Два совершенно разных ночных кафе от совершенно разного Ван Гога
Несколько раз начинал писать про эту картину, но глаза просто разбегаются. Тут и параллели с «Ночным кафе в Арле», и времяпровождение Ван Гога с Гогеном, закончившееся потерями для голландца.
Но пора взять себя в руки. И давайте перенесёмся в Арль в сентябрь 1888 года: Ван Гог создал совершенно разные две картины с похожим названием.
«Ночное кафе», 1888
Удивительно, как используя примерно те же цвета художнику удается играть с настроением. Если «Ночное кафе в Арле» обладает теплыми и мягкими оттенками, то «Ночное кафе» пытается отравить своего зрителя этими ядовитыми тонами.
Время за полночь, стены плывут, да и контингент в кафе собрался не самый блистательный, некоторые слишком перебрали и спят за столом. Только хозяин заведения стоит и с подозрением косится в нашу сторону. А, ну и абсент на столах, конечно же.
Совсем другая история с картиной «Ночное кафе в Арле». Совсем другое настроение, другой контекст и совсем другие цвета.
Согласно легенде, Ван Гог закреплял свечу на полях свой шляпы, чтобы видеть свой холст – уличное освещение было слишком слабым.
Также на картине можно отметить звезды – их форма в виде цветов характерна для Ван Гога того периода, и со временем они превратятся в знаменитые спиральные завитухи.
Эту работу можно скорее назвать упражнением и новым опытом для художника, его впечатлением от проживания в Арле. Хотя некоторые умудряются найти на полотне отсылки к Тайной вечери, мы будем любоваться картиной и не искать теории заговора
«Ночное кафе в Арле», 1888
В общем, если на второй картине уютный вечерок и, возможно, Иисус, то на первой сплошная депрессия и гнетущая тревога. С таким успехом хорошую рекламу не создашь. Почему рекламу? Дело в том, что это кафе действительно существовало и Ван Гог там жил. И даже однажды устроил соперничество с Гогеном на тему портрета хозяйки, но про это в другой раз.
Так вот, заведение это кануло в лету, в отличие от все того же «Ночного кафе в Арле», которое называется «Le Café La Nuit», на террасу которого все так же стремятся туристы-любители искусства.
Хотя, казалось бы, художник тот же, цвета те же, город и месяц одинаковы. Но только (прям как в анекдоте) есть нюанс..
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Лёжа при смерти с пулей в груди, Винсент Ван Гог сказал: «Печаль продлится вечно»
В ВИДЕО К ПОСТУ: экскурсия по коллекции постимпрессионистов из собрания Эрмитажа; вступительное слово - директора Государственного Эрмитажа, действительного члена Академии наук СССР Бориса Пиотровского.
Сегодня исполняется 168 лет со дня рождения голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога (1853-1890). Как и у многих творческих людей, его жизнь была сложной, практически всегда - на грани бедности, и лишь после смерти к художнику пришло признание, а за его картины (которые не хранятся в музеях) дают десятки миллионов долларов.
Винсент Виллем Ван Гог родился в семье пастора, с детства был полон противоречий: дома - своенравный и непокладистый, вне семьи - тихий, серьёзный, скромный. До 11 лет Винсент обучался дома с гувернанткой и в деревенской школе, а затем его отправили на учёбу в интернат. Этот разрыв с семьёй оказал гнетущее влияние на психику мальчика и отразился на всей его дальнейшей жизни. Впрочем, спустя четыре года он бросил учёбу и вернулся домой.
Колокольчиком, который пробудил в Ван Гоге любовь к живописи и её понимание, стала работа дилером в художественно-торговой фирме его дяди. Кстати, это был один из немногих периодов в жизни Ван Гога, когда он действительно хорошо зарабатывал. Правда, вскоре из-за неудачной любовной истории эмоциональный Ван Гог потерял интерес к работе и круто изменил жизнь: сначала он обратился к религии, а ради заработка был то учителем, то продавцом книг и даже проповедником в беднейшем шахтёрском районе...
В 27-летнем возрасте Ван Гог начал писать свои первые картины, и, к счастью, у будущего художника была надёжная поддержка в лице его брата Тео, который помогал не только материально, но и был ценителем творчества Винсента. А ещё с лёгкой руки брата Винсент свёл дружбу со многими талантливыми художниками, среди которых были Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар, Тулуз-Лотрек.
Непосредственно о творчестве Ван Гога прекрасно рассказано в видео к этому посту, тем более, что рассказ сопровождается демонстрацией картин. Этот рассказ интересен ещё и тем, что объединяет не одного художника, а "великой троицы" постимпрессионистов - Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена, тем самым ярче обозначая их время и их вклад в историю искусства. И хотя между Ван Гогом и Гогеном накануне Рождества 1888 года произошла известная ссора, во время которой между друзьями завязалась драка, и Ван Гог едва не убил Гогена бритвой и после которой отрезал себе мочку уха (факт, запечатлённый на известных автопортретах художника, написанных в 1989 году - «Автопортрет с перевязанным ухом» и «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой»), время, как видите, их примирило и поставило в один ряд - гениев постимпрессионизма.
Как истинно творческий человек Ван Гог переживал разные душевные состояния, и, соответственно, в его творчестве выделяют несколько периодов и характеров. Но даже в самые светлые из них, когда в один день он писал по несколько картин, в его душе уже зрела болезнь, которая, в конце концов, привела его жизнь к трагическому финалу. Сейчас уже трудно найти правду, но то ли врождённая эмоциональная неустойчивость, то ли чрезмерное увлечение абсентом привели к тому, что Ван Гог не раз оказывался в клинике для душевнобольных, а в роковой день 27 июля 1890 года, выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре. Из-за того, что пуля попала в ребро, Ван Гог смог самостоятельно дойти до гостиницы, где он жил, а доктора даже успели послать за его братом Тео, на руках у которого художник и умер через день…
Всего за десять с небольшим лет, в которые Ван Гог писал картины, он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом.
В начале XX века современную французскую живопись, а именно работы постимпрессионистов Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена, начали собирать московские коллекционеры Сергей Щукин и Иван Морозов. Им удалось собрать уникальную по масштабам и достоинству коллекцию. Причём Сергей Щукин в 1909 году сделал свою коллекцию публичной, так что по выходным её могли увидеть все желающие, и меценат даже иногда сам проводил по ней экскурсии. Сегодня лучшие работы великих постимпрессионистов можно увидеть в Эрмитаже, и именно эту серию из телевизионного цикла «Эрмитаж» (1980) предлагаю посмотреть. В начале - вступительное слово директора Государственного Эрмитажа, действительного члена Академии наук СССР Бориса Пиотровского.
Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Эксперименты художника Висента ван Гога
Данная статья относится к Категории: Живопись, скульптура, дизайн
Характерная черта личности: ознакомившись с новой для себя художественной техникой, ван Гог стремился её усовершенствовать:
«Ван-Гог старается овладеть техникой литографии, так как для распространения массовых художественных отпечатков с рисунков именно эта техника была, по его мнению, наиболее пригодной, в особенности, если литографии выполняются самим художником-рисовальщиком, т.е. не теряют своего художественного качества.
Чрезвычайно характерно, что, едва ознакомившись с литографской работой, он уже начинает экспериментировать в этой области, приспосабливая новый метод работы, новый материал к своим целям, а не подчиняясь ему, как это зачастую бывает со старательными, но мало способными учениками. Метод работы и материал его интересуют не сами по себе, а только в качестве средства для наиболее сильной «отливки» художественного образа. Однако такая установка вовсе не побуждала его пренебрегать изучением техники, наоборот, она приводила к её творческой утилизации.
До какого «энтузиазма» доходил Винсент в своём экспериментировании с материалом, говорит следующее: «Сегодня я сделал рисунок литографским мелом, - пишет он, - затем выплеснул на него ведро воды и начал мокрый рисунок моделировать кистью. Этим способом, если он удастся, получаются очень тонкие тона, но это - опасная манера, которая может и не выйти».
Аналогичные опыты Винсент проделывает и с краской для печати и с разными сортами карандашей и мелков.
Но рядом с этим правом на эксперимент, на особый замысел, в ван-Гоге жило требование изучения действительности. «Две вещи, думается мне, останутся навеки правильными и друг друга дополняющими», писал он: «первое - не заглушай своего замысла и фантазии, не будь рабом модели», и другое: «бери модель, изучай её, так как иначе твой замысел не получит осязательного образа».
При этом ван-Гог требовал от художника не только фиксации впечатлений (импрессионизм), но и углубленного знания, сознательного и широкого анализа объектов этого наблюдения».
Щекотов Н., Путь художника. Голландский и бельгийский период, в книге: Висент Ван Гог, Письма в 2-х томах, Том 1, М., «Терра», 1994 г., с. 53.
Дополнительные материалы
Эффект «интеллектуальной инициативы» по Д.Б. Богоявленской
Изображения в статье
Винсент Виллем Ван Гог — нидерландский художник-постимпрессионист. За чуть более десяти лет он создал свыше 2100 произведений, включая около 860 картин маслом / Public Domain
Постимпрессионизм для самых маленьких: как познакомить ребёнка с творчеством Ван Гога
Чтобы создать картины в стиле нидерландского художника, понадобятся гуашь, пластилин, сырой желток и, конечно, желание творить.
В издательстве «АСТ» недавно вышла красочная книга — «Большое искусство детям. От барокко до Ван Гога». Её авторы — искусствовед Анастасия Постригай и детский психолог Татьяна Григорьян — знакомят юных читателей с шедеврами живописи, скульптуры и архитектуры, а также предлагают увлекательные творческие задания. С разрешения издательства Лайфхакер публикует фрагмент из главы «Постимпрессионизм».
Винсент Ван Гог, 1853–1890
У Жоржа Сёра был друг из Голландии — Винсент Ван Гог. Сначала он жил в большом городе и работал продавцом картин. Потом уехал в маленькую деревню, где жили шахтёры. Там он стал художником. Денег у Ван Гога не было даже на кисточки и краски, но зато у него был любящий брат Тео. Тео всю жизнь поддерживал Винсента — покупал ему материалы для рисования, давал советы и писал трогательные письма.
"""
Ван Гог был очень несдержанным и эмоциональным человеком. Когда он рисовал, чувства переполняли его. Поэтому Ван Гог всегда выбирал яркие чистые цвета.
"""
Посмотри на картину «Подсолнухи». Какая она яркая и жёлтая! Как солнышко. Произведения Винсента ещё можно узнать по необычным мазкам. Посмотри на полотно «Пшеничное поле с кипарисом». Мазки похожи на маленькие стежки из разноцветных ниток. А если посмотреть чуть издалека, то покажется, будто изображение немного дрожит. Как будто все чувства Ван Гога передались его картине. Как у него так получилось? В этом Ван Гогу помог приём, который художники называют импасто.
Как ты по утрам выдавливаешь зубную пасту из тюбика на щётку, так и Ван Гог выдавливал краску на холст. А потом размазывал. Но только не кисточкой, а палочкой или даже пальцами. Толстый слой краски получался неровным, с бугорками и завихрушками.
Благодаря импасто Ван Гог смог передать дрожание света от звёзд на небе и ощущение, будто в жёлтой траве играет ветер. К сожалению, не всем нравились «дрожащие» картины Винсента. Только после его смерти люди поняли, что он был великим художником. Теперь и тебе знакомо имя Ван Гога и его шедевры!
Поговорим!
Ты уже знаешь о необычном приёме рисования Ван Гога — импасто. Благодаря ему у Ван Гога получались «дрожащие» картины. Когда Ван Гог рисовал картину «Дорога с кипарисом и звездой», он выдавливал краску на холст очень толстым слоем. А потом размазывал её с помощью кисточки, палочки или просто пальцами. Если посмотреть на картину близко‑близко, то ты увидишь, что её поверхность как будто неровно намазали кремом и теперь он застыл.
Ван Гог любил яркие цвета, и особенно — жёлтый. Посмотри на картину «Подсолнухи». Какой оттенок жёлтого тебе нравится больше всего? Какое у тебя настроение, когда ты разглядываешь эти цветы?
По картинам Ван Гога можно понять, в каком настроении он был, когда их рисовал. Как ты думаешь, какие чувства испытывал художник, когда создавал «Дорогу с кипарисом и звездой» и «Подсолнухи»? Это разные чувства? А как ты это понял?
Давай поиграем в художника! Бери краски и залезай в ванну. Попробуй нарисовать эмоции любимыми цветами Ван Гога — синим и жёлтым. Какие чувства ты изобразил?
Пришло время творить!
***
Задание для 3–4 лет
Вам потребуется: яйцо, бумага, кисточка.
Время занятия: 15–20 минут.
Упражнение развивает: зрительную и двигательную координацию, воображение и цветовосприятие.
Нарисуй подсолнух яичным желтком. Аккуратно отдели белок от желтка и положи его на бумагу. Затем кисточкой растушуй желток в разные стороны — это сам цветок.
Проведи одну линию вниз — это стебель. Посмотри, какой яркой получилась картина! А ведь ты использовал всего лишь один цвет.
***
Задание для 4–5 лет
Вам потребуется: схема, гуашь.
Время занятия: 10–20 минут.
Упражнение развивает: цветовосприятие, координацию движения и мелкую моторику.
***
Задание для 5–6 лет
Вам потребуется: схема, пластилин, инструменты.
Время занятия: 50 минут.
Упражнение развивает: цветовосприятие, мелкую моторику, тактильное восприятие, воображение.
Отрывай по кусочку разные цвета пластилина и выкладывай их на картинку.
Когда часть изображения заполнится, размажь пластилин так, чтобы цвета смешивались в рисунок. Раскрашивай блоками, как показано в примере. Твоя картина в стиле Ван Гога готова!
Чтобы твоя картина ещё больше походила на произведение Ван Гога, сделай линии карандашом прямо на пластилине. Используй небрежные мазки там, где не нужен чёткий рисунок. Пластилин можно оставить на некоторое время на солнышке. Он станет мягче, и тебе будет легче рисовать картину с его помощью.
Вы хотите головоломок?
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
«Полуночники» Эдварда Хоппера. Как связаны картина, Хемингуэй, фильм и при чем тут Ван Гог?
Существует мнение, что город можно рассматривать, как живой организм со своими эмоциями, проблемами и ощущениями. Конечно, никто не говорит, что в один прекрасный момент, условный Нью-Йорк сядет перекинуться в картишки с каким-нибудь Парижем, а после, они, хохоча, решат пропустить по стаканчику у камина. Тут скорее подразумевается рассмотрение города в качестве живого организма, поведение которого находится в прямой взаимосвязи с действиями людей. Честно говоря, это тот случай, когда проще увидеть, чем прочитать или услышать, чтобы понять, поэтому мы и обратимся к, пожалуй, самой известной картине Эдварда Хоппера – «Полуночники».
"Полуночники", 1942
Согласитесь, если убрать всех людей с этого полотна, то картина будет выглядеть незавершенной и немного странной. Эмоции людей и их действия формируют атмосферу и настроение целого города. Спокойствие, одиночество и легкая ночная тоска, вот какой спектр ощущений можно испытать, полностью погрузившись в лицезрение данного произведения.
Существуют две точки зрения на тему того, что послужило источником вдохновения для Хоппера во время создания данного полотна. Согласно первой, американский мастер, будучи любителем всего французского, был настолько впечатлен картиной Ван Гога «Ночная терраса кафе в Арле» / «Ночное кафе в Арле» (у этой картины много альтернативных названий), что решил интерпретировать теплый, ленивый вечер из города Арль в своей неповторимой манере. Так и получились таинственные, пропитанные атмосферой одиночества, слегка уставшие и размеренные «полуночники».
Винсент Ван Гог, "Ночная терраса кафе в Арле" / "Ночное кафе в Арле»", 1888
Однако есть и вторая версия, которая негласно уже стала общепринятой. Считается, что Эдварда Хоппера настолько впечатлило короткое произведение «Убийцы» Эрнеста Хемингуэя (да-да, того самого, который советовал писать пьяным и редактировать трезвым), что он решил визуализировать данную историю.
Примечательно, что голливудская экранизация «Убийц» основывалась, скорее, на картине Хоппера, нежели на произведении Эрнеста, ведь полотно художника все-таки кое-чем (вернее кое-кем) отличается от рассказа.
Отличительной визитной карточкой «Полуночников» стала рыжая красавица, безусловно придающая определенный магнетизм данному произведению. В экранизации 1946 года девушка тоже присутствует, что говорит нам об использовании образов Хоппера, нежели старика Хемингуэя.
Фильм "Убийцы", 1946
Вот такое вот вдохновение по кругу, в которое оказались втянуты несколько видов искусств. Как показывает практика, заимствование образов и некое цитирование работало и в то время. Думаю не стоит говорить, что сейчас это чуть ли не основной тренд. Вдохновляйтесь и создавайте шедевры, как это сделал Эдвард Хоппер.
Если хотите познакомиться с миром искусства поближе, то добро пожаловать в наш скромный телеграм канал ;)