Ему было всего 50 лет и провожали его под мелодию "Смуглянки"...
Великий советский киноактер и режиссер, «Маэстро», как называли его после выхода на экраны легендарного фильма «В бой идут одни старики». Его судьба сложилась непросто, а жизнь прервалась несправедливо рано, не позволив мастеру реализовать все свои творческие замыслы.
Детство и становление.
Леонид Федорович Быков родился 12 декабря 1928 года в селе Знаменка, Донецкой области, Украина, оттуда были родом и его родители. Отец Федор Иванович происходил из простой рабочей семьи и с 13 лет трудился на металлургических заводах Донбасса. В 1925 году женился на односельчанке Зинаиде Быковой. Они были однофамильцами. Вскоре у них родилась дочь Луиза и сын Леонид. В 1930 году семья переехала в Краматорск.
Быковы поселились на окраине, в живописном поселке Прокатчиков, где и прошли самые счастливые детские годы маленького Лёни. Он играл в шахматы, любил гонять мяч, бегать на рыбалку. Когда началась Великая Отечественная война, заводы Донбасса были эвакуированы в Барнаул, куда и отправилась семья Быковых.
В 1945 году Леонид поступил в Ленинградскую спецшколу для летчиков. К сожалению, ее скоро расформировали, и Быков вернулся в Краматорск. По настоянию отца он пошел учиться в металлургический техникум, но через год понял, что эта профессия не для него. С ранних лет Леонид отличался артистическими способностями. Хорошо пел, прекрасно танцевал, обладал развитым чувством юмора. В школьные годы участвовал в художественной самодеятельности, пробовал писать сценарии.
Начало творческого пути.
В 1947 году Быков поехал в Киев поступать в театральный институт, но не был принят из-за неоконченного среднего образования. Вернувшись в Краматорск, он снова сел за парту уже вечерней школы и через год стал студентом Харьковского института искусств имени Котляревского.
В 1951 году Быков, окончив вуз, устроился в труппу Харьковского академического театра имени Шевченко, где зарекомендовал себя с самой лучшей стороны. Молодому актеру сразу дали ведущие роли в спектаклях «Как закалялась сталь» Павка Корчагин и «Улица трех соловьев, дом 17» Стиляга, а через год ему поступило первое предложение сняться в кино.
Съемки в кино.
Впервые на экране Быков появился в роли колхозного баяниста в лирической мелодраме «Судьба Марины» 1953 года, снятой на киностудии Довженко. Дебют оказался успешным, и талантливого обаятельного парня позвали на Ленфильм, вторую по значимости киностудию страны.
В комедии «Укротительница тигров» он исполнил роль старпома, речного буксира Петю Мокина, безнадежно влюбленного в главную героиню. Отрывок из фильма:
-Знаешь, это только в старое время так было. Ну, если отец, мать циркачи, а к ребенку одна дорога на манеж.
-Ну, а сейчас чего задумалась, Алён? Куда хочешь...
-Эх, откровенно, шла бы ты, Алена, к нам на водный транспорт. Столько девушек хороших плавает...
В мелодраме «Чужая родня» примерил на себя образ молодого школьного учителя, а в комедии «Максим Перепелица» сыграл практически самого себя, обаятельного украинского парня, славящегося умением придумывать различные небылицы.
В числе лучших ролей того периода, нельзя не упомянуть Алёшу Акиньшина из фильма «Добровольцы» и Пашу Богатырёва «Дорогой мой человек». Карьера Быкова на Ленфильме развивалась столь стремительно, что в 1960 году он вместе с семьей переехал из Харькова в Ленинград.
В том же году на экраны вышла мелодрама «Алёшкина любовь», где Леонид сыграл неопытного паренька, оказавшегося в одной экспедиции с суровыми геологами. За 10 лет Быков исполнил два десятка ролей, которые принесли ему всесоюзную известность, почет и признание.
Талант режиссера.
Леонид не хотел ограничиваться только актерской деятельностью. Он вынашивал в голове собственные идеи, которые мечтал воплотить на экране в качестве режиссера.
В 1964 году он представил на суд зрителей комедию «Зайчик», в которой исполнил главную роль. Картина успешно прошла в прокате, но среди критиков вызвала неоднозначные оценки. Многие осудили попытку режиссера привлечь внимание к трагедии маленького человека, который безуспешно пытается противостоять бюрократической чиновничьей машине. Отрывок из фильма «Зайчик»:
-Ну почему вы позволяете на себя так кричать?
-А у меня, Наташа, на это никто не спрашивает позволений. Просто есть кто кричит, есть на кого кричат. Ну вот я, очевидно, из тех на кого.
-Да тут целая философия!
В Ленинграде Быковы жили 9 лет, которые оказались для них самыми счастливыми. В их простой трехкомнатной квартире, выданной Ленфильмом, частыми гостями были Марк Бернес, Борис Андреев, Станислав Ростоцкий, Алексей Баталов, Сергей Филиппов и другие яркие представители творческой интеллигенции.
Главная картина жизни.
Быков хорошо зарабатывал, был узнаваемым, востребованным артистом и уважаемым человеком. Но вот режиссерская карьера почему-то не складывалась, хотя у Быкова было несколько готовых интересных сценариев.
Среди них особое место занимала история о подвигах советских летчиков, которую он непременно хотел воплотить на экране. По этой причине он и принял предложение от руководства киностудии Довженко, которая уже давно пыталась переманить его в Киев. Но обещанные золотые горы обернулись полнейшим разочарованием.
Заезжему режиссеру пришлось несколько лет обивать пороги кабинетов, прежде чем ему позволили снять картину его мечты. Основой сценария стала подлинная история о поющей эскадрильи, которой во время Великой Отечественной войны командовал легендарный советский ас Виталий Иванович Попков.
На освобожденных территориях, лётчики давали концерты для местного населения и на одном из таких выступлений в Краматорске посчастливилось побывать юному Лёне Быкову. Реальными фактами были история любви узбекского летчика и русской девушки и привычка механика крестить самолеты перед вылетом. Фраза «в бой идут одни старики», ставшая названием фильма, принадлежала командующему 3-й воздушной армии Михаилу Михайловичу Громову, а рисунок с изображением нотного стана красовался на штурмовике героя Советского Союза Василия Емельяненко.
Несмотря на это, сценарий поначалу был отвергнут чиновниками Госкино, его назвали негероическим. И только после вмешательства ветеранов и высоких военных начальников, картину запустили в работу, фильм ждал небывалый успех. В 1974 году его посмотрели 45 миллионов кинозрителей. До этого ни одна картина о войне не вызывала такого интереса.
Самые яркие фразы были разобраны на цитаты. Песня «Смуглянка» стала гимном военных лётчиков, а Леонида Быкова, исполнившего роль капитана Титаренко, стали называть не иначе, как «маэстро». В 2009 году бессмертная картина была показана российским зрителям в цвете. Фраза из фильма «В бой идут одни старики»:
-У второй поющей другой профиль.
-Мы считаем, что песня как география.
-Вот Зоечка из Сибири, край суровый, могучий, и песни такие же.
Ему не давали снимать.
Казалось бы, после такого триумфа перед Быковым должны были открыться все двери, но этого не случилось, и создание картины «Аты-баты, шли солдаты...» было сопряжено с не меньшими трудностями.
За все годы работы на киностудии имени Довженко Леониду Федоровичу удалось снять только два фильма. На Быкова постоянно не хватало финансирования, пленки, студийных помещений и необходимого реквизита. И это при том, что его картины побили все рекорды кинопроката, солидно пополнив государственную казну.
Быков так и не смог реализовать свои замыслы, сделать картину о Василии Тёркине, экранизировать Шукшинскую сказку "До третьих петухов" и снять широкоформатный художественный фильм по повести Бориса Васильева «Не стреляйте в белых лебедей». По поводу последней шли особенно острые споры. Чиновники из Госкино с маниакальным упорством не давали Быкову снять этот фильм. А после его смерти тут же отдали сценарий Родиону Нахапетову, который в то время только делал первые шаги в режиссуре.
Незадолго до трагической гибели он написал друзьям записку, которая стала его духовной исповедью. В ней он признался, что устал бороться с системой, выгорел изнутри и потерял интерес к жизни.
В 1978 году Быков приступил к съемкам своей последней картины – фантастическая драма «Пришелец». Из-за трагической смерти Леонида Федоровича работа была приостановлена и ленту заканчивал уже другой режиссер Борис Ивченко, который полностью поменял актерский состав и концепцию фильма в целом. Картина вышла на экраны под названием «Звездная командировка» и после неудачного проката была благополучно отправлена в архив киностудии Довженко, где до сих пор пылится на полке.
Семейная жизнь.
Со своей будущей супругой Тамарой Кравченко, Быков познакомился на вступительных экзаменах в Харьковский институт культуры. Они сразу поняли, что созданы друг для друга, хотя у девушки не было отбоя от ухажеров, да и юноша не жаловался на отсутствие внимания со стороны противоположного пола. Леонид и Тамара сумели сохранить любовь, несмотря на тяжелые испытания, которые приготовила для них судьба.
Их первый ребенок, девочка, умерла сразу же после родов, молодую мать еле спасли. У Быкова тогда случился первый инфаркт, так тяжело он переживал эту трагедию. Со временем супругам удалось справиться с этой бедой, в семье появился сын Александр и дочь Марьяна. Быковы переехали в Ленинград, где прошли самые счастливые и безмятежные годы их жизни, когда Быковы вернулись на Украину, проблемы начались не только у Леонида Федоровича, но и у его семьи. Сын Александр, отправившись служить в армию, неожиданно попал в психиатрическую клинику и был признан шизофреником. Отец был уверен, что сын здоров и что дело в конфликте Быкова-старшего с командованием части, где служил его сын.
Его пригласили на творческий вечер, но Леонид Федорович отказался выпить вместе со всеми. Но диагноз снять так и не удалось, и Александру ничего не оставалось, кроме как найти себе прибежище за границей. Там он сделал повторное обследование, которое показало, что он совершенно здоров. Александр Быков осел в Канаде, обзавелся женой и четырьмя детьми, работал строителем.
Жуткая гибель и скромное прощание.
11 апреля 1979 года Быков на своей «Волге» поехал на дачу, чтобы посмотреть, как там идут строительные работы. На обратном пути на дороге возникло препятствие в виде трактора с прицепом-культиватором, во время обгона которого, Леонид Федорович выехал на встречную полосу и лоб в лоб столкнулся с грузовиком. Удар был такой силы, что режиссера спасти не удалось.
Водитель грузовика не пострадал и был признан невиновным. Рассматривалось несколько версий этой трагедии. Проблемы с сердцем, у Леонида до этого было несколько инфарктов. Ошибка при управлении транспортным средством и даже самоубийство.
Экспертиза показала, что актер в момент аварии был трезв и здоров, до последнего жал на тормоз, пытаясь избежать столкновения и уж точно не собирался сводить счеты с жизнью.
Смерть Леонида Быкова стала не только страшной трагедией для друзей и родственников, но и невосполнимой потерей для всей страны. Многие не верили в случайность этой автокатастрофы, считая, что таким образом власти расправились с неугодным режиссером.
Публичного прощания устраивать не стали. На похоронах присутствовали только родные и близкие. Гроб опускали в могилу под звуки смуглянки. Похоронен одаренный актер и человек в Киеве на Байковом кладбище.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Ссора с Гайдаем, отношения с криминалом, рак лёгких...
Детство и становление.
Про Арчила Гомиашвили известно, что родился он 23 марта 1926 года в городке Чиатура в Грузии. Потом отца Арчила отправили на работу в Донбасс, он был там председателем профсоюза угольщиков. Семья, как вся советская номенклатура, жила прекрасно. Но в конце 30-х отец Арчила, по доносу, попал в тюрьму. После ареста отца, Арчил плохо слушался маму, не раз попадал в нехорошие истории, связался со дворовой шпаной. Как потом шутили - "постигал азы криминала".
В 17 лет он поступил в художественное училище и проходил практику в одном из тбилисских театров, где его заметил Георгий Товстоногов и предложил роль на сцене. Но юное дарование загремело в колонию для несовершеннолетних.
Не успел он поступить на работу в один из грузинских театров, как уже через 2-3 месяца срезал всю кожу со стульев.
Вышел раньше, благодаря амнистии, но вскоре вновь сел на скамью подсудимых, залез с друзьями в квартиру бывшего военного коменданта Берлина и украл украшения с бриллиантами, золото и кипу облигаций. Но сидел второй раз тоже недолго. В 1948-м Товстоногов пригласил уже бывалого рецидивиста в Москву, и Гомиашвили стал студентом школы-студии МХАТ. Арчил был прирождённым комиком, в молодости напоминал Чарли Чаплина. Первые роли в кино славы не принесли, но Гомиашвили знал, что совсем скоро его жизнь перевернётся.
Коммерческая жилка.
Гомиашвили, как и его главный герой, товарищ Бендер, был оборотистым малым. После триумфа "12 стульев" (1971 года) он каким-то образом получил от московских властей 5-комнатную квартиру в элитном доме на набережной и утверждал, что ее хозяйкой была Светлана Сталина.
Он шокировал богему цеховиков и партийных шишек невиданными нарядами. Дорогущие костюмы, английские ботинки, невиданный у мужчин, тогда, маникюр. После "Волги" Гомиашвили пересел на "Вольво", и эта машина стала для других артистов культурным шоком. Как и Остап Ибрагимович, Арчил знал "400 относительно честных способов отъема денег".
Несмотря на гордое звание артиста кино и театра, он занимался торговлей дефицитным ширпотребом, толкал добытый, благодаря популярности товар с огромной накруткой.
Вместе с известным бизнесменом Артемом Тарасовым он открыл ночной клуб в Лондоне и зарабатывал на консумации, очень обижаясь, когда заведение называли борделем. В нем красивые женщины, вывезенные из голодной России, разводили гостей на дорогие напитки, и гости дорого платили за возможность с ними познакомиться.
Однажды на гастролях в Германии он познакомился с миллиардером Майклом Фильдом, который много торговал с Россией и дал Арчилу прочесть свою книгу о том, как стал богачом - "Америка глазами таксиста". Гомиашвили увлёкся и предложил автору положить её в основу сценария фильма. Но западный миллиардер отказался финансировать картину. И Арчил с горя напился и пошёл в казино.
Гомиашвили выиграл огромные деньги, на них можно было купить несколько новеньких мерседесов, но он привез деньги в Россию и открыл в Москве клуб - "Золотой Остап". Заведение стало точкой притяжения для тех, кого в 90-е прозвали "новыми русскими". Повсюду были бюсты Остапа, большие и маленькие. Арчил организовал высокую кухню и лично, как говорили тогда, строил весь персонал гнезда разврата. Ресторан Гомиашвили был так популярен, что столики заказывали за неделю, а те, кто попасть не мог, совали швейцару по 200 долларов.
Артист умел договариваться с нужными людьми и вести все дела без крови. Одно из немногих мест в России, которого не коснулся рэкет. Лидеры криминального мира относились с большим уважением к Арчилу Михайловичу. Ресторан и казино "Золотой Остап" очень любил Отари Витальевич Квантришвили, криминальный авторитет, который крышевал половину бизнеса в столице. Гомиашвили трижды сидел в тюрьме и прекрасно знал героев криминального мира.
Ссора с Гайдаем.
Фильм «12 стульев» имел грандиозный успех. Это была победа Гайдая. Отрывок из фильма:
— У вас талант к нищенству заложен с детства.
— Правда?
— Ну, конечно. Идите. И без денег не возвращайтесь.
Но зрители не догадывались, чего стоила эта картина знаменитому режиссеру, чего он натерпелся от исполнителя главной роли. Гайдаю не нравилось, что Гомиашвили слишком тянет одеяло на себя и талдычит, что видит Остапа персонажем более глубоким.
Он мнил себя тоже режиссером. И Гомиашвили был возмущен, когда узнал, что озвучивать его будет актер Юрий Саранцев. Гайдай не хотел, чтобы в речи Бендера проскакивал даже малейший грузинский акцент, а песни попросил исполнить Валерия Золотухина. Арчил прекрасно монетизировал обрушившуюся на него славу. И 30 лет, можно сказать, попросту ехал на образе Остапа.
Тщеславие.
После успеха "12 стульев", Арчил возомнил себя большим человеком не только в кино, но и в театральном мире. Попав в театр Ленинского комсомола, он сплел хитрую интригу и привел туда Марка Захарова. Со слов заслуженной артистки РФ Натальей Дрожжиной:
Потому что он договорился с директором театра, что давайте, хороший режиссер, возьмем его главным режиссером...
Марк Захаров быстро освоился, и в театре началась другая жизнь. На всех спектаклях были аншлаги, главный режиссер сделал ставку на Александра Збруева, Олега Янковского, Александра Абдулова, а Гомиашвили ролей не давал. Товарищ Бендер его страшно раздражал.
Потом Захаров снял свою телеверсию легендарного произведения Ильфа и Петрова, и главную роль дал Андрею Миронову. Гомиашвили был возмущен, он считал, что Бендер уже воплощен на экране, и лучше него это сделать никто не может.
Миронов у Захарова говорил своим голосом, лихо плясал и пел. И двух Остапов постоянно сравнивали, кто лучше, Гомиашвили или Миронов. Со слов заслуженной артистки РФ Людмилы Поргиной:
Его Остап, он такой, знаете, из интеллигентной семьи. Он зарабатывает не своим авантюризмом, а своими мозгами, проходит этот путь, как надо, что где достать, и то, то, то. А у Арчила и убьет, и стулья все разрежет, и то, то, то. В нем, понимаете, как сказать, буйство - у Арчила буйство. Грузинское буйство...
После нескольких скандалов Гомиашвили ушел от Захарова в Театр Пушкина и выглядел в постановках театра очень эффектно.
Семейная жизнь.
В его биографии было множество долгих и мимолетных романов. О первой жене Янне Маилове известно мало. Врач, родила ему дочь Карину, расстались без скандалов.
А потом он увидел на сцене театра в Тбилиси Лиану. Лиана родила двух сыновей, Зураба и Мишу. Арчил любил семью, но жене изменял. И справиться со своей тягой к прекрасному полу не мог. Лиана страдала. Со слов друга Арчила Автандила Гогодзе:
Она была очень ревнивая. Арчил, как всегда, рассказывает: "Старик, говорит, я утром моюсь, а она говорит, ты чего, куда ты идешь, по бабам?"
Любвеобильный Арчил записывал в записную книжку телефонные номера своих пассий. Для конспирации, меняя их имена с женских на мужские. Со слов сына Арчила Михаила:
Поэтому он забывал, слушай, кто это такая. Мою мать спрашивает: "Слушай, Лиана, кто это?" Лиана отвечала. Она наизусть знала всех, кто там есть.
Лиана изо всех сил тренировала мудрость и терпение. Поехала с Арчилом в Москву, когда его пригласили в театр Ленинского комсомола, но жизнь в Москве ей не понравилась. Но в итоге Лиана уличила Арчила совсем уж в наглой измене и на этот раз стерпеть не смогла. Со слов сына Арчила Михаила:
Отец, ну что, он любил женщин. Всю жизнь. Мне было... то 10, то 11, когда мать и отец разошлись...
Гомиашвили был трепетным папой. Много времени проводил с детьми, и пока был жив, щедро помогал им материально.
Гомиашвили долго был один и жениться не собирался. Ему было 39, и он панически боялся, что очередная супруга будет изводить его сценами ревности и ограничивать свободу. Но на гастролях в Минске он познакомился с 16-летней балериной Танечкой и потом говорил, что "женился на малолетке".
Большая разница в возрасте юную особо не испугала, и она ответила на пылкие чувства актера. У них родились две дочери, Нина и Катя и этот брак был настоящим счастьем. Татьяна понимала, с кем имеет дело. Феерический Арчил, он же Остап, обрел преданную и очень мудрую супругу. Она старалась всегда быть рядом с мужем, но на полшага позади. И на шалости Арчила смотрела сквозь пальцы.
Арчил обожал своих дочек. И семья была для него главной ценностью в жизни. И со временем шалостей стало гораздо меньше. Он был неверным, но при этом благородным мужчиной. Со слов друга Арчила Анзора Аксентьева-Кикашвили:
Поэтому все обожают. Его все обожают...
Он был человеком с искрометным юмором, рядом с которым вкусно, весело, тепло и очень интересно.
Третья судимость.
За что осудили и посадили Арчила в третий раз, толком никто не знал. Знали только, что это было в конце 60-х. Со слов Людмилы Поргиной:
Кто-то сказал, с валютой связан. Тогда же очень преследовали за валюту...
Гомиашвили рассказывал, что строил Волгодонской канал, что звали его в лагере "Бугор", и у него была репутация человека, за которым можно спрятаться. Со слов Эмануила Виторгана:
В общем, он был человек, которого можно обозвать "человеком"...
Болезнь и прощание.
Гомиашвили не раз говорил, смерти не боюсь, но хочу жить долго. В последние годы избавился от вредной привычки - бросил курить и поправился на 22 килограмма. Но стало часто подниматься давление, появилась одышка, темнело в глазах. Врачи сделали томограмму. Со слов друга Арчила Автандила Гогодзе:
Обнаружили у него распространенный рак, мелкоклеточный рак легкого...
В московском онкологическом центре сказали, операция ничего не даст. Предложили пройти химиотерапию. И Гомиавшили полетел в Соединенные Штаты, где вместе с опухолью ему удалили 40 лимфоузлов. После возвращения в Москву он чувствовал себя хорошо. Как всегда улыбался, шутил и много работал.
О том, что актёр и успешный ресторатор уже много лет борется за жизнь, знали немногие. Ему удалили метастазы в мозге, но рак продолжал пожирать организм, и новые операции врачи ему делать отказались. Боялись, что не выдержит сердце, и Гомиашвили прекрасно понимал, что осталось ему совсем немного.
В последние дни в больнице он часами слушал грузинские песни. Рядом были любимая жена и дети. Артист скончался 31 мая 2005 года в Москве.
3 июня 2005 года сначала было отпевание в церкви, потом гражданская панихида. И гроб с Арчилом повезли на Троекуровское кладбище. После его смерти вдова ресторан закрыла. "Золотой Остап" без хозяина просто не выжил.
Арчил Гомиашвили похоронен рядом с самыми яркими звездами нашего кино и сцены. На Троекуровском упокоились Николай Рыбников и Алла Ларионова, Наталья Гундарева, Семён Фарада, Любовь Полищук. На его могиле всегда лежат цветы.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Он был душой и сердцем советского народа...
В тот день было -30 градусов, но мороз не мог остановить бесконечный поток людей, которые шли к театру "ЛЕНКОМ". Несмотря на жуткий холод, проститься с любимым актером пришло огромное множество народа.
У Евгения Павловича Леонова было бесчисленное количество выдающихся ролей, после себя актер оставил огромное творческое наследие, его неподражаемый голос "Винни-Пуха", на котором выросли миллионы детей, чего только стоит.
Но в жизни, как это обычно и бывает, он не был таким заводным, веселым и энергичным. Сегодня, мне хочется рассказать вам о жизненном пути, семье, ролях и прощании с любимым Евгением Леоновым.
Статья получилась длинной, поэтому заваривайте себе чаек и устраивайтесь поудобнее. Приятного вам чтения!
Детство.
Евгений Леонов родился 2 сентября 1926 года в Москве. Семья была простая, отец был инженером, а мама домохозяйкой. Маленький Женя пошел в маму, она могла легко рассмешить любого и все обожали ее рассказы, которые вызывали смех за общим столом.
У Леонова был старший брат и ему всегда казалось, что к Коле относятся лучше, ему всегда доставались лучшие сладости, подарки, любовь и внимание родителей. Всю свою жизнь Евгений Павлович чувствовал себя одиноким. Из воспоминаний Евгения Леонова:
Мне казалось, что я недополучаю любви, мне всегда казалось, что моя мама любит брата больше, чем меня...
В детстве над маленьким Женей часто смеялись, дразнили за пухлость и мягкость характера, но он просто молча уходил и переживал все обиды в гордом одиночестве дома. Стоит также отметить, что уже в сознательном возрасте Леонов оставался тем же маленьким Женей, был очень мягким и беззащитным, никогда не шел на конфликт и часто мог обидеться даже на безобидное замечание.
Когда началась война ему было 14 лет, в 1943 году он поступил в авиационный техникум, готов был идти на фронт. Из воспоминаний Евгения Леонова:
Часто уходил на Москву-реку, садился на кораблик и ехал, ехал... Потом домой возвращался... Да и пойти было некуда - военное время, трудное, 42-й год... Никого я не любил, некогда было, я работал.
Всю жизнь Евгений Павлович сомневался в себе и говорил, что у него язык прилипает к нёбу, когда он выходит на сцену, был очень закрытым человеком. Никого не впускал к себе домой, не выносил фамильярность.
Становление и театральная студия.
На 3-ем курсе авиационного техникума Евгений Леонов, неожиданно для всех, отправился поступать в Московскую театральную студию. Со слов киноведа Тамары Тендоры:
Он поступал туда серьезным человеком, читал Блока с очень жестким выражением лица, но вся комиссия хохотала и не могла сдерживать себя...
По окончании студии он стал сниматься в кино, но больших ролей ему долго не давали. Связей и покровителей у Леонова никогда не было, он устроился в театр Станиславского и долго был в массовке, только спустя пару лет он получил роль Лариосика в пьесе "Дни Турбиных", которую всю жизнь считал своей главной удачей. Коллеги про него говорили так:
Он играл так трогательно, он был очень добрым, беззащитным, как маленький ребенок...
А вот личной жизни у Леонова не было, актер панически боялся любых контактов с женщинами, хотя всегда им нравился. Будучи молодым человеком он избегал вечеринок и шумных компаний, если и попадал на "праздник жизни", то присутствовал на нем недолго.
Фильмография.
Первой картиной в жизни Евгения Павловича стала "Карандаш на льду" (короткометражка), где он сыграл эпизодическую роль дворника. Чтобы вы понимали, насколько мала была эта роль, его даже не указали в титрах.
После чего последовала череда ролей в различных эпизодах. В жизни Евгения Павловича было множество знаковых ролей, но роль в фильме "Полосатый рейс" (1961 года) была особенной. Все дело в том, что именно после этой роли актер получил приглашение сняться в картине "Донская повесть" (1964 года) от режиссера Фетина. Именно роль Якова Шибалока раскрыла Леонова как глубокого и драматического актера. Благодаря своей блистательной игре, Евгений Павлович победил на международном конкурсе в Индии, собравшим множество звезд.
Что же говорить про меня? Для меня роль отца-одиночки Сарафанова в фильме "Старший сын" (1975 года) является самой любимой. В ней он раскрывается со всех граней, знаете, когда смотришь эту картину, то тебе не кажется, что перед тобой актер, тебе кажется, что это жизнь, человек так ее проживает, так видит и так чувствует. Ну и синергия с Караченцовым вышла на какой-то запредельный уровень, настолько они смотрелись в кадре гармонично. Как будто всю жизнь ждали эту роль. Фильм обязателен к просмотру!
Про фильмы Данелии и Марка Захарова говорить не буду, все вы, итак, смотрели их по 100 раз. Мне же хотелось показать вам другую сторону этого актера. Показать его многогранность, насколько он был разносторонний, глубокий и трагичный.
Многие говорили, что Леонов был душой и сердцем советского народа, абсолютные чистые черты лица, выразительные глаза, голос с хрипотцой. Такому человеку хочется открыться, рассказать о самом важном и не боятся, что тебя могут предать или не понять. Он был воплощением слова "чистота".
Семья.
С Вандой он познакомился, когда уже был артистом театра имени Станиславского на гастролях в Свердловске. Как вспоминала Нинель Исмаилова (друг семьи):
Артисты после спектакля часто выходили, на так называемую, "ловлю девиц". Женя никогда с ними не ходил, почему-то думал, что никто к нему не прицепится, поэтому и с компанией с этой не стоит шататься по улицам. В итоге, из гастролей он только один вернулся с женой...
Он читал красивой девушке стихи, приглашал на спектакли, очень зажатого и закомплексованного Леонова не остановило то, что Ванда была замужем, чувство было слишком сильным. Он добился того, чтобы они были вместе.
Евгений Павлович часто говорил, что любит жену намного больше, чем она его. Страшно ревновал, считая непревзойденной красавицей, которой он не достоин. То что, главой семьи будет Ванда стало ясно сразу после свадьбы. Она не просто управляла, Ванда командовала мужем, а он безропотно подчинялся. Ждал у окна, когда ее не было дома, с ума сходил от чувства, что может ее чем то расстроить. Из интервью 2008 года Андрея Леонова (сына):
Конечно, это была наша вина, мы ему не аплодировали, когда он приходил после работы, я ему не ставил тапочки, мы даже иногда критиковали его с мамой...
Он был уже знаменитым актером, которого любили миллионы зрителей, зарабатывал хорошие деньги, но все равно подвергался критике супруги. Она могла прийти на репетицию и при всех сделать мужу строгий выговор.
Со всех гастролей, особенно, если удалось попасть заграницу, Леонов приезжал с подарками для жены и сына. Страшно переживал, что наряды, которые он выбрал Ванде, не понравились или не подошли по размеру. Из воспоминаний Людмилы Поргиной (супруги Николая Караченцова):
Помню мы ездили на гастроли, уже не помню куда, Женя набрал столько красивых вещей, так трепетно все выбирал для Ванды. По приезде, все эти вещи полетели ему обратно в лицо... Потом звонил и кричал: "Ну ты представляешь ничего ей не подошло, вообще ничего..."
Сын.
Андрей родился через год после свадьбы родителей и актер утонул в любви к ребенку. Он мог получить много двоек, мог пакостить и проказничать, ему прощалось все. Отца множество раз вызывали в школу и тот грозился, что разберется дома, но так ничего и никогда не делал. Слишком огромной была эта любовь.
Карьеру Андрей всегда хотел строить сам и уже в 13 лет впервые снялся в кино. Это не значит, что мальчик был трудным, просто не хотел хвастаться, что его отец знаменитый советский актер, он стеснялся этого.
Мальчика страшно злили постоянные советы папы, его опека и беспокойство. Отец его привел в театр "ЛЕНКОМ", а Андрей заявил, что работать в театре не будет и ушел служить в армию, как ни просили его родители этого не делать.
Отца Андрей любил, но часто бунтовал и отстаивал личную свободу, тем самым его обижая, но в 1988 году, когда Евгений Леонов был в коме и лежал в больнице в Германии, с того света его вытащил, именно, Андрей и часто недовольная им, супруга Ванда.
Они постоянно сидели у кровати и повторяли: "Мы тебя любим, мы тебя любим, возвращайся, не уходи..." Конечно, он все это услышал, самые заветные слова, слова признания его семьи, он так долго их ждал, он просто не мог уйти.
Роковой день.
Гамбург, 3 июля 1988 года. Театр "ЛЕНКОМ" приехал в Германию со спектаклем "Диктатура совести", гастроли уже подходили к концу, но после одного из спектаклей Леонов начал сильно кашлять, его лоб покрылся испариной.
Леонову становилось все хуже и коллеги вызвали скорую помощь, приехавшие врачи сказали, что забирают актера в больницу сделать рентген, возможно что-то с легкими. Вскоре труппа театра узнала, что в больнице Леонов пережил клиническую смерть. Сам факт того, что он остался в живых - было настоящим чудом.
Дело было так, когда Евгению Павловичу сканировали легкие, он резко упал и потерял сознание - это был инфаркт.
Как потом скажет народный артист Рудольф Фурманов:
Если бы он не был в тот момент в Гамбурге, он бы просто умер, здесь бы его не вылечили... Это я могу сказать точно...
В то время в России еще не проводили аортокоронарных шунтирований, через пару лет такую операцию впервые сделают президенту Борису Ельцину. А в 1988 году советская медицина была от этого бесконечна далека и Леонову невероятно повезло, что сердце остановилось в Германии.
После клинической смерти Евгений Павлович вернулся к жизни другим. Стал более осторожным, постоянно вспоминал тот день и часто говорил: "Это было до того, как я умер..."
Последний день.
29 января 1994 года. В тот день обед проходи очень нервно, Леонов был раздражен. Ванда с утра сходила на рынок, но он с ней не пошел, хотя обычно обожал выбирать продукты и ходить вдоль торговых рядов.
В тот день у Евгения Павловича была свинцовая усталость, болела голова и не было сна. Леонов начал надевать костюм на спектакль "Поминальная молитва", он всегда одевался дома, но вдруг закашлялся и упал. Подбежала Ванда и спросила: "Ты что... Что с тобой..." Но ее мужа уже не было в живых. Оторвался тромб, все произошло слишком быстро.
Евгений Леонов ушел из жизни 29 января 1994 года на 67 году жизни. Когда об этом объявили в театре "ЛЕНКОМ", никто из зрителей не сдал свои билеты. Люди сходили в ближайший храм, купили свечи и зажгли напротив дверей театра, это была "Народная поминальная молитва".
Прощание.
1 февраля 1994 года состоялось прощание в театре "ЛЕНКОМ" с Евгением Павловичем Леоновым. Людей было настолько много, что процессию пришлось сократить, это поток, казалось, было не остановить.
Когда гроб вынесли из театра, то прозвучали оглушительные аплодисменты, люди бросали цветы и плакали. Ушел очень близкий и родной им человек.
После отпевания гроб с Евгением Леоновым привезли на Новодевичье кладбище. Еле держалась на ногах любимая жена артиста, которой он всю жизнь хранил уникальную верность, Леонов жил ради Ванды.
Спустя год, на могиле Евгений Леонова вдова установила памятник, очень простой и скромный, как и сам актер. Ей было важно угодить не вкусам зрителей и поклонников, а вкусу самого Евгения Павловича.
Леонов может быть спокоен, все в порядке и у сына Андрея. Слова Евгения Павловича Леонова, адресованные сыну:
Я стану за твоей спиной, как живой лес вместо рисованного задника, как старый дуб раскину руки, как орел подставлю крылья тебе - ничего не бойся, сынок!
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Он больше всего на свете любил покой, но его, как выяснилось, не бывает даже после смерти...
Ни богатым венкам, ни почетному караулу, ни дорогому катафалку не удалось превратить эти похороны в официальную и торжественную церемонию. Все было как-то нелепо, немного кривовато, как и сам Георгий Вицин, который при жизни не вынес бы подобного пафоса и предпочел бы быстро уйти.
В 1998 году он резко начал сдавать и все понимали - актеру нужно серьезно лечиться, но Вицин идти к врачам отказался.
Статья получилась длинной, поэтому заваривайте себе чаек и устраивайтесь поудобнее. Приятного вам чтения!
Детство и становление.
Гоша, так называли его близкие, появился на свет в финском городе Териоки. Уже после ВОВ город вошел в состав СССР и стал называться Зеленогорском. По семейной легенде, год ему скостила мать, чтобы болезненного мальчика взяли в лесную школу, где и учили и лечили. То есть Вицин родился в 1917 году, но мама записала на 1918 год.
Георгий Михайлович родился очень болезненным и худеньким мальчиком, был очень маленьким и тощим. О семье и детстве Вицина известно мало, известно, что мальчик рос без отца. Михаил Егорович (папа) в Первую мировую войну был тяжело ранен, по слухам, был отравлен газом и прожил недолго. Вскоре они переехали в Москву, так как мама работала билетершей и больше замуж так никогда и не вышла.
Гоша был очень застенчивым мальчиком. Он хотел быть лесником или садоводом, его больше чем люди, привлекала природа. Чтобы вы понимали, Георгий Вицин даже не мог выступить в школе у доски, очень боялся и стеснялся своих одноклассников. Как потом скажет про него артист Александр Пятков:
Он всю свою жизнь был божьим одуванчиком, по сути своей...
Но в лесной школе был самодеятельный театр и Гоша становился совершенно другим человеком. Мальчик великолепно танцевал и даже получил рекомендацию заниматься балетом - он был очень пластичным ребенком.
Был у него и еще один талант - рисование, живопись маленький Гоша полюбил сразу. Находил укромное местечко и творил, мог это делать часами. Пробовал себя также в скульптуре и как отмечали многие, у Вицина была предрасположенность к этому ремеслу.
В конечном счете, Георгий Михайлович поступил в высшее театральное училище имени М.С. Щепкина, как признавался потом сам актер:
Я просто сбился с пути и угодил в актеры...
Но уже на втором курсе, будущую звезду отчислили. Формулировка была такова:
За легкомысленное отношение к учебному процессу...
Все было просто, Вицин вообще не хотел заниматься дисциплинами, которые никак не относились к актерству. Уже на следующий год он подает документы сразу в три института, чтобы наверняка и с легкостью поступает во все.
Роли в кино.
Вицин начинает сниматься в кино и интересно то, что первую роль ему доверил режиссер Юткевич, фильм назывался "Здравствуй, Москва!" (1945 года). Именно этот режиссер на вступительных экзаменах во ВГИК отшил Юрия Никулина с формулировкой:
Вы для кино не подходите, ваше лицо будет плохо пропечатываться на кинопленке...
В кино сниматься Вицину очень понравилось, ведь от своей стеснительности он избавиться так и не смог. Приходилось прикладывать титанические усилия, чтобы выходить на театральную сцену без дрожи в коленях и неприязни к залу, в которой он признавался публично. Вицин говорил:
Мне неприятен зал, мне неприятна публика, а в кино я никого не вижу, даже съемочную группу. Внутри себя существую и мне этого хватает...
В 50-ые вся страна влюбилась в его Васю Веснушкина. На тот момент Вицину было 40 лет, а он играл вчерашнего школьника. И как про него скажет артистка Лариса Лужина:
Я не люблю слово гениальный, сейчас все так говорят, я скажу, что он был артист высшего класса...
Рассчитывать на роль героического человека или мужчины, который бьется в яркой любовной страсти Вицин, конечно, не мог. Слишком забавной была его внешность.
Вицин мечтал и был достоин Гамлета, но всю жизнь играл людей смешных и нелепых. И как очень точно скажет режиссер Александр Левенбук:
Конечно, режиссеры знали, что он может сыграть глубокую и драматическую роль, но тогда вместо него нужно брать комика, а где такого как Вицин взять...
Я прекрасно понимаю, что многим зрителям Вицин запомнился как "Трус", но про эти фильмы вы и сами все знаете, мне же больше всего нравится его роль в фильме "Женитьба Бальзаминова" (1965 года). Их дуэт с Нонной Мордюковой, это конечно нечто.
То, насколько настырная и волевая Мордюкова, настолько же застенчивый и мягкий Вицин, это как "Инь и Янь", две полные противоположности, но как они сыграли, советую всем к просмотру, уверен вы не разочаруетесь!
Любовь.
С Диной Тополевой он прожил почти 20 лет, детей у них не было. Дина была уже в возрасте и родить ему не могла и Вицин вполне заменял ей ребенка. Как рассказывали друзья Вицина:
Он многократно предлагал ей узаконить отношения и пожениться, но Дина отказывалась сама...
Официально Вицин женат был один раз и на всю жизнь. Он влюбился в нее в 1948 году, Тамара работала в театре имени М.Н. Ермоловой костюмером, была красавицей, как про таких любят говорить - кровь с молоком. На самом деле, такое встречается не редко, когда субтильные мужчины по уши влюбляются в женщин аппетитных форм.
Дина Тополева приняла уход Вицина спокойно, даже пожелала счастья. В дальнейшем стала подругой Тамары и, можно сказать, членом семейства. Дину Вицин не бросал до конца ее дней. Со слов киноведа Александра Шпагина:
Он огромное количество денег отдавал всегда ей, приезжал постоянно и жил на два дома. Но вы понимаете, это не жизнь на два дома, в привычном понимании, это все было в открытую, он ее очень ценил как человека и это было главным...
В 1954 году, в семье Вициных родилась дочь Наталья, долгожданный и единственный ребенок. Девочка тоже дружила с первой гражданской женой папы, он приносил уже пожилой женщине продукты и лекарства, при этом часто брал с собой дочку. Дина даже могла присмотреть за ребенком и для нее, уже в конце своего пути, это стало отдушиной и настоящим счастьем.
Этот факт говорит об исключительной порядочности и интеллигентности самого Вицина, он был человеком добродушным и преданным, все это понимали, за это и любили.
Моргунов.
По характеру Вицин был человеком мягким, нежным и бесконечно наивным. Поэтому никакой дружбы между Вициным и Моргуновым никогда не было, хотя многие ее приписывали. Они были с разных планет, людьми, которые никогда не должны были встретиться. У всех складывалось такое ощущение, будто они разговаривают на разных языках.
Моргунов, на протяжении всей жизни, методично ограждался от людей. Злые шутки, колкости, он настроил против себя всех. Вицин, в свою очередь, был человеком спокойным и неконфликтным, многие коллеги даже говорили:
С ним было невозможно поругаться или поскандалить, он был очень тактичным человеком и всегда умел вовремя уйти в сторону, минуя любую ссору...
Но даже такого человека Моргунов смог от себя оттолкнуть. Они никогда не общались, никогда не были приятелями, хамство и фамильярность Вицину никогда не нравились. Из воспоминаний композитора Александра Афанасьева:
Когда они приезжали на гастроли, то Вицин старался всегда улизнуть или поскорее спрятаться, он прекрасно понимал, что там где Моргунов, там будет конфликт и всегда его избегал...
Стоит также отметить, что Моргунов над Вициным подшучивал редко, относился с большим уважением и всегда говорил:
Ни я, ни Никулин и мизинца не стоим Вицина...
Это была некая односторонняя симпатия, Моргунов считал Вицина талантом, прекрасным человеком и хоть всегда относился к коллегам жестко, но Георгия Михайловичу он прощал все и никогда не злился на него по пустякам.
Характер.
Вицин никогда не хотел иметь дело с высокими лицами, иметь особый статус. Не понимал Моргунова, у которого была большая тяга к деньгам и подаркам, об этом даже слагали легенды. Моргунов постоянно что-то доставал, требовал или выпрашивал.
Георгию Вицину такой подход был чужд. Он никогда ничего ни у кого не просил, даже, когда ему дарили подарки, то всегда отказывался и вежливо говорил:
Спасибо, но не нужно...
Актер всю жизнь был человеком простым, застенчивым, никогда не ставил себя выше других. Знаете, когда я прочитал множество статей, отрывков из его биографии, посмотрел несколько документальных фильмов, то у меня сложилось четкое ощущение, что этот человек был, если так можно выразиться, святым во всех аспектах.
Например, он никогда не просил большие гонорары, снимался там куда его позовут, старался никого не обижать и выкладывался на съемочной площадке на все 148%. Знаете, их троица это невероятный союз еще в том плане, что Моргунов был человеком вспыльчивым, жадным, быстро закипал, со всеми скандалил и ругался. Вицин наоборот, был очень спокойным, сдержанным и аскетичным человеком, а Никулин, это нечто среднее между ними. Идеальный союз!
Последние годы.
У Вицина была собака, которую звали "Мальчик", как и у Фаины Раневской. Он кормил бездомных животных. Жители арбатских переулков нередко становились свидетелями такой картины, артист шел по улице в сопровождении целой собачьей стаи, а над головой летели птицы, которых он кормил пшеном, специально купленным для них.
Когда в 90-ые годы все рухнуло, многие именитые актеры остались на обочине жизни. Та же учесть постигла и Вицина, он не брезговал даже сниматься в рекламе, убеждал народ пить отраву - спирт "ROYAL", но такие заказы случались не часто.
В основном, Вицин целыми днями ходил по дому в пижаме, много читал, телевизор смотрел редко, но включал, если шел клуб "Белый попугай". Долго эту передачу Вицин не смотрел, не мог осилить, большинство анекдотов ему казались несмешными.
У Георгия Михайловича была любимая фраза:
Вот что написано на окнах в трамвае - "Не высовывайся!" Вот так и я, никуда не высовываюсь...
Те, кому удавалось проникнуть в квартиру артиста еще долго не могли прийти в себя, от увиденной обстановки. В комнатах было скопление мусора, вместо штор на окнах мешки из-под сахара, запустение было многолетним, но Вицина ничуть это не смущало. Ему часто предлагали помощь, но он всегда отказывался и убеждал всех, что все с ним в полном порядке.
Актер только в 50 лет переехал из коммуналки в квартиру, у звездного артиста никогда не было машины, он не покупал себе мебель и вообще не обращал внимания на то, как выглядит его жилище.
В 90-ые годы, много и тяжело болела жена артиста Тамара и он всегда был рядом. Это был преданный муж и всепрощающий отец. Близкие знали, что с дочкой у артиста проблемы, но какие, он тщательно скрывал.
Наталья в 90-ые жила отдельно, но когда заходила к родителям, то пыталась навести порядок. Отец был против подобной суеты, бытовые вопросы его не волновали.
У Вицина не было зубов, но он сознательно не хотел ставить себе протезы, даже подвел под это целую философию:
Человек приходит в эту жизнь без зубов и без зубов должен уйти...
Актер до конца своих дней занимался йогой. Он увлекся ей, когда в Советском Союзе о йоге почти никто не знал. Очень мало ел, стоял на голове и промывал нос соленой водой. Носил один размер одежды всю жизнь, который у него был еще в 18 лет и главным залогом долголетия и здоровья считал - отсутствие суеты и стресса.
Он страшно боялся врачей, не принимал никаких лекарств и просто тихо угасал в своей грязной квартире. Несмотря на то, что у Вицина были деньги, он питался "Дошираком", ему было лень готовить пищу и с каждым годом он становился все слабее и слабее.
Врачи просто не знали, что с ним делать: сердце, печень, легкие. Чистый организм актера не выдержал атаки медикаментов.
После одного из выступлений в «Государственном театре киноактёра» Георгия Вицина пришлось госпитализировать в московскую больницу, где он скончался 22 октября 2001 года, в 16 часов 30 минут, на 85-м году жизни.
Прощание.
Он хотел, чтобы после смерти его тело кремировали и прах был развеян в поле в подмосковье, но священник убедил родных артиста, что так поступать не стоит - Георгий Вицин лег в землю на Ваганьковском кладбище.
Через пару лет, его дочери позвонили неизвестные и предложили круглую сумму за место Вицина, мол нужно перезахоронить актера, дочь резко отказалась, а потом с могилы актера украли цветы, фотографию и разбросали землю.
Он больше всего на свете любил покой, но его, как выяснилось, не бывает даже после смерти.
Дочери Вицина, после смерти отца, не раз предлагали деньги на памятник, достойный масштаба любимого всеми артиста, но она поставила скромную стелу и всем спонсорам отказала.
Он жил духовной жизнью и не любил, не понимал и не принимал ничего внешнего.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Его жизнь была настоящей трагедией...
Он играл гениально на театральной сцене, но это видели только Армяне. А вся страна обожала его за трогательные роли в кинокомедиях, от которых всегда на душе становится легче. Он ассоциировался с праздником, энергией и теплом, но вся его жизнь была чередой трагедий и несчастий.
Чем больше я погружался в биографию этого гениального актера и великого человека, тем больше у меня сжималось сердце в груди. Столько трагедий, боли и страданий выпало на судьбу одного актера, который дарил улыбку миллионам граждан нашей необъятной страны.
Статья получилась длинной, поэтому заваривайте себе чаек и устраивайтесь поудобнее. Приятного вам чтения!
Детство.
Родители Фрунзика чудом уцелели, спасаясь от турецкого геноцида армян. Отец и мать были беженцами, при чем в 5-летнем возрасте, их подобрали по дороге и привезли в приют.
У них было четверо детей, старшего, родившегося 4 июля 1930 года назвали, как тогда было модно, Фрунзе в честь популярного военачальника, но все его звали Фрунзик.
Вся семью ютилась в маленькой и скромной коммуналке - четверо детей, мать и отец. Родители Фрунзика работали на текстильном комбинате, мать посудомойкой в столовой, отец табельщиком. Получали копейки.
Отец, как и многие рабочие, наматывал на ноги несколько метров бязи, чтобы потом продать и прокормить семью. Но его поймали, за это преступление ему дали 7 лет и выслали в Сибирь. Поднимать четверых детей предстояло одной матери, которая круглосуточно работала на нескольких работах и сводила концы с концами. Дети были предоставлены сами себе, кушали один раз в день, немного картошки и немного хлеба.
Мама постоянно плакала и только Фрунзик мог поднять ей настроение и рассмешить. Он уже с 15 лет подрабатывал помощником киномеханика и всячески старался помогать своей семье.
Удивительно, но в детстве Фрунзика дразнили за его нос, хотя казалось бы, в Армении это норма, но у Фрунзика был самый большой, поэтому он часто становился мишенью для местных мальчишек, которые всячески его задирали. (но именно этот нос сделает его потом звездой, незабываемый, фирменный профиль, как некая печать качества).
Путь становления.
В 20 лет его приняли в театр имени Сундукяна, а в 23 сразу на второй курс театрального института. Его талант был признан уникальным. Со слов киноведа Ольги Кузьминой:
Как будто бы сразу пришел мальчик и все увидели этот ярчайший талант и расступились...
У молодого Мкртчяна голова закружилась от успеха, небольшие, но яркие эпизоды снятые на "Арменфильме". А потом он познакомился с режиссером Роланом Быковым, обычно, когда говорят о таких встречах, то произносят штамп - судьбоносная.
Быков увидел Фрунзика в одном из спектаклей в Ереване, был поражен его талантом, позвал в ресторан, гульнули на всю катушку, пели и говорили красивые тосты. Ролан Быков пригласил его в свой фильм "Айболит-66" (1966 года) и не прогадал. Фрунзик был бесподобен и Быков понимал, что Мкртчян способен на большое и посоветовал его кандидатуру Георгию Данелии, но предупредил - актер выпивает. Конечно Быков и сам не знал меры, но до Мкртчяна ему было далеко.
Данелия снял Фрунзика в фильмах "Тридцать три" и "Не горюй!". По всему советскому союзу пошли гулять цитаты:
- А хочешь конфетку дам?
- Конечно.
- Нету...
У Мкртчяна оказался редкий дар, он умел играть трагикомедию. Сначала весь зал смеялся до слез, но потом всем было жалко Фрунзика.
Съемки сцены в суде в фильме "Мимино" (1977 года) растянулись на 3 дня. Люди, которые сидели в зале суда хохотали от шуток Мкртчяна, никто не мог сдержаться. При чем, там идет полная импровизация, все эти сцены, диалоги, все это придумал Фрунзик сам.
Перед съемками сцены в ресторане Мкртчян решил доказать, что армяне танцуют ничем не хуже грузин и несколько раз продемонстрировал режиссеру, как ловко он садится на шпагат и поднимает с пола зубами букет. В результате Мкртчян на шпагат сесть не смог и заметно, что актер снимался нетрезвым. Тогда Данелия его отозвал и сказал:
Ты пьяный, это видно на пленке, поэтому я тебе приказываю вот у тебя договор на 12 дней и чтобы 12 дней ты не брал в рот ни единой капли...
После последнего кадра Фрунзик прокричал: "Свобода!" и ушел в длительный запой.
За роль в фильме Мимино Мкртчян был удостоен государственной премии СССР и на награждение в Кремль его попустили без паспорта - фирменный нос стал пропуском во все двери.
Потом была главная роль в фильме Аллы Суриковой "Суета сует" (1979 года), где актер сыграл блистательно. Роль писалась специально под него, ведь со слов Суриковой:
Вы представляете, он даже не мог сказать свою фамилию 5 согласных букв подряд...
Съемочный процесс был непростым, время от времени он напивался, на следующий день страшно потел, забывал слова, мог и вовсе не выйти на съемку. Но режиссер все прощал, уж слишком ценен был Фрунзик и его талант.
Мкртчян сыграл в бесчисленном множестве картин, его цитаты сразу уходили в народ, а в родной Армении он был идолом, одним из самых обожаемых людей, которого бесконечно любили и уважали за талант.
Душевные раны и боль.
Потрясений в жизни актера было настолько много, что даже не верится в то, что все это могло выпасть на долю одного человека.
Мкртчян был женат трижды. Первый брак был очень скоротечным, он женился на своей однокурснице Кнаре, но они были слишком молоды, не хватило мудрости и терпения.
А вот второй брак причин самую сильную боль актеру. Женился на Донаре Пилосян, она тогда также была актрисой в театре Сундукяна. Фрунзик всегда мечтал о семье, чтобы дома было все тепло и уютно, накрытый стол и красавица жена.
После рождения двух замечательных детей все стало рушиться. Донара была жутко ревнивым человеком, поэтому когда Мкртчян отправлялся на съемки в кино, то Донара постоянно звонила и была на связи, уж очень боялась, что любая способна увести ее мужа из семьи. Она перестала сниматься в кино, играть в театре, очень замкнулась и перестала обращать внимание даже на детей.
Не раз Фрунзик приезжал со съемок и видел, как дети ходят голодные, все грязные и сидит Донара со стеклянным взглядом и смотрит в пол. Позже выяснится, что у Донары была обнаружена шизофрения, она уже ничего не понимала.
Фрунзик даже ездил с ней во Францию к лучшим специалистам, но те лишь разводили руками и никаких надежд на выздоровление не давали. Она все больше погружалась в себя и лишь изредка узнавала мужа и детей.
Вскоре, Фрунзик принял волевое решение, положить Донару в психиатрическую клинику, так настояли врачи, да и он сам понимал, что жена уже не вернется. Это была трагедия, кажется, что до конца жизни он себе этого так и не простил.
Была и третья жена, но о ней не хочется говорить, она была обычной светской львицей, которая хотела лишь одного - денег. Брак продлился всего год, слишком большая была разница в возрасте (24 года) и она явно не была той, кто сможет создать уют и тепло в доме.
Мкртчян так и проживет до конца своих дней в полном одиночестве.
Сын Вазген.
Мкртчян все чаще стал замечать, что его любимый сын Вазген очень отрешен от этого мира, его мало что завлекало, он был очень холоден и казалось, равнодушен ко всему. Диагноз врачей добил Фрунзика - шизофрения, как и у его матери. Но все же актер верил, что сможет вылечить Вазгена, возил его во Францию, показывал лучшим специалистам, но врачи лишь разводили руками и говорил, что это навсегда.
Он очень гордился своим сыном, Вазген красиво рисовал и Фрунзик часто показывал своим друзьям его рисунки и говорил:
Смотри какой талантливый, я бы так никогда не смог....
И лучший портрет самого Фрунзика нарисовал сын. На нем он очень печальный, вымотанный и грустный. Всю свою жизнь он пытался вылечить своего сына, постоянные поездки во Францию, лучшие специалисты, но врачи рекомендовали лишь положить Вазгена в психиатрическую клинику под постоянный присмотр. В этот раз, Фрунзик не пошел на этот шаг.
Кризис творчества.
В перестроечные годы, Фрунзика перестали звать сниматься в кино, было не до этого. Ролей в театре становилось все меньше, он все больше и больше оставался с водкой один на один. Пил много.
Как потом признавались коллеги Мкртчяна:
Это была уже его тень, он ходил грустный, печальный, опустив глаза вниз. Актер такого масштаба не должен сидеть без ролей, он должен быть постоянно задействован, иначе гибели не избежать...
Фрунзик все больше себя загонял в пропасть из которой потом уже не смог выбраться. Он жил все так же, вместе со своим сыном Вазгеном, дочь Нуне уехала в Аргентину, где вскоре вышла замуж, отца не навещала. Сын узнавал отца, но редко, эту трагедию он переживал в полном одиночестве.
Декабрь 1988 года.
В декабре 1988 года Мкртчян пережил еще один удар, в тот момент все думали, что актер сойдет с ума. В Армении произошло чудовищное землетрясение - 25.000 человек погибли, более 500.000 человек остались без жилья, было разрушено все.
Со слов биографа Мкртчяна Коры Церетели:
Очень многие погибли, его коллеги, друзья, землетресение он переживал очень тяжело. Заперся после этого и несколько дней вообще не выходил из дома...
Полностью был разрушен город Спитак, а Гюмри, бывшая родина Мкртчяна, была разрушена на 80% и до конца своих дней Фрунзик так и не смог оправиться от этого шока.
Разруха.
В те годы в Армении была разруха. Не было ни света, ни газа, кофе грели на свечках. Фрунзик был всегда против отделения, ему нравился Советский Союз, где все было понятно, просто и надежно.
Теперь же, многие не знали чем будут питаться завтра, страна чахла на глазах и для Мкртчяна, постепенная гибель родной Армении стала еще одним ударом. Он оставался один на один с водкой, выходил из дома только за спиртным, практически ничего не ел и не спал, он хотел уйти.
Актер потерял семью, потерял профессию, потерял Родину, у него ничего не осталось и как потом скажут многие его друзья:
На этом свете его уже ничего не держало, он хотел поскорее уйти...
Последний день.
29 декабря 1993 года Мкртчян сидел за столом и, как обычно, пил дешевую водку. Сидел один и смотрел в стену, потом его голова просто упала на стол. Сын Вазген подбежал к отцу, но сил перенести на кровать не было, он вызвал соседей, те вызвали скорую.
Ему сделали разряд, на секунду его глаза открылись - через минуту актера не стало.
Все произошло очень быстро, никто не успел ничего понять. Но, как вы уже поняли, Мкртчян перенес слишком много боли и страданий, постоянно выпивал и причин жить у него просто не осталось.
Чуть позже, после гибели папы, Вазген решит поджечь квартиру, но ее успеют потушить, а Вазгена заберут в психиатрическую больницу где его не станет в 2003 году. Дочь Мкртчяна умрет спустя 5 лет после смерти отца - у нее обнаружат рак, ей сделают операцию, она пойдет на поправку, но прямо в больничной палате у нее оторвется тромб и она умрет на руках своего мужа, который был с ней в тот день.
Прощание.
Прощание с актером организовали друзья, власти хотели перенести похороны Мкртчяна на 2 января, чтобы не портить людям праздник, но жители Армении ясно дали понять, что хоронить Фрунзика нужно как положено - на третий день, то есть 31 декабря.
Как потом скажет актер Карен Аванесян:
В этот день, в новогоднюю ночь, все армяне пили за упокой души великого актера...
Как потом скажет Элинар Шаен (соседка Фрунзика):
В стране была разруха, не было ничего, но он предвидел, что в день прощания с ним всему Еревану дадут свет и мы сидели в новогоднюю ночь со светом, вы себе представляете...
Актер знал где пройдет гражданская панихида, что его потом будут долго нести по центру Еревана, что соберутся тысячи людей и в день прощания с ним в столице Армении будет свет.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Смерть всегда была рядом с артистом...
Андрею Краско особо удавались роли простых мужиков с "приветом". В этих образах он был очень гармоничен.
Краско сыграл огромное количество пьющих людей, в 90-ые пила вся страна и все герои Андрея тоже. И пьяных он часто играл пьяным или через несколько часов после гулянки с огромным количеством водки. Его герои, как правило, пили дрянь и жизнь была у них просто страшная, а вот в жизни актер любил выпить, что называется, красиво.
По мере роста популярности, Андрей Краско все чаще попадал в больницу в очень тяжелом состоянии. К наркологам его привозили друзья, которым было просто страшно за своего товарища.
Главная роль жизни.
Дмитрий Светозаров сделал Краско звездой, когда снял в "агенте национальной безопасности". Но натерпелся режиссер с Андреем немало, под угрозой срыва был каждый съемочный день, артист, как говорится, был не в форме. Как потом сам рассказывал Дмитрий Светозаров:
В серии "Транзит", где он играл в эпизоде гаишника, он был мертвецки пьян, еле стоял на ногах. Этот эпизод мне очень запомнился, я тогда был просто на грани выгнать его со съемочной площадки, не знаю даже, что меня тогда удержало от этого...
Детство.
Андрей Краско родился в Ленинграде 10 августа 1957 года в семье актера Ивана Краско и учительницы Киры Петровой. Иван Краско прожил с Кирой 40 лет и бросил ее очень некрасиво. Андрей, предательство отца не простил и всегда обвинял в раннем уходе своей мамы.
Воспитанием маленького Андрюши занималась одна Кира Васильевна. Рос Андрей очень болезненным ребенком и чтобы быть постоянно рядом, мама бросила работу в школе и устроилась воспитателем в детский сад.
Узнав, что муж долгое время был ей неверен и имел даже ребенка на стороне, Кира Петрова так и не смогла унять душевную боль, были 90-ые и без того было тошно. В 1997 году она просто шла по улице и резко упала - инфаркт, ее не стало мгновенно.
Андрей Краско был и сам не без греха, постоянные интрижки, романы, скандалы и расставания, но в 1997 году Андрей осудил отца, но Иван Иванович не предал значения словам сына, оба выпили и разошлись.
Поступление.
В школе Андрей был очень скромным и зажатым мальчиком, на сцену выйти никогда не хотел и уж точно не грезил об актерской карьере. Родители часто заставали маленького Андрюшу с книгой в руках. После окончания школы, Андрей неожиданно заявил родителям, что будет поступать в театральное, тогда именитый отец заявил:
Хорошо, но помогать с поступлением не буду...
После чего, экзамены Краско провалил, поленился хорошо подготовиться, забыл текст. Но все же отец утроил его помощником сцены в театр Комиссаржевской, где тогда служил. И Андрей воспользовался шансом.
После спектаклей всегда давал характеристику каждому актеру, где тот сыграл хорошо, а где не очень. Иван Иванович поражался такой точности критики и иногда даже прислушивался к совету своего сына.
Уже со второй попытки Андрей, все-таки смог поступить в театральное, но его жизнь разделилась на две. Одна, где он репетировал, выступал, учил репертуар, а другая - постоянные гулянки, застолья и кутеж.
Краско тогда начал жить в общаге, вот как об этом говорит Иван Иванович:
Мама Кира увидев его однажды, в неадекватном состоянии сказала, чтобы тот не появлялся дома в таком непотребном виде...
Семья.
Впервые Андрей Краско женился еще в институте, девушку звали Наталья Акимова, расписались быстро и думали, что это будет навсегда. Жили у родителей Андрея, все думали, что вот сейчас-то юноша остепенится, но счастье длилось недолго.
Тогда попросился погостить близкий друг Андрея Краско Игорь Скляр, который и увел Наталью из семьи. После предательства лучшего друга и жены, Андрей долго не мог оправиться и даже угодил в психиатрическую клинику. Много пил.
Второй женой Андрея Краско стала Мириам Александрович, они также вместе учились в институте, но она институт так и не закончила. По окончании учебы, Андрея распределили в томский ТЮЗ, Мириам сообщила, что ждет ребенка, но актер не поверил и укатил один. Мириам Александрович родила ребенка, растила его сама и однажды, ей позвонила женщина и сообщила, что у нее с Андреем роман, это была томская актриса Лидия Фатеева.
Краско увидел сына Яна, когда тому было уже 5 месяцев и тут же сделал предложение Мириам. Она приняла его, рассчитывая на то, что звонок незнакомки просто гадость или розыгрыш и больше такого точно не будет.
С сыном часто сидела бабушка Кира Петрова и однажды к ним заявилась томская любовница и сказала, что лучше отдать ребенка ей, ведь она собирается за Андрея замуж и справится с ролью мамы.
Андрей Краско мог спасти семью, но этого не сделал, Мириам поняла, что он всегда будет ей изменять и отцом хорошим не станет. Собрала вещи, сына и уехала в родную Польшу.
В итоге любовница из Томска осталась ни с чем, Андрей относился к ней плохо и много пил. Прожили всего пару месяцев и разошлись.
Светлана Кузнецова была помощником режиссера, совсем юной девушкой и влюбилась в Краско на съемках. У них родился ребенок, Андрей Иванович был счастлив, набрал кредитов, начал строить дачу под Санкт-Петербургом, выбрав участок прямо рядом с кладбищем. Его ничуть это не смущало. Он всегда отшучивался:
А что, самые мирные соседи, никто не потревожит, красота...
Кузнецова прощала Андрею все: загулы, неверность и пьянство. Не диктовала своих условий, не требовала официальной регистрации брака.
Слава и успех.
Андрей Краско был любимчиком страны, его герои были близки каждому, например, простой водитель в "сестрах" Сергея Бодрова, хоть и маленькая роль, но запомнилась многим.
Слава к Краско пришла только в 40 лет, до этого ярких работ и запоминающихся ролей было ничтожно мало. Зато потом, Андрей Иванович сыграет огромное множество ролей, зачастую, это были военные. И лучшей станет роль командира, затонувшей подводной лодки.
Андрей Краско рассказывал, что был потрясен, когда узнал о правилах общения подводников. В замкнутом пространстве, даже маленький конфликт способен надолго отравить атмосферу, командир разговаривает вполголоса и все, что он приказывает - исполняется молниеносно.
Офицеры называют друг друга при матросах только по имени и отчеству, как потом скажет Краско:
Это настоящие герои...
В 1989 году он получил роль в фильме "Псы", подобный жанр называют постперестроечной чернухой, это было все не то. Краско все больше погружался в депрессию, которую в огромных количествах заливал водкой. Мама его переживала страшно, пил он каждый день, совершенно не зная меры.
1997 году он снялся у Балабанова в фильме "Брат" и в такой же коммуналке, которая показана в фильме, жил и сам Краско. Вскоре, в убогой комнатке, вместе с ним, стала жить и Наташа, она была художницей и рисовала никому не нужные картины, много пила и принимала всякие препараты - атмосфера в квартире была жуткой.
В 2006 году Краско был похож на загнанную лошадь, он очень много снимался. Несмотря на запои и вечные гулянки, актер мог сниматься сразу в семи картинах.
Клиническая смерть.
Однажды, Краско выпивал вместе с Наташей, была шумная компания, Андрей ушел спать и Наташа увидела с ним женщину, которая лежала рядом. Началась ругань, скандал и в порыве гнева Наташа ударила ножом своего обидчика. Как потом говорил сам Краско:
У меня была клиническая смерть, целых 3 минуты, вы представляете?
В больнице не оказалось нужной группы крови, спасли его просто чудом. Но после этого, на нервной почве, он превратился в развалину, болело сердце, мучила астма, он не мог обойтись без гормональных средств.
Последние дни.
Андрей Краско поехал в Одессу, чтобы сниматься в сериале Сергея Урсуляка и режиссер поставил ему условие:
Андрей, даже не смей появляться пьяным на съемочной площадке...
Краско уверял всех, что "зашился", будет трезвым и бодрым. Как обычно, что-то пошло не так. Одним утром, к актеру ломился помощник режиссера, чтобы разбудить позвать на съемку, но Краско был настолько пьян, что не мог встать с кровати.
Рядом с Краско была его гражданская жена Светлана и 4 июля она поехала в город Овидиополь, чтобы прокапать мужа и привести в норму. Актер начал приходить в себя, но у него сильно стало болеть сердце, его перевели в реанимацию, где в итоге он и скончался.
Как потом говорили коллеги:
Он разрушал себя сам ежедневно...
Прощание.
После прощания, как это обычно и бывает, началась битва за состояние актера. Хотя состоянием это сложно назвать - машина в кредит и дача. Если машину отец Андрея Краско выкупил у банка, то дачу долго продать не могли, в итоге цену снизили до 6 миллионов и доли поделили между Иваном Ивановичем, сыном Кирилом и сыном Яном, обделив Светлану.
Краско был теплым, душевным, обаятельным, не жадным. Человеком редким и несмотря на отсутствие званий, был похоронен на элитном кладбище в Комарово, где лежит Анна Андреевна Ахматова, он похоронен как достояние Санкт-Петербурга.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Внезапная гибель Алексея Булдакова. Почему всенародный любимец ушел так рано?
Слава пришла к нему внезапно, Булдаков уже ее и не ждал. Постоянно играл роли второго плана и денег вечно не хватало, но актеру страшно повезло. Режиссер Александр Рогожкин оценил его зычный бас, военную выправку и очень простое, но при этом волевое лицо.
Как говорил актер Виктор Бычков:
Он был очень надежный, за него встанешь и ветром не продует... В этом и был весь Алексей.
Для всех он навсегда остался Михалычем, родным и очень близким персонажем. Сегодня, мне бы хотелось рассказать вам про Алексея Булдакова, его взлеты и падения, пройти вместе с вами весь путь от жизни на лавочке, до всенародной любви и славы. Устраивайтесь поудобнее, заваривайте себе чаек и мы начинаем!
Особенности национальной охоты.
Дело в том, что генерал Иволгин, это персонаж романа Достоевского "Идиот", при чем генерал такой, который олицетворял весь народ.
Сразу после выхода картины, Алексей Булдаков получил звание заслуженного артиста России, а спустя всего полтора года получил звание народного артиста. Это было рекордно быстро.
Как потом скажет режиссер Андрей Житинкин:
Подписали все: налоговая, ФСБ, спец.службы... Его очень продвигали... Конечно, всем хотелось, чтобы был такой народный генерал, как бы везде свой...
Генерал Лебедь.
Многие тогда считали, что генерала Иволгина списали с генерала Лебедя. Он был очень популярен в народе в 90-ые годы (Лебедь). Конечно, создатели фильма это отрицали, но им попросту никто не верил, уж слишком очевидным было сходство. Начиная с мимики и жестов, заканчивая говором, который не узнать было просто невозможно.
Но Лебедь считал Булдакова своим злейшим врагом и говорил:
Такого тупорылого генерала изобразил Булдаков, скорее всего это было по заказу моих врагов...
Однажды, два генерала встретились в реальной жизни, киношный и настоящий. Это было накануне 8 марта, им предстояло вместе поздравлять женщин России. Тогда-то Булдаков и сказал Лебедю:
Вы посмотрите всю картину целиком, а не кусками...
Лебедь так и сделал. А вскоре позвонил Алексей Ивановичу и сказал:
Знаешь, в одном месте, даже чуть не расплакался...
Ему очень понравилась картина. Они стали тесно общаться и когда начались выборы на пост губернатора Красноярского края, то Булдаков, за символическую плату, ездил по городам и селам, пел песни, рассказывал забавные истории и агитировал отдать свои голоса за генерала.
Детство.
Родился Алексей Булдаков в маленьком селе в Алтайском крае. Семья была многодетной, жили очень бедно. Алексей был из очень простой семьи, два брата шоферы и отец шофер, еще были две сестры.
Как говорил сам актер:
До 8 класса, я и не мечтал быть артистом, семья у нас простая, ну какой тут артист? Никаких традиций или семейной династии у нас нет, я вообще первый актер в своей семье...
В середине 60-хх, семья будущей звезды перебралась в Павлодар (Казахстан) и маленький Алеша заболел кино. К окончанию школы он уже понял, что мечтает только об актерской карьере и ничего другого ему не нужно.
В 17 лет Алексей оказался в студии при Павлодарском театре и репетиции для Булдакова стали смыслом жизни. Он делал все: заучивал роли, продумывал и мастерил сам свои костюмы, помогал всем актерам и был очень горд, что причастен к этой профессии.
Но при всем при этом, приличных ролей Алексей не видел. Максимум, что ему доверяли, это небольшой эпизодик, в котором было всего два слова. На большее актер рассчитывать не мог, при всей своей любви, с театром у Булдакова как-то не заладилось.
Однажды, режиссер хотел поставить пьесу по поэме Маяковского "Во весь голос". Все актеры с замиранием ждали распределение ролей, как и сам Алексей. Но режиссер произнес:
Булдаков! Будешь играть диван...
И после этого актер был просто раздавлен, унижен и оскорблен. Такого Алексей Иванович стерпеть не смог, сразу после премьеры спектакля, бросил заявление на стол и ушел. Больше в театре он так и не появился.
Юность.
После ухода из театра, Булдаков пошел в армию, а после устроился разнорабочим на тракторный завод. В одном из интервью актер говорил так:
Когда я пришел из армии и устроился на завод, в тот момент я сказал себе - все. Я даже не мог поверить, что могу быть хоть кому-то нужен в кино...
Но все же, тяга к искусству оказалась сильнее. Он уволился и ушел служить театру в Томске, потом в Караганде, Рязани, Свердловске, но главных ролей ему так нигде и не давали.
Тяжелый путь становления.
Первый фильм актера назывался "Сквозь огонь", в Ленинград он приехал на последние деньги. Внешность у актера была простецкая, поэтому он гармонично смотрелся в ролях людей из народа - типичный русский мужик.
До генерала было еще далеко. Сначала был солдат, потом командир партизанского отряда. Гонораров за съемки хватало только на еду, а жилье Булдаков снять не мог. Он стирал белье в общественных туалетах и там же мылся, жил как настоящий бродяга, мог заснуть на лавочке или в подъезде - денег катастрофически не хватало.
В 1984 году его пригласили сняться на "Беларусьфильме" и он решил закрепиться в Минске, ведь ему предложили постоянную зарплату. Начал жить в общежитии, своей квартиры не было и все время, когда приезжал в Москву, был очень грустный.
В конце 80-хх его позвали в Москву, сниматься в фильме "Моонзунд" - он столько мечтал о столице. Роль в картине была небольшой, гонорар тоже, к тому же студия не предоставляла жилье. Булдаков снова спал на вокзалах, лавочках, аэропортах и однажды проснулся от дикой боли, не мог пошевелить ногой. Как оказалось, пока актер спал, какая-то собака сумела разодрать ему ногу, как признавался сам актер:
Было все, вот все что вы себе можете представить, все это было...
В 1991 году его пригласили в типичный фильм переломной эпохи, где была показана жизнь тех, у кого после развала страны было все в порядке. Но реальная жизнь Булдакова была бесконечно далека оттого, что он играл на экране, никакого лоска, одна разруха и нищета.
В фильме "Хмель" Алексей Булдаков сыграл старовера и видно какое у него уставшее и опухшее лицо. Актер сильно похудел в то время, жил все время в долг, в каком-то дурмане. Он путешествовал по квартирам актеров и угла своего не имел, полгода жил у своего друга Владимира Новикова, который и познакомил актера с будущей женой Людмилой.
Семья.
Людмила была учительницей и старше Булдакова на 9 лет, но это их не смущало. Людмила оказалась женщиной деловой и в лихие 90-ые стала руководить обувным магазином, в семье появился достаток.
Она взялась и за Булдакова. Он больше не ходил в затрапезным штанах, растрепанный и нелепый. Людмила сразу начала решительную борьбу с пьянством Булдакова, обустроила дом и всегда сама подбирала костюмы для актера. В доме всегда было уютно, комфортно и тепло, она спасла Алексея Ивановича и придала новый смысл жизни.
Они отправились в ЗАГС через год гражданского брака и союз этот был очень крепкий. Людмила постоянно ездила с любимым мужем на гастроли и на съемки, актер стал намного меньше пить и выглядел как с иголочки. Такие браки называют "длиною в жизнь" и многие тогда говорили, насколько им повезло встретить друг друга.
Последние годы.
Когда на Булдакова обрушилась слава, считал, что регалии он не заслужил.
Рассказать об особенностях российской рыбалки никто лучше Булдакова в России не может, именно так решили организаторы фестиваля в Бурятии, который проходил в 2019 году и не прогадали. Актер привлек к мероприятию огромное количество людей, пел частушки, танцевал и делился своими секретами российской рыбалки.
А ведь только недавно, он сражался со смертью - борьбу с раком он держал в тайне от всех. После фестиваля "Байкальская рыбалка", актер отправился в Монголию, где у него было запланировано несколько выступлений несмотря на то, что чувствовал себя очень плохо.
Улан-Батор, 3 апреля 2019 года.
Горничная в отеле пришла к номеру Булдакова по просьбе водителя, который ждал актера уже три часа, а он все никак не выходил. Когда все-таки открыли номер, то увидели, что Алексей Иванович лежит без чувств на полу.
Причиной гибели актера стал, оторвавшийся тромб, спасти его было невозможно, все произошло слишком быстро и неожиданно. До этого он часто жаловался на боли в грудине, но к врачам не обращался, устал уже от лечения рака.
Потом выяснилось, что накануне Булдаков выпил какой-то монгольской водки, что было противопоказано в его ситуации. Именно это и послужило причиной такой резкой и внезапной гибели, организм попросту не выдержал нагрузки. Как потом сказал врач:
Даже одна рюмка может спровоцировать, сначала идет расширение сосуда, потом идет спазм сосуда и это могло вызвать отрыв тромба, который был на ножке и он двинулся по сосудам и уже привел к летальному исходу...
Прощание.
Прощание с Булдаковым проходило в "Доме Кино" 8 апреля 2019 года. С ним прощались как с настоящим генералом: военный караул, оркестр и салют. Количество людей, которые его любили и которые так к нему относились огромно, его любила вся страна и для каждого он был своим, мужиком из народа.
Его похоронили на Троекуровском кладбище, в тот день было очень много слез. Как потом скажет Леонид Якубович:
Такой светлый был человек, если честно, то мне даже не с кем его сравнить...
Но могила любимого артиста так до сих пор и не прибрана, на нем нет памятника и видно, что близкие актера сюда не приходят.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!