Когда мы были молодыми!
Я плачу...
Я плачу...
Так уж вышло, что вторым фильмом, посмотренным мною в категории «кино 80-х», стал «Драка в Бэттл-Крик» 1980 г. И снова главную роль исполняет Джеки Чан, но в отличие от его другого фильма, который он доделывал параллельно (или только-только завершил) «Молодой мастер», данная картина вышла куда хуже. Джеки тут не режиссёр и не постановщик боёв, и это сразу бросается в глаза. И это первая попытка Чана проникнуть в американскую кинопромышленность. Режиссёр Роберт Клауз не позволил Джеки Чану раскрыться на максимум. Очень вялые и не выразительные драки, особенно в концовке фильма, когда была массовая «бойня». Я её так назвал не без доли сарказма, так как на это без слёз (от смеха) не возможно смотреть. Сюжет данной картины таков:
Америка, 1930-е годы. Джеки Чан играет корейского юношу-бойца Джерри Квана, который, несмотря на запреты отца, участвует в разных уличных соревнованиях, получая небольшой доход. Отец Джерри недоволен тем, что его сын любит драться. Однако дядя Джерри, наоборот, поощряет племянника, обучая его боевым искусствам.
После того, как глава мафии мистер Доменичи узнал о способностях юноши, он решил задействовать его на предстоящем бойцовском турнире, на котором выступит непобедимый чемпион по кличке "Поцелуй"…
По началу фильм кажется довольно душевным и ламповым, с интересным музыкальным сопровождением и располагает к себе. Но чем дальше смотришь, тем больше понимаешь, что всё таки это слабая картина, которая для большинства будет являться «проходником», хотя и своего зрителя вполне может найти, как минимум поклонников творчества Джеки Чана.
«Молодой мастер», в котором Чан и режиссёр, актёр и постановщик боевых сцен, на несколько голов выше нежели «Драка в Бэттл-Крик». Я не пожалел, что посмотрел данный фильм, так как именно такие просмотры и помогают в будущем сравнивать одно кино с другим, что бы понимать некоторую разницу между ними.
Сегодня я решил начать смотреть (пересматривать) фильмы 80-х годов, которые либо выходили в прокат СССР, либо были перезаписаны и переведены людьми, которые хотели познакомить советского зрителя с американским (и не только) кино. Для начала выбор пал на фильмы исключительно производства США, жанр - боевики. Отсортировав на одном из рессурсов список фильмов под свои желания, я начал смотреть и погружаться в атмосферу тех лет, когда мы школьниками не отрываясь от телевизора, смотрели на своих кумиров, которые неизменно побеждали злодеев и сражались за свою любовь. Первым фильмом, который выпало мне посмотреть, стал «Молодой мастер», с неподражаемым Джеки Чаном. И так я включил свой первый ностальгический комедийный боевик 80-х. В качестве перевода я выбрал авторский одноголосый, в исполнении Павла Владимировича Санаева. И фильм начался…
Зная всю историю создания этого фильма, мои ожидания были завышены до небес. Джеки Чану приходилось снимать данную картину на Тайване, так как ему нужно было скрываться от триад, которые были наняты знаменитым киноделом Ло Вэем, который не хотел отпускать перспективного актёра в свободное плавание и надеялся, что Чан будет снимать и сниматься для него, принося огромные деньги. Джеки снимал на два фронта - «Бесстрашную гиену 2» для Ло Вэя и «Молодого мастера» для всех нас и себя в частности. В итоге все их разногласия решатся только к началу 90-х, но результатом всех этих противоречий стал «Молодой мастер» 1980-го года.
…При просмотре фильма я постоянно делал скидку на дату создания. Умилялся и улыбался от каких то нелепых, противоречивых аспектах сценария, сюжета и монтажа. Но потом я понял, кино Джеки Чана на этом и строится, в хорошем смысле слова. Где то больше, где то меньше. Сразу бросается в глаза, как круто поставлены боевые сцены и насколько идеально они отточены для своего времени, да и сегодня смотрятся они шикарно. Сюжет незамысловат и прост, он на втором плане, просто как фон к тому, что вытворяет Джеки и его команда на площадке.
«За провинность, зазнавшегося юного мастера исключают из школы кунг-фу. Он попадает в сети злодеев, которые вовсю используют его умение махать руками и ногами в преступных целях. По следам молодого бесшабашного мастера идет и полиция и его лучший друг. Успеет ли приятель вырвать его из кольца криминального окружения и направить талант лучшего ученика в мирное русло?!»
Видно как Чан был вовлечён во всё происходящее и искренне хотел сделать отличный фильм. У него это получилось и с лихвой. И последний бой в данной картине был просто изумительным, смешным и потрясающе поставленным. Если хочется посмотреть на то, как зарождалась легенда, «Молодой мастер» отличный пример для такого случая.
Я рад, что моё шествие по кино 80-х началось именно с этого фильма. Браво Джеки!!!
Фильм Леонида Гайдая сам по себе стал явлением культурной жизни и давно разобран на цитаты. Писать о судьбе пьесы Булгакова в отрыве от фильма сейчас просто бессмысленно: читатель автоматически представляет себе персонажей фильма. Потому и мы будем писать о пьесе в сравнении с фильмом и акцентируя внимание на их отличиях
Фигура Ивана Грозного появилась ещё в пьесе «Блаженство». Перед тем как отправиться в будущее, инженер Рейн включает свою машину времени, и его комната соединяется с палатами царя. Кстати, в первоначальной версии герои пьесы видят не Ивана IV, а Николая I. В окончательной редакции появляется Иван, вбегает в комнату и прячется на чердаке, где его запирает Рейн и выпускает, только вернувшись из будущего. Прямо в тексте это не говорится, но можно предположить, что тут сработал «эффект бабочки»: кратковременное пребывание в XX веке окончательно расстроило нервы царя и, вернувшись назад, он начал почём зря рубить головы подданным.
Коллективу Театра сатиры пьеса не понравилась, а вот образ царя, попавшего в современную Москву, вызвал неподдельный энтузиазм. Сам Булгаков отнесся к такому сюжету без особого воодушевления, но постепенно втянулся в работу и действительно написал блестящую пьесу.
В 1935 году Театр сатиры приступил к работе над спектаклем «Иван Васильевич», однако после генеральной репетиции, состоявшейся весной 1936 года в присутствии партийных руководителей СССР, постановка была закрыта, а пьеса — запрещена. Опубликована она была только в 1965 году и уже позже попалась на глаза Гайдаю.
В пьесе Булгакова действие происходит в 1920-1930-х годах, в фильме Гайдая оно перенесено в 1970-е. Соответственно, тут видны различия между фильмом и пьесой, а также возникают забавные анахронизмы.
Место действия
В пьесе Булгакова действие происходит в коммунальной квартире. Это очередная реинкарнация «нехорошей квартиры» на Садовой, 10. В ранней версии «Блаженства» даже называется этот адрес. Соответственно, Шпак (в «Блаженстве» — Михельсон) живёт в соседней комнате, а Милославский входит к нему из общего коридора. Из контекста пьесы непонятно, но возникает впечатление, что и управдом Бунша живёт в этой же квартире. Во всяком случае, он вывесил в общем коридоре «тарелку» радиоприёмника, которая отвлекает Николая (в фильме — Александра) Тимофеева от работы.
В фильме Гайдая действие происходит в современном доме с отдельными квартирами. Конкретно это «дом-гармошка» — №13 (строение 1) по Новокузнецкой улице (его видно из окон редакции «Украины.ру»), построенный в 1971 году. Вид с балкона (знаменитая фраза про «лепоту») — панорама Москвы-реки и начала Кутузовского проспекта, снятая с построенного во второй половине 1960-х дома 26 на Новом Арбате (он тоже виден из окон нашей редакции).
Этот момент вызывает анахронизм, связанный с ролью управдома.
В доме с коммунальными квартирами управдом был царь и бог, имеющий право прописывать жильцов и, как правило, состоящий в интимных отношениях с правоохранительными органами.
В государственном доме с отдельными квартирами управдомы первое время сохранялись по инерции, но особой власти уже не имели. В 1980-е годы они встречались практически только в кооперативных домах и были, собственно, их председателями. Такие персонажи существуют и сейчас. Соответственно, из фильма ушло отражённое в пьесе намерение Бунши учредить ЖАКТы — их уже не было на момент съёмок фильма.
В общем, образы Варвары Плющ из «Бриллиантовой руки» и Ивана Бушни из «Ивана Васильевича» гиперболизированы — уж не знаем, под влиянием ли творчества Булгакова или воспоминаний самого Гайдая.
Время действия
Ещё Булгаков зафиксировал чёткое время действия средневековой части пьесы — 1571 год. Именно тогда женой Грозного была Марфа Собакина, которая умерла вскоре после свадьбы.
Эта датировка, однако, создаёт путаницу в других значимых эпизодах.
Например, татарский князь Едигей умер задолго до описываемых событий и, соответственно, не мог проситься на приём к царю.
С другой стороны, любимая народом Кемская волость шведского посланника в 1571 году особенно интересовать не могла. В разгаре была Ливонская война, русские войска достигли больших успехов в Прибалтике, захватив к 1576 году прочти всё побережье между Ригой и Таллином (Ревелем). Кемскую волость шведы разорили аж в 1590 году.
А вот беспорядки на Изюмском шляхе действительно имели место: в 1571 году крымских хан Девлет-Гирей подошёл к Москве. Город он не взял, но из-за сильного ветра огонь из подожжённых татарами пригородов быстро распространился, и Москва сгорела полностью. Судя по летописям, это был сильнейший пожар в XVI веке. Уцелел только Кремль, за что спасибо следует сказать деду Ивана Грозного — Ивану Великому. Он распорядился снести постройки по берегам Москвы и Неглинной напротив Кремля и разбить там сады (нынешняя Садовническая набережная).
Машина времени
В пьесе «Блаженство» машина времени есть, и она небольшая — путешественники во времени прихватывают её с собой. Управляется ключом с шифром (его крадёт Милославский, и именно поэтому «экспедиция» задерживается в будущем на несколько дней).
В пьесе «Иван Васильевич» машины времени нет — Тимофеев собирает для Бунши радиоприёмник («Австралию он будет принимать!»). Машина времени (довольно объёмная) появляется, только когда Тимофеев засыпает. Управляется она тоже ключом, но уже без шифра — Тимофееву его делает слесарь.
В фильме с самого начала присутствует машина времени, во сне она начинает работать (собственно, во сне начинают работать и машины в окончательных версиях пьес). Она уже не электромеханическая, а электронная, и Шурик бежит в магазин «Радиотовары» на Новокузнецкой.
Кстати, модель её сделал скульптор по дереву и карикатурист Владислав Почечуев, которому работа была оплачена с соответствующей формулировкой: за изготовление машины времени.
Кстати, в пьесе Тимофеев засыпает от утомления, в фильме же его бьёт током, и он теряет сознание.
Музыка
В пьесе «Иван Васильевич», перед тем как уснуть, Тимофеев слушает по радио оперу «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова — что, собственно, и навевает на него сон об Иване Грозном.
В фильме Шурик также видит по телевизору фильм об Иване Грозном. Определить его мы пока не смогли, возможно, это «Царская невеста» Владимира Гориккера (экранизация одноимённой оперы Римского-Корсакова), но там, кажется, нет сцен в Московском Кремле. Эффект — такой же, как в пьесе.
Песня «А не сильная туча затучилася…», которую в фильме пели гусляры, — памятник русской литературы. Она называется «Песня о нашествии крымских татар на Русь в 1572 году» (кстати, годом позже после описанных в пьесе и фильме событий) и была написана в конце XVI — начале XVII века после Молодинской битвы с крымскими татарами.
Остальные песни из фильма были написаны специально для него (кроме песни Высоцкого). Во всяком случае, ни ко времени Булгакова, ни ко времени Ивана IV они отношения не имеют.
Милиция и исторические реалии
Сцена с допросом Ивана Грозного милицией полностью придумана Гайдаем — в пьесе её не было. При этом был допущен ряд анахронизмов.
Например, Иван Грозный Ревель (Таллин) не брал.
Во-первых, потому, что действительно не брал — осады города окончились безрезультатно.
Во-вторых, потому, что Ревель — немецкое название Таллина, внедрённое при Петре I. На Руси город называли Колывань.
Иван называет год рождения «тысяча пятьсот тридцать третий от Рождества Христова», но это неправильно в двух смыслах.
Во-первых, потому, что родился он в 1530 году. В 1533-м стал великим князем.
Во-вторых, до 1700 года летоисчисление вели «от сотворения мира». И царь должен был назвать 7038 год. Но зрителям современного фильма это было бы ну уж совсем непонятно.
Церковь
Из фильма была вырезана сцена встречи путешественников во времени с патриархом. У Булгакова Бунша не хочет разговаривать с патриархом, мотивируя это тем, что за общение со служителями культа его могут осудить на домовом собрании. Зато Милославский с патриархом обнимается и крадёт у него панагию (богато украшенный нагрудный образ, носимый архиереями на груди). В 1973 году эта сценка выглядела неактуальной, но при этом несколько провокационной.
С драматургической точки зрения двукратное повторение одной и той же сцены (у посла — королевский образ, у патриарха — панагия) у Булгакова было дополнительным юмористическим моментом. Точно так же в «Блаженстве» Милославский ворует часы и портсигары у всех людей, которых встречает в будущем. С другой стороны, отсутствие этого повторения в фильме сделало его только динамичнее.
Ещё один момент — «вот что крест животворящий делает». Эта сценка присутствует и в пьесе, только Иван Грозный крестит дверь, за которой возмущается жена Бунши, а в фильме — дверь лифта. В фильме также допущен анахронизм: троеперстие было введено во время церковной реформы уже в XVII веке.
25 сентября 1924 стало вехой в истории отечественного кино: в этот день в кинотеатрах начали показывать картину «Аэлита». «Аэлита» открыла эру фантастики в советских фильмах, да и вообще в мировом кино. Сейчас «Аэлита» выглядит несколько тяжеловесно, к тому же смотреть немую ленту с конструктивистскими декорациями – занятие не из простых. А вот для знакомства с историй фильма усилий нужно куда меньше. И я предлагают этим заняться.
Итак, «Аэлита» - это пересказ одноимённого романа Алексея Николаевича Толстого. Экранизацией ленту назвать сложно, потому что создатели позволяли себе вольности. Однако в целом сюжет позаимствован из романа. Снимали картину на киностудии «Межрабпом-Русь». Инициировал съёмки «Аэлиты» известнейший театральный критик Николай Ефимович Эфрос. Эфрос был горячим почитателем МХАТа, но кинематограф его тоже чрезвычайно увлекал. Он входил в правление студии «Межрабпом-Русь» и именно благодаря его стараниям в 1919 году появился фильм «Поликушка» (он же, кстати, написал к нему сценарий совместно с Фёдором Оцепом, сценаристом и режиссёром, эмигрировавшим на Запад в тридцатые).
Студия «Межрабпом-Русь» находилась в Петровском парке по адресу улица Верхняя Масловка, дом 55, где позже возвели стадион «Динамо». В 1923 году все только и говорили о возвращении в СССР режиссёра Якова Протазанова, легенды российского кино, который уехал в Европу в 1920. Три года спустя он принял решение возвратиться в СССР. Изначально была идея снять фильм «Князь Серебряный» по роману Алексея Константиновича Толстого и уже началась подготовка сценария. Но Протазанов каким-то режиссёрским чутьём понял, что публика молодой советской страны нуждается не в истории, случившейся несколько веков назад, а в ленте о будущем. Тогда москвичи зачитывались романом «Аэлита» и в нём Протазанов увидел потенциал.
Кадр со съёмок. Герои во дворце Аэлиты.
Протазанов очень хотел показать на экране советские реалии, противостояние нового и перспективного и прошлого и упаднического, поэтому в фильм ввели новых персонажей и эпизоды, которых не было в романе. Режиссёр активно вникал в процесс и держал под контролем всё, включая даже разработку эскизов костюмов. Кстати, над «Аэлитой» работала знаменитая Надежда Ламанова, фактически основательница моды России и СССР.
На роль главной героини претендовали многие театральные актрисы, завоевавшие любовь зрителей. Поначалу роль отдали Елене Гоголевой, которая уже блистала на сцене Малого театра. А на роль прислужницы выбрали молодую актрису, дебютантку Юлию Солнцеву. Но потом режиссёр изменил мнение и Аэлитой стала Солнцева. Позже Юлия занялась режиссурой и стала музой и супругой режиссёра Александра Довженко. Главную мужскую роль сыграл Николай Баталов (между прочим, дядя Алексея Баталова), для которого «Аэлита» тоже стала дебютом на экране. Красноармеец Гусев, в которого и перевоплотился Баталов, был очень достоверен и ярко демонстрировал типаж нового человека, рождённого революцией.
Это Николай Баталов, играющий в картине красноармейца Гусева
Юрий Завадский, сыгравший Гора, хранителя энергии на Марсе.
Юлия Солнцева в роли Аэлиты.
Ещё один актёр кино, которого открыл Яков Протазанов, - Игорь Ильинский. К моменту начала съёмок он уже сыграл несколько заметных ролей на театральной сцене, но после «Аэлиту» о нём заговорили уже довольно громко. Ну и, конечно, нужно упомянуть Михаила Жарова, сыгравшего в эпизоде. Жаров уже не был новичком в кино, на его счету было два фильма, но они прошли почти незамеченными, а вот эпизод в «Аэлите», который шёл всего несколько секунд, зрителям запомнился. Сам Жаров считал, что именно Протазанов открыл ему дорогу в кинематограф и с теплотой вспоминал работу с ним.
Надо отметить, что «Аэлита» была довольно технологичным для своего времени фильмом, хотя у создателей была масса трудностей как раз технического характера. Тем не менее, она по-настоящему впечатляла аудиторию и вселяла надежду в зарождающееся советское кино. Даже рекламировали «Аэлиту» как постановку поистине уникальную, а в программках писали так: «Ежедневные аншлаги!!! «Аэлита» - первая русская лента, не уступающая лучшим заграничным постановкам!».
А вы смогли посмотреть этот чёрно-белый фильм?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:
Если любого из нас спросить о гибели «Титаника», он почти наверняка ответит, что в курсе, как и почему затонул лайнер. И, скорее всего, окажется, что большая часть этих сведений — из фильма «Титаник» Джеймса Кэмерона. Про крушение корабля снято несколько десятков фильмов и сериалов, и из одной картины в другую кочуют не только факты, но и мифы. Разбираемся, чему в фильмах про «Титаник» можно верить, а что — выдуманные истории.
Слева направо: Андрей Пименов (сидит) над ним стоит сыгравший его Алексей Нилов, над Сергеем Селиным стоит его прототип - Анатолий Дукул, прототип персонажа Половцева - Олег Дудинцев, стоит над ним. Справа сидят Вячеслав Баснев и его киновоплощение Михаил Трухин. И только прототип Казановы - сидящий в центре Владимир Малинин, без своего персонажа.
В 1998 году на экраны страны вышел первый «ментовский» сериал под названием «Улицы разбитых фонарей». Снятый на дешёвую видеоплёнку, с минимальными затратами, фактически на голом энтузиазме, он неожиданно для многих покорил сердца зрителей и существует в различных вариациях до сегодняшнего дня. А может быть в этом и есть секрет успеха, ведь первые серии снимались в настоящих кабинетах оперативных работников, по сюжетам, в основу которых легли настоящие преступления, даже табельное оружие использовали настоящее - это выходило дешевле, чем оплачивать аренду муляжей на Ленфильме.
Многие слышали о том, что автор сценария Андрей Кивинов сам являлся оперативником и описал в своих романах, а затем помог воплотить на экране, реальную жизнь российских милиционеров трудного времени лихих 90-х. Однако не только этот факт роднит тот первый сериал с реальной жизнью. Все главные герои первых серий имели реальных прототипов - коллег автора по работе в Кировском РУВД Санкт-Петербурга. Об этих реальных людях и их судьбах сегодняшний рассказ.
Фотография времен работы А. Пименова в "убойном отделе". Слева направо: Алексей Филиппов (Казанова), Владимир Малинин (тоже Казанова), Андрей Пименов (Ларин), Анатолий Дукул (Дукалис)
1. Андрей Пименов (псевдоним Кивинов). Прототип сериального оперуполномоченного Андрея Ларина. Работал оперативником в одном из отделов Кировского РУВД Санкт-Петербурга. В середине 90-х возглавил Отдел по раскрытию умышленных убийств Кировского РУВД. Тогда же в 90-х начал писать романы о жизни оперов. Сначала «в стол» для друзей, а затем, увидев их интерес, попробовал издавать написанное. Получилось удачно. Первая книга - роман «Кошмар на улице Стачек» произвела фурор на книжном рынке Санкт-Петербурга. В 1998 году решил уволиться из органов внутренних дел и заняться творчеством. Некоторое время после этого работал в Агентстве журналистских расследований у не менее известного автора криминальных романов Андрея Константинова. Продолжает писать и издавать книги. Является автором сценариев нескольких сериалов.
Андрей Пименов уволился из МВД в звании майора милиции
Олег Дудинцев
3. Анатолий Дукул. Прототип сериального оперативника Анатолия Дукалиса. Работал в Отделе по раскрытию умышленных убийств под руководством Андрея Пименова. В органах внутренних дел с 1981 года - пришёл туда сразу после срочной службы в армии. В конце 90-х перешёл на работу из убойного отдела в РУБОП (управление по борьбе с организованной преступностью). Участвовал в контртеррористической операции в Чечне. Вышел в отставку в двухтысячных в звании подполковника. Состоял в партии ЛДПР. Некоторое время являлся помощником скандально известного депутата законодательного собрания Санкт-Петербурга Виталия Милонова. В настоящее время является депутатом муниципального образования «Дачное». Кстати в жизни дружит с актёром Сергеем Селиным.
В жизни Анатолий Дукул очень похож на свое экранное воплощение Сергея Селина.
Вячеслав Баснев вместе с сыгравшим его в сериале Михаилом Трухиным
Владимир Малинин сыграл в двух эпизодах первого сезона сериала. Здесь он слева, играет подставного на опознании
6. Алексей Филлипов. Второй из прототипов Казановы. Сам образ этого персонажа возник у Андрея Пименова после того как его оперативники Малинин и Филиппов попали в любовные приключения в одной из командировок. Именно поэтому персонаж имеет такую кличку и наделен чертами обоих. Алексей Филиппов работал в отделе по раскрытию умышленных убийств сначала под руководством Андрея Пименова, а затем Владимира Малинина. В двухтысячных перешёл в один из территориальных отделов милиции. В июле 2003 года неожиданно попал в госпиталь МВД, где скончался через месяц пребывания от острой сердечной и лёгочной недостаточности. Коллеги говорили сгорел на работе.
Алексей Филиппов