Запомнились песни в его исполнении "С чего начинается Родина", "Трус не играет в хоккей", "Как провожают пароходы". А в мире певец известен как "Мистер Трололо".
4 сентября - день рождения Эдуарда Анатольевича Хиля (1934 - 2012), советского и российского эстрадного певца, народного артиста РСФСР.
Эдуард Хиль - звезда советской эстрады 60 - 70-х годов, его до сих пор помнит и любит старшее поколение. Он был первым исполнителем известных песен "Лесорубы", "Лунный камень", "Песня о друге", "Зима", "Как хорошо быть генералом". Запомнились песни в его исполнении "С чего начинается Родина", "Трус не играет в хоккей", "Как провожают пароходы".
Мировою известность принесла певцу песня-вокализ "Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой".
Эта песня композитора Аркадия Островского, написанная в 1965 г. и исполненная Эдуардом Хилем стала после опубликования на YouTube интернет-мемом, а певец известным в мире как "Мистер Трололо".
Алевтина Алексеевна Румянцева (29 сентября 1929, Москва — 24 июля 2011, там же)
Она не играла королев и прим. Её героини не сводили с ума толпы поклонников и не произносили пламенных монологов. Её царством были эпизоды — несколько секунд, пара реплик.
Но именно Алевтина Румянцева обладала уникальным даром: за несколько кадров создать целую судьбу. Она была той самой актрисой, лица которой не знали по имени, но без которой советское кино потеряло бы часть своей души.
"Дело Румянцева" (1955)
Её героини — это сама жизнь, подслушанная с улицы: улыбчивая почтальонка, уставшая прачка, решительная колхозница, московская соседка. Часто её роли в титрах скромно значились просто «женщина с ведром» или «соседка», а то и вовсе оставались без упоминания.
Но стоит лишь увидеть её доброе, умное лицо, искреннюю улыбку или взгляд, полный понимания, — и образ сразу оживает. Зритель безошибочно узнавал и любил её, такую простую и такую родную.
"Аннушка" (1959)
Её собственная история началась в Москве, в простой семье. Но вот творчество жило в доме с самого начала: родители, фабричный рабочий и медсестра, после смены бежали не домой, а в самодеятельный театр. Они и привили маленькой Але любовь к сцене. Из трёх сестёр Румянцевых только она одна выбрала путь искусства — остальные стали учёными-химиками.
"Летят журавли" (1957)
Путь к мечте не был лёгким. Во ВГИК её приняли только с третьей попытки, когда ей было уже 20, но упорство победило. Уже на втором курсе она дебютировала в кино в роли медсестры — очень знаковая роль, ведь её мама тоже была медсестрой.
А настоящий творческий взлёт ждал её на съёмках фильма «Евдокия», где молодая актриса приглянулась самой Татьяне Лиозновой. Так началось сотрудничество, которое подарило зрителям лучшие работы Румянцевой.
"Верные друзья" (1954)
Личная жизнь актрисы сложилась счастливо, хоть и не по общим меркам. Замуж она вышла в 32 года за человека, который был младше её на 8 лет, — Наума Клеймана, тогда ещё начинающего киноведа. Это был союз двух преданных кинолюдей.
Алевтина Румянцева и Наум Клейман
В 37 лет Алевтина родила дочь Веру и ненадолго ушла из кино, чтобы насладиться материнством. Но очень скоро её ждал новый виток карьеры: на следующий год её пригласили сразу в пять картин! Среди них была и легендарная лента «Три тополя на Плющихе», где её Нинка — подруга главной героини — навсегда врезалась в память зрителей.
"Три тополя на Плющихе" (1967)
А потом были работы, которые знала вся страна: хитрая и обаятельная Матрёна в «Тенях исчезают в полдень», строгая сотрудница министерства в «Отпуске за свой счёт» и трогательная мама главной героини в «Карнавале». Каждая роль — это маленький шедевр, визитная карточка настоящей народной актрисы.
"Тени исчезают в полдень" (1971-1974)
Её дочь, Вера, пошла по стопам отца, став известным киноведом и хранителем наследия великого Эйзенштейна. А сама Алевтина Алексеевна до глубокой старости сопровождала мужа в его поездках по миру, поддерживая его как верная спутница и друг.
"Однажды, двадцать лет спустя" (1980)
Она ненадолго вернулась в кино на излёте карьеры, снова сыграв свою коронную эпизодическую роль — простую женщину. Простую, как сама жизнь, которую она так гениально и без пафоса умела показывать с экрана.
Похоронена на Хованском кладбище (Западная территория, уч. 25Н)
Алевтины Румянцевой не стало в 2011 году. Но остались её героини — такие же, как миллионы женщин той эпохи. И в этом была её магия: она не играла простых людей. Она была одной из них. И в этом — её вечная, незабываемая красота.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
Фирменный стиль Главного редактор Vogue – определяется многоярусными колье с крупными натуральными камнями. В коллекции присутствуют цитрины, аметисты, рубины, изумруды и бриллианты. Эти украшения стали визитной карточкой её образа.
Особая история связана с аметистовым колье стоимостью 55 000 фунтов стерлингов, которое она надевала на приём в Букингемском дворце. Украшение имеет королевское происхождение и когда-то принадлежало королеве Шарлотте.
Философия стиля Анны проста: она не носит серьги, браслеты и кольца, предпочитая им акцентные колье.
Недавний выход иконы стиля на премьере мюзикла «Дьявол носит Prada» в Лондоне продемонстрировал великолепное старинное бриллиантовое колье с цветочным узором, датируемое примерно 1880 годом, которые превращается в тиару. Дополняло образ ещё одно бриллиантовое колье XIX века.
Этот выбор украшений вновь подтвердил статус Винтур как законодательницы моды и хранительницы редких украшений.
Иногда кажется, что в мире знаменитостей произошёл какой-то секретный заговор. Где-то есть один-единственный чертёж «идеального лица», и хирурги по всей планете работают строго по нему. Зайдёшь в Инстаграм* (да-да, тот самый, который «нельзя называть»), и ощущение, что листаешь каталог клонов.
Губы — одинаковые, скулы — будто скопированы через Ctrl+C / Ctrl+V, носы — как будто их печатают на 3D-принтере в одном цеху. Даже выражение лица у всех «по шаблону»: лёгкая томность, загадка уровня «я умная, но мне лень это доказывать».
Где индивидуальность?
В советском кино каждая актриса была уникальна. Людмила Гурченко, Валентина Талызина, Ия Саввина — все разные, и именно в этом была их сила. Их лица невозможно спутать.
Сейчас? Попробуй отличи одну певицу от другой. Они словно выпускницы одной и той же «Школы идеальных скул и губ». В лучшем случае их можно различать по платьям или цвету волос.
Как мы дошли до жизни такой?
Фильтры и фотошоп. Человек видит себя в «улучшенной» версии каждый день, и реальность начинает казаться ему бракованной. А потом — прямая дорога к косметологу: «Сделайте, чтобы я выглядел, как на аватарке».
Стандарты успеха. Есть миф: без «глянцевой внешности» не пробьёшься ни в кино, ни в музыку, ни в блогинг. Хочешь популярность? Тогда марш в кресло хирурга.
Фабрика красоты. Косметологи и хирурги работают по кальке. Приходит человек и говорит: «Хочу губы, как у…» И вот уже через месяц полгорода ходит с одним и тем же «апгрейдом».
Страх старости. В индустрии красоты стареть — это преступление. Хотя именно возраст даёт лицу характер. Джордж Клуни стал секс-символом не в 25, а в 50. А у нас многие звёзды гонятся за вечной молодостью и превращаются в одинаковых фарфоровых кукол.
Легенды против клонов
Попробуйте мысленно сравнить: Юрий Никулин и какой-нибудь условный «глянцевый красавчик». У Никулина нос крупный, улыбка простая, но он — личность, харизма, легенда. А тот красавчик? Лицо, которое завтра забудется.
То же самое в Голливуде: Тильда Суинтон, Адам Драйвер, Уиллем Дефо — далеко не «красавцы» в привычном смысле. Но именно их необычность делает их культовыми.
И вот здесь возникает вопрос: зачем же гоняться за одинаковостью, если именно уникальные лица остаются в истории?
Ирония времени
Мы живём в эпоху, когда ценится «индивидуальность», но именно её стирают. Смешно, но факт: люди хотят «выделиться», и для этого… становятся похожими друг на друга. Это как купить эксклюзивные кроссовки, а потом обнаружить, что их носят все соседи в подъезде.
Будущее: страшное или светлое?
Если всё пойдёт так же, то лет через 10 красные дорожки будут выглядеть как парад одинаковых кукол. Пресса будет путать артистов, а зрителям придётся угадывать: «Это певица или актриса? Или просто очередная блогерша?»
Но есть надежда. Всё чаще появляются звёзды, которые гордо демонстрируют естественность. Кто-то не скрывает седину, кто-то показывает морщины, кто-то принципиально отказывается от фотошопа. И публика это ценит, потому что в потоке «глянца» настоящесть начинает быть редкостью и, значит, роскошью.
Моё мнение
Лицо должно рассказывать историю, а не быть копией из каталога. Пусть будет нос с характером, пусть будет щербинка, пусть будет мимика, которую не исправить ботоксом. Это живое, это настоящее, это запоминается.
А одинаковые «идеальные» лица? Они красивые, да. Но они как одноразовая упаковка: сегодня есть — завтра забыли.
