Выставка "Шифр и символ. Аллегория в искусстве" в Доме Сироткина
Ее готовили очень давно. Очень давно планировался диалог поколений про прямые и завуалированные истины, где искусство говорит о разном. И Где трактовка зависит от смотрящего — смыслов несколько и каждый правильный.






Экспозиция представлена в 6 разделах:
— «Природа: стихии и времена года»
— «Чувства»
— «Науки и искусства»
— «Добродетели»
— «Пороки»
— Vanitas (суета, тщеславие, бренность)



И в каждом — невероятной тонкости, красоты и детализации полотна, скульптуры и графика 16-19 вв, и в месте с тем — точечно, аккуратно и лаконично (где-то в сравнении, где-то в тематике, где-то контрастом) — работы современных художников. Разглядывать и соотносить.



Один очень важный плюс — пояснительные этикетки к работам. Очень удобно и правильно. За это отдельное спасибо. Наконец-то искусство делают действительно ближе к людям. Поясняя увиденное и позволяя даже не согласиться с видением профессионалов. Запуская мыслительные процессы и включая неподдельный интерес.




Больше интересных мест и событий Нижнего Новгорода и Нижегородской области — в канале!


Выставка "Виктор Васнецов. Радость праведных" в Манеже Нижегородского Кремля
Более сотни произведений — Васнецов был не только мастером сказок, но и законодателем стиля в религиозной живописи. Масштаб личности и мысли заметен в каждой работе. Основа экспозиции — Владимирский собор в Киеве, а также несколько других храмов.






Что лично меня впечатлило — наличие разных эскизов одной и той же темы, которые можно разглядывать как самостоятельные скетчи, так и находить отличия, фантазировать, почему было принято решение поменять детали или сменить подход.





Центральной, конечно, считается триптих «Евхаристия»: он прекрасно смотрится снизу и с балкона, что спроектировали специально, чтобы нам, зрителям, как можно точнее, внимательнее и комфортнее разглядывать картину.



Вы знаете, мой канал вне "острых" тем, но это талант и искусство в чистом виде, что доступно и понятно всем. А чтобы еще сократить дистанцию, в рамках экспозиции создали мастерскую, где можно ознакомиться с документами и трактовками разных специалистов к созданию храма: от архитектуры до значений определенных символов.



Однозначно рекомендую. Мне кажется, это одна из самых значимых и серьезных выставок этого года...
Больше интересных мест и событий Нижнего Новгорода и Нижегородской области — в канале!
Успеть до 20 ноября: почему Бухарская биеннале - событие, которое нельзя пропустить
Иногда целая страна вдруг звучит новым голосом. Сейчас это Узбекистан, и в первую очередь Бухара, где в историческом центре проходит первая для страны масштабная биеннале современного искусства «Рецепты разбитых сердец».
До 20 ноября город живёт в режиме большого культурного разговора: искусство буквально выходит на улицы, внедряется в дворы, караван-сараи, подворотни и купольные пространства. Это редкий случай, когда древний город становится не декорацией, а полноправным участником выставки - и именно поэтому туда нужно поехать сейчас.
Что такое Бухарская биеннале, и в чём её особенность
Главное отличие этой биеннале - место действия и способ производства искусства. Объекты не «привезли и не поставили», их создавали совместно с местными мастерами: керамистами, ткачами, резчиками, кузнецами. Художник предлагает идею, а воплощение происходит в диалоге с ремеслом, языком материалов и городской средой. Благодаря этому инсталляции выглядят не как «вставка», а как продолжение ткани Бухары.
Вторая важная особенность - женская оптика. Кураторская линия ощутимо «феминная»: речь не о лозунгах, а о внимании к повседневному опыту, телесности, заботе, памяти семьи и дома. Это создаёт особый тон.
Наконец, сама тема - «Рецепты разбитых сердец». В ней есть и отсылка к авиценновской легенде (исцеление пловом), и ясная метафора: искусство как практика лечения - людей, городов, травм и памяти. Поэтому здесь много проектов, где важны не «эффекты», а ритуалы: совместная готовка, стол, совместный труд, разговор.
Как увидели биеннале именно мы
Искусство по маршруту города. Инсталляции рассыпаны по старым кварталам - от ремесленных двориков до площадей. Вы идёте к «Пои-Калян» или гуляете вокруг «Ляби-Хауза», и вдруг попадаете на объект: звук, ткань, металл, керамика, свет. Это не «входной билет и белый зал», это квест-погружение, где каждую работу нужно «найти», увидеть в её естественной среде и прочитать вместе с пространством.
Коллаборации с ремеслом. Самый сильный эффект производят работы, где современная идея собирается руками местных мастеров. Например, серия из десятков «кастрюлек»/котлов как визуальный хор посуды - предметов заботы и совместной жизни; или текстильные инсталляции, вытканные в местных мастерских с использованием традиционных техник, но с сегментированной современной композицией. Ты ощущаешь не музейную дистанцию, а тепло материала и труд.
Гастрономическая программа. Тема еды - не украшение, а смысловой слой. В одном из пространств работает chef’s table: приглашённые шефы через блюда «переводят» язык города и выставки. Это не про «попробовать плов», это про ритуал стола как практику исцеления и памяти. Сидишь в исторической медресе, слышишь шум двора, чувствуешь запах специй, и понимаешь, что гастрономия здесь - продолжение разговора об искусстве.
Экскурсии с медиатором. Мы проходили ключевые локации не «с беглым комментарием», а с медиатором биеннале - и это меняет всё. Там, где турист видит «красиво/интересно», медиатор показывает, почему художник выбрал именно это место, как он работал с мастерами, какие тексты и смыслы подложены под форму. Биеннале становится читаемой: не набором картинок, а связным текстом.
Аудитория. Бухара в эти недели - очень интернациональна: вы слышите французский, английский, турецкий, персидский, русский. Это создаёт редкое ощущение причастности к мировому культурному календарю - прямо здесь, среди куполов и глиняных стен.




Почему нужно успеть до 20 ноября
1. Эфемерность. Часть объектов временная - это выставка, а не постоянная экспозиция. После закрытия многое уедет, а что-то будет разобрано.
2. Целостность опыта. Биеннале - это единое высказывание, построенное на ритме города и программе событий. Позже вы увидите Бухару, но не увидите эту структуру смысла: маршруты, гастро-форматы, медиаторские экскурсии, живую полифонию посетителей.
3. Возвращение Бухары в актуальную повестку. Для города это момент кульминации - историческая ткань подтянута, пространства приведены в порядок, есть энергия и внимание мира. Это «здесь и сейчас».







