Эннио Морриконе — гениальный итальянский композитор, музыкант и дирижер, получивший всемирную известность в первую очередь благодаря потрясающим саундтрекам к фильмам. Главенствующую роль в творчестве маэстро отводил качеству произведений. Даже когда требовалось сотворить что-то простое, он придавал композиции уникальный характер. Все творения Морриконе ценил одинаково, потому что знал, чего стоит усердие, вложенное в каждое из них.

Эннио Морриконе родился в Риме 10 ноября 1928 года в семье домохозяйки и музыканта. Его отец работал джазовым трубачом. Мальчик оказался старшим из пятерых детей. Наследственность и атмосфера дома сыграли большую роль в выборе занятия, которому хотел посвятить себя Эннио.
Став в 12 лет учеником римской консерватории Санта Чечилиа, он обрел наставника в лице Гоффредо Петрасси. За 11 лет обучения молодой человек получил образование по трем направлениям и стал обладателем диплома по классу композиции, оркестра и трубы. Занятия парень совмещал с подработкой.

В 16 лет Морриконе начал выступать в ансамбле Альберто Фламини, где когда-то играл его отец. Вместе с коллективом юноша исполнял музыкальные композиции в казино, отелях и ресторанах. В 17 лет он стал театральным артистом, а спустя год продемонстрировал свои навыки в статусе композитора.
Первые произведения Эннио создал во время учебы в консерватории, сочиняя аранжировки фольклорных мелодий для телевидения и радио. В то время его фамилию не указывали в титрах, так как музыкант не был известен публике.

В интервью прессе композитор говорил, что работает не с мелодией непосредственно, но со структурой произведения. Вопреки стандартному представлению, музыку автор создавал не за инструментом, а за письменным столом. Он размышлял над концепцией, а затем описывал ее нотами. Появление идей музыкант объяснял вдохновением. Большое значение он уделял работе с появившейся задумкой, которую необходимо было доводить до совершенства.

Создание аранжировок стало основным профилем Морриконе. Параллельно музыкант завершал обучение. В то время он сотрудничал с популярными певцами, продолжая работу в театре. В 1960-х композитор начал создавать саундтреки для итальянских вестернов, чем зарекомендовал себя в определенных профессиональных кругах.

Морриконе уделял внимание кинематографу, реализуясь как автор. Он сотрудничал с Джанни Моранди и сочинял аранжировки для лент Пола Анки. Вышедший в 1959 году фильм «Смерть друга» и презентованный в 1961-м «Фашистский вожак» считаются дебютом музыканта в кинематографе.

Успех пришел к Эннио Морриконе после совместного проекта с бывшим одноклассником Серджио Леоне, снявшим кинокартину «За пригоршню долларов». Работая над звуковой партитурой фильма, аранжировщик сделал акцент на использовании нетривиальных инструментов. В создании мелодии были задействованы колокольчики, электрогитара и флейта Пана. В титрах фильма Морриконе значится под псевдонимом Лео Николс.

После этого Эннио работал над историческими кинолентами, снятыми Бернардо Бертолуччи. Он обрел популярность как автор, создающий проникновенные мелодии. Затем началось сотрудничество с Дарио Ардженто и другими режиссерами. На композитора обратили внимание яркие представители кинематографа.
В 1964 году Морриконе начал работу на студии звукозаписи RCA. Он создавал аранжировки для звезд поп-сцены. Композиции Эннио исполняли Марио Ланца, Миранда Мартино и Джанни Моранди.

Популярность кинокомпозитора открыла перед ним двери голливудского закулисья. Композитор и аранжировщик создал саундтреки к сотням кинолент. Начиная с 1960-х раз в месяц на экраны выходил фильм, в котором непременно звучали мелодии, сочиненные талантливым итальянцем. Музыкант стал интернациональным автором, работая с представителями немецкого, испанского, французского, американского кинематографа.

Отвечая на вопросы журналистов, композитор никогда не отдавал предпочтение конкретному жанру в кинематографе. Он сочинял джаз, классические мелодии, уделял большое внимание итальянской народной музыке, экспериментировал с авангардистскими направлениями и рок-н-роллом. Любопытно, что с 1980 года американские рокеры из группы Metallica начинали свои концерты исполнением композиции The Ecstasy Of Gold, прозвучавшей в фильме "Хороший, плохой, злой".

В 1987 году автору преподнесли «Золотой глобус» за саундтрек к фильму «Миссия», а через год он стал лауреатом BAFTA за музыку к «Неприкасаемым». В дальнейшем он получал эти награды еще не раз.
Биография Эннио Морриконе была связана не только с кинематографом. Композитор не забывал и о привязанности к камерной музыке. С 1958-го он участвовал в турне как дирижер оркестра и вел концертную деятельность в этой роли.
За время работы в кино музыкант дважды появлялся в кадре в эпизодических ролях. В 1995 году о его жизни и творчестве сняли документальный фильм, где Морриконе сыграл главную роль — самого себя. В 2007 году Гильдия киноакадемиков вручила композитору «Оскар» за вклад в развитие кинематографа. Он мечтал получить эту награду в соревновательных номинациях, что осуществилось только в 2016-м: музыкант выиграл статуэтку за вестерн Квентина Тарантино "Омерзительная восьмерка".

Произведения Эннио Морриконе прозвучали в фильмах "Профессионал", "Однажды в Америке", «Легенда о пианисте», «Бесславные ублюдки», в сериале «Спрут» и других проектах.
Музыкальный деятель пробовал себя и в литературе. В 1996 году он выпустил книгу о столице Италии, сопровождаемую фото Аугусту Де Луки. Проект отметили премией «Города Рима».

Морриконе приезжал на гастроли и в Россию. В 2018 году он дал концерты в Москве и Санкт-Петербурге в рамках тура, приуроченного к 60-летию музыкальной деятельности. Европейское турне, организованное в честь этого события, включило в себя 40 концертов в 30 городах Европы.
Композитор не расставался с музыкой ни на минуту. В родном городе он давал благотворительные концерты, выступая в Ватикане. Гастролируя с концертами в разных странах мира, Морриконе позволял слушателям насладиться привычными композициями «Плач ветра» и Chi mai, а также новыми произведениями в исполнении оркестра под его руководством. Дискография маэстро была обширной. За его творческую карьеру было продано более 70 млн пластинок.

Морриконе был счастлив в браке с Марией Травиа. С ней он познакомился в молодости, девушка была подругой сестры композитора. Эннио называл встречу с Марией и их свадьбу самыми романтичными моментами жизни.
Супруги прожили вместе 63 года, до самой смерти музыканта. Жена поддерживала мужа в любых начинаниях, временами она занималась написанием текстов к музыке Эннио. В их союзе не было места размолвкам.

В семье родились четверо детей: три сына и дочь. Андреа продолжил семейное дело: как дед и отец, он посвятил себя музыке и созданию композиций для кино. Джованни стал театральным режиссером, Марко трудился в агентстве авторских прав, а дочь Александра сделала карьеру в области медицины.
Морриконе с радостью рассказывал о семье и отвечал на вопросы о личной жизни. Он отмечал, что дал сыновьям и дочери возможность получить качественное образование и предоставил им шанс для реализации.

Находясь в преклонном возрасте, композитор вел активный образ жизни. Чувствовать себя бодрым ему помогал размеренный режим дня и питания. Он рано просыпался и ложился спать, часто гулял на свежем воздухе и не употреблял алкоголь.

6 июля 2020 года Эннио Морриконе не стало. Причиной смерти музыканта назвали последствия травмы: за несколько дней до этого композитор упал и получил серьезный перелом. Как отметил Джорджо Ассумма, близкий друг Морриконе, маэстро умер в окружении семьи и успел попрощаться с близкими.

Дискография

1970 — Citta' Violenta

1977 — Music For Orchestra And Voice

1982 — B.S.O. Marco Polo

1984 — Once Upon A Time In America

1986 — The Big Gundown

1991 — The Thing

1996 — La Paura Secondo

1998 — Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo / La Resa Dei Conti

1998 — L'Ucello Dalle Piume Di Cristallo

1999 — Cinema Concert: Ennio Morricone at Santa Cecilia

2003 — Un Tranquillo Posto Di Campagna

2003 — Genti Di Rispetto/ Spasmo

2006 — Guardians Of The Clouds

Морриконе любил играть в шахматы. Его напарниками становились гроссмейстеры Гарри Каспаров и Анатолий Карпов.

Композитор попал в число знаменитостей, чьи произведения были утрачены во время пожара на Universal Studios Hollywood, вспыхнувшего в 2008 году. С огнем боролись около суток, а потеряно было от 40 до 50 тыс. цифровых записей.

Большой опыт сотрудничества с американскими режиссерами не послужил достаточным основанием для того, чтобы именитый итальянец выучил английский. Когда он получал первую статуэтку «Оскар», его речь переводил Клинт Иствуд.

«А зачем нужен дирижер, если у всех есть ноты?» - этот вопрос оказался одним из самых популярных под моим прошлым постом :) И он, в общем-то, резонный: ведь музыканты умеют читать ноты, они их выучили. Так зачем тогда на сцене стоит человек с палочкой и активно жестикулирует, будто это от него зависит всё происходящее?

Если чуть-чуть углубиться в суть, то можно сформулировать это так: дирижёр нужен не только для того, чтобы все начали играть одновременно. Его задача в том, чтобы все играли одно и то же. Ведь сыграть по нотам и все вместе - это полдела. Очень важно еще и единое понимание, состояние и намерение.

Очень меткий пример мне предложили в комментариях под прошлым постом: представьте себе сто человек, которые должны одновременно рассказать одно и то же стихотворение. С выражением, в нужном темпе, с нужным акцентом на каждое слово. При этом каждый видит только свой кусочек текста. А теперь представьте, что каждый из них - талантливый артист со своим пониманием того, КАК нужно сделать. Представили, что получится? Не Пушкин, а какая-то каша. Вот и без дирижера то же самое :) Да, в нотах написано: здесь - piano, а там - forte. Но вы слышали, как разные дирижёры исполняют одну и ту же симфонию? Иногда кажется, будто это разные произведения. Потому что партитура - это карта. А дирижёр - тот, кто выбирает, по какой дороге мы пойдём, каким шагом и где сделаем остановку.

Так что дирижер не просто машет руками - он формирует музыкальное пространство, в котором всё звучит как единое, живое целое. Это тот человек, который должен свести произведение в одно музыкальное высказывание. Дирижёр управляет всем: темпом, динамикой, штрихами, балансом между группами. И, что немаловажно, он является связующим звеном между оркестром и происходящим на сцене. Ведь певец может на секунду замешкаться, чтобы набрать воздуха, а танцор может исполнять свои па чуть быстрее положенного. Музыканты этого не видят, а дирижер за всем следит, и именно он дает команды: здесь нужно притормозить, а здесь играйте чуть быстрее.

И еще один часто встречающийся в комментариях вопрос: можно ли играть вообще без дирижёра? Конечно, можно - точно так же, как можно плыть без штурмана. Но и плыть будет труднее, и, возможно, не туда.
Обычно дирижёр становится особенно необходим, когда в коллективе больше десяти человек. Есть ансамбли, где музыкантов и больше, а дирижёра нет - но почти всегда в таких случаях за кулисами всё равно есть человек, который готовит исполнение, продумывает концепцию, на репетициях формирует общее звучание. Потому что у каждого музыканта есть своё мнение на тему того, «как надо». И если не будет объединяющего центра, начнётся басня про лебедя, рака и щуку.

В советское время даже был эксперимент: оркестр без дирижёра, который назывался ПерСимфАнс, Первый симфонический ансамбль. В Москве и в Европе этот формат и сейчас существует, но это интересно именно как шоу. И как правило свободы исполнения эти форматы не имеют, так как музыкантам надо договариваться о каких-то компромиссах и усредненностях. К тому же в оркестре расстояние между музыкантами может быть больше десяти метров. И просто слушать друг друга там недостаточно - важно видеть, контролировать глазами, улавливать намерения. Поэтому игра без дирижёра - это скорее цирковой номер, чем полноценная музыкальная работа.

Так что в следующий раз, когда будете на концерте и увидите дирижёра, увлечённо машущего руками — не думайте, что он просто делает вид. Он в этот момент собирает воедино множество разных звуков, характеров и энергий, и превращает их в музыку, которая будет трогать волновать вас даже в том случае, если вы не знаете ни одной ноты :)

«А зачем нужен дирижер, если у всех есть ноты?» - этот вопрос оказался одним из самых популярных под моим прошлым постом :) И он, в общем-то, резонный: ведь музыканты умеют читать ноты, они их выучили. Так зачем тогда на сцене стоит человек с палочкой и активно жестикулирует, будто это от него зависит всё происходящее?

Если чуть-чуть углубиться в суть, то можно сформулировать это так: дирижёр нужен не только для того, чтобы все начали играть одновременно. Его задача в том, чтобы все играли одно и то же. Ведь сыграть по нотам и все вместе - это полдела. Очень важно еще и единое понимание, состояние и намерение.

Очень меткий пример мне предложили в комментариях под прошлым постом: представьте себе сто человек, которые должны одновременно рассказать одно и то же стихотворение. С выражением, в нужном темпе, с нужным акцентом на каждое слово. При этом каждый видит только свой кусочек текста. А теперь представьте, что каждый из них - талантливый артист со своим пониманием того, КАК нужно сделать. Представили, что получится? Не Пушкин, а какая-то каша. Вот и без дирижера то же самое :) Да, в нотах написано: здесь - piano, а там - forte. Но вы слышали, как разные дирижёры исполняют одну и ту же симфонию? Иногда кажется, будто это разные произведения. Потому что партитура - это карта. А дирижёр - тот, кто выбирает, по какой дороге мы пойдём, каким шагом и где сделаем остановку.

Так что дирижер не просто машет руками - он формирует музыкальное пространство, в котором всё звучит как единое, живое целое. Это тот человек, который должен свести произведение в одно музыкальное высказывание. Дирижёр управляет всем: темпом, динамикой, штрихами, балансом между группами. И, что немаловажно, он является связующим звеном между оркестром и происходящим на сцене. Ведь певец может на секунду замешкаться, чтобы набрать воздуха, а танцор может исполнять свои па чуть быстрее положенного. Музыканты этого не видят, а дирижер за всем следит, и именно он дает команды: здесь нужно притормозить, а здесь играйте чуть быстрее.

И еще один часто встречающийся в комментариях вопрос: можно ли играть вообще без дирижёра? Конечно, можно - точно так же, как можно плыть без штурмана. Но и плыть будет труднее, и, возможно, не туда.
Обычно дирижёр становится особенно необходим, когда в коллективе больше десяти человек. Есть ансамбли, где музыкантов и больше, а дирижёра нет - но почти всегда в таких случаях за кулисами всё равно есть человек, который готовит исполнение, продумывает концепцию, на репетициях формирует общее звучание. Потому что у каждого музыканта есть своё мнение на тему того, «как надо». И если не будет объединяющего центра, начнётся басня про лебедя, рака и щуку.

В советское время даже был эксперимент: оркестр без дирижёра, который назывался ПерСимфАнс, Первый симфонический ансамбль. В Москве и в Европе этот формат и сейчас существует, но это интересно именно как шоу. И как правило свободы исполнения эти форматы не имеют, так как музыкантам надо договариваться о каких-то компромиссах и усредненностях. К тому же в оркестре расстояние между музыкантами может быть больше десяти метров. И просто слушать друг друга там недостаточно - важно видеть, контролировать глазами, улавливать намерения. Поэтому игра без дирижёра - это скорее цирковой номер, чем полноценная музыкальная работа.

Так что в следующий раз, когда будете на концерте и увидите дирижёра, увлечённо машущего руками — не думайте, что он просто делает вид. Он в этот момент собирает воедино множество разных звуков, характеров и энергий, и превращает их в музыку, которая будет трогать волновать вас даже в том случае, если вы не знаете ни одной ноты :)

Дирижёр работает с оркестром на репетициях, это самая важная его задача, изучить сочинение перед его исполнением и выйти к оркестру с готовой интерпретацией в голове. Оркестрант видит и знает только свою партию, дирижёр знает всю партитуру, т.е. партии всех инструментов. У него в голове есть идеал звучания исполняемого произведения и он может рассказать каждому оркестранту о чем играть, в каком характере, да даже где брать дыхание у духовых или в какую сторону вести смычок. Он показывает вступление новых инструментов, потому что если ты сидишь 187,5 тактов паузы и в это время в произведении есть ускорения, замедления, паузы, остановки, смена темпа, смена ритма, размера, а потом тебе нужно сыграть соло сразу в характере, то лучше, чтобы кто-то тебе жестом показал что скоро вступать,а потом уже показал вступление, потому что у тебя в партии написаны только паузы и нет партии других инструментов, а у дирижёра есть. Т.е. дирижёр контролирует процесс исполнения, как режиссёр контролирует процесс съёмки фильма, куда кому пойти, где взрыв, когда выезжает машина с каскадёром, и т.п. А если представить оперу. Дирижёр знает мизансцены, он видит сцену, т.к. стоит лицом к ней, в отличии от оркестра, видит что делают солисты на сцене и подстраивает под них оркестр. Певцы могут запеть чуть медленнее или чуть быстрее, дольше тянуть длинную ноту или вдруг вставить импровизацию (в барочной опере это позволительно, да и у Моцарта можно). Или солист модель забыть текст. Если нет дирижёра, то любой может начать паниковать и думать что делать, ловить певца или идти дальше и в оркестре воцарится хаос. Дирижёр берет на себя ответственность в таких случаях. Он может показать певцу шепотом или просто губами что петь или показать оркестру с какой цифры играть, ну всякое бывает,все живые люди. Любой спектакль это большое колличество людей, которые должны взаимодействовать между собой. Ещё есть вопрос акустики. Часто люди сидящие в разных, зачастую очень удаленных друг от друга уголках сцены или оркестровой ямы, совсем не слышат друг друга, ну вот вообще никак, особенно если тебе на ухо играет сосед тромбонист или трубач, или ударник бьёт в свои котлы, ты и себя-то с трудом слышишь. А вот дирижёр стоит так, что слышит и видит весь оркестр и по его жесту координируются все музыканты.

И напоследок стоит заметить, что дирижёр - это зачастую очень авторитетный музыкант, который может диктовать всем свои условия и все будут его слушать, нравится им это или нет. Да, по сути это как тренер в спорте или режиссер в фильме, лучший среди равных, в идеале. Хотя всякое бывает, никто не отменял коррупцию и в этой профессии, там всё-таки крутятся довольно большие деньги.