Периодически ко мне обращаются с вопросами в духе: "Почему у меня компьютер не загружается и пишет на черном фоне "Press F2 or Del to run Setup. Press F1 to Continue"?" Или: "Почему у меня время на часах в компьютере сбивается?"

Такие вопросы обычно возникают, если в ПК села батарейка CMOS (BIOS). Есть в компах и ноутбуках такая волшебная батарейка, расположенная на материнской плате и отвечающая за сохранение текущей даты и времени и других более важных настроек, действующих ещё на этапе до загрузки операционной системы (типа параметров и порядка загрузки, разгона, включения/отключения устройств и пр.), даже когда вы достаёте вилку из розетки, или выключаете сетевой фильтр, или блок питания.

Что произойдёт, если батарейка прикажет долго жить? Настройки будут сбрасываться к начальным при каждом запуске ПК, что может привести к невозможности загрузки операционной системы, страниц в браузере, тормозам в работе и пр. Для восстановления работоспособности ПК необходимо будет заменить батарейку (что в общем то несложно сделать для большинства людей, в том числе и никак не связанных с it) и настроить BIOS/UEFI (а вот это уже может быть сложнее).

Проведя замену и настройку у меня возникает к пользователям встречный вопрос: "А не вырубаете ли вы из розетки ПК и/или сетевой фильтр, куда он воткнут, или быть может выключаете кнопку на сетевом фильтре и/или блоке питания ПК?" Часто ответ бывает положительным. Тогда я рекомендую так не делать, ну, или хотя бы сократить частоту и продолжительность таких "голодовок". Это позволит не только продлить срок жизни батарейки CMOS (BIOS), но и избежать поломки компьютера в результате, например, слишком раннего отключения питания, когда тот ещё не завершил свою работу (особенно системные обновления). Однако не настаиваю, т.к. все риски и ответственность за свои решения и действия пользователь несёт сам.

Кстати, некоторые компьютерные неисправности лечатся путём сброса настроек BIOS/UEFI (извлечения этой самой батарейки или использования специальной перемычки для сброса). Но это уже совсем другая история...

Еще одна статья по НРИ. Поговорим про одну из старейших и традиционных методик (инструментов, механик и д.т. так как термины рознятся) ведения игры. Пишу опираясь на собственный опыт, а так же на опыт других мастеров, найденный на просторах большой паутины.

Термин «театр разума» или TotM (the theatre of the mind) впервые появился в американском радийном жаргоне в тридцатых годах XX века. Он обозначал совокупность стилей, инструментов и техник с помощью которых актёры на радио создавали яркие образы для своей аудитории во время радиоспектаклей только с помощью слов и звука.

Яркими примерами тут могут служить серия постановок «Театр Меркурия в прямом эфире», а также различные радиоспектакли шедшие на советском и российском радио в прямом эфире и в записях в разные годы.

В наше время активно данным методом пользуются высококлассные чтецы записывающие аудиокниги.

Когда данный термин перекочевал в сферу настольных ролевых игр сказать крайне сложно. Известно что довольно широкое распространение он уже имел в начале восьмидесятых прошлого века.

Важно не путать термин «театр разума» с аналогичным в терапевтической психологии. Это сильно разные вещи и в наше время психологи чаще используют термин «психодрамма».

«Театр разума» в чистом виде, как методика проведения игры, позволяет играть с минимальным набором игрового реквизита, такого как карты и миниатюры, а иногда и при полном его отсутствии.

Однако он сильно увеличивает нагрузку на мастера, так как требует от него достаточно высокий уровень владения искусства рассказчика. Мастер должен обладать хорошо поставленной и грамотной речью, большим словарным запасом и хотя бы небольшим актёрским или писательским талантом. Должен понимать материал с которым работает и уметь грамотно и чётко расставлять акценты и приоритеты, делая это ненавязчиво, но направляя игроков по нужному руслу и глубже погружая их в атмосферу мира игры.

Так же «театр разума» позволяет образовывать более тесную связь между мастером и игроками, поскольку им приходится внимательно вслушиваться в его слова и внимательно следить за рассказом, что бы не пропустить важные детали. Это не позволяет игрокам отвлекаться на внешние раздражители, например на свои телефоны, что способствует их более глубокому погружению. 

Очень хорошей помощью мастеру могут являться фоновые звуки и шумы. Готовясь проводить сессию, старайтесь избегать полной тишины на фоне. В наше время, благодаря развитию различных технических средств, это стало намного доступнее для большого круга людей.  В театрах и радиопостановках для нагнетания атмосферы не редко используют определённые музыкальные композиции, но «странствующий симфонический оркестр» в данном случае не всегда хорошее решение, в данном случае. Чтобы провести игру в более реалистичном стиле и с большим погружением, старайтесь использовать естественные звуки, которые персонажи игроков могли бы услышать в локации, в которой они находятся, например пение птиц в лесу, шум прибоя и дождя, или капающая с потолка вода в глубине пещеры. Иногда и создание мёртвой тишины может дать очень хороший эффект. Здесь важно помнить, что неправильно подобранные звуки и шумы, или поставленные не вовремя могут и навредить, разрушив атмосферу.

Ещё одна сложность в использовании чистого «театра разума» заключается в том, что люди по своей природе визуалы, и в большей степени полагаются на информацию передаваемую глазами. И любые самые красивые описания будут восприниматься ими сильно по разному, в зависимости от их жизненного опыта. По этому если вы не уверены, что ваши игроки могут полностью погрузиться в мир игры благодаря «театру разума», а также в случаях когда информация не приемлет разночтений, все же рекомендуется пользоваться визуальными материалами. Это несколько упростит задачу мастеру и облегчит восприятия игрокам.

Сложным моментом в использовании «театра разума» так же являются боевые сцены в играх, особенно там где этих сцен может случаться довольно много. В эти моменты может происходить некоторое проседание в атмосфере игры или даже частичное выпадение из неё, как для игроков, так и для мастера. В том числе этому может способствовать раскладка поля боя и расстановка террейна и миниатюр. А в ходе самой боевой сцены этому способствуют необходимость работать с определёнными массивами чисел.

Хотя хороший мастер в первом случае может проявить навыки иллюзиониста, отвлекая игроков повествованием быстро расставить все по местам. Но в наше время все это так же сильно упростилось, опять же благодаря технологиям, таким как интерактивные столы и различные приложения для цифровых средств.

Во втором случае, можно провести «повествовательное сражение», которое так же требует хорошей описательности от мастера и внимания к деталям от игроков. В этом случае хорошо работает инструмент «ситуация － намеренья － результат». Мастер описывает ситуацию для всей команды или для конкретного игрока и предлагает ему определить действие персонажа в предлагаемых условиях, после чего сообщает ему результат его действий, красочно описывая дальнейшее развитие ситуации с учётом данного результата. При этом если задействовано несколько персонажей, то объявить результаты лучше после того, как все игроки сделали свой выбор, поскольку во время сражения все происходит одновременно.

«Повествовательное сражение» крайне сложно при больших массах противником. По этому если большой битвы не избежать, лучше выделить небольшие ключевые сцены и схватки, оставляя всю дальнейшую битву как фон для происходящего.

«Театр разума» один из традиционных инструментов  проведения игры, хотя для людей привыкших играть с большим количеством аксессуаров, он может стать новым интересным опытом. Так же он может вам помочь, если вы только начали свою карьеру мастера и не обзавелись ещё сотнями карт, полей и миниатюр. Также этот метод более применим в играх с большей долей описательных и исследовательских моментов, чем с преобладанием боевых сцен.

Проведения игры с помощью «театра разума» так же очень полезно в плане саморазвития как мастера так  игроков. Позволяя им раздвигать собственные горизонты за приделами игровых сессий. Он позволяет  тренировать живость ума, ораторское и актёрское искусство, глубину воображения, развивает образность и объёмность восприятия. Помогает развивать эмпатию внутри команды и помогает вырабатывать способность к быстрым и точным совместным действиям для решения задач в условиях ограниченного времени. Что опять же может давать толчок для людей за приделами игрового стола.

Использовать «театр разума» в чистом виде может быть тяжеловато начинающему мастеру, но он прекрасно сочетается и переплетается с другими методиками и инструментами, так что дерзайте, экспериментируйте и находите свой неподражаемый стиль мастера.

Этой статьей я открываю цикл. посвященный настольным ролевым играм. Эти статьи в большей степени предназначены тех кто только делает первые шаги по этой стезе, или собирается впервые окунуться в этот безграничный мир.

Мои подписчики, из людей ранее не игравших и не сталкивавшихся с настольными ролевыми играми, а так же просто люди в компаниях, часто спрашивают: «Что такое эти ваши игры?»

Собственно вопрос содержит большую часть ответа. Пойдём в обратном порядке. Раз игра, то действие происходит в каком-то виртуальном пространстве, в широком смысле слова, по средствам определённых правил. Поскольку игры ролевые, то подразумевается, что игроки отыгрывают определённые роли, внутри самой игры. Ну и настольные, означает что элементы игры расположены на столе или иной плоской поверхности, а участники располагаются вокруг.

Если углубляться в вопрос дальше, то здесь начинаются нюансы, отличающие различные игры между собой. Но все эти особенности можно можно выразить через определённые общие термины.

Сеттинг игры －основная тематика мира, определяющее антураж на фоне которого происходят события внутри игры, то есть место, время, культурный и общественный фон. Направление сеттинга может быть различное, фэнтези со всеми его ответвлениями, постапокалипсис, исторический или любой другой, включая их пересечения. Именно сеттинг определяет декорации в которых разворачивается действие, а также перечень доступных механик и технологий.

Механики игры － основные правила и законы по которым формируется все действие игры от создание персонажа до его взаимодействия с миром игры, и события внутри мира. Чаще всего механика сводится в книгу правил игры, в которой подробно и с примерами внесены все формулы расчёта и вероятностей всех действий и событий.

Мастер Игры － человек ответственный за проведение игры. Он следит за соблюдением правил, запускает и заканчивает события внутри игры, а так же играет за неигровых персонажей. В различных игровых системах он может иметь различные названия Гейммастер, Мастер подземелий, Ведущий, Рефери или просто Мастер, но его функции всегда одинаковые.
В некоторых случаях игроки могут распределить полномочия и функции мастера между собой.

Игроки － основные люди на игре, ради которых она и затевалась. Игроки управляя своими аватарами-персонажами вплетаются в ткань мира. Именно они решают различные задачи и выполняют всевозможные задания, внутри игрового мира. Игроки могут действовать сообща, образуя из своих персонажей команды, партии или отряды, или действовать поодиночке, в зависимости от изначального сговора или условий самой игры.

Игровые персонажи － это аватары игроков внутри игрового мира и выполняющие взаимодействие с ним. Это взаимодействие осуществляется в соответствии с механиками мира и характеристиками персонажей.

Неигровые персонажи (NPC) － все персонажи населяющие игровой мир, кроме персонажей игроков. К неигровым персонажам относятся ключевые персонажи, массовка, антагонисты и даже животные. Неигровые персонажи либо просто осуществляют присутствие либо отыгрываются мастером. Они также обладают определенным набором характеристик.

В дальнейших статьях мы рассмотрим различные аспекты Настольных ролевых игр, рассмотрим подробнее различные сеттинги, обсудим различные элементы и аксессуары позволяющие сделать игру интереснее.

Пишите в комментариях наиболее интересующие Вас вопросы, и в последующих статьях постараюсь на них ответить