– кинодокумент, посвящённый его 80-летнему юбилею, отмечавшемуся в Большом зале Московской консерватории в 1986 году, с синхронной записью фрагмента ответного слова композитора и дирижёра и выступлением юных участников возглавляемого им Краснознамённого ансамбля.
Российский государственный архив кинофотофонодокументов (РГАКФФД)
Художественный руководитель и дирижёр Дважды Краснознамённого им. А.В. Александрова ансамбля песни и пляски Советской Армии народный артист СССР Б.А. Александров во время концерта / Москва, март 1975 г. / Фотограф: Б.Е. Вдовенко / РГАКФФД. Арх.№ 0-369251
📅 Звуковой календарь 04.08.2025
Борис Александрович Александров, рождённый по новому стилю 4 августа 1905 года в Новгородской губернии, рано приобщился к музыке: с семи лет пел в церковном хоре, которым руководил его отец, выдающийся композитор, хормейстер и хоровой дирижер А.В. Александров, а с 1918 года – в хоре Большого театра. Юноша пошёл по стопам родителя, окончил Московскую консерваторию в 1929 году и позднее там же преподавал.
Главным делом жизни Б.А. Александрова навсегда стал Ансамбль песни и пляски Советской Армии. С первых лет существования Ансамбля, созданного по инициативе А.В. Александрова в 1928 году, Борис Александрович был верным соратником и ближайшим помощником своего отца, с 1937 года – как заместитель художественного руководителя. В 1946 году, после смерти А.В. Александрова, Борис Александров продолжил его дело, возглавив крупнейший коллектив, в котором и сегодня сохраняются и сочетаются традиции отечественного оперного, духовного, военного и народного пения. Только за годы работы Б.А. Александрова в репертуар Ансамбля вошли более 150 новых произведений, в том числе около 100 песен советских композиторов, произведения русской и зарубежной классики, песни народов мира. Б.А. Александров возглавлял Краснознамённый ансамбль 40 лет – по 1986-й год, и под его руководством коллектив объездил с гастролями весь Советский Союз, осуществил в полном составе 70 поездок по 24-м странам Европы, Азии, Северной Америки и Африки.
Творческое наследие Бориса Александрова как композитора включает балеты, симфонии, кантаты, 10 оперетт, в том числе знаменитую «Свадьбу в Малиновке», камерные инструментальные и вокально-симфонические произведения. Весомой его частью являются песни военно-патриотической тематики.
Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1960-х годов: в исполнении Краснознамённого ансамбля под управлением автора звучит мелодия пляски «Казачья кавалерийская» Б.А. Александрова.
Фото-и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.
Казачья кавалерийская пляска. Музыка Б.А. Александрова.
Исполняет дважды Краснознамённый им. А.В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии, художественный руководитель и дирижёр – Б.А. Александров.
Запись 1960-х гг.
📅 Звуковой календарь 07.07.2025
Музыка Малера помогает каждому слушателю, сколь угодно наивному и неопытному, задуматься о том, кто он такой, что он делает в мире, что вообще такое этот мир.
Т. Хэмпсон
Густав Малер – выдающийся австрийский композитор, один из крупнейших симфонистов и дирижёров конца XIX – начала XX веков. При жизни Г. Малер был признан прежде всего как дирижёр. Настоящая популярность пришла к музыке композитора лишь в 1960-х годах, когда полные циклы его симфоний были записаны Л. Бернстайном и другими известными дирижёрами. Музыкальное творчество Г. Малера, которое в основном составляют девять симфоний и вокальные циклы, отличают искренность и сострадание к человеку, широта философских и религиозных исканий. Симфонии Малера масштабны. Сам он утверждал: «Симфония должна походить на Вселенную. В ней должно быть всё». И действительно, в каждой симфонии Малера – свой мир поиска ответов на главные вопросы человеческого бытия.
Одно из величайших произведений Г. Малера – Пятая симфония. Написана она в течение 1901–1902 годов. Композитор Арнольд Шёнберг в одном из писем Малеру, говоря о своём впечатлении от Пятой симфонии, пишет:
Я видел Вашу душу обнажённой, совершенно обнажённой. Она простиралась передо мной, как дикий таинственный ландшафт с его пугающими безднами и теснинами, с прелестными радостными лужайками и тихими идиллическими уголками. Я воспринял её как стихийную бурю с её ужасами и бедами и с её просветляющей, увлекательной радугой.
Первое исполнение Пятой симфонии состоялось 18 октября 1904 года в Кёльне под управлением автора. Adagietto из симфонии стало самым популярным произведением композитора.
Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1980-х годов: в исполнении симфонического оркестра под управлением Евгения Светланова заучит Adagietto из Пятой симфонии Густава Малера.
Г. Малер. Симфония № 5: IV ч. Adagietto.
Исполняет Государственный академический симфонический оркестр СССР п/у Е.Ф. Светланова.
Запись 1982-1985 гг.
Дирижерская палочка на АлиЭкспресс
На Яндекс Маркет
Всем привет!
Я все еще не доразобрал ваши вопросы из своего самого популярного поста. Так что решил часть из них объединить и рассказать про то, как устроена работа дирижера и про то, что это не только помахать руками на концерте да пару раз порепетировать :)
Вопросы брал из комментариев. Основная часть вопросов принадлежит @Amalteya , спасибо за ваш интерес! Ответы уже мои)
Что входит в работу, кроме репетиций и концертов?
Репетиции и выступление это только вершина айсберга. Перед этим дирижер проделывает большую подготовительную работу: штудирует партитуру, слушает записи, изучает видео, продумывает свою трактовку. К первой репетиции дирижер должен быть готов лучше всех — тогда все пойдет эффективно, сэкономит общее время и поможет настроить оркестр на нужную волну.
Как устроен график дирижера? Есть ли расписание, смены?
Четких смен или нормированного дня у музыкантов и дирижера нет, но есть кое-что другое:
— Годовой план — это расписание концертов
— И месячный план — расписание репетиций.
Обычно у оркестров 6-дневная рабочая неделя как правило с выходным в понедельник, так как суббота, воскресенье и праздники это самые востребованные рабочие дни :) Полная репетиция длится 3-4 часа, если меньше 3х часов, то такие репетиции называются корректурами. В свою очередь репетиции делятся на периоды, или как их называют музыканты «заезды». По правилам один заезд не должен превышать 1 час 15 минут, а перерыв, в общей сложности, в трехчасовой репетиции должен быть не меньше 30 минут.
Получается, три репетиционных часа могут выглядеть так:
1:15 - заезд
0:30 - перерыв
1:15 - второй заезд
Или
1:00 - заезд
0:15 - перерыв
0:45 - второй заезд
0:15 - второй перерыв
0:45 - третий заезд
4-часовая репетиция может выглядеть так:
1:15 - заезд
0:30 - перерыв
1:15 - второй заезд
0:15 - второй перерыв
0:45 - третий заезд
Опять же, оркестр и дирижер могут договариваться и об индивидуальном регламенте. Перерывы обязательны, потому что музыканты сидят в зафиксированной и не очень естественной позе. Мышцы затекают, организм устает, ослабляется внимание и концентрация, падает работоспособность. А в день может быть и две больших репетиции, плюс многие занимаются индивидуально.
От чего зависит нагрузка?
Очень сильно зависит от сезона. Самое плотное время — декабрь и первая половина января: это подготовка к новогодним концертам, премьеры, гастроли. Чем сложнее программа и плотнее график — тем выше нагрузка.
Если же говорить о нагрузке на репетициях, то их количество зависит от сложности материала, подготовленности оркестра, хора или солистов. Есть такое негласное мнение, что профессиональный коллектив может сыграть концерт с трех репетиций. И что делать слишком много репетиций это непрактично, а слишком мало — излишний стресс для музыкантов.
Но тут тоже интересный момент: кто-то из дирижеров любит исполнение «на нерве» — это когда оркестранты из-за не полной подготовленности максимально мобилизуются и получаются интересные вещи. А кто-то наоборот видит возможность выступать только при 100% готовности всех участников. В общем, это все как приправы на кухне: кто что любит. И это как раз то, что притягивает зрителей на живое исполнение.
Сколько за это платят?
Самый спорный вопрос, но попробую ответить, так как уж очень много об этом спрашивали :) Есть зарплатная система (фиксированная ставка, когда сколько бы ты ни играл, получишь фиксированную сумму), а есть гонорарная (оплата за конкретные выступления). При этом сумма зависит от уровня и опыта дирижера: примерно от 40 т.р и до скольки договорятся. Есть специалисты, получающие по несколько миллионов рублей за концерт.
Можно ли дирижеру и музыкантам отлучаться во время антракта? (интересовался @HatePineapple)
Считается, что антракт — время для естественных нужд и короткого отдыха, но никто далеко не уходит. Все должны быть в пределах рабочей базы: мало ли что, вдруг какой-то форс-мажор. Так что сходить в туалет или перекурить можно, а вот бегать в супермаркет не надо)
Спасибо, что прочитали! Если интересно, в следующий раз попробую рассказать про то, как строятся отношения между дирижером и оркестром, там тоже хватает тонкостей :)
Привет всем! И отдельный привет (а также благодарность) моим подписчикам)
Пока занят подготовкой к концертам и работой над своим проектом, но стараюсь и о вас не забывать, так что написал пост про дирижеров в кино) Вы спрашивали в комментариях мое мнение о них, плюс как мне кажется это отличная возможность для рядового зрителя узнать чуть побольше про жизнь и работу дирижера. Не буду долго расписывать предисловие, давайте начнем :)
(Пока все собирал, держал в голове схему "текст-картинка") :))
• Теренс Флетчер ("Одержимость", 2014, исполнитель роли — Джей Кей Симмонс)
Тот самый, который "Не в моем, ****, темпе!". Наверное, самый обсуждаемый кинодирижер (по крайней мере вы про него точно спрашивали чаще всего), причем он больше джазовый педагог, чем классический симфонический дирижер. Интересен своим образом, авторитарностью и даже, пожалуй, жестокостью. Можно ли таким подходом добиться того, чтобы твои подопечные показали свою гениальность? Сложно сказать. В реальности, к счастью, мы используем другие методы :)
"Одержимость"
• Шниперсон ("Ширли-Мырли", 1995, исполнитель роли — Валерий Гаркалин)
Карикатурный, анекдотичный и все равно очень узнаваемый образ. Даже в условиях фарса, происходящего вокруг :) При этом у него достаточно четко прописанный типаж: дирижер, который считает музыку за точку опоры даже тогда, когда вокруг все кувырком.
"Ширли-Мырли"
• Дирижер ("Репетиция оркестра", 1978, исполнитель роли — Бальдуин Баас)
Весь фильм — это по сути большая метафора (а фильм, кстати, замечательный). Дирижер здесь, можно сказать, борется с оркестром, а оркестр — с ним. Здесь дирижер нам показывается даже не как личность (у него даже имени нет), а скорее как собирательный образ профессии: человек со своими переживаниями, горестями и страхами все равно раз за разом находит в себе силы собрать оркестр воедино.
"Репетиция оркестра"
• Леонард Бернстайн ("Маэстро", 2023, исполнитель роли — Брэдли Купер)
А вот здесь нам показывают дирижера не только на рабочем месте, но и в быту, со всеми его противоречиями, отношениями и радостями. Купер, надо сказать, сыграл отлично: жестикуляция, харизма, пристрастие к музыке. Грим опять же хороший. Человек явно плотно готовился к роли :)
"Маэстро"
• Лидия Тар ("Тар", 2022, исполнительница роли — Кейт Бланшетт)
Здесь интересно в первую очередь то, что впервые (если мне не изменяет память) в кино дирижером стала женщина. Могу сказать, что образ вышел довольно многослойный, да и сюжетных линий немало: тут и про гениальность, и про манипуляции, и просто красивые кадры в процессе работы. Но и неоднозначных тем тут достаточно, возможно, не всем понравится.
"Тар"
• Андрей Филиппов ("Концерт", 2009, исполнитель роли — Алексей Гуськов)
Наверное, самый "человечный" фильм из всех в плане понятности героя и его образа самого обычного мужчины, а не недосягаемого маэстро. Тут мы видим закат его карьеры и внезапное исполнение мечты, отношения с друзьями и душевные метания. Весьма трогательный вышел образ, в общем :)
"Концерт"
На этом у меня, пожалуй, все. Хочу сказать, что довольно приятно, что про дирижеров начали снимать чаще, и многие могут теперь увидеть в нас не просто "людей с палочкой", а личности и индивидуальности. Вроде постарался никого не забыть, но если вспомните еще интересных дирижеров из кино, то напишите в комментариях!
