают, на что способен их комплект в той или иной ситуации.

А вот тем, кто просто “полагается на экран и глаза”, как мне на то указали ещё в одном комментарии в качестве необходимого минимума, сомневаюсь, что даже самая современная и напичканная камера поможет хотя бы(☝️) стабильно выбивать “10 из 10” по фокусу (про художественную составляющую я уж молчу).

Итак, как заставить фотоаппарат взять в резкость то, что нужно?

Вопрос простой, и ответ будет тоже простым - камере нужно показать куда наводиться.

Если вы потратились на супер-умный фотоаппарат с шустрой и интеллектуальной системой фокусировки, которая вас (да и всех остальных) узнаёт в лицо, то вам всё равно необходимо нужное лицо ему предъявить. Иначе, он начнет фокусироваться на том, которое ему более симпатично. А лично у меня с моим фотоаппаратом вкусы совпадают далеко не всегда!

Какие у нас варианты?➡️➡️➡️

Хочу немного дополнить недавний пост про “Как удержать внимание зрителя?” техническим алгоритмом, объясняющим, при каком именно построении кадры с недосказанностью, силуэтами, тенями, отражениями, и съемками сквозь преграду, будут максимально интересны потенциальному зрителю (по крайней мере, все кадры в карусельке были выстроены именно по нему).

Не знаю, как у вас, но у меня в самом начале всё происходило интуитивно, мол “нравится/ не нравится”, потом, послушав умных людей и почитав матчасть, подключились базовые правила композиции (хотя, как правило, дальше правила третей, золотого сечения и ритма дело не шло), а уж после, когда при просмотре фильмов начинаешь интуитивно анализировать кадры, понимаешь, что для того, чтобы фотография выглядела объемной, ко всему прочему неплохо было бы выстраивать кадр так, чтобы тот условно состоял из нескольких слоёв, следуя по которым, зритель, как бы, погружается в фотографию!

Т.е. в идеале каждая ваша фотография должна состоять минимум из трёх планов: переднего, среднего и заднего, и главный объект съемки, как это ни странно, в базовом исполнении должен находиться не на переднем плане, а на среднем.

На переднем же должен находиться какой-то объект, в идеале, опционально раскрывающий сюжет в кадре, а на заднем - что-то, что обозначит локацию или атмосферу.

При таком трехуровневом построении когда есть:
- точка входа, в виде (возможно) размытого в бокешке, но всё равно узнаваемого предмета,
- четкий объект съёмки, которому уделяется максимальное внимание,
-  и фон, позволяющий интуитивно проникнуться атмосферой происходящего,

… фотография приобретает визуальную глубину, и из двухмерной превращается почти в трехмерную.

Наверняка, эта метода на каких-нибудь операторских или режиссерских курсах преподается в первую очередь, настолько она элементарна и очевидна, но для новичков и самоучек, вроде меня, она была сродни небольшого открытия, которое без особых усилий позволяет прилично повысить качество итоговых снимков.

Разумеется, всё должно быть к месту, поэтому не стоит стремиться постоянно выстраивать кадры по вышеописанной схеме - в тех же фэшн или каталожной съемках, она не то, чтобы очень нужна. Но!

Если вы занимаетесь художественной фотографией, снимаете предметку или, в принципе, стремитесь придать вашим кадрам кинематографический вид, то стараться собрать в кадре все три слоя - верный путь к успеху!

📸 Позволю себе очередной пост сверх редакционного задания, ибо недовольные чистотой света/цвета и неидеальным АвтоББ комментарии под постом, где предлагалось на досуге покрутить RAW с новой Sony A7V, меня несколько обескуражили.

Я ещё могу понять споры на тему общей “резиновости Raw, или недостаточной детализации или ширины ДД на сверх высоких значениях ISO, но вот, что касается чистоты цвета…

Т.е. мало того, что она, в принципе, не зависит от модели камеры, а только от количества источников, которые смешались между собой в кадре + установки баланса белого по рисующему источнику в Кельвинах. Так ещё и, как правило, выводится при базовой проявке RAW, когда сводишь картинку к двум/трём основным цветам, чтобы весь кадр в целом выглядел гармоничным.

Напомню…➡️➡️➡️

📸 Чувствую, теплее у нас уже не будет, а значит самое время напомнить о том, что и как можно снимать в условиях морозной пасмурной погоды и вечного дефицита света - то бишь зимой.

А то ж бытует популярное мнение, что все основные съемки проходят с мая по октябрь, ибо в -10 на фоне грязного снега много не наснимаешь. Поэтому, не успел - жди следующего сезона, желательно где-то неподалеку от Индонезии!

Так вот, вся эта сезонность - исключительно в головах, и зимой можно снимать не менее нарядные кадры, чем летом! Просто взяться надо несколько иначе…➡️➡️➡️

В очередной раз хочу обозначить, зачем мы всем творческим отделом (да и все наши гости блога через одного) настойчиво, но очень искренне советуем в период становления фотографа, как профессионала, не игнорировать вниманием работы художников, и даже больше - строго рекомендуем посещать художественные галереи не реже раза в месяц?

Как правило, этот момент объясняется эфемерными причинами, вроде расширения творческого кругозора, развитием насмотренности и визуального опыта, а также источником вдохновения и новых идей для своих собственных проектов, с которыми заочно вроде все соглашаются, но на деле никто не ставит всерьез именно из-за их иллюзорности. Но!

Если вдуматься, умение видеть и анализировать произведения искусства имеет вполне себе практическую подоплеку, и, действительно, помогает фотографам развивать свое видение и стиль, что в конечном итоге и делает их работы интересными и выразительными для зрителя.

Например…➡️ ➡️➡️