По просьбе @Sashakaban (#comment_351343888) проверим, какой будет реакция россиян на украинский клип: верно ли предположение некоторых, что россиян будто бы корёжит от украинских песен так же, как украинскую девушку в исходном посте — от российской песни?
Многие не понимают стихов Маяковского, по моему мнению, это происходит потому что люди не могут уловить ритм его стихов. А без ритма стихи - не стихи.
Дочке в школе задали выучить стихотворение Маяковского "Хорошее отношении к лошадям". а она все не могла выучить, говорила что трудно.
А вель стихи Маяковского - это рэп начала 20 века! С этой мыслью я и сделал песню в стиле рэп, и стихи легли идеально. А кроме того, они сразу стали доступнее для понимания молодого поколения. И дочка за несколько прослушиваний спокойно выучила стих. Такой вот лайфхак. Нужно выучить Маяковского - прочитайте стихи как рэп
Sned. Хорошее отношение к лошадям. Песня на стихи В. Маяковского.
История легендарных The Prodigy интересна и полна событий. Эти исполнители — пример талантливого коллектива, который пренебрег стереотипами и устоявшимися правилами. Музыканты выбрали собственный путь, по которому совершили восхождение к всемирной популярности из глубин андеграунда. На протяжении своей карьеры они завоевали множество наград, подтверждающих их талант.
Коллектив образовался в 1990 году в Великобритании. Инициатором и идейным вдохновителем считается Лиам Хоулетт, которого еще в средней школе увлекали популярные хип-хоп-группы и фильмы о брейкерах.
Со временем Лиам стал склоняться к мысли, что неплохо бы и самому начать писать музыку. Его карьера началась с роли диджея в хип-хоп-команде, которую он покинул, разочаровавшись в этой культуре. Исполнитель заинтересовался рейв-культурой и постепенно собрал вокруг себя единомышленников.
Название коллектива появилось благодаря синтезатору Хоулетта, который он приобрел на деньги, заработанные на стройке. На обложке демо, записанного для остальных участников, Лиам подписал Prodigy (чудо) имея в виду фирму, но в итоге артисты единогласно решили, что так следует назвать их совместный проект.
На одном из концертов Хоулетта произошло знакомство с танцорами Китом Флинтом и Лироем Торнхиллом, которые остались под впечатлением от его творчества. После решения создать группу The Prodigy они пригласили танцовщицу и вокалистку Шарки. Позже к ним примкнул еще один участник — вокалист и битбоксер Максим Реалити.
В последующие годы состав коллектива почти не менялся, за исключением вскоре ушедшего Шарки. Уже в начале нового века команда попрощалась с Торнхиллом. А в 2019 году у The Prodigy случилась трагедия: умер Кит Флинт, который долгое время был солистом в группе. После этого Хоулетт и Реалити продолжили работать в качестве дуэта.
Дебютный концерт The Prodigy состоялся в 1991 году в клубе The Four Aces Club. Первые выступления не были стабильно удачными, на них могли прийти всего пять слушателей или несколько тысяч. Вскоре участники предложили дебютную демозапись руководству лейбла Tam Tam Records, но получили отказ. Артистам все же улыбнулась удача — они заключили контракт с XL Recordings.
Первый релиз The Prodigy — мини-альбом What Evil Lurks — состоял преимущественно из ранних песен Лиама. Диск быстро заметили на рейв-сцене, а треки разошлись в ротацию по клубам. После удачного дебюта музыканты выступали в заведениях Великобритании.
Летом 1991 года коллектив выпустил сингл Charly, поднявшийся до третьей строки хит-парада Великобритании. Это произведение стало ключевым в истории создания группы, потому что после его выхода поклонников у The Prodigy прибавилось. Сингл также вызвал агрессивные дебаты: Лиам неоднократно получал нелестные комментарии от других музыкантов, поскольку в своем творчестве отошел от стандартной концепции любви и мира. Песню даже назвали «убийцей рейва».
Но поскольку большинство откликов все же были положительными, участники взялись за работу над дебютным полноформатным альбомом. Experience появился в продаже осенью 1992 года. Диск получил статус золотого в Польше и платинового в Великобритании.
На фоне успеха The Prodigy отправились в большой гастрольный тур, а после возвращения снова засели в студии. Они стали отходить от рейв-сцены, заявив о желании выпускать оригинальную танцевальную музыку. Это отразилось на стиле следующего студийного материала под названием Music for the Jilted Generation, вышедшего летом 1994 года.
Пластинка отличается от предыдущего альбома звучанием индастриала и рок-музыки. Критики встретили треки восторженными отзывами, а коллектив номинировали на Mercury Music Priz. Они были популярны не только на родине, но и в Германии, Японии и США.
Вышедший позднее трек Firestarter стал первым, на котором зазвучал вокал Кита Флинта. После этого The Prodigy пригласили выступить на фестивале Lollapalooza, там их творчество было встречено тепло. Затем последовала поездка на Гластонбери, где участники представили пластинку The Fat of the Land.
Диск мгновенно оказался на вершине всех хит-парадов страны, но получил не только восторженные оценки обозревателей. Сингл Smack My Bitch Up вызвал немало споров и не раз назывался скандальным по причине использования ненормативной лексики и «выступления против женщин». В ротацию радио песню запускали только ночью.
Композиция Breathe, наоборот, сразу стала признанным хитом. Осенью 1997-го группа выступила на премии MTV Video Music Awards, где ей была вручена награда «Выбор зрителей». Позже оценили и Smack My Bitch Up — на той же церемонии год спустя клип был признан лучшим танцевальным видео.
В 1999 году начались изменения в концертном составе The Prodigy. А после того как из основы ушел Лирой, артисты и вовсе решили взять длительный перерыв. На официальном сайте появилась оптимистичная надпись на черном фоне, которая гласила: «Мы вернемся».
Молчание было прервано три года спустя. Сперва вышел сингл Baby’s Got a Temper, который разочаровал критиков. Затем дискографию пополнил альбом Always Outnumbered, Never Outgunned, моментально занявший высокие позиции в хит-парадах множества стран. Эксперты снова приняли пластинку холодно.
Примечательно, что в записи материала фактически не участвовали Максим и Кит. Среди приглашенных музыкантов значились Лиам, Ноэл Галлахер, Twista и другие. Осенью 2004 года стартовал тур в поддержку нового диска, в ходе которого исполнители посетили Москву и Санкт-Петербург.
В феврале следующего года вышел пятый студийный альбом, Invaders Must Die, на собственном звукозаписывающем лейбле. В записи участвовали все члены коллектива. Альбом положительно приняли как поклонники, так и музыкальные критики.
Следующий релиз пришлось подождать. Участники The Prodigy были заняты концертами и гастролями, поэтому работа над новым материалом постоянно откладывалась. The Day Is My Enemy вышел в 2015 году и, как обещал Лиам, по жанру музыки получился «тяжелее и мрачнее». Группа старалась вернуться к прежнему звучанию, что подтверждается в заглавном треке под названием Omen. В поддержку альбома группа провела зимний тур по Великобритании и Европе.
В 2018 году участники представили пластинку No Tourists, на обложку которой поместили затемненное фото автобуса с такой надписью. Они отправились на гастроли по Австралии и Новой Зеландии, но привычный ход жизни прервала неожиданная смерть Флинта.
После этого артисты отменили последующие концерты и запустили акцию в поддержку трека Firestarter, чтобы отдать дань уважения коллеге и другу. Песня оказалась на верхних строчках музыкальных чартов. Также исполнители решили снять документальный фильм, чтобы увековечить память о Флинте.
Некоторое время Максим и Лиам не находили в себе сил вернуться на сцену. Но в 2022 году они прервали молчание, организовав тур по Великобритании, который с восторгом встретили поклонники. Они также намекнули, что работают над новым материалом.
Сейчас The Prodigy постепенно возвращаются к прежней гастрольной жизни. В 2023 году они провели большой тур, впервые за долгое время покинув пределы Великобритании. Насладиться творчеством любимого коллектива смогли поклонники из таких стран, как Австрия, Бельгия, Германия, Сербия, Нидерланды, Италия, Хорватия, Франция, Финляндия.
В посёлке Лебяжье (бывш деревня Борки), Ленинградской области есть памятник на братской могиле советских летчиков-балтийцев, погибших в борьбе с фашистами
У памятника иногда можно найти вот такие пакеты:
Их там часто оставляют родственники и друзья. Это стихи военных летчиков.
На стихи одного из них (воздушного стрелка 47-го ШАПКОУФ Полянского В.А.) нейросеть Suno сгенерировала песню…
Да, и музыка, и голос ИИ - сама нейросеть и спела!
Видеоряд другая нейросеть сделать не смогла (американских ветеранов показывала ☹), поэтому Отец сделал простой коллаж из архивных военных фото.
Отец мой, поэтому тег "мое"
С Праздником!
Не знаю, как так вышло, но я впервые это увидел только сегодня, хотя ролику лет почти как мне... подозреваю, что я не один такой. Естественно, пародия, но... это одновременно хочется развидеть и смотреть еще...
текст Андрей Вячеславович Лысиков, голос Саша Растич. Музыка Jeka Vallit. Картинка, так для фона, какой-то искусственный моск. Комментируйте.
Команда с острова Кипр, которая исполняет непростой Dark Metal. KA'APER уже показал себя несколькими синглами, и вот созрел для полноформата. Заметим, что Dark Metal - составной стиль, который зачатую может включать чуть ли не все жанры экстремальной музыки — конечно же в свою пользу, для создания необходимого настроения на альбоме.
KA'APER вдохновляется мифологией Египта, а там-то уж есть где развернуться фантазии, как в лирическом, текстовым плане, так и в музыкальном.
Начиная с мистического небольшого клавишного вступления, музыканты включаются в мид-темповое солидное изложение на мрачных риффах с многослойной музыкальной подложкой, вокал — ближе к гроулингу, варьируется в небольших пределах, чтобы акцентировать внимание слушателя на определенных темах.
Второй трэк The Darkest of Times продолжает музыкальное повествование, начатое в стартовой композиции, но здесь уже заметно развитие музыкальных идей — и это правильно, ибо самоповтор в рамках альбома никому еще не шел на пользу. Вокалы приобретают второй и третий план, роятся и запускают натуральный калейдоскоп певческих отработок. Да и соло-гитара получает необходимое место для того, чтобы показать инструментальное мастерство.
В композиции The Hidden One наступает определенный перелом. Мы, собственно говоря, его ждали, учитывая, что группа играет Dark Metal, а не пусть даже хорошо структурированный MDM. Это самый длинный трэк на альбоме, и музыканты оторвались здесь в композиторском плане. Появился органичный чистый готический вокал, архитектура песни значительно усложнилась за счет мягких акустических мостиков, свободного музицирования, и главное - создания классного мистического настроения. Это все-таки ТАЙНЫ Египта! Dark Metal во всей своей красе.
И такие темы, конечно, нужно продолжать...
Получилось. Клубящаяся облаками, туманным вокалом и гитарными темами The Sun, мистико-ритуальная Eyes of Ka'aper - отлично проработанная по аудиальному дизайну...
Весь альбом пробивают серебряные гвоздики клавишей, будто крепят музыкальное полотно к некоему остову. Так и в трэке Never Come Home, который показался мне драматичным не только из-за своего названия, но и внутреннего тяжелого музыкального посыла, подчеркнутого чистым мощным вокалом, который сдвинули чуть в глубь композиции... Впрочем здесь, как и по всему альбому, повсеместно несколько видов вокала. Здесь музыканты показали свое увлечение (и может быть даже поклонение перед) Хард Роком 70-х. Кстати, и «восточная» музыкальная линия в трэке вполне соответствует олдовой рок-традиции.
А как вам композиция Looking for a Human, где вокалист посреди извергающегося вулкана гитарных партий и жестких харш-голосов спел лирическую партию?
И далее до конца диска исполнители продолжат бойню за внимание слушателей, и мне кажется - вполне результативно.
Ka'aper взял хороший разгон своими синглами, закрепляясь, как альпинист своими крюками-кошками, подчиненный той же идее - путь к вершинам. Первый альбом показал, что дорожная карта группы имеет не только вполне конкретные очертания, но и серьезное музыкальное наполнение.
Высокие баллы.
Про двух офисных уборщиков которых девушки приклеили скотчем к стене, клип заканчивается где эти же одинаково выглядищие девушки ходят по подиуму.
Припев был примерно такой:
Women, women, all right
Клип крутили по Муз ТВ в июне 2011 (тогда у меня дома не было подключения к Интернету).
