В новой серии постов про вокал я буду выдавать БАЗУ про то, почему вместо "Куклы Колдуна" у вас получается истошный вопль на припеве, или как дотянуться до верхушек в "Как молоды Мы были". А для продвинутых начиню посты ТОННОЙ дополнительной полезной информации. Для ЛЛ - маркером самое главное.
Он даже оперу перепел в рок-манере, и это было оч. курто!
Причина 0. Высокие ноты и как с ними бороться
У 90% людей, которые занимаются вокалом "чисто для себя" или не занимаются вовсе главная проблема это именно верха. Помимо того, что в ноты нужно попасть +-, но об этом в следующем посте. Причин, по которым высокие ноты могу не получаться - масса, сегодня рассмотрим мои топ 3, которые смогут помочь здесь и сейчас:
Откройте рот
Беда в том, что мы сбили заводские настройки нашего вокального аппарата. В детстве они были ОК, а потом началось: "не шуми, громко не кричи, не пой ибо слуха нет или таланта, не открывай рот пока старшие говорят и прочее прочее...". От чего у нас зажимы, бруксизм, тихий невнятный голос и т.д.. Так ещё и зеркальные нейроны наши плотно переняли манеру говорить от наших близких, а эти манера зачастую неправильная.
Начать возвращать природные настройки поможет хорошо открытая челюсть в пении. Например, в припеве "Я свободен" широко откройте рот на "ЕЕЕЕННН" так, чтобы аж заболела немного челюсть, типа как на шпагат её посадить немного, с теми же ощущениями.
Такая манера пения даст выйти из вас звуку и реально разгрузит голос. Вы удивитесь, насколько проще теперь стало это петь.
2. Фальцет
У некоторых верхние ноты отсутствуют даже в базовых настройках. Просто потому, что вместо тенора родился человек с голосом баса в перспективе. Как я, например. И хоть ты тресни, Кипеловские верха как Кипелов мне не спеть. Однако, есть фальцет!
Фальцет это верхний головной регистр певческого голоса, беден обертонами, тембрально проще основного грудного голоса исполнителя. Анатомически фальцет рождается звукоизвлечением, когда голосовые складки переходят в режим, в котором колеблются лишь крайние, ближайшие к щели слои ткани слизистой.
Как его пробудить? Попробуйте попищать как мышка, как баловались в детские годы. Потом спойте гласную какую на этом писке, типа "А" или "И". А затем применяйте такой писк в пении, как только верхние ноты станут вам уже не вмоготу. Таким писком они будут браться, хоть как то. Постепенно такой писк обрастёт мясом и начнёт звучать гораздо сочнее и красивее. Так вот Димаш поёт, пищит себе в микрофон.
3. Дышите
Я называю это "синдром испуга", когда вы дышите коротко, резко и часто. Так нельзя. Голос человеческий есть инструмент духовой по своей сути. А теперь вспомните трубачей, тромбонистов и прочих дудочников, у которых щёки раздуваются и глаза выпучиваются, когда они играют. Нет, я не говорю, что в пении должно быть так же. Просто в рецепт верхних нот обязательно входит правильное дыхание, глубокое и спокойное. Если этого не происходит, голос срывается на крик или просто киксует. А потом вы его потеряете ещё чего доброго...
Чтобы спеть нормально, необходимо применить диафрагмально-внутрерёберный тип дыхания. Если по-русски, то это значит, что вдохнуть нужно носом, глубоко, плавно и спокойно. При этом нижняя часть рёбер у вас "расставится". А при выдохе вы сдуетесь. И чем выше нота - тем быстрее вы должны сдуться, отдавая воздух в эту ноту.
Самое главное - следите за спокойствием вашего вдоха. Как только начали глотать воздух ртом, аки рыбка - всё, делу конец, забудьте о хороших верхах.
Для полноты картины я подготовил видео по этой теме, для тех, кто хочет копнуть глубже.
Всем привет! В этой статье я расскажу и покажу, как работают самые лучшие на мой взгляд компрессоры для вокала. Статья будет полезной для тех, кто работает со звуком, голосом, занимается написанием музыки, сведением и мастерингом треков, звукорежиссурой. Я начну с самых азов: расскажу, за что отвечает компрессия в миксе, какие бывают компрессоры и на что стоит обращать внимание при работе с ними. Если вам не интересно читать совсем не нудную теорию, а вы хотите узнать мой топ компрессоров и как я их использую — листайте вниз к заголовку топ компрессоров. Поехали.
Компрессия звука
Итак, что же такое компрессор? Компрессор (от англ. «compress» — сжимать, сдавливать) — электронное устройство или компьютерная программа, выполняющее уменьшение (сжатие) динамического диапазона звукового сигнала. Он устраняет слышимую разницу между громкими и тихими частями звука.
Если совсем просто —компрессор делает самые громкие звуки тише, тихие соответственно громче, вот им всё.
Но давайте более наглядно — скажем, есть у нас такая только что записанная нам дорожка:
Сначала мы сидели далеко от микрофона и пели(говорили) в полголоса. А потом заметили это, сели поближе, и что есть силы начали изливать своё вибрато. Согласитесь, слушать всё это без обработки не очень приятно. Поэтому и существует компрессия, нам нужно усреднить уровни и выронять динамический диапазон, вот что получится в итоге:
Даже визуально всё находится примерно на уровне красной линии. То есть это обязательный инструмент в вашем арсенале, если вы хоть чуть-чуть работаете со звуком, даже косвенно(например, делаете видео). Как говорится, мастхэв.
Далее давайте подробно остановимся на видах компрессоров и выясним, где их чаще всего применяют, разберёмся с их основными параметрами.
Виды компрессоров:
Оптические
Ламповые
FET-компрессоры
VCA-компрессоры
Много расписывать о то как и откуда они появились я не буду, расскажу только основную идею и принцип работы. Так же стоит упомянуть, что компрессоры бывают «железные» (это те, которые вы можете пощупать) и их VST-аналоги (та самая программа на компьютере)
1) Оптические компрессоры
Оказывают сжатие сигнала с помощью специального оптико-электрического элемента, который облучает светочувствительный резистор по мере увеличения сигнала. Принцип работы максимально прост: чем сильнее входящий сигнал, тем ярче свечение лампы и тем активнее сжатие звука. Яркий пример - LA-3A
Оптический компрессор Teletronix LA - 3A
2) Ламповые компрессоры
Самый старый вид компрессоров. В большей степени их используют для выраженного «окрашивания» звука, которое создают вакуумные лампы — триоды или пентоды. Получается такое уникальное «тёплое» и «винтажное» звучание.
Vintage Tube Compressor
3) FET-компрессоры
Это компрессоры на основе полевого транзистора — относительно новые устройства в музыкальном мире. Наличие транзистора позволяет FET-устройствам быстрее реагировать на сигнал и быстрее сжимать его. Создают красящий, агрессивный, но в то же время очень музыкальный живой звук.
UREI 1176 Limiting Amplifier
4) VCA-компрессоры
VCA-компрессоры — компрессоры на основе управляемых напряжением усилителей. VCA можно назвать достаточно прозрачными устройствами. Компрессия отличается чистотой и практически полным отсутствием окрашивания сигнала, что позволяет работать как с электронной музыкой, так и с вокалом и живыми инструментами. В общем, универсалы, везде подойдут.
VCA-160
Так, с видами разобрались, давайте к практике. Разберёмся, за что отвечает каждый параметр и крутилка. Я надеюсь, что вы работаете в FL Studio (кстати, недавно мы смотрели на новые нейрофункции что добавили в последнюю версию, скачать и посмотреть можно тут), потому что показывать я всё буду на примере стандартного компрессора в этой DAW. Все остальные практически ничем не отличаются. максимум парой крутилок.
Параметры компрессора
Стандартный VST компрессор в FL Studio
За работу компрессора отвечают несколько ключевых параметров — порог срабатывания, соотношение, атака и спад. Каждый из них определяет, как именно компрессор сжимает сигнал.
1) Threshold
То бишь порог срабатывания. Этот параметр определяет, при каком значении громкости компрессор включается в работу. Т. е. выставляя например параметр в -10 db компрессор будет сжимать сигнал, превышающий этот порог. Всё просто.
Порог срабатывания должен быть таким, чтобы вы слышали работу компрессора только в тех частях сигнала, которые нужно исправить. Точный порог назвать сложно — слишком многое зависит от исходного звука и целей, которые вы решаете сжатием.
2) Ratio
Соотношение (Ratio) определяет, в какой пропорции сжимается сигнал, вышедший за заданный порог срабатывания. Параметр устанавливается в виде коэффициентов, например, 2:1, 4:1 или 7:1. Изначально этот параметр установлен в соотношении 1.0 : 1, сигнал никак не сжимается.
3) Gain
Параметр Gain отвечает за громкость компрессированного сигнала. По сути, его и предыдущие три параметра должны использоваться всегда, чтобы не терять изначальную громкость сигнала. Поэтому после сжатия мы всегда поднимаем громкость.
4) Атака и Релиз(спад)
Следующие два параметра следует рассматривать вместе, так как они взаимосвязаны.
Параметр Attack отвечает за начало срабатывания компрессии, т.е. через какой промежуток времени начнет работать компрессор. Если же вы имеете представление о том, что такое ADSR в синтезе звука, то здесь всё точно так же.
Release же определяет время окончания работы компрессора. Т. е. время возвращения сигнала на его исходный уровень и переходя в режим ожидания следующего пика.
В некоторых компрессорах есть так же параметр колена (Knee). Колено может быть мягким (плавным) или жёстким (острым), что дополнительно влияет на резкость активации компрессора.
Теперь вы понимаете, зачем нужен и как работает процессор, а так же знаете, как правильно его настроить и за что отвечает каждая крутилка. А сейчас перейдём к самому интересному: мои топ-3 компрессора для вокала.
Топ компрессоров для вокала
I. RCompressor
Это действительно мой самый любимый компрессор, между прочим не только для вокала. Я использую его почти всегда, как и многие другие VST от компании Waves. Лично для меня его основная фишка в том, что он очень быстро справляется со своей работой. RCompressor быстро подгружается, а так же очень удобен своим визуалом. Я слышу его чистым и ярким, поэтому это мой любимый компрессор: не важно, где ты его используешь: он хорошо показывает себя и на басу, и на вокале.
Кстати, старый интерфейс мне нравился больше, но сути это не меняет.
II. CLA-2A и CLA-76
CLA-2A — VST-аналог знаменитого компрессора Teletronix LA-2A. Это один из лучших компрессоров компании Waves Audio. И в целом, этим всё сказано, потому что всё лучшее, что есть в Teletronix LA-2A есть и в CLA-2A. Вообще, аналоги железяк это круто. Я бы и на первое место его поставил, но RC в моём сердечке. Кстати, то, о чём я и говорил: CLA-2A даёт такой тёплый, аналоговый звучок, засчёт того, что это ламповый компрессор. Одновременно с этим он очень чистый, потому что конструкция CLA-2A может подслащивать атаки, но пропускать согласные, чтобы вокальные (и инструментальные) атаки сохраняли свою четкость.
Так же в нём есть интересная крутилка Hi Freq. С помощью неё можно переключаться между двумя режимами, что мало кто использует: В самом левом положении компрессор бует одинаково работать по всем частотам, но чем больше мы поворачиваем её вправо, тем больше CLA-2A реагирует на верхние частоты, что часто может быть полезно.
В целом, как и все компрессоры в моём топе, он универсален.
CLA-76 в отличие от мягкого звука своего брата славится сверхбыстрым откликом за счёт своих полевых транзисторов. Конструкция усилителя обеспечивает последовательный контроль над вокалом. Низкая задержка, лёгкое параллельное сжатие. Оба этих компрессора действительно культовые! Да, а ещё тут есть два режима, blacky и blue, прямо как на пикче.
III. Связка CLA-2A и CLA-76
Да, я настолько люблю три этих компрессора, что два из них я поставил на одно место, а на третье — связку CLA-2A и CLA-76. И это лучшее, что вообще можно придумать для вокала, сейчас расскажу как и почему.
Как я уже сказал, 76 имеет очень быстрое время атаки и релиза. Это делает его отличным для улавливания пиков и уменьшения их, а затем отпускания, как только пик был сжат. У CLA-2A нет настроек атаки и релиза, они уже встроены в него, но зато у него есть очень плавный и мягкий релиз, засчёт того, что он замедляется по мере того, как приближается к минимальному снижению усиления. Таким образом, роль этого компрессора заключается в том, чтобы принимать сигнал, который уже сейчас является довольно однородным и согласованным, после прохождения через компрессор 76, и он добавит еще больше сжатия вокалу, который теперь менее динамичен, чтобы придать вам тот маслянистый и плавный тип сжатия, который приятен для слуха. Использование этих двух компрессоров в тандеме поможет сохранить его читаемость, что самое важное. Разбиение компрессии на два разных этапа даст нам более прозрачное звучание. Запомнили: 76 - медленная атака, быстрый релиз, и дальше в работу вступает 2A. Но опять же — экспериментируйте, ведь всё индивидуально.
А на этом у меня всё, теперь вы знаете, как работают компрессоры и как можно эффективно и интересно применять их на вокале. Скидывайте все ваши вопросы в наше дружное коммьюнити музыкантов. Там же можно поделиться своими шедеврами, пообщаться и совместно поработать с единомышленниками, а так же получать все самые свежие плагины, статьи, паки и обзоры! Так же на Пикабу у меня есть сообщество по созданию музыки, присоединяйтесь!