Грустим в «Баре в Фоли-Бержер» вместе с Мане
Сегодня посмотрим картину для настоящих интровертов.
Эдуард Мане – «Бар в Фоли-Бержер», 1882
Мане разделил свою картину на две части: реальность (девушка и бутылки) и зазеркалье (бар в отражении зеркала). И вот реальность с зазеркальем не совпадают.
Что известно точно – это не ошибка художника. На первоначальном эскизе барменша смотрела на гостя, изменения появились уже на чистовике. Почему?
Эскиз картины
Начнем с очевидной версии. Мане (как настоящий импрессионист) отлично поймал момент, когда на шумной вечеринке ты чувствуешь себя чужим в эпицентре веселья. А в баре действительно весело: шампанское разливается по бокалам и далее в посетителей, вокруг громкие разговоры и грязные сплетни, гости рассматривают друг друга в лорнеты, да ещё и цирковое выступление в самом разгаре! Фьюх, ну и жара.
Месиво из зрителей и веселья, а еще ноги:
Ясное дело, невольно спросишь себя – что я тут делаю, когда домой? Вот и барменша задается этими вечными вопросами. Даже цветы увядают у неё на груди, не то что настроение.
Существует ещё одна интересная интерпретация. Дело в том, что некоторые барменши в Фоли-Бержер продавали не только алкоголь, но и любовь (на случай, если это читают дети – я говорю о про-сти-тут-ках). Понятно дело, если вы интроверт, то проституция весьма сложное занятие.
Деталей много: меняющие расположение бутылки, круги от электрических ламп, неподтвержденный язык цветов и фруктов (все якобы про увядание и порок), английское пиво Bass, подпись Мане на одной из этикеток и так далее, и так далее. Про картину написано много книг и статей, я боюсь потерять нить разговора.
Грустная барменша:
И немного зазеркалья:
красная бутылка с подписью Мане и пиво Bass рядом:
Что имеем в итоге? Мона Лиза от Мане находится в самом сердце безудержной тусовки приличных мужчин и неприличных женщин, но грустит и озадачивает наблюдателя.
Ах, богемный Париж 1880-х, как хочется поскучать в твоих объятиях..
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Не грустите!
Картинные истории #3
Сегодня предлагаю окунуться вам в мир импрессионистских иллюзий :)
Эдуар Мане "Бар в Фоли-Бержер" (1882)
Находится в Институте искусства Курто (Лондон, Великобритания)
Эта картина считается одним из самых загадочных произведений 19 века. Сам Эдуар Мане (не путайте с Клодом Моне) писал "Вся эта работа — совершенная иллюзия". До сих пор искусствоведы не могут определиться хотя бы с жанром этой картины, портрет? Бытовая сцена? Натюрморт? Также, многие утверждают, что эта картина вызывает у них непонятное чувство беспокойства и тревоги. Давайте разбираться, что тут не так :)
Начнем как обычно с бэкграунда картины.
"Фоли-Бержер" действительно существовал и существует до сих пор.
"Фоли-Бержер" наш дни (вид снаружи и внутри)
Находится в Париже, по адресу: ул. Рише, 32 (9-ый округ)
"Фоли-Бержер" это не просто бар, это варьете и кабаре. Заведение открылось 2 мая 1869 года под именем "Фоли Тревиз". Название заведения переводится на русский как «в листве Тревиз», подразумевая тем самым место, где, скрывшись от назойливых взглядов, можно было предаться веселью и наслаждениям. 13 сентября 1872 года его переименовали в «Фоли-Бержер». В конце 19 века это заведение пользовалось большой популярностью. Здесь часто ставили "театральные представления" очень рискованного содержания, как в эротическом, так и в политическом плане. Мане часто посещал "Фоли-Бержер" и в итоге написал эту картину — последнюю, которую он представил на Парижском салоне перед своей смертью в 1883 году.
А кто такой этот Мане? Эдуар Мане был одним из самых известных французских художников и отцом — основателем импрессионизма. Его картины всегда будто бы были призваны эпатировать публику, обнаженные женщины — куртизанки смотрящие прямо на зрителя, странные сочетания цветов и предметов, непонятные локации и главное неизвестно зачем оказавшиеся там герои картин. Каждый раз смотря на его картины хочется спросить "Как и почему эти люди оказались в этом месте таким странным составом и в таком виде?"
Но Мане не был бы родоначальником импрессионизма если бы не исповедовал свое собственное виденье живописи. Европейский 19 век в искусстве вообще не очень любил собственное время и место. Картины постоянно отсылали в прошлое, в другие страны, в другие обстоятельства. Мане в этом плане стоял особняком среди всех остальных, ему нравилось писать о "красоте трагизма повседневной жизни". Мане прежде всего живописец, его интересовали сочетания цветов и фактур, а что там будет с логикой — уже не так важно.
Картина "Бар Фоли-Бержер" стала последней работой художника. Ее он дописывал страдая от тяжелого ревматизма и атаксии (нарушение координации движений). Картина с энтузиазмом и восторгом была воспринята в Салоне в 1882 году. В эти годы Мане наконец получает признание своего таланта — даже со стороны тех, кто всю жизнь насмехался и травил его. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться. 19 апреля 1883 года Эдуар Мане переносит тяжелейшую операцию по ампутации левой ноги, а через 11 дней, несмотря на первые симптомы кажущегося выздоровления, 30 апреля 1883 года умирает в страшной агонии.
Теперь давайте перейдем к деталям картины.
Начнем с левого верхнего угла. Здесь мы видим отраженный в зеркале противоположный угол зала. Зеркало это символ преходящего мирского тщеславия. Изображая в зеркале сияющий огнями зал (кстати, это одна из первых картин где были изображены электрические лампы и их свет) и нарядную публику, умирающий художник тосковал по развлечениям в «Фоли-Бержер», но понимал, что все это недолговечно, как и он сам. Среди посетителей Мане изобразил своих друзей: женщина в желтых перчатках — дама полусвета Мери Лоран, рядом с ней актриса Жанна де Марси и художник Гастон Латуш. Большое количество гостей которые пришли посмотреть на шоу - в углу вы можете увидеть ноги гимнастки на трапеции. Но подождите, если это зеркало, то где стена, которая мешала бы нам увидеть все остальное? И вообще, где мы стоим, если за нами, фактически, пропасть партера? Получается, что мы стоим в воздухе!
Обратим внимание на бутылки? Тут тоже есть на что посмотреть. Прежде всего красная бутылка - на ней Мане оставил свой автограф. Приглядитесь на низ этикетки, так он подписал свою картину. Далее зеленая бутылка - это английское пиво "Bass", оно тоже реальное, оно до сих пор производится и его можно купить. Считается, что предпочтение английского пива немецкому, свидетельствует об антигерманских настроениях администрации «Фоли-Бержер» либо самого художника, связанных с недавним поражением во Франко-прусской войне.
4 бутылки шампанского стоят в тепле просто так, зачем и где же лед? Посмотрите в отражение, бутылки стоят не совсем так, как должны. Вообще, считается, что эти бутылки так нарочито выставлены для того, чтобы мы смогли провести параллель между ними и девушкой стоящей на баре - похожая фигура, цветовое сочетание и фактура - эти бутылки продаются, как и девушка, стоящая рядом с ними.
Разве бармены тоже продаются? - спросите вы.
В таких заведениях как Фоли-Бержер бармены были не совсем такими, какими мы их представляем. Во-первых, в основном это были женщины. Во-вторых, их работа заключалась не в том, чтобы смешать вам вкусный напиток - их работа заключалась в том, чтобы привлечь ваше внимание своей красотой и доступностью, пригласить вас на разговор и продать вам как можно больше выпивки. Ну, а если сможете заплатить - можно было купить еще и их любовь, это была сознательная политика таких заведений. Не зря на переднем плане мы видим апельсины - часто в живописи это было ассоциацией к продажности женщин на картине, напоминание об их грехопадении.
Теперь посмотрим на саму девушку. Что бросается в глаза? Ее отрешенный вид и пустой взгляд сквозь нас. Но она ведь должна кокетничать с нами, улыбаться и предлагать еще один бокальчик шампанского. Почему она не обращает на нас никакого внимания? Взглянем на ее внешний вид, нарочито подчеркнутые женственные очертания фигуры, перетянутая узкая талия, широкая юбка и линия пуговиц которая спускается к фалдам ее жакета, подчеркивающими треугольник рядом с промежностью - скрытый от современного человека, но четко читающийся мужчинами того времени, сексуализированный образ. А теперь на цветок у нее на груди - он начинает увядать, это символ скоротечности женской красоты и молодости. Обратите внимание на положение рук девушки, раньше с таким же положением рук рисовались герои библейских сюжетов. Возможно, здесь есть отсылка к Деве Марии, а именно к скульптуре "Пьета".
Но что то снова не сходится, посмотрите на ее отражение в зеркале. Там стоит другая девушка, ее формы более мягкие и округлые, она опирается на барную стойку и наклоняется к мужчине, который будто бы должен стоять там, где стоим мы. Судя по ее позе, это достаточно интимный разговор. Мужчина выглядит слегка ошарашенным и испуганным.
По одной из самых популярных версий, Мане в этой картине ломает временную линию. В отражении мы видим прошлое этой девушки, ее кокетство и запретные отношения с женатым господином. Позже, она понимает, что беременна, но мужчина испуган, он не готов разбивать семью ради куртизанки, он отказывает ей и исчезает из ее жизни. В девушке перед нами мы видим ее настоящее. Она осталась одна с ребенком на руках и чтобы как то заработать, она продолжает продавать себя, чтобы иметь возможность выживать и кормить ребенка. А возможно она и вовсе потеряла ребенка, сделав аборт, так как поняла, что не сможет воспитать и вырастить его одна.
В пользу этой версии говорит еще и рентгенограмма картины. (не пугайтесь ;))
Вы можете увидеть, что в первоначальной версии ее руки были сложены на животе, есть мнение, что Мане хотел таким образом подчеркнуть недавнее положение девушки, но позже отказался от этого ввиду однобокой трактовки. Но мне кажется, что эту картину точно невозможно трактовать однобоко, каждый увидит в ней что то свое.
Для картины ему позировала настоящая барменша из Фоли - Бержер, которую звали Сюзон, а для мужчины в отражении зеркала его друг, художник - баталист Анри Дюпре.
Снова взглянем на картину целиком. Здесь присутствует много ярких красок, картина повествует о вечере в увеселительном заведении, мы видим алкоголь, фрукты, красивую девушку, но почему картина не вызывает чувство веселья и легкости? Изолированность, отрешенность и меланхоличность девушки передается и нам, именно она диктует наше поведение, а не мы ее, она находится в центре веселья и гуляющий толпы, перед ней разворачиваются невероятные представления, но она выключена из этого "праздника жизни", она находится вне этой суеты. Благодаря этой картине мы подсознательно пропитываемся тем самым ощущением прекрасной, грустной, трагической, повседневной современной жизни, о которой я писала чуть выше.
Такие дела, друзья! :) Эта картина, на мой взгляд очень интересная и многогранная, буду рада услышать ваши версии происходящего на ней. Спасибо большое за ваши приятные слова и поддержку, я рада, что вам также как и мне нравится мир искусства и вы готовы погружаться в него вместе со мной :)
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Хаим Сутин. Еврей покоривший мир и его "Ева"
Хаим Соломонович Сутин — художник, ставший одним из ярких и необычных представителей Парижской школы живописи.
Герой нашей статьи родился 13 января 1893 в местечке Смиловичи Минской губернии в семье небогатого еврейского портного. Хаим с малых лет проявлял интерес к живописи и рисунку.
Из-за того, что семья была довольно религиозной, не одобрялись интересы юного творца. Ибо сказано в Писании «Не сотвори себе кумира», да живность всякую не рисуй, не говоря уже о людях. А планы Хаима быть художником отцом порицались, вот ещё, богохульствовать будет.
Хаим естественно всего этого не выдерживает и сбегает с дома в Минск. Там он посещает художественную школу именитого портретиста Якова Крюгера.
В школе он обретает друга Михаила Кикоина (также в будущем художник Парижской школы), с которым он стартует в 1909 в Вильно для лучшего обучения. Там они записываются в Школу изящных искусств.
Но и Вильно не удовлетворил юношей и теперь они мечтают о Париже. Как вспоминал позже сам Кикоин:
«Мы … с жаром спорили об искусстве, о жизни и, особенно, о нашем будущем… Пылкое воображение Сутина уносило его дальше других, и скоро Париж стал занимать все его мысли».
Где-то в 1913 мечта исполняется и Сутин с Кикоином попадают во Францию, в Париж. Там они селятся в «Улье», знаменитом доме-коммуне, созданном меценатом Альфредом Буше для начинающих художников.
"Улей" - бывший винный павильон, купленный после всемирной торговой выставки прошедшей в Париже в 1900 году. й состоял из 140 ателье-студий, месячная аренда там стоила как два недорогих обеда. Да и тебя никто тебя не выселит, даже если ты превратишься в неплательщика.Среди его обитателей были Леже, Модильяни, Шагал, Цадкин, Архипенко и другие
По приезду Сутин записывается в студию Кормона при Академии изящных искусств.
В студии: Кормон – справа у мольберта; левее – Тулуз-Лотрек (в шляпе); стрелкой отмечен Бернар. Ок. 1885
Но довольно скоро Хаим променяет скучные академические занятия на подлинных учителей, расположившихся в Лувре: это и мастера эпохи Возрождения, и скульпторы Древнего мира.
Сутин в Улье жил довольно бедно и иногда голодал. Как вспоминал живший там поэт Марк Талов:
Хаим приносил продукты, и, страдая от голода, сначала рисовал их и лишь потом ел. Он становился бесноватым, слюни текли у него при мысли о предстоящем «королевском обеде».Постоянное недоедание спровоцировало язву желудка, а лицо Сутина, по воспоминаниям современников, выражало постоянную боль. Он выделялся своей нескладностью и напряженностью, которые исчезали, лишь когда он подходил к холсту.
В этот же период Хаим заводит знакомство с художниками Марком Шагалом, Фернаном Леже и скульпторами Осипом Цадкиным, Анри Лораном, Жаком Липшицем.
Но самым главным человеком в его жизни в тот момент станет Амадео Модильяни, с которым его соединит крепкая, но непродолжительная дружба из-за рано оборвавшейся жизни последнего.
Амадео Модильяни. Человек, чья популярность и известность пришла после смерти.
Объединяла их борьба с антисемитизмом, критичность к себе и стремление к независимости. Модильяни ввел Сутина в круг художников Пабло Пикассо и Диего Риверы, поэтов Жана Кокто, Гийома Аполлинера и Макса Жакоба. В годы Великой Войны они не смогли попасть на фронт и коротали время в любимом кафе парижской богемы «Ротонде».
Модильяни помогал Сутину деньгами и нужными знакомствами, приводил натурщиц и сделал несколько его портетов. Самый известный портрет расположился на двери коллекционера и мецената Леопольда Зборовского
Ранних работ Сутина сохранилось довольно мало, он их уничтожал, считая не очень профессиональными. Склонность к уничтожению работ у него сохранилась и в дальнейшей жизни. Как вспоминала его покровительница Мадлен Кастен:
В тот вечер, лежа в постели, мы услышали, как Сутин открыл дверь своей комнаты, прошел мимо нашей двери и поднялся по лестнице на чердак. Мой муж выскочил, и я последовала за ним. «Сутин, стой! У него бутылка бензина! Сутин, это шедевр! Это преступление!"
Он не загонял свое творчество в рамки какого-либо направления. Художник писал картины в особенном, одному ему присущем стиле, наполняя их собственным видением мира. Одним из главных мотивов его творчества стало ощущение жизни как постоянной душевной боли.
Натюрморт с лампой, 1916
Молодой человек в маленькой шляпе, 1916
После войны Сутин перебирается на юг Франции в Сере, где несколько лет работает в бешенном темпе, рисуя как портреты, так и местные пейзажи.
В 1922 он приезжает в Париж и привозит около 200 работ. Американский коллекционер Альберт Кумс Барнс покупает у художника около пятидесяти произведений. В следующем году торговец произведениями искусства Леопольд Зборовский продаёт много полотен Сутина.
Наконец Париж улыбнулся Хаиму Сутину – теперь все хотят его картины, он становится популярным, приходят деньги.
Красный замок в Сере, 1919
Маленький пекарь, 1919
Пейзаж с фигурами, 1919
Натюрморт с рыбой, 1921
В 1924-1925 год — после 7 лет, проведённых на юге Франции, он окончательно возвращается в Париж и пишет свою известную серию «мясных» картин. Данная серия появилась из-за любви к Рембрандту, а точнее к одной конкретной работе — «Туша быка». Только из-за любви к Рембрандту он дважды покидал пределы Франции, ездил смотреть картины в Амстердам и Лондон.
Рассказывают, что Марк Шагал увидев вытекшую за двери комнаты кровь с туши, выбежал наружу с криком: «Кто-то убил Сутина!».
Натюрморт с фазаном, 1924
Говяжья туша, 1924
Натюрморт со скатом, 1924
Говяжья туша, 1925
В 1927 году в парижской галерее «Bing» состоялась первая персональная выставка Хаима Сутина.
В один момент жизнь сводит его с историком искусств Эли Фором, который напишет первую монографию, посвящённую его творчеству. Сам Фор говорил про Сутина:
«Со времен Веласкеса не было глаза более чувствительного».Известно, что художник делал предложение дочери историка, но она ответила отказом.
В 30-е Сутин был менее продуктивным, а ещё пришлось вспомнить про своё еврейское происхождение, из-за потока еврейских беженцев с Германии в Париже довольно сильно возрос антисемитизм.
Женщина со скрещенными руками, 1929
Дом в Ойземе, 1934
Шартрский собор, 1934
В 1937 году Хаим Сутин познакомился с немкой Гердой Грот, которая скрывалась в Париже от нацистского режима. Герда рассказывала, что в личном общении Сутин был очень скрытным, недоверчивым и подозрительным. В мае 1940-го года Герду Грот депортировали в лагерь для интернированных.
В начале Второй мировой войны Сутин пытался записаться в армию добровольцем, получает отказ из-за язвы. Пытается получить право на въезд США, снова серия неудач и он укрывается в Шампиньи. Живёт по поддельным документам, часто меняет место жительства.
Острый приступ язвы вынудил Хаима срочно вернуться в Париж, где он умирает в 9 августа 1943 года. За его гробом шла небольшая процессия, которую возглавлял Пабло Пикассо.
До 2012 в Беларуси не было ни одной картины Сутина. Однако ситуацию начал исправлять Белгазпромбанк, выкупая на аукционах картины художников.
Картина «Большие луга в Шартре» (предположительно 1934 год) была приобретена 8 февраля 2012 года на аукционе Кристис.
«Уснувшая читательница, Мадлен Кастен» (около 1937). Приобретено в 2018 на аукционе «MacDougall's» в Лондоне
В 2013 году Белгазпромбанк приобрёл на аукционе Сотбис картину Сутина «Ева» (цена 1.805.000 долларов), признанную «самой дорогой картиной в Беларуси».
С 12 года коллекцию «Белгазпромбанка» из 150 картин разных художников, которые были возвращены на Родину, можно увидеть в рамках проекта Арт-Беларусь.
2020 внёс свои коррективы. За арестом Бабарико последовало расследование «дела Белгазпромбанка» и картины были изъяты из галереи. По версии государства их планировали вывезти из страны по заниженной стоимости. А сам проект Арт-Беларусь выставил вместо картин пустые рамки с QR-кодами, в которых содержаться биографии авторов и истории картин.
Это вызвало реакцию у людей и появились многочисленные исполнения Евы, одно из которых, ИМХО, наиболее известное и стало символом в 2020.
История с картинной галереей имеет таки позитивный финал: спустя год в галерею «Арт-Беларусь» вернулась «Ева» — картина, которую изъяли по делу «Белгазпромбанка». Да и многие другие шедевры.
Пост создан в рамках серии постов "Белорусские художники".
И отдельная благодарнасть @Cat.Cat, сами знаете за шо.
Картина маслом. Вечер в Париже
50 на 50 см.
Холст/масло.
Утро на французском балконе ...
... или химтрейлы над Парижем :D
Холст/масло, 40 на 60 см.
Базилика Сакре-Кер. Душа Парижа. Кристина Виверс, холст, масло
Базилика Сакре-Кер в переводе с французского означает "Святое сердце". Строили храм в течение 40 лет. Сакре-Кер построен из известняка, который при соприкосновении с водой покрывается белым налетом. Вот поэтому так сложно определить истинный цвет сооружения, в зависимости от влажности воздуха, его стены переливаются изысканной гаммой молочно-белых и бежево-розовых. В базилике Сакре-Кёр находится один из самых больших органов в мире.
Базилика находится на самой вершине холма Монмартр, именно с этого места Париж предстаёт во всей своей красоте 😍
Парижское настроение
Холст на картоне, масло, 50х70