Как снимали "Ла-Ла Ленд"
Признаюсь честно - этот пост нужен мне для того, что бы мой рейтинг, наконец, достиг 10000 и я смог бы в полной мере начать радовать Вас фотографиями юных особ. Так что, если Вы этого хотите, то помогите мне, пожалуйста.
10 ярких кинодуэтов: Режиссеры и их любимые актеры (2 часть)
После долгого перерыва предлагаю вновь обсудить яркие кинодуэты режиссеров и актеров.
Первая часть: https://new.pikabu.ru/story/10_yarkikh_kinoduyetov_rezhisser...
______________________________________________________________________________________________________
1) Гай Ричи и Джейсон Стэйтем
Количество фильмов: 3 («Карты, деньги, два ствола», «Большой куш», «Револьвер»)
Ближайшие конкуренты: Джуд Лоу, Марк Стронг.
Эти два имени сейчас уже стали известными, но в далеком 1997 году Джейсон Стэйтэм перебивался небольшими подработками в качестве модели, а Гай Ричи как раз снимал рекламные ролики. Случайно увидев фото Стэйтэма в магазине, Гай пригласил его на одну из главных ролей в своей дебютной картине "Карты, деньги, два ствола". Как и остальные актеры фильма, которые не были профессиональными или вовсе никогда не снимались до этого, Джейсон сделал большой шаг к актерскому успеху именно благодаря популярности фильма.
* Многие уже знают тот факт, что в самом начале фильма "Карты, деньги, два ствола" Стэйтему пришлось сыграть самого себя в бывшей ипостаси: уличного продавца.
* Сейчас Стэтхем уже не появляется в фильмах Ричи, однако их до сих пор можно увидеть, прогуливающихся по Лондону и мило беседуя. Чего стоят их дружеские подколки в соцсетях, когда они участвовали в флэшмобе по отжиманиям:
* Так же относительно часто у Ричи стал появляться Джуд Лоу (в 4-х фильмах) и Марк Стронг (в 3-х фильмах).
______________________________________________________________________________________________________
2) Тодд Филлипс и Брэдли Купер
Количество фильмов: 4 («Мальчишник в Вегасе», «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок», «Мальчишник: Часть III», «Парни со стволами»)
Ближайшие конкуренты: Зак Галифианакис, Мэтт Уолш
Тодд Филлипс давно зарекомендовал себя как режиссер комедий. Их знакомство с Брэдли Купером начинается с «Мальчишника в Вегасе» в 2009 году, после чего актер сразу же стал звездой, хотя до этого довольствовался исключительно второстепенными ролями.
Брэдли Купер: «Тодд - один из самых умных, самых классных парней, которых я знаю. Он один из лучших в кинобизнесе, и я горжусь быть его партнером».Тодд Филлипс: «Брэдли - потрясающий талант и мой близкий друг. Он трудолюбивый парень и действительно любит свое дело».
* Они создали свою продюсерскую компанию для фильма "Парни со стволами" под началом Worner. Кроме того, Тодд Филипс спродюсирует еще два фильма с Купером в главной роли: кантри-мюзикл "Звезда родилась" (2018) и военную драму "Атлантическая стена", что еще раз подтверждает их дружбу и сотрудничество.
* Вообще, на первом месте мог быть Мэтт Уолш (целых 6 фильмов у Филипса), но он играет
эпизодические роли. И еще один любимчик режиссера – Зак Галифианакис с 4-мя появлениями, которые сделали его звездой комедий.
______________________________________________________________________________________________________
3) Стивен Содерберг и Мэтт Дэймон
Кол-во фильмов: 7 (трилогия о друзьях Оушена, «Че: Часть вторая», «Информатор!», «Заражение», «За канделябрами»)
Ближайший конкурент: Джордж Клуни
Содерберг – режиссер, который в минувшем году снял «Удачу Логана». Впервые он позвал Дэймона в 2001 году в «11 друзей Оушена». Мэтт Деймон, поймал волну популярности, хоть и снимался уже у таких режиссеров, как Гас Ван Сент и Кевин Смит, но чаще всего стал получать роли именно у Содерберга.
Так же довольно часто в фильмах Содерберга появляется Джордж Клуни. Он снялся у него 6 раз.
______________________________________________________________________________________________________
4) Уэс Андерсон и Билл Мюррей
Количество фильмов: 7 («Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная жизнь», «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники», «Бесподобный мистер Фокс (озвучка)», «Королевство полной луны», «Отель Гранд Будапешт»)
В планах: 1 (озвучка в анимационном фильме «Остров собак» в 2018)
Ближайшие конкуренты: Оуэн Уилсон, Джейсон Шварцман
Пожалуй, многие актеры хотели бы сотрудничать с Уэсом Андерсоном — возможно, для этого всего-то надо дружить с ним: приятели снимаются у него время от времени, а самые любимчики попадают практически в каждую картину, причем часто на главные роли. Особенно полюбился режиссеру-перфекционисту Билл Мюррэй. Роль в «Академии Рашмор» (1998) была написана специально для него. Биллу так понравился сценарий, что он согласился работать практически задаром.
Уэс Андерсон: «Мне говорили, мол, брось эту затею, он не будет читать сценарий, с ним трудно работать. А он взял и в последний момент согласился. Не знаю почему. Представляете, у меня на площадке была настоящая звезда!».
* Билл так проникся молодым постановщиком, что продолжил сниматься у него, и работает по сей день: в 2018 году выходит восьмой по счету общий проект – анимационный фильм «Остров собак». Он снят с применением "кукольной" техники, как и "Фантастический мистер Фокс".
* Кроме Мюррея, у Андерсона есть целая команда актеров, с которыми он работает регулярно: Оуэн Уилсон, Люк Уилсон, Джейсон Шварцман, Эдриан Броуди и др. Но самым важным из них, пожалуй, остается Оуэн – он зачастую работает с режиссером с самой первой картины.
______________________________________________________________________________________________________
5) Братья Коэн и Фрэнсис МакДорманд
Количество фильмов: 7 («Просто кровь», «Волна преступности», «Воспитание Аризоны», «Перекресток Миллера», «Бартон Финк», «Фарго», «Человек, которого не было», «После прочтения сжечь», «Да здравствует Цезарь!»)
Ближайший конкурент: Стив Бушеми
Авторский стиль братьев Коэнов несет за собой легкий, почти неуловимый привкус абсурда всего происходящего, а иногда и последовательность бессмысленных и гибельных столкновений. Фрэнсис МакДорманд, звезда свежего "Три биллборда на границе Эббинга, Миссури", идеально подходит для их фильмов: ее героини обладают своеобразной харизмой, сильным характером и самоиронией.
Сотрудничество между режиссерами братьями Коэнами и Фрэнсис МакДорманд началось в 1984 году с фильма "Просто кровь", после чего состоялся брак Фрэнсис и Джоэла. С тех пор не выходит практически ни одного фильма без участия актрисы. Сама Фрэнсис шутила на эту тему перед выходом "Фарго" (фильма 1996 года):
«Впервые за 12 лет, что я спала с режиссёром, я получила роль без вопросов»
* Вообще у Коэнов целая команда любимчиков, которые часто появляются у них в фильмах. Среди них Стив Бушеми, Джон Гудман, Джон Туртурро, Джош Бролин, Билли Боб Торнтон и др. Особого упоминания заслуживает Джордж Клуни, который не только снимается у братьев Коэнов, но и сам начал снимать фильмы по их сценариям, в схожем с ними стиле.
______________________________________________________________________________________________________
6) Стивен Спилберг и Том Хэнкс
Кол-во фильмов: 3 («Спасти рядового Райана», «Поймай меня, если сможешь», «Терминал», «Секретное досье»)
У кого еще в любимчиках: Рон Ховард, Роберт Земекис
Не считая двух минисериалов, кинодуэт Спилберг-Хэнкс участвовал в создании трех великолепных картин и не останавливается на достигнутом: в минувшем году был снят фильм "Секретное досье", который в России стартовал только недавно.
Стивен: "Мы были друзьями и соседями задолго до того, как начали работать вместе."
Том: "Наши жены быстро подружились, и наши дети были одного возраста.А еще у нас одна страсть на двоих: мы обожаем читать исторические книги, а потом обсуждать их. Стоит ли удивляться, что практически все наши фильмы основаны на реальных событиях. Мы до сих пор продолжаем эти обсуждения. И вряд ли когда-нибудь остановимся."
* Хэнкс – отличный актер и доброй души человек. Неудивительно, что он является любимчиком не только у Спилберга. Например, с режиссером Роном Ховардом у Хэнкса 5 совместых проектов (начиная с "Аполлона 13", заканчивая трилогией по книгам Дэна Брауна), а с Робертом Земекисом – 4, среди которых «Форрест Гамп» и «Изгой», что определенно достойно упоминания.
______________________________________________________________________________________________________
7) Джон Карпентер и Курт Рассел
Кол-во фильмов: 5 («Элвис», «Нечто», «Побег из Нью-Йорка», «Большой переполох в Маленьком Китае», «Побег из Лос-Анджелеса»)
Ближайший конкурент: Джейми Ли Кёртис
Курт Рассел, вероятно, обязан своей популярностью "мастеру ужасов" Джону Карпентеру. Впервые поработав вместе в 1979 году в биографическом фильме "Элвис", Карпентер и Рассел продолжили работу над несколькими классическими экшн-фильмами 80-х, в том числе "Побег из Нью-Йорка" и "Большой переполох в Маленьком Китае", закрепив популярность первого и мастерство постановки второго.
* Сейчас Карпентер уже давно не снимает, однако его влияние на фильмы ужасов и триллеры до сих пор ярко ощущается. Например, в "Омерзительной восьмерке" Тарантино, в которой, кстати, тоже снялся Курт Рассел, главная музыкальная тема от Мориконе заимствована из фильма "Нечто" (точнее, из невошедших в фильм 1982 года кусков). Да и сама атмосфера напряжения в замкнутом пространстве весьма схожа.
* Еще одним хорошим примером сотрудничества с Карпентером является Джейми Ли Кёртис, – она снималась у режиссера всего три раза, но ее роль в "Хэллоуине" 1978 года остается культовой, и дала ей работу на семь продолжений этого известного фильма ужасов. Восьмая часть, кстати выходит в 2018 году.
______________________________________________________________________________________________________
8) Тони Скотт и Дензел Вашингтон
Количество фильмов: 5 («Багровый прилив», «Гнев», «Дежавю», «Опасные пассажиры поезда 123», «Неуправляемый»)
Ближайший конкурент: Джеймс Гандольфини
Покойный брат Ридли Скотта работал над несколькими фильмами с Дензелом Вашингтоном, застав период расцвета чернокожего актера. Впервые поработав вместе в 1995 году, их партнерство закончилось в 2010 году на фильме "Неуправляемый", а могло и продолжиться, если бы не печальная судьба режиссера. Но они оставили нам такие яркие плоды своих трудов, как "Гнев" ("Man on Fire") 2004 года и "Дежавю" 2006 года.
Говорят, Дензел Вашингтон познакомился с именитым режиссером совершенно случайно. Как-то он собрался сходить к врачу, и к своему удивлению, в той же больнице повстречал Тони Скотта. Мужчины засели в комнату ожидания, мило побеседовали и пришли к выводу, что им неплохо будет поработать вместе.
* Тони Скотт на съёмках следующей работы, обращаясь к другому популярному афроамериканцу Уэсли Снайпсу, несколько раз назвал его по ошибке Дензелом. Вот что бывает, когда человек оказывает на другого столь магнетическое влияние, западая ему в душу и сердце. Хотя, многие шутят, что может быть, он просто перепутал чернокожих актеров :)
* На втором месте по количеству фильмов – Джеймс Гандольфини с 4 появлениями у Тони, в основном играя злодеев, и Вэл Килмер с 4 второстепенными ролями.
______________________________________________________________________________________________________
9) Педро Альмодовар и Антонио Бандерас
Кол-во фильмов: 7 («Лабиринт страстей», «Матадор», «Закон желания», «Женщины на грани нервного срыва», «Свяжи меня», «Кожа, в которой я живу», «Я очень возбужден»)
Ближайший конкурент: Пенелопа Крус
Снявшись в одном из первых фильмов Педро Альмодовара "Лабиринт страстей" в 1982 году, Антонио Бандерас стал "визитной карточкой" испанского мэтра и в течение целого десятилетия в 80-х они в буквальном смысле "взрывали мозг" кинокритикам на различных фестивалях смелыми и эксцентричными работами Альмодовара.
Молодой и бедный театральный актер Антонио Бандерас вместе с друзьями сидел в кафе Национального театра в Мадриде, когда туда вошел странный тип с зачесанными назад волосами и, важно размахивая чемоданом ярко-красного цвета, подошел к барной стойке. Он обмолвился парой слов с барменом, затем резко повернулся в сторону, где сидела компания молодых актеров, и обратился к Антонио: «У вас очень романтическое лицо. Вам нужно сниматься в кино. До свиданья».
После ошеломительного успеха на родине Антонио устремляется покорять Голливуд и на 21 год прекращает сниматься в фильмах Альмодовара, чтобы потом вернуться к режиссеру вновь в совместной работе: "Кожа, в которой я живу" в 2011 году.
* А тем временем у режиссера появляется новый фаворит – Пенелопа Крус. Они начали работать вместе с фильма "Живая плоть" в 1997 году и с тех пор сделали уже 5 совместных фильмов. В последнем проекте Альмодовара "Я очень возбужден" снимались и Пенелопа, и Бандерас.
______________________________________________________________________________________________________
10) Вуди Аллен и Миа Фэрроу
Количество фильмов: 13 (!!!)
Ближайшие конкурентки: Дайан Китон, Шэрон Стоун, Скарлетт Йоханссон и др.
После двух неудачных браков и нескольких романов 45-летний Вуди Аллен в 1980 году вступил в новые отношения — с актрисой Мией Фэрроу. За их 12-летний союз Вуди успел снять аж 13 фильмов со своей подругой, что является максимальным из изученных мной примеров киносотрудничества. Весь секрет Аллена кроется в том, что он выпускает в среднем по одному фильму в год еще с 70-х годов – такой "скорострельности" позавидуют многие режиссеры.
* С их расставанием связан громкий скандал. Они вместе растили приемную дочь Мии, а через 12 лет Фэрроу публично обвинила Аллена в растлении малолетних. 57-летний режиссер объявил, что влюбился в свою падчерицу, которая младше его на 38 лет, и с тех пор отношения у них как-то не сложились. Однако Вуди Аллен и его экс-падчерица счастливы в браке и по сей день, а волна обвинений в домогательствах, как ни странно, обходят режиссера стороной.
* У Аллена регулярно появляется любимая актриса, которая появляется у него в нескольких фильмах подряд. Пример последних лет – Скарлетт Йоханссон, снявшаяся у него в 4-х картинах.
______________________________________________________________________________________________________
Так же достойны упоминания:
- Сэм Рэйми и борющийся со зловещими мертвецами Брюс Кэмпбелл
- Дэвид Линч и его компания из Твин Пикс: Кайл МакЛоклен, Джек Нэнс, Лора Дерн
- Фрэнк Дарабонт и его набор для экранизаций Стивена Кинга: Джеффри ДеМанн, Брайан Либби, Лори Холден, Уильям Сэдлер
- М. Найт Шьямалан и Брюс Уиллис
- Питер Джексон и Энди "Моя Прелесть" Серкис
- Николас Виндинг Рефн и Мадс Миккельсен
- новозеландские комедианты Тайка Вайтити и Джемейн Клемент
- укуренные Джадд Апатоу и Сет Роген.
если кого забыл, пишите в комментах :)
Источники:
https://www.kinonews.ru/article_27577/
http://megogo.net/ru/view/26496-rezhissery-i-ih-muzy-devid-f...
https://www.popsugar.com.au/celebrity/Actors-Directors-Who-O...
http://www.gq.ru/lifestyle/lyubimchiki-uesa-andersona
https://www.m24.ru/articles/premery/04032016/99083?utm_sourc...
https://www.cosmo.ru/stars/krupnim-planom/antonio-banderas-i...
Леонид Гайдай - 95 лет со дня рождения
Он родился в городе Свободный Амурской области. Отец — Иов Исидорович Гайдай, железнодорожный служащий, украинец, уроженец Полтавщины, был человеком богатырского сложения и обладал отличным чувством юмора. Мать — Мария Ивановна, была родом из Рязанской области. Милая, добрая, сердечная женщина, непрестанно занятая бесконечными домашними заботами и, так же как и муж, обладала хорошим юмором. Лёня очень любил кино, особенно фильмы Чаплина. В воскресенье, когда показывали Чаплина, Лёня приходил на первый сеанс. В конце фильма, он ложился на пол между рядами, заползал под сидения и, спрятавшись, пережидал перерыв между сеансами, чтобы снова посмотреть любимую комедию. Иногда он проделывал этот номер несколько раз в день.
18 июня 1941 года Леонид Гайдай окончил школу, а 23 июня вместе со всеми одноклассниками пошел записываться на фронт.
В военкомате им сказали, что они должны немного подождать. Дождаться своей очереди.
Гайдай устроился рабочим сцены в Иркутский театр, где в это время гастролировал знаменитый Московский театр сатиры. В связи с войной Театр Сатиры остался в Иркутске на эвакуации. Гайдай работал с театром сатиры, смотрел все их спектакли, ездил вместе с ним на гастроли (да, даже во время войны люди ходили в театры).Одновременно, занимался в театральной студии при Доме Культуры железнодорожников и играл там в нескольких спектаклях, в частности, «Свадьба» и «Медведь» по Чехову.
В 1942 году Леонид Гайдай призван в армию. Первоначально его служба проходила в Монголии, где он объезжал лошадей, предназначенных для фронта. Высокий и худой Гайдай на приземистых монгольских лошадях смотрелся комично, но со своей ковбойской работой справлялся успешно. Он, как и другие его сверстники рвались на фронт. Находиться в мирной Монголии, они считали зашкварным стыдным.
И вот приезжает военком отбирать пополнение в действующую армию. Выстраиваются бойцы. Офицер спрашивает: «Товарищи, кто из вас желает отправиться на фронт?» Гайдай кричит из строя: «Я!». Офицер: «В артиллерию два человека...» Гайдай:«Я!», Офицер:«В кавалерию четыре...» «Я!», «Во флот...» «Я!», «В разведку...», «Я!», «Кроме того...», «Я!» — чем вызвал недовольство начальника и смех сослуживцев. «Да подождите вы, Гайдай, — вскрикнул военком, — Дайте огласить весь список!». Из этого дурацкого случая, через много лет родился целый эпизод в фильме «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».
Гайдая направили на Калининский фронт. Гайдай вспоминает:
«Когда я услышал о Калининском фронте, я подумал, что нас обязательно провезут через Москву. Я думал, что в Москве живут только красивые люди, и очень хотел её увидеть. Нас действительно провезли через Москву, но пересекли её ночью под землей, в метро. Поезд с солдатами шел, не останавливаясь, ни на одной станции, и я Москвы так и не увидел».
Гайдай служил во взводе пешей разведки, неоднократно ходил во вражеский тыл брать языка, был награжден несколькими медалями.
В 1943 году, возвращаясь с задания, Леонид Гайдай подорвался на противопехотной мине, получив тяжелейшее ранение ноги. Около года провел в госпиталях, перенес 5 операций. Ему угрожала ампутация, но он от неё категорически отказался. «Одноногих актёров не бывает» — сказал он. Последствия этого ранения преследовали его всю жизнь.
Время от времени рана открывалась, выходили осколки, воспалялась кость и эти мучения длились годами. Он был инвалидом, хотя никогда никому не говорил об этом. Посторонние об этом не только не знали, но и не догадывались, потому что Леонид Иович терпеть не мог показывать свои болезни или недомогания. У него был настоящий мужской характер.
Он был хорошим актёром и пользовался изрядным успехом у публики. Но Леонид достаточно трезво воспринимал свой успех и понимал: у него специфическая внешность, и его репертуар ограничен. Его не удовлетворяла только актёрская работа. Он посещал все репетиции, даже когда не был занят, присматривался к работе режиссёров. В свободное время он иногда рассказывал друзьям-актёрам, как бы он сыграл ту или иную сцену. Он всё чаще стал думать о режиссурё.
В 1949 году Гайдай поехал в Москву. Он поступил на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Г.Александрова). Гайдай на фоне остальных студентов был, пожалуй, одним из самых заметных. Он удивлял своим талантом признанных мэтров именно как актёр. Леген дарные Пырьев и Барнет на просмотрах его студенческих работ сползали со стульев от смеха.
А вот режиссером Гайдай мог так и не стать из-за глупого розыгрыша.
Однажды Гайдай с приятелем выходили из института, а молодая сотрудница ВГИКа, боясь идти по тёмным переулкам, увязалась с ними. Через несколько минут Леонид неожиданно остановился и, стараясь говорить как можно жёстче и развязнее, обратился к девушке:
«А ну, снимай шубу!.. Я что, непонятно сказал? Или тебе помочь?»
Когда та, растерявшись, начала раздеваться, Гайдай разразился смехом.
Однако преподавателям института подобные пранки хохмы отчего-то не нравились — с первого же курса начинающий режиссёр был отчислен.
Осознав всю глубину трагедии, Гайдай бросился обивать пороги начальственных кабинетов и вскоре был восстановлен во ВГИКе, хотя и с испытательным сроком.
Вспоминает актриса Нина Гребешкова:
«Мы учились во ВГИКе на одном курсе. Он пришел после фронта — раненый, длинный, худой. Не могу сказать, что сразу в него влюбилась… Вот репетируем. Сижу спиной к двери. Ребята заходят (у нас учились и Кулиджанов, и Ордынский) — один, второй… Вроде ничего не происходит. А входит Гайдай — я чувствую его просто кожей. Вообще я его стеснялась. Боялась сказать глупость. Он ведь старше на восемь лет, прошел фронт. А мне было 17 лет…
Каким был Лёня? Посмотрите на Шурика, и вам всё станет ясно...
Свадьба была скромная, дома, у нас в коммунальной квартире. Пришли родственники, знакомые, студенты. Мы сняли комнату. Лёня был сталинский стипендиат, получал 800 рублей. А я уже снималась, у меня были свои деньги. Как актриса уже была востребована. Кстати, Лёня очень обиделся, когда я отказалась взять его фамилию. Потому что стать Гайдай… Нина Гайдай... Не то мужчина, не то женщина».
У супругов родилась дочь Оксана.
Еще будучи студентом, Гайдай поработал режиссёром-практикантом и снялся как актёр в комедии Барнета «Ляна».
В 1958 году Гайдай снялся еще в одном фильме — в оптимистической драме «Ветер». Это была последняя его работа в качестве актёра в чужих фильмах. С середины 50-х годов Леонид Иович обратился к режиссуре и с тех пор на экране появлялся лишь изредка в эпизодических ролях в собственных фильмах.
С 1955 года Гайдай — режиссёр киностудии «Мосфильм». Первый фильм «Долгий путь» (1956, совместно с В. И. Невзоровым) Гайдай поставил по сибирским рассказам В. Г. Короленко, таким образом отдав дань своему дальневосточному происхождению. Несмотря на то, что это была не комедия, леген дарный Михаил Ромм разглядел в молодом режиссёре талант комедиографа и посоветовал ему работать в этом направлении.
В мастерской Ромма и родился первый весёлый фильм Гайдая «Жених с того света» с Вициным и Пляттом в главных ролях.
Впрочем, радоваться успеху режиссёру не пришлось. Картина была встречена в штыки — сатирическое изображение бюрократов категорически не понравилось чиновникам Министерства культуры. В результате фильм обругали, сократили и пустили вторым экраном.
Ну, хоть не расстреляли...
Леонид Гайдай испытал сильное душевное потрясение. Следующий его фильм вышел через два года и не имел к комедии ни какого отношения.
Фильм «Трижды воскресший» (1960), решённый в жанре героической киноповести с явным идеологическим пафосом, считается вынужденным в творчестве Гайдая, который все-таки был чужд политике. Картина с треском провалилась, и начинающий режиссёр впал в отчаяние, не зная, что снимать.
В итоге Гайдай плюнул и уехал обратно в Иркутск, к родителям.
Именно там и произошел решающий поворот в его судьбе. На чердаке деревянного дома он обнаружил номер «Правды» с фельетоном в стихах «Пёс Барбос» Степана Олейника. Фельетон необычайно увлек его. Он тут же рассказал сюжет родне:
«Как это смешно! Бежит Пёс — 2 метра пленки, за ним Бывалый — 3 метра, оглядывается — 1,5 метра. Общий план — бегут все…»
Родные только плечами пожали: «Три дурака бегают от собаки со взрывчаткой, которую сами же и бросили. Что ж тут смешного?»
Но мудрая Гребешкова, знающая характер мужа, тихо вздохнув, сказала: «Грандиозно!».
На Бывалого пробовались Михаил Жаров и Иван Любезнов (известный по роли Ковынько в «Богатой невесте»), но руководитель киностудии Иван Пырьев посоветовал обратить внимание на мало кому тогда известного Евгения Моргунова. С первого взгляда стало ясно — он рождён для этой роли!
В роли Труса Гайдай сразу решил снимать Георгия Вицина, который уже играл у него в «Женихе с того света». На Балбеса пробовались Сергей Филиппов (потом он сыграет у Гайдая Кису Воробьянинова) и Борис Новиков. Филиппов нравился худсовету, но актёр разрывался между другими съемками и мог подвести.
Тогда Вицин рассказал режиссеру: видел в цирке на Цветном бульваре клоуна, внешне, как изящно выразился Георгий Михайлович, «напоминающего глисту». Заинтригованный хитроумной метафорой, Гайдай пригласил клоуна на пробы и был поражен: «Никулин — вылитый Балбес!»
На роль Барбоса искали собаку с киношным опытом. И доверили ответственное дело дрессированной дворняге Бреху, которая уже снималась в фильмах, которые, правда, не снискали успеха у зрителя.
Играть с четвероногим актёром было ой как непросто. Особенно измотал всех эпизод, когда пёс гонится за троицей с динамитом в зубах. «Мотор!!!» Актеры бегут метров сто, и вдруг «Стоп! Обратно!»: пес выплюнул «взрывчатку»… Следующий дубль. Бегут… И тут собака останавливается у пенька и поднимает ногу. Еще дубль — псине надоело гоняться за браконьерами, и она дала деру в лес… В общем, Барбос то стоял, то мчался не туда.
Моргунову надоело бегать вхолостую, он давай собаку костерить. Та — рычать в ответ. Нервы у актёра вконец сдали: «В конце съемок я его придушу!» Пёс в долгу не остался и на очередном дубле отомстил — во время съемки «погони» вцепился обидчику в ногу!
— У Моргунова был неуживчивый характер. Вот умная и дружелюбная собака его и невзлюбила, — считает Гребешкова.
Отношения внутри троицы тоже складывались непросто. Так, режиссер захотел, чтобы Трус во время погони обогнал Бывалого и Балбеса, — Гайдай считал, что тщедушный герой Вицина от страха проявит чудеса выносливости.
Но Моргунову это не понравилось — дескать, постановщик выделяет своего любимчика. Моргунов прибегал быстрее всех. Каждый раз актёр обещал бежать медленнее, но не сдерживал слово, объясняя это одним и тем же: «Меня живот вперед несет». Он всё время вырывался вперед и уступил лишь только после долгих споров. Но после этого не упускал случая подколоть Вицина: какой ты, дескать, хилый.
И всё же, несмотря на сложный характер, в чувстве юмора Моргунову не откажешь. Однажды местные колхозники шли мимо и обратили внимание на Вицина, который с измазанным сажей лицом, в рваной обгорелой одежде с воодушевлением пел романс «Куда, куда вы удалились…» (так он релаксировал между съемками). На расспросы колхозников, мол, что за певец такой, Моргунов ответил:
— Иван Семенович Козловский. У него сегодня дача сгорела, вот он того… умом тронулся. Вызвали психушку, сейчас его заберут.
Худсовет встретил новую работу Гайдая с интересом. Но попросил вырезать кое-что.
Так, в одном эпизоде троица пробегает сквозь шалаш, и Трус, вбежав в брюках, выскакивает уже в одних трусах. В недоумении оборачивается и видит, как из шалаша появляется медведь с брюками в лапах. Гайдай хотел снять в этой сцене настоящего медведя из цирка Никулина. Но инженер по технике безопасности заявил, что это дело опасное плюс надо оформлять дрессировщика, выбивать транспорт…
Тогда Никулин привёз из цирка чучело медведя, в котором разместился сам режиссёр. Однако худсовету не понравился медведь, и его убрали.
9-минутный фильм «Пёс Барбос и необычайный кросс» имел огромный успех, его тут же разослали по посольствам. В невидимом перенесении во времени, в ориентации на сатирическо-комедийное искусство 1920-х годов как советское, так и американское (Чарли Чаплин, Бастер Китон и Гарольд Ллойд), Гайдай нашел настоящую «золотую жилу».
И даже приемы эксцентрической американской комедии приобрели у него чисто русское и вполне советское звучание. Эта незатейливая короткометражка породила уникальный феномен трех суперпопулярных героев-масок советского кинематографа — Балбеса, Труса и Бывалого.
Идею короткометражки «Самогонщики» подсказал Гайдаю Юрий Никулин, который играл в цирке подобную сценку вместе с партнёром. Но фильм мог так и остаться в планах, поскольку в нём отказался сниматься Евгений Моргунов (Бывалый), без которого разрушалась троица. Участвовать в картине Моргунова уговорил все тот же Пырьев.
На роль их собаки вновь вызвали Бреха. И едва он увидел Моргунова, тут же облаял его с ног до головы. «Вот гад какой, всё помнит!» — возмутился артист. Помимо этого возникли и другие сложности: Бреху никак не удавалось поднять тяжелую деталь самогонного аппарата – змеевик. К тому же во время трюка собака порезала себе лапы о тонкий лёд, поэтому змеевик ассоциировался у неё с болью, и никакие уговоры и угрозы не могли заставить животное подойти к инструменту.
Выручил один из членов съёмочной группы, предложив для съёмок свою овчарку Рекса, который, по его словам, ничего не боялся и легко носил тяжести. Первое, что сделал Рекс, когда появился на съёмочной площадке, — кинулся на Моргунова! Почему — никто объяснить не мог. Моргунов обиделся и всем говорил: «Рекса против меня настроил Брех, это все проделки его дрессировщика!» С тех пор, стоило Рексу увидеть Моргунова, как он сразу ощеривался. Артист в ответ тоже скалил зубы. Так они, рыча друг на друга, и снимались. Зато на съемочной площадке пёс быстро освоился и легко выполнял все команды. Правда, однажды и он внёс переполох, сбежав в неизвестном направлении за какой-то сучкой. Съёмочная группа даже развесила объявления повсюду о пропаже «актёра», но результатов поиски не дали. Когда облезлый и исхудавший Рекс вернулся из леса, все бросились его кормить. Все, кроме Моргунова.
«Пёс Барбос и необычный кросс» был награжден почетным дипломом Международного кинофестиваля Сан-Франциско и особым призом Лондонского кинематографического общества.
Наступила золотая эпоха Леонида Гайдая. Он начал снимать шедевр за шедевром: удостоенный Государственной премией художественный фильм «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»,
удостоенный Государственной премией художественный фильм «Кавказская пленница»,
удостоенный Государственной премией художественный фильм «Бриллиантовая рука».
Весь сценарий «Бриллиантовой руки» Костюковский и Слободской писали специально под Юрия Никулина. Вот их заявка: «…На этот раз мы совместно с режиссером Гайдаем решили временно отказаться как от нашего героя Шурика, так и от популярной троицы… Юрий Никулин будет играть уже не Балбеса, а центральную комедийную роль. Это будет скромный служащий отнюдь не героического вида и нрава, волею обстоятельств попадающий в самую гущу опасных приключений…»
В фильме супруга Горбункова часто повторяет мужу: «Ты такой доверчивый!» В сценарии этих слов не было, но в реальной жизни Нина Гребешкова часто повторяла это супругу — Л. Гайдаю — и он вложил её привычные слова в уста героини. Шурик в молодости, Семён Семёныч в зрелости - это всё Леонид Гайдай. Не спроста в фильме звучит фраза Горбункова: «На его месте должен быть я.» И когда милиционеры увозят поющего пьяницу, поёт сам Леонид Гайдай песенку о медведях из фильма «Кавказская пленница».
«Бриллиантовая рука» принесла Гайдаю грандиозный триумф! Зрители ломились в кинотеатры. Пресса встретила фильм восторженно, и это был заслуженный восторг!
«В кинокомедии должно быть как можно меньше слов, а те, которые есть, обязаны быть лаконичными, отточенными, бьющими точно в цель», — говорил Гайдай.
И был верен своим пристрастиям. Трюки сыпали в его фильмах, как из рога изобилия, монтаж был жесточайшим, темп не позволял зрителю перевести дыхание, а словечки и фразочки уже давно живут своей собственной жизнью.
Все эти фильмы являются также самыми кассовыми — только за 15 месяцев проката их посмотрели 222,8 млн. зрителей, то есть практически всё население СССР.
В целом же аудитория в советских кинотеатрах на фильмах Гайдая составила (без учета повторного проката) около 600 млн. человек (например, у Стивена Спилберга в США зрителей было раза в два меньше). То есть по весьма грубым прикидкам, кассовые сборы могли быть в размере 200 млн. рублей в ценах до 1991 года. Можно сказать, что «бриллиантовая рука» была у самого Гайдая. В той же Америке он был бы при жизни мультимиллионером с блэкджеком и шлюпками.
В 1971 году на экраны вышла комедия «12 стульев». Сам Леонид Иович не раз признавался, что это одна из его самых любимых картин. Экранизировать роман Ильфа и Петрова режиссёр решил еще в 1967 году, до своей знаменитой «Бриллиантовой руки». Однако руководители Госкино велели ему подождать, пока Михаил Швейцер поставит «Золотого телёнка». Фильм, к слову, вышел шикарный.
В результате съёмки начались лишь в 1970 году. Самой большой трудностью стали поиски актёра на роль Остапа. Гайдай перепробовал 22 артиста, среди которых были В.Басов, В.Высоцкий, А.Баталов, О.Борисов, Е.Евстигнеев, А.Миронов...Ну не звать же опять Юрского! Чтобы в леген дарной дилогии Остапа Бендера играл один и тот же актёр? Какая пошлость! Гайдай остановился на ни кому неизвестном актёре Арчиле Гомиашвили. И тот с ролью справился блестяще. Сам Гайдай сыграл в этом фильме эпизодическую роль Коробейникова.
В 70-е годы Гайдай поставил еще две экранизации, вошедшие в золотой фонд отечественного кино.
«Не может быть!» - экранизация рассказов великого русского классика Михаила Зощенко. Зощенко и Гайдай - что может быть лучше?
События происходят в конце 1920-х — начале 1930-х годов, однако явления, которые высмеивает фильм — тупость, пьянство, похоть, стремление к наживе, легкомысленное отношение к жизни — увы, и сегодня существуют благополучно и повсеместно.
Ещё в конце 60-х, сразу после завершения работы над «Кавказской пленницей», Гайдай собирался перенести на экран прозу Михаила Булгакова — его пьесу «Бег». По ряду причин эта затея не удалась, и «Бег» экранизировали другие. Однако в начале 70-х Гайдай вновь вернулся к идее экранизации Булгакова.
Только на этот раз речь уже шла о комедии — пьесе «Иван Васильевич». Её сюжет вращался вокруг того, как несколько столичных жителей, с помощью машины времени, изобретённой талантливым мастером-самоучкой, перенеслись в эпоху Ивана Грозного, а сам царь оказался в веке XX.
В качестве своих помощников в работе над фильмом Гайдай выбрал людей, с которыми работал ещё над «12 стульями». Оператором взял Сергея Полуянова (вторым оператором был новичок в группе — Виталий Абрамов), художником Евгения Куманькова, звукооператором — Раису Маргачеву, композитором Александра Зацепина, директором — А. Ашкинази.
С актёрами была похожая ситуация: изобретатель - Шурик, жена его - хорошая девочка Лида... Гайдай намеревался работать с теми, кого уже давно знал. Но планы пришлось подкорректировать. Например, на главную роль — царя Ивана Грозного и Бунши — он собирался пригласить Юрия Никулина. Однако у того был слишком плотный график гастролей в цирке и добиться разрешения у «Союзгосцирка», чтобы его освободили, так и не удалось.
Гайдай очень сильно переживал по этому поводу, но поделать ничего не мог пришлось искать другого исполнителя. Им стал актёр Театра имени Вахтангова Юрий Яковлев, с которым до этого Гайдай никогда еще не работал.
На роль Жоржа Милославского был Андрей Миронов. Гайдай хотел повторить дует «Брилиантовой руки», но не срослось.
Планы рушились. Снять вторую «Брилиантовую руку» с Шуриком и машиной времени не получалось.
Жоржа Милославского режиссёр решил доверить Леониду Куравлёву. Куравлёв и Яковлев - смогут ли они составить достойный кинодует? Не станет ли фильм провалом?
В этом фильме блестяще сыграли все. Даже лошади.
Песня «Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь…» стала визитной карточкой всех ресторанов страны. А фразы героев «ушли в народ».
Фильм принес Леониду Гайдаю новый оглушительный успех.
К сожалению, «Иван Васильевич меняет профессию» стал последним шедевром мэтра.
В начале 80-х на экраны вышли комедии «За спичками» и «Спортлото-82». Эти картины были последними, которые имели успех у зрителей. Прежде всего, это относится к фильму «Спортлото-82», где были трюки, гонки и Народный артист СССР Михаил Пуговкин.
«На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» уже были гораздо, гораздо слабее. В изменившейся ситуации прежняя гайдаевская манера сочетания трюковых комедий с сатирическим зарядом действия и остро выписанными характерами персонажей теперь оборачивалась беззубостью в социальной критике действительности и лишь внешним комикованием героев.
Прожив с Ниной Гребешковой 40 лет, в конце жизни Гайдай ей признался:
«Мне с тобой очень повезло… Что бы я ни делал, тебе всё нравится».
Секрет семейного счастья был прост — похоже, даже в молодые годы Нину Павловну отличала необыкновенная женская мудрость. Она никогда не просила мужа, чтобы он снимал её в своих фильмах. Но если предлагал, не отказывалась.
Леонид Иович был большим наивным ребёнком, совершенно неприспособленным к быту. Казалось, ему не нужны были ни шикарная квартира, ни машина — её всегда водила Нина Павловна. Чтобы заработать на кооператив, снималась на Алма-Атинской студии, там платили больше. Сама же потом делала ремонты. «Зачем? — вопрошал муж. — У нас и так все хорошо!.. Ну, тебе это надо? Делай!» И она бежала в магазин за краской и обоями. «Нинок! У тебя там лампочка перегорела», — обращался Гайдай к жене, имея в виду настольную лампу на… своём рабочем столе. «Нинок! По-моему, у тебя в машине что-то капает», — говорил он о «Жигулях». И так 40 лет.
Чтобы узнать, по-прежнему ли интересны людям созданные им комедии, Леонид Иович специально ходил в кинотеатры.
«Нинок! Представляешь, смеются в тех же местах», — рассказывал он потом жене.
О последних годах жизни Гайдая вспоминает Нина Гребешкова:
«Последние годы ему тяжело работалось. Он не был лежачим больным, но страдал — на ноге открылась рана плюс эмфизема легких. Причем он курил. Но он был счастливый человек — жил только тем, что его интересовало. Например, любил играть в карты или на «одноруких бандитах». Он проигрывал огромное количество денег.
— Лёня! Так никто не живет! — пыталась я остановить его.
— Как никто? Я так живу.
Бороться было бесполезно. К тому же я всегда работала сама, и у меня водились свои деньги…
В 93-м году Волович и Инин написали для него комедийный сценарий о подводной лодке. Но вдруг он сказал: «Ребята, я, наверное, не смогу…»
В 70 лет у него началось воспаление легких… Сначала было плохо — в легких накапливалась жидкость. Потом он уже лучше стал себя чувствовать. Я бывала у него в больнице каждый день, даже ночевала. И вот 19 ноября 1993 года. Стемнело… Я с ним. Он вздохнул — и всё. Прибежали врачи, надели маску… Всё бесполезно. Он ушел. Тромбоэмболия легочной артерии — оторвался тромб. Произошла закупорка. К тому же он страдал сердечной аритмией. Спасти его было невозможно».
Практически мало кем замеченная смерть Леонида Иовича Гайдая в 70-летнем возрасте словно подвела печальный итог его карьеры последних лет...
Но буквально сразу после этого ухода началась переоценка творчества режиссёра, запоздало признанного безусловным классиком, неповторимым мастером эксцентрической и сатирической комедии.
Старший и младший Бодровы, 1973 год.
Записки режиссера #14. На заметку актеру
Договор:
"Пункт 2.2.4. В течении всего времени работы, особенно во время съемок, строго следить за своим психическим и физическим состоянием, избегать ситуаций и психофизических нагрузок, которые могут в дни съемок пагубно повлиять на исполнение роли!"
Как все-таки красиво можно написать про "не бухать"!)
Отличник или двоечник? Узнайте свой уровень подготовки к Евро-2024
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Интервью #1 - Сара Мусаева - Театральная беседка
Интервью с Сарой Мусаевой - певица, художница, поэтесса, скрипачка, актриса и режиссёр.
0:09 - Что такое театр сегодня и нужен ли он?
1:14 - Что лучше - шоу или условный театр?
4:09 - Что делает гения гением?
5:02 - Нужно ли женщинам запрещать работать?
5:58 - В чём разница между мужчиной и женщиной режиссёром?
7:40 - Что лучше - одна или много профессий?
9:39 - Зачем дарить людям добро?
11:53 - Блиц
12:00 - Веришь ли ты в приметы?
Интервью со следующим героем выйдет на канале 18 января в 21:00.
Что такое "Театральная беседка"?
Это онлайн-театр, канал о театре и людях, где творческие люди могут петь, танцевать, рисовать, читать стихи и рассказывать о себе. Наш первый проект - интервью с творческими людьми.
Ваша поддержка очень важна и поможет делать видео чаще и лучше :) Спасибо за внимание!