За кадром: Тутси
—Женщины — безумные! Готовы друг друга убить из-за побрякушек. Сегодня на распродаже видел отличную сумочку, но просто побоялся за нее бороться. Уверен, женщина, которая в конце-концов выборола эту сумку, отмотала срок.
Знаешь, сколько стоит это белье? А косметика? И как женщинам удается оставаться привлекательными и не голодать?
(Майкл Дорси)
Безработица толкнула талантливого актера Майкла на отчаянный шаг: он является на кастинг, загримировавшись под женщину. И неожиданно для себя получает главную женскую роль в популярном сериале.
Это не только на редкость смешная комедия положений, но и драма о актерском труде. Дастин Хоффман прекрасно понимал своего персонажа, — он сам годами сидел без работы, ходил на бесконечные пробы, чтобы только услышать: «Нам нужен кто-то постарше… помоложе… повыше… кто-то вообще другой». Актер стал знаменит, дебютировав в большом кино в фильме «Выпускник", ему на тот момент было 30. Так что он мог не только сыграть роль Дорси, но и привнести в образ своего героя много собственных впечатлений.
В 1982 году "Тутси" вышел в прокат и был высоко оценен как зрителями, так и критиками. В списке 100 самых смешных американских фильмов за 100 лет по версии AFI (Американского института киноискусства) картина занимает второе место.
Интересные факты и фото со съемок одной из величайших комедий мира.
С самого начала это был фильм Дастина. Он нашел сюжет, выкупил на него права, помогал писать сценарий, договорился с дистрибьюторами, вложил в съемки часть собственных денег. Идея фильма пришла в голову актеру во время съёмок «Крамер против Крамера»(1979), где его герою приходилось быть для своего ребенка одновременно отцом и матерью.
Прототипом Дороти Майклс стала мать Хоффмана. "Она- сердце Тутси, -гордо говорил Дастин.- Дороти сильная, жизнерадостная, обладает прекрасным чувством юмора — как и моя мама." К сожалению, Лилиан Хоффман так и не увидела этот фильм — незадолго до окончания съемок она умерла.
Создатели долго не могли придумать название картины. В итоге остановились на варианте, предложенном Дастином.
В "Крамере..." с Хоффманом работала художник по костюмам Рут Морли («Привидение», «Таксист», «Энни Холл»). Уже хорошо зная актера, его телосложение, жесты, походку и привычки, она создала гардероб, максимально быстро и эффективно превращавший Майкла Дорси в Дороти Майклс.
![За кадром: Тутси Тутси, Фильмы, Актеры и актрисы, Съемки, За кадром, Интересное, Гифка, Длиннопост](https://cs9.pikabu.ru/post_img/2019/02/01/6/1549008286125757248.jpg)
![За кадром: Тутси Тутси, Фильмы, Актеры и актрисы, Съемки, За кадром, Интересное, Гифка, Длиннопост](https://cs7.pikabu.ru/post_img/2019/02/01/6/1549008332179185681.jpg)
В начале каждого съёмочного дня Хоффмана два часа гримировали. Кожу лица актера несколько раз в день подтягивали клейкой лентой, а бритву и вовсе всегда держали наготове. «Мы брили ноги, руки, спину и пальцы, но щетина проступала через три-четыре часа, и приходилось всю процедуру начинать сначала».
Этот момент перекочевал из закулисной жизни в сам фильм: «У меня растут усы, и это меня очень смущает. Вероятно, в моем организме слишком много мужских гормонов». — «А ведь многим мужчинам это нравится». — «Да, я знаю, но мне не нравятся мужчины, которым это нравится».
Костюмы, грим, голос — все подбиралось максимально тщательно. Хоффман не хотел играть пародию. Это было стопроцентное попадание в образ, в чем актер не раз убеждался.
Как-то он прямо со съёмок заявился на родительское собрание в школу своей дочери. «Папа, пожалуйста, убирайся отсюда», - умоляла смущенная девочка. «Просто представь меня учителю, как твою тетю из Арканзаса»,- сказал Дастин. Учитель, знавший актера два года, так ничего и не заподозрил.
В другой раз он одурачил своего давнего друга Джона Войта. " Я говорил с ним, а Войт смотрел будто сквозь меня. Как это бывает с мужчинами, — искал взглядом более симпатичную женщину».
Потом он разыграл актера Хосе Феррера. Когда они вместе ехали в лифте, Хоффман сказал, что является его поклонницей, а затем предложил провести вместе ночь. «Не сейчас, спасибо», - произнес озадаченный Феррер, а потом обратился к помощнику режиссера: "Что это за мерзкая баба была в лифте?»
По признанию Хоффмана, он окончательно понял, как играть роль, лишь тогда, когда художник по гриму сказал ему, что не может сделать актера красивее, чем он есть.
Теперь я знаю, как важно для женщины быть уверенной в своей привлекательности. Я пришел с проб домой и заплакал. Меня поразило осознание того, что если бы я сам встретил Дороти в гостях, то никогда бы с ней не заговорил, и уж тем более не захотел бы её.
Дороти игнорируют, хоть она и ярче и интереснее многих красивых девушек, — потому что она не соответствует общепринятым стандартам.
Режиссером «Тутси» стал Сидни Поллак. После отказов и увольнения других потенциальных постановщиков Поллак не особо хотел снимать этот фильм: он знал, что у Хоффмана невыносимый характер, а сам сюжет считал слишком простым. Но актер его все-таки уговорил, и потянулась череда бурных скандалов, споров и обсуждений. Всем актерам было сказано рассматривать своих персонажей не как комедийных, а как драматических, но попавших в смешные ситуации. По воспоминаниям Поллака, «никто никогда не смеялся во время съемок каких-либо сцен фильма».
Помимо режиссуры, Поллак сыграл роль агента Дорси, неспособного найти подопечному никакой работы. Он сделал это по просьбе Хоффмана. Дастин считал, что ни один актер не сможет сыграть напыщенного, высокомерного агента, потому что на своей шкуре знает, каково это — сидеть без работы и ждать звонка. Режиссер — другое дело. Поэтому каждый день Поллак находил в своем кабинете букет красных роз и записку: «Будь моим агентом. С любовью, Дороти». Пришлось согласиться.
На роль лучшего друга главного героя, драматурга-неудачника, Хоффман позвал Билла Мюррея. Режиссер тогда вообще не знал, кто такой Билл Мюррей, но его участие стало настоящей находкой. Билл — гений импровизации, и большая часть реплик его персонажа была придумана буквально с ходу. В том числе и знаменитое «Это не госпиталь, это сумасшедший дом».
Кстати, сериал, в который берут Дороти Майклс, называется «Юго-западный госпиталь» неслучайно. Это пародия на старейшую мыльную оперу — «Главный госпиталь», которая идет бессменно с 1963 года. Готовясь к роли, Дастин Хоффман немало времени провел на съемочной площадке сериала.
Шер хотела исполнить роль Джули, любимой девушки Майкла, но Сидни Поллак предпочел звезду "Кинг-Конга" Джессику Лэнг.
Лэнг долго сомневалась: она только что сыграла девушку трудной судьбы в драме «Фрэнсис», и вот ей предлагают роль слабовольной матери-одиночки, любовницы режиссера. «Я произносила свои реплики как в тумане, — вспоминала Джессика, — это потом уже Сидни Поллак сотворил чудо на монтажном столе, сделав мою героиню сложной, «особенной» девушкой».
![За кадром: Тутси Тутси, Фильмы, Актеры и актрисы, Съемки, За кадром, Интересное, Гифка, Длиннопост](https://cs12.pikabu.ru/post_img/2019/02/01/6/1549014086195115440.jpg)
Тутси» — первый фильм в карьере Джины Дэвис: здесь она сыграла юную актрису, которая делит с Дороти гримерку и смущает ее своими проходами в трусах и лифчике. «Я всем вам как мама, забочусь о вас как о собственных дочерях», — адресует ей реплику Дороти. Отчасти это действительно так: для 25-летней Джины Дэвис Дастин стал кем-то вроде наставника.
«Помню, он дал мне совет, как отшивать партнеров по фильму, если они хотят затащить тебя в постель, — вспоминала Джина. — Нужно произнести сакральную фразу: «Это разрушит сексуальное напряжение между нашими персонажами». Я воспользовалась этим советом, когда ко мне подкатил Джек Николсон. Он пришел в восторг: «Боже, кто подсказал тебе эту гениальную реплику?»
Оператор Оуэн Ройзман изначально был против того, чтобы персонаж Дороти носил очки. Но очки у Дороти появились не просто так — они смягчали черты лица Дастина Хоффмана и визуально уменьшали его нос.
Очки оставили, но компромисс был достигнут, когда Сидни Поллак предложил испытать специальное неотражающее покрытие, разработанное руководителем Panavision Робертом Готтшалком. Спрей использовался для покрытия линз камеры. Когда спрей распылили на очки Дороти, оператор остался доволен результатом.
1 декабря 1982 года состоялась премьера. В советский прокат картина вышла под названием «Милашка», при этом из нее были вырезаны многие эпизоды.
В 1983-м фильм удостоился 10 номинаций на "Оскар", в том числе и за «лучший фильм».
Но картина Сидни Поллака получила лишь одну статуэтку: Джессика Лэнг завоевала премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. В остальном фильму пришлось уступить «Ганди» Ричарда Аттенборо и «Инопланетянину» Спилберга.
"Тутси" был назван «значимым явлением в культуре» Библиотекой Конгресса США и отобран для хранения в Национальном реестре фильмов.
Дастин Хоффман с режиссером Сидни Поллаком.
На премьере фильма.
За кадром "Ну, погоди!"
В 1969 году мультипликатор Геннадий Сокольский снял один из эпизодов выпуска №1 мультжурнала "Весёлая карусель". Авторами сценария 2,5-минутного мультика были Александр Курляндский, Феликс Камов и Аркадий Хайт. Сюжет режиссёрского дебюта Сокольского —противостояние Волка и Зайца.
Руководство "Союзмультфильма" решило, что этот сюжет можно развить. Курляндский вспоминал, что ему с Хайтом и Камовым предложили "написать сценарий уже не коротеньких сюжетов, а большого (по меркам мультипликации) десятиминутного фильма».
Студия не решилась доверить постановку нового творения начинающему режиссёру, и тогда пригласили Вячеслава Котёночкина. Он пришёл не один, а с художником-мультипликатором Светозаром Русаковым — талантливым мастером, уже сотрудничавшим с ним раньше.
"Сценаристы изначально принесли такое огромное количество смешных заявок, что хватило бы на несколько фильмов сразу. Бери, что хочешь, любую тему", — вспоминал Русаков. Но изначально планировали отснять всего три-четыре серии. В 1971 году вышел четвертый и, как предполагалось, последний выпуск "Ну, погоди!". Вскоре он получил несколько престижных премий, в том числе в Италии. А зрители начали заваливать "Союзмультфильм" письмами с просьбами продолжения приключений Волка и Зайца. "Ну, погоди!" не стали закрывать.
Интересные факты о создании нестареющего шедевра советской мультипликации.
Первые герои были внешне совсем иные, но мы отталкивались именно от этих типажей. У меня до сих пор сохранился эскиз Волка, утвержденный худсоветом. Но, что любопытно, этого волка я встретил еще в 41-м году. Я увидел такого типа в Новосибирске, где мы с мамой оказались в эвакуации.
Мороз тогда стоял зверский, но я решил сходить на новый фильм. Пришел в кинотеатр, а там очередь. И вдруг лезет такая фигура - «свой», новосибирский! А мы - эвакуированные, вроде как уже второй сорт. Я взял его за шкуру, притянул к себе и говорю: «Слушай, джентльмен, куда лезешь?» Если бы вы видели его реакцию! «Это я джентльмен?! Как ты меня назвал?!» И он остался у меня в памяти на всю жизнь.(Светозар Русаков)
А Котёночкин однажды увидел на улице длинноволосого парня со слегка выпуклым брюшком и прилипшей к губам папиросой, в кепке с пуговкой. И тоже запомнил его надолго. Впоследствии режиссёр и художник объединили свои впечатления об этих случаях, так и получился Волк.
Фирменную шаркающую походку Волка разработал мультипликатор Виктор Лихачев.
Он был самокритичен до безобразия. Аниматоры работали в студии сдельно: сколько сцен нарисуют, столько и получат. А Виктор, если не был удовлетворен итогом, мог скомкать все листы и выбросить, а потом просидеть за столом еще несколько дней.
На создание новых персонажей у нас было не так много времени, а чтобы слегка менять Бегемота, особых усилий прикладывать не приходилось. Ничего особенного в нем не было. А вот в одном из выпусков на пляже появилась Свинья с массой бюстгальтеров. Вот это, я считаю, находка! Уж и не вспомню, кто из нас это предложил, но как сыграло! (Светозар Русаков).
Множество зверей попадает в кадр всего на пару секунд. Например, в первом выпуске, когда на Волка падает забор (при этом задним концом трезубец должен был пробить Волка насквозь), за ним паникует компания — тинейджер Гусь, свинья, медведь и стеснительная Лиса.
![За кадром "Ну, погоди!" Ну погоди!, Мультфильмы, Советские мультфильмы, Создание, Интересное, За кадром, Гифка, Длиннопост](https://cs10.pikabu.ru/post_img/2019/01/22/6/1548146261138163716.jpg)
Котёночкин вспоминает, что жалко было смотреть на лицо Папанова, когда в роли Волка он обнаружил всего два слова: "Ну, погоди!". Долго вздыхал: "Где же тут артисту развернуться?" Но отказываться не стал. Позже у Папанова появилась еще одна реплика: "Ну, Заяц, погоди!". В "морской" серии, когда на палубе Волк сражается с чемоданом, репертуар актёра пополнился репликой: "Ну, чумадан, погоди!". А потом Волк в наряде Деда Мороза спел: "А ну-ка, давай-ка плясать выходи..."
"Знай я о его вокальных способностях пораньше, он бы у меня давно запел, но мне это стало известно только после выхода на экран фильма "Маленькие истории большого города", где Папанов неотразимо исполняет известный романс "Пой, ласточка, пой".
Когда Анатолий Дмитриевич приходил на студию, там всегда стоял хохот. Две трети его рабочего времени занимала разминка: он собирал народ и травил анекдоты, байки... А во время записи я частенько приглашал художников-мультипликаторов понаблюдать за его неподражаемой мимикой, за жестами. Потом они использовали это в своей работе, когда рисовали Волка" (Вячеслав Котёночкин).
"Что же ты мне такую нездоровую популярность создал? — пожаловался однажды ему Папанов. — Стоит мне выйти из подъезда, как ребятишки нашего двора начинают кричать: "Ну, Волк, погоди!", прохожие оборачиваются... Иду, пряча лицо в воротник. Процедура, заметь, повторяется ежедневно, и не только в нашем дворе".
В своей книге воспоминаний "Ну, Котёночкин, погоди!" режиссёр описывает один забавный случай. В 1964 году Хрущёв затеял реформу русского языка. Согласно предлагаемому новому правописанию надо было писать, например, не "заяц", а "заец". По этому поводу шли бурные дискуссии в газетах. По инициативе Папанова, в 8-й (новогодний) выпуск «Ну, погоди!» была включена насмешка именно над этим случаем.
Волк, на котором нет ничего, кроме трусов, падает по милости Зайца с большой высоты в сугроб. Вокруг — горная местность. В горах даже громкий голос может вызвать лавину, но Волк об этом не думает и орёт во всю глотку : «Ну, заец!!» Со склона на Волка падает для начала ком снега. Он, испугавшись, рычит потише: «Нуу, зааеец…». А потом уж вовсе шепотом: «Ну, заиц…».
Но от схода лавины это его не спасло, и Волк несётся вниз, пытаясь убежать от нее(здесь пародируется один из фильмов про Джеймса Бонда, "На секретной службе ее Величества"(1969).
![За кадром "Ну, погоди!" Ну погоди!, Мультфильмы, Советские мультфильмы, Создание, Интересное, За кадром, Гифка, Длиннопост](https://cs10.pikabu.ru/post_img/2019/01/23/7/1548239352177632929.jpg)
Клара Румянова рассказывала о том, как ей впервые дали прочитать сценарий и посмотреть эскизы персонажей к «Ну, погоди!».
«Я посмотрела на своего зайчика и поняла, что парень должен быть очень ловкий, даже если он боится волка, не показывает ему этого, и он должен быть победителем и хитрым очень.
Вначале был написан только один фильм, и никто не предполагал, что будет серия. До "Ну, погоди!" я уже двадцать лет озвучивала мультфильмы. В том числе работала и с будущим режиссером знаменитого мультсериала Вячеславом Котеночкиным. Когда он задумал "Ну, погоди!", то сразу так и сказал: "Даже пробовать никого не буду, Папанов - волк, Кларочка - зайчик".
11-ю серию, где наши персонажи оказались в цирке, я сделал после разговора с Никулиным,- рассказывал Котёночкин.- Мы приехали в Кишинев с Уфимцевым (режиссер, который сделал "38 попугаев" и др.) на какой-то фестиваль. Стоим около гостиницы, ждем такси. Вдруг рядом тормозит желтая "Волга", вылезает водитель в кепке-восьмиуголке. Мы направились к машине, думая, что приехали за нами. Пригляделись — ба! Это же Никулин!
Вечером, сидя у него в гостях, я сказал, что мечтаю сделать какой-нибудь цирковой фильм, и предложил ему стать сценаристом. Он ответил: "Нет, я не умею писать. Если хочешь, я буду рассказывать байки о цирке, а ты выбирай и сочиняй что хочешь..." Мы так и не собрались, но серия о цирке всё же появилась.
Придирки цензоров иногда были просто курьёзными. В 12-м ("музейном") выпуске Волк попадал в Египетский зал и прятался в саркофаге с надписью «Рамзес IІ». На сдаче фильма чиновники сказали: «С Египтом мы сейчас дружим, как бы не было международного скандала!» К счастью, это замечание не повлекло за собой монтажную переработку киноленты.
Сейчас начинают что-то высматривать в наших фильмах, искать какие-то подтексты, фиги в карманах. «Признайтесь, вы же это не просто так сделали!» Но никаких подтекстов, никакой политики не было! Нам весело работалось, оттого и кино получалось смешным. (Светозар Русаков)
Проработка фонового материала у Русакова всегда отличалась тщательностью – сказывался интерес художника к этнографии, истории мировой культуры и его неизменное внимание к деталям. Кроме того, все фона после их поступления из фонового цеха (где они изготавливались по образцам художника-постановщика) Русаков дорабатывал собственноручно для каждого фильма.
14-й выпуск был снят после нескольких лет перерыва. За это время у сценаристов накопился новый материал, и сериал решено было продолжить. В новом выпуске действие происходит сначала дома у Зайца, а потом – в Доме юного техника. Волк забегает внутрь здания. Роботы его задерживают, подстригают, чистят одежду, завивают волосы, на хвост повязывают нелепый бант и т.д.
Над этой сценой работал талантливый художник-мультипликатор Виктор Арсентьев. Во внешности Волка можно заметить отголоски модных тенденций 1980-х годов, когда была популярна химическая завивка волос и вычурность аксессуаров.
Но Волк остается верен старым привычкам – не только брюкам клеш (отголоску 70-х), но и общей небрежности стиля «романтического хулигана», поэтому он избавляется от завивки, выкидывает бант и расстегивает ворот рубашки. Русаков признавался: «Наш Волк всегда старался быть модным, но постоянно опаздывал».
В качестве саундтрека использовалась не специально написанная музыка, а просто известные на то время хитовые композиции, как отечественные, так и зарубежные. Особенно хитовой была композиция «Popcorn» (эпизод с дизель-молотом на стройке) Гершона Кингсли. Но в мультфильме используется версия от английского коллектива Elektrik Cokernut (альбом «Go Moog!»).
Композиция, играющая во время титров- «Водные лыжи» (Vízisí), создана венгерским композитором Тамашем Деаком.
В 14-м выпуске были использованы сразу три трека голландской группы Digital Emotion - "Get Up, Action", "The Beauty and the Beast" и "Go Go Yellow Screen".
Котеночкин лично подбирал музыку для каждого выпуска и всегда попадал в точку. Правда, и здесь брали шлягеры, которые, как и мода, к концу съемок уходили. Но на экране это все смотрелось комично. Взять хотя бы эпизод, в котором Волк лезет по канату и насвистывает «Песню о друге» Высоцкого. И таких неожиданностей много.(Светозар Русаков)
Многие студийные режиссеры считали наше кино несерьезным, примитивным, на потребу. У нас-де есть мастера, которые делают искусство, а «Ну, погоди!» - однодневка. Но самое любопытное, что когда эти глубокие умы ехали на встречи со зрителями, то в финале всегда показывали «Ну, погоди!» (Светозар Русаков)
Режиссёр и художник-постановщик "Ну, погоди!" за раздачей автографов берлинским поклонникам, 1978 год.
Эскизы Русакова к разным эпизодам мультсериала.
За кадром "Морозко"
— Тепло ли тебе, девица?
— Да ты что, старый, очумел, что ли?! Не видишь, у меня руки и ноги замёрзли!
— Что за чудо-юдо? Тепло ли тебе, девица, тепло ли тебе, красная?
— Подавай быстрее жениха! Да приданого! Да побольше! У!
— Э! Э-э!
— То-то жа.
(Морозко и Марфуша)
Тринадцатый полнометражный фильм режиссёра Александра Роу вышел на экраны в марте 1965 года и сразу стал классикой — не только на родине, но и за рубежом.
Он завоевал Гран-при «Лев святого Марка» конкурса детских фильмов XVII Венецианского кинофестиваля, приз за лучший детский фильм всесоюзного кинофестиваля в Киеве, серебряную медаль детского кинофестиваля в Тегеране. За роль Марфуши посол Чехии Ярослав Башта вручил Инне Чуриковой серебряную медаль Масарика.
В Чехии без "Морозко" до сих пор не обходится ни один новогодний праздник. Традиция была нарушена лишь однажды. После «бархатной революции» 1989 года в Чехословакии власти запретили показ картины — но ненадолго. Возмущённые чехи добились отмены запрета.
А вскоре по мотивам фильма был поставлен мюзикл, выпущено мороженое «Mrazík»(«Морозко» по-чешски) и компьютерная игра с тем же названием.
Интересные факты о съёмках легендарной сказки.
Не был бы ты невежей — не ходил бы с мордой медвежьей
Сказочную зиму снимали на Кольском полуострове, под Оленегорском. Киношников привлекли красивые лесистые места, солнечная погода и обилие снега.
Съёмочная группа привезла с собой целый зоопарк: медведицу Маню, кошек, собак, птиц. Специально для сказочной тройки с Калининского ипподрома были выписаны прекрасные кони. Актёры возвращались после съёмок в городскую гостиницу, там же, «на подворье», обитало киношное зверьё, а медведица квартировала в пристройке у городской бани.
С животными работали дрессировщики. Медвежата действительно умели собирать грибы, пусть и бутафорские.
![За кадром "Морозко" Фильмы, Морозко, Актеры и актрисы, Съемки, Сказка, Интересное, За кадром, Гифка, Длиннопост](https://cs10.pikabu.ru/post_img/2018/12/28/5/1545977060168789166.jpg)
—Повернул избушку, и-эх-х-х, разбудил старушку! Cтояла себе изба задом, так ему, видите ли, не тем фасадом!
Для Бабы-Яги, роль которой блестяще исполнил Георгий Милляр, в лесу соорудили деревянную избушку, приводившуюся в движение с помощью специальных рычагов. Вторую, танцующую, сделали из поролона.
Из того же материала изготовили и костюмы трухлявых пней, напавших на Иванушку. Оленегорские статисты в костюмах из декорированного поролона весили немало, и Эдуарду Изотову пришлось потрудиться, прежде чем он сумел, как требовалось, выбросить их из избушки на курьих ножках.
![За кадром "Морозко" Фильмы, Морозко, Актеры и актрисы, Съемки, Сказка, Интересное, За кадром, Гифка, Длиннопост](https://cs7.pikabu.ru/post_img/2018/12/28/6/1545986366148358745.jpg)
Помогли северяне и самой Бабе-Яге. Константин Браславский, являвшийся тогда директором городского спорткомплекса Оленегорска, выполнял за Георгия Францевича некоторые трюки.
Сам Милляр готовился к роли, занимаясь гимнастикой с шестом, чтобы умело пользоваться метлой. Помимо Бабы-Яги, он сыграл небольшую роль разбойника-дьяка, а также озвучил петуха, которого в начале фильма Настенька просит не кукарекать, пока она не довяжет чулок.
Ему пришлось пережить немало трудностей. При 30-градусном морозе актёр бегал в легких лохмотьях Яги. Его гримировали по шесть часов, и однажды сильно обожгли лицо перекисью водорода.
Милляр буквально спас фильм от уничтожения. Об этом позже рассказал второй оператор картины Владимир Окунев. "Как-то мы возвращались со съёмки очередного эпизода... Навстречу местные мальчишки: «Скорее, скорее! Вашу плёнку водой залило!» Спустились в подвал, где хранили коробки с отснятым материалом, а там прорвало трубы. Операцию спасения возглавил Милляр (в тот день он не был задействован в съёмках). В одних трусах, по колено в воде, он передавал коробки с плёнкой костюмерше. Слава Богу, обошлось. Милляр не заболел, и ни один кадр не пострадал."
— Прынцесса! Как есть прынцесса!
— Правда?
… — Нет! Не прынцесса!
— А хто жа?
— Королевна!
"В съемочную группу я попала случайно, - вспоминает Чурикова. - На тот момент я училась в Театральном училище имени Щепкина. У нас была очень хорошая девочка, талантливая актриса Тамара Носова, которую Роу изначально хотел взять на роль Марфушки. Но однажды в коридорах института мы столкнулись с ассистентом режиссера, она-то меня ему и посоветовала. На пробах нам с Тамарой пришлось грызть орехи. Я так хотела сниматься, что не щадила зубов! Наверное, поэтому Роу меня и приметил.
Потом, помню, со мной случился казус. Было очень холодно. И, когда я сидела под елкой в ожидании Деда Мороза, замерзла по-настоящему, потому что наш оператор очень долго устанавливал свет. А потом в корзинке вместо яблок почему-то оказался лук. И мне пришлось лопать его, делая вид, что грызу яблоки, как было положено по сценарию".
![За кадром "Морозко" Фильмы, Морозко, Актеры и актрисы, Съемки, Сказка, Интересное, За кадром, Гифка, Длиннопост](https://cs9.pikabu.ru/post_img/2018/12/28/6/1545988884120079850.jpg)
—У нашей дуры ни лица, ни фигуры! Вся в папеньку.
Главную женскую роль - Настеньку- исполнила 15-летняя Наталья Седых. "На моей кандидатуре настоял сам Роу, хотя абсолютное большинство членов худсовета выступили против: маленькая девочка, не актриса, да ещё и пищит как мышь (уж очень высокий у меня был голос). Но Александр Артурович был непреклонен: сниматься будет Наталья Седых! „Только сделайте с ней что-нибудь, — попросил он гримёров, — чтобы она выглядела хотя бы на шестнадцать лет“».
Она каталась на самоходных санях, которые привязывали к мощному грузовику длинным металлическим тросом. Прыгала в грязный пруд, спасая Марфушеньку. "Я никак не могла решиться прыгнуть туда. Пруд был очень грязный, просто кишел пиявками. Я раза три сбегала с пригорочка, а у самого берега останавливалась, пока Роу на меня не заорал. Страх расстроить Александра Артуровича оказался сильнее - я сразу плюхнулась в воду."
Иван в одной из сцен в поисках Настеньки бегал по лесу и постоянно проваливался в снег – буквально по пояс. А ей под ёлку, где она сидела, подложили фанерку, иначе она тоже бы провалилась в сугробы.
Актриса говорила, что самым сложным для неё в этих съёмках было удаление грима, та как эффект обледеневших ресниц гримеры создавали при помощи клея.
На съёмочной площадке у Роу всегда был идеальный порядок. Эпизоды, в которых принимали участие по 100 и более человек массовки и на которые у других режиссеров уходил день, он снимал за полтора-два часа. Порой подготовка длилась дольше, чем сам процесс.
По словам актрисы Марины Скиляжновой, Роу лично занимался с актерами, причем неважно, кто в кадре — главный герой или всего лишь массовка. Актриса рассказывала: «Сцена есть такая в сказке, где Марфушечка гуся ловила. Я не знаю, где пруд снимался, куда она бултыхнулась, но нас, хохочущих деревенских зевак, снимали на поляне отдельно. Роу, чтобы добиться нужного эффекта веселил нас. Он и прыгал, и мордочки делал! Нам было смешно, что толстый дядька такие трюки вытворяет. И он добивался, что мы все хохотали искренне».
Отношения на площадке были спокойными и дружескими. "Милляр все время сыпал шуточками-прибауточками,- говорит Седых.- Инна Чурикова после съёмок отвела меня к своему преподавателю в театральное училище, чтобы поставил мне голос - он у меня был очень тихим.
А в Эдуарда Изотова я и вовсе влюбилась. Правда, никому о своей тайной любви так и не сказала. Эдуарду тогда было 33 года. С ним у меня случился первый поцелуй в моей жизни. И я жутко стеснялась, когда пришлось целоваться перед камерой."
—Кто до посоха моего коснётся — никогда не проснётся.
Главного героя сказки - Морозко - сыграл Александр Хвыля. "Помню, он вечно на всех бурчал. Правда, поворчит-поворчит и начинает песни петь. Бас у него был очень сильный», - вспоминает помощник режиссёра.
«А мне Хвыля показался настоящим Дедом Морозом, - говорит Седых. - Он был таким добрым, могучим человеком. И относился ко мне как к внучке».
В эпизоде, когда Настенька дотрагивается до посоха Морозко, режиссёр применил съёмку методом наложения, с двойной экспозицией. Вместо заледеневшей героини снимали её отражение в прозрачном зеркале, за которым стояли Хвыля и Изотов.
В фильме Роу неоднократно использует свой любимый приём: обратную перемотку. Иней с деревьев стряхнули - а потом прокрутили плёнку в обратном направлении. Так же, как и в сценах, где пятятся назад кот и собака, взлетают на сосны разбойники, пни выпрыгивают из избы.
![За кадром "Морозко" Фильмы, Морозко, Актеры и актрисы, Съемки, Сказка, Интересное, За кадром, Гифка, Длиннопост](https://cs8.pikabu.ru/post_img/2018/12/28/7/1545992923197362871.jpg)
![За кадром "Морозко" Фильмы, Морозко, Актеры и актрисы, Съемки, Сказка, Интересное, За кадром, Гифка, Длиннопост](https://cs10.pikabu.ru/post_img/2018/12/28/7/1545994397141842299.jpg)
За кадром «Пираты Карибского моря: На краю света»
— Ты спятил!
— Ой, да и слава Богу, нормальный не пошёл бы на такое.
Триквел "Пиратов" уже 11 лет удерживает титул самого дорогого фильма в истории кинематографа. Его бюджет составляет 341 миллион долларов — это больше, чем бюджет трёх частей «Властелина колец» в совокупности.
Практически вся работа над фильмом шла в условиях жёсткой нехватки времени; приходилось снимать, не имея на руках готового сценария. Показ окончательного варианта картины длился более 3 часов, и Джерри Брукхаймер принял решение сократить продолжительность сцены финальной битвы на 20 минут.
Фильм завоевал статус самого кассового фильма 2007 года, собрав в прокате 963 миллиона долларов, и удостоился двух премий "Оскар": за лучшие визуальные эффекты и грим.
Интересные факты и фото со съёмок третьей части культовой франшизы.
—Чтобы обнаружить место, которое невозможно найти, нужно потеряться. Иначе все бы знали, где оно находится.
«Я хочу повести зрителя в те места, где он ещё не был», — говорил Гор Вербински.
«На краю света» снимали не только на Багамах, острове Сент-Винсент в Вест-Индии и пляжах Доминиканской Республики, но и на Гавайях и в живописных уголках Южной и Центральной Калифорнии. Эпизод с гигантским водопадом снимался в реальных условиях на Ниагарском водопаде.
Тайник Дэйви Джонса снимали в штате Юта. Все эпизоды в тайнике были специально обесцвечены, чтобы это место выглядело, как полная противоположность реальности.
![За кадром «Пираты Карибского моря: На краю света» Пираты Карибского моря, Съемки, Фото со съемок, Интересное, За кадром, Гифка, Длиннопост, Фильмы](https://cs11.pikabu.ru/post_img/2018/12/20/5/1545287708183493946.jpg)
—Он желает Жемчужину! Капитану Тёрнеру нужна Жемчужина!! А тебя грызёт совесть! А ты со своим советом братства! Хоть кто-нибудь спасал меня потому, что соскучился?
Идея синих мячиков, превратившихся с помощью компьютерной графики в крабов, принадлежала Вербински. Под потолок подвесили сети, в которых находилось 175 тысяч пластиковых мячиков. В нужный момент они посыпались на палубу к восторгу членов съёмочной команды. Съёмки пришлось прервать на час, потому что актёры побросали все дела и принялись швыряться мячиками друг в друга.
— Джек, тебе предстоит встреча со старыми друзьями.
— Боюсь, не переживу еще одной встречи со старыми друзьями.
Все декорации Сингапура начала XVIII века построили в павильоне студии Universal. На площадке выстроено из бамбука 40 зданий, в числе которых – рынок специй, увеселительные дома сомнительной репутации, а также настоящая, рабочая купальня(там киношникам приходилось раздеваться по пояс, и все равно постоянно выбегать за глотком свежего воздуха). Эту декорацию 140 человек строили восемь недель.
Сингапурский сюжет, который изначально был ремаркой, занимающей одну строчку в плане сценария, разросся в сложнопостановочный эпизод.
Для съёмок сцены драки в купальне постановщик трюков Джордж Маршалл Рудж набрал в каскадёрскую группу мастеров восточных боевых искусств. «У нас в буквальном смысле не было места для ошибок: повсюду летали пули и клинки», — вспоминает он. Кроме того, в павильоне было очень скользко и изо всех щелей поднимался пар, скрывавший дерущихся.
Когда действие переместилось на улицы Сингапура, возникла другая проблема: люди должны были балансировать на узких деревянных мостках. Каскадёрам приходилось падать в воду с высоты 2−4 м, причем глубина воды в этом месте составляла лишь около метра — а дальше шел цементный пол.
В одном из эпизодов сражения капуцин Джек должен был нарядиться в китайский костюм, стащить «римскую свечу» и запустить ее в воздух. «Как мы намучились с этой сценой! — вспоминает дрессировщик Марк Харден. — На нее ушло целых 66 дублей».
Тяжело далась обезьянке и сцена, в которой она дрожит от холода. Дрессировщики научили капуцина скрещивать лапки, а для имитации дрожи его усаживали на вибрирующую коробку, чем сильно пугали животное.
—Я бы пожелал возвращения Джека Воробья с того света только для того, чтобы его самому туда отправить.
Чоу Юнь-Фат наслаждался своей ролью сингапурского пиратского капитана Сяо Фэня, часто импровизировал и подкидывал сценаристам идеи, как лучше снять тот или иной эпизод. К сожалению, больше половины сцен с его участием было вырезано из китайской версии «Пиратов».
Один из отзывов прессы гласил: "Капитан, которого играет Чоу, лысый, его лицо обезображено шрамами. У него длинная борода и длинные ногти - такой образ китайца вполне соответствует голливудской традиции демонизировать жителей Китая".
—Фокус вовсе не в том, чтобы жить вечно, Джекки, а в том, как остаться самим собой... навеки.
По просьбе Деппа британский гитарист Кит Ричардс сыграл отца Джека Воробья и хранителя пиратского кодекса — капитана Тига.
"Меня гримировали часа полтора — нарисовали шрамы, будто у меня своих недостаточно,- вспоминал Кит.- Притворяться, будто я отец Деппа, — очень увлекательное занятие. Правда, я не вполне уверен, что у меня все хорошо получается — слишком мало опыта киносъемок. Но я стараюсь изо всех сил."
В тот день, когда Ричардс пришел на съёмочную площадку, он от волнения выпил лишнего, и его слегка пошатывало из стороны в сторону. Тем не менее всё прошло отлично — его сцены были отсняты всего за пару дублей.
—Я буду свободна, и отдам тебе своё сердце, и мы всегда будем вместе. Жаль лишь, что своё сердце ты мне не отдашь.
Для фильма специалист по визуальным эффектам Джон Нолл и его команда сделали 3000 планов со спецэффектами. Экипаж Дэйви Джонса получил пополнение; новые герои так же напоминают разнообразные формы морской жизни, как и старые.
Студия ILM применила систему Plume для имитации океанской воды, волн, пузырей, брызг и пены. До сих пор эти сцены остаются в числе наиболее сложных для воплощения из-за огромного объёма данных, которые «переварили» компьютеры студии. Ведь эпизод сражения во время шторма занял 103 терабайта дискового пространства. Каждый вечер на полную мощь запускались несколько тысяч процессоров для обсчёта кадров.
![За кадром «Пираты Карибского моря: На краю света» Пираты Карибского моря, Съемки, Фото со съемок, Интересное, За кадром, Гифка, Длиннопост, Фильмы](https://cs10.pikabu.ru/post_img/2018/12/20/5/1545292795186520133.jpg)
Ханс Циммер написал для саундтрека фильма восемь новых тем. Гор Вербински помогал Циммеру в составлении музыкальной партитуры для фильма. Они вместе работали над песней "Hoist the Colours".
Композицию Эннио Морриконе во время встречи «три на три» адаптировал именно Вербински. Гор профессионально играет на гитаре.
![За кадром «Пираты Карибского моря: На краю света» Пираты Карибского моря, Съемки, Фото со съемок, Интересное, За кадром, Гифка, Длиннопост, Фильмы](https://cs10.pikabu.ru/post_img/2018/12/20/6/1545298491164758950.jpg)
—Это... деловой подход.
Сражение пиратов с армадой Ост-Индской компании снимали в огромном ангаре, который построили в 1983 году для 100 самолётов-бомбардировщиков.
Макеты «Чёрной жемчужины» и «Летучего голландца» водрузили на сложные подвижные платформы. «В этом фильме мы сделали то, чего раньше в кино никто не делал, — рассказывает Джон Фрейзер, работавший над спецэффектами к этой сцене. — Мы приподняли корабли на 4,5 м над землей и поставили каждый из них на две опоры, на носу и на корме». Манипуляции с опорами помогали раскачивать корабли вверх и вниз — что, по мнению Фрейзера, идеально имитирует настоящие движения корабля в океане. Управление платформами и опорами было компьютеризировано.
Новая «Жемчужина» была построена поверх 35-метровой дизельной лодки, по бокам которой подвешены панели, придающие ей формы корабля XVIII века. На носу установили дополнительный двигатель, благодаря которому корабль мог резко поворачиваться и быстро маневрировать в открытом море. Во время съемок «Черная жемчужина» наконец-то смогла выйти в море по‑настоящему и добралась своим ходом от Багамских островов до Лос-Анджелеса.
— Барбосса, пожени нас.
— Не могу, я сейчас немножко занят.
— Барбосса, немедленно.
— Ну ладно. Дорогие мои, мы собрались здесь сегодня...чтобы пригвоздить твои кишки к мачте, мерзкий сифилитик!
Экипажи «Черной жемчужины» и «Летучего голландца» воевали под проливным дождём.
На потолке ангара была установлена разветвленная система труб, которая в нужные моменты обрушивала дождь на съёмочную площадку. Вода проливалась в специальные водосборники под полом и отправлялась назад в резервуары — и все повторялось заново. Каждую минуту на корабли выливались 100 000 литров воды.
Режиссёр и его команда носили водонепроницаемые плащи. Актёрам и каскадёрам повезло меньше. Художник по костюмам Пенни Роуз говорила, что высокие пиратские сапоги так быстро наполнялись водой, что пришлось прорезать дырки в подошвах и раздать актерам специальную обувь для скуба-дайвинга — носить под сапогами.
И ещё немного фото.
![За кадром «Пираты Карибского моря: На краю света» Пираты Карибского моря, Съемки, Фото со съемок, Интересное, За кадром, Гифка, Длиннопост, Фильмы](https://cs11.pikabu.ru/post_img/2018/12/20/6/1545298645195737759.jpg)
За кадром "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца"
—Друзья, не бойтесь! С Тиа Дальмой я давно в дружбе, не разольёшь водой. Мы с ней как брат с сестрой… были… в прошлом… давно…
—Не беспокойся, я прикрою твой зад.
—Я больше беспокоюсь за перед.
(Капитан Джек собирается к гадалке)
Успех первых «Пиратов» стал такой неожиданностью для Disney, что руководители студии сразу назначили даты премьер двух продолжений. Вскоре стало ясно, что уложиться в сроки вряд ли выйдет. Оставалось два варианта: или закрыть проекты, или всё-таки продолжать съёмки.
Гор Вербински решил рискнуть и, пока сценаристы Эллиот и Россио дописывали сценарий, начал съёмки сложных экшн-сцен. Многие сюжетные повороты были придуманы совместными усилиями специалистов разных профилей, которые трудились на съёмочной площадке.
Премьера сиквела состоялась 7 июля 2006-го, и к сентябрю того же года "Сундук мертвеца" стал третьим в истории кинематографа фильмом, собравшим в мировом прокате более миллиарда долларов.
—Смерти страшишься? Боишься кануть во мрак?
"Мне очень понравился первый фильм, и я с радостью согласился сниматься в сиквеле,- рассказывает Билл Найи.- Кстати, первоначально создатели фильма хотели Джонсу просто водоросли повесить вместо бороды – а потом раскошелились на CGI. Щупальца смотрятся веселей: они живые и могут выполнять различные действия. И смотрятся гораздо страшнее, чем какая-то трава".
Фактуру кожи Дэйви Джонса создавали, отсканировав чашку с остатками кофейной гущи на дне. В фильме впервые была использована система «iMocap», которая применяет методы компьютерного зрения для отслеживания действий актёров на съёмочной площадке. С помощью этой системы создавали Дэйви Джонса и 18 членов экипажа "Летучего Голландца".
Для изображения Джонса и всей команды его судна использовалась компьютерная графика; единственное исключение — Билл "Прихлоп" Тернер. Для этой роли Стеллана Скарсгарда ежедневно гримировали по 4 часа.
Джонни Депп и Тим Бёртон часто сотрудничают вместе. Бёртон принял участие в работе над фильмом, сделав несколько набросков для дизайна внешнего вида членов команды «Летучего голландца».
— Морская косточка, славная душа… Но он как-то наткнулся на камень преткновения всех мужчин.
— Что это за камень?
— Море!
— Алгебра!
— Дихотомия добра и зла!
— Бабы.
Биллу Найи наносили грим вокруг глаз и рта. Такие меры предосторожности принимались из-за варианта, что компьютерные техники не смогут достичь желаемого результата картинки. В этом случае в нарисованное «лицо» персонажа собирались вклеить глаза и губы актёра. Художники обошлись без коллажа и полностью нарисовали Джонса на основе съёмок и сканов Найи.
Специалисты компании Industrial Light & Magic получили за работу над этим фильмом свой второй «Оскар»(первым они были награждены в 1994 году за спецэффекты «Форреста Гампа»).
![За кадром "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца" Фильмы, Актеры и актрисы, Пираты Карибского моря, Фото со съемок, За кадром, Интересное, Съемки, Гифка, Длиннопост](https://cs10.pikabu.ru/post_img/2018/11/28/8/1543412288196650140.jpg)
Секундное появление коня в лодке в начале фильма доставило немало мучений режиссёру, т. к. животное отказывалось спокойно стоять в ней.
![За кадром "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца" Фильмы, Актеры и актрисы, Пираты Карибского моря, Фото со съемок, За кадром, Интересное, Съемки, Гифка, Длиннопост](https://cs11.pikabu.ru/post_img/2018/11/29/5/1543475417125272580.jpg)
«Сундук мертвеца» мы снимали, мотаясь по всем Карибским островам, - вспоминает Кевин МакНэлли(Джошами Гиббс).- Очень тяжелыми были съёмки сцены, где по сюжету мы бежали с острова каннибалов. Приходилось бегать по воде целых три дня. Очень выматывающе — неудобно, одежда намокает, постоянно бьют волны со всех сторон. Но знаете, обычно, те сцены фильма, которые даются тяжело, потом приятнее всего смотреть".
В сценах на Тортуге были использованы кадры, снятые для первой части, но не попавшие в окончательный монтаж.
Для этого и следующего фильма франшизы действительно было построено два настоящих корабля: «Чёрная Жемчужина» и «Летучий Голландец». Все остальные корабли были представлены в виде декораций, помещенных на плавучие баржи.
—Пелегосты полагают, что Джек — Бог с человеческим обликом. И хотят освободить его дух из темницы бренной плоти. Его зажарят и съедят.
—А где остальная команда?
—Эти клетки видишь? Кости свеженькие, обглоданные.
Когда костяная клетка раскачивалась из стороны в сторону, актёры не знали, что дальше будет по сюжету. Вербински хотелось добиться от них естественной реакции.
" В клетке было очень неудобно,- говорил МакНэлли.- Каждый раз, когда мы забирались внутрь, то не могли выйти, пока не отснимем все кадры. Кроме Марти (актер Мартин Клебб, рост 122 см). Благодаря своему росту, он легко попадал внутрь через решетки, и запросто вылезал оттуда. Но когда нам нужно было двигать клетку, передвигаться вместе с ней, он не мог помочь, так как его маленькие ножки просто не доставали до земли.
Были и смешные моменты. Когда нас заперли там вместе с камерой и столкнули с вершины холма, я почувствовал себя маленьким ребенком. Мы остановились у подножья, и я закричал: «Еще! Еще! Давайте повторим!».
— Элизабет в опасности!
—За ней надо получше присматривать. Ты не думал запереть её где-нибудь?
—Она и так в тюрьме за то, что помогла тебе!
— Правильно, за свои ошибки рано или поздно приходится платить.
Идея приковать Джека к кораблю принадлежала Кире Найтли.
Гигантское колесо, на котором сражаются Воробей, Тернер и Норрингтон, весило 815 килограммов и было 5, 5 метров высотой. "Сцена, в которой меня привязали к колесу и покатили вниз, была самой трудной для меня, - вспоминает Депп.- Моя левая нога застряла и надолго онемела. Ее можно было колоть булавкой, что с удовольствием и делали мои дети, - я ничего не чувствовал".
В одной из сцен Джек называет Дэйви Джонса "рыбьей мордой" и напевает: «Баночка с землицей, баночка с землицей»— это импровизации Деппа.
![За кадром "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца" Фильмы, Актеры и актрисы, Пираты Карибского моря, Фото со съемок, За кадром, Интересное, Съемки, Гифка, Длиннопост](https://cs7.pikabu.ru/post_img/2018/11/29/7/1543487042199788398.jpg)
Во время съёмок между актёрами разгорелась жаркая дискуссия на тему происхождения, внешнего вида Кракена и правильности произношения слова самого слова «кракен». Этот спор обыгран в некоторых сценах фильма.
В конце фильма капитан Барбосса смачно впивается зубами в яблоко. Это отсылка к первому фильму, когда он жаловался, что не может почувствовать вкус чего-либо, так как был ожившим мертвецом.
![За кадром "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца" Фильмы, Актеры и актрисы, Пираты Карибского моря, Фото со съемок, За кадром, Интересное, Съемки, Гифка, Длиннопост](https://cs11.pikabu.ru/post_img/2018/11/28/8/1543410892137629241.jpg)
Вслед за съёмками "Сундука мертвеца" немедленно начались съёмки третьего фильма— "На краю света".
И ещё немного фото.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.