Жду новый пост

Серия «Заметки о играх»

Могут быть спойлеры…
Ну мало ли, вдруг кто-то из вас решил сыграть в игру и посчитал, что прочитать эту заметку перед началом будет отличной идеей.

На днях прошел Tails Noir.
Не то, чтобы я хотел в нее играть, или слышал о ней что-то до того момента, как она попалась на глаза. Нет. Заметил ее лишь потому, что ее раздавали бесплатно в Ps store.
Быстренько погуглив, обнаружил кучу бесполезной информации: что на игру собирали на Kickstarter'е, разработчики - русскоговорящие, хотя сама компания вроде как канадская, игра собрала несколько наград на фестивалях инди-игр.
А еще - ее почему то все называют Backbone. Вот на этот вопрос я так и не нашел ответа…Как выяснится позже, это далеко не единственный такой вопрос…И не самый важный.

В общем показалось, что игра вполне стоящая и в нее надо обязательно сыграть.
Тем более, что нашлось огромное количество положительных отзывов, особенно на зарубежных сайтах.
Например, таких:
"It starts cool, gets super weird, and ends too early, but hot damn is it pretty."
…вот таких:
"Grim, philosophical, story-focused noir game about collectivism vs. individualism, dressed up in the tropes of a detective puzzle game."
…или даже вот таких:
"Have you ever gotten to the end of a book or film and been left blinking, knowing you just witnessed something great but having no clue what just happened? For me, that covers 2001: A Space Odyssey, The Usual Suspects, pretty much anything by Christopher Nolan, and now EggNut’s Backbone."

Даже интересно стало, не каждый день попадается игра, которую сравнивают с Космической одиссеей от Кубрика.
Точно, надо играть…

Спустя день…
Ммм…вот то, что я прочитал в этих рецензиях, настолько разошлось с увиденным в игре, что возникло ощущение, что я чего-то недопонял, не досмотрел, до чего-то не догадался
В общем надо разбираться. Желательно вместе с вами.

Итак, перед нами, ну по крайней мере в первых двух актах, классический нуарный детектив 50-х годов. До краев наполненный штампами и клише, характерными для этого жанра:
тут и клиентка с простейшим делом, которое в дальнейшем превращается в смертельно опасное приключение,
и пьющий детектив в классическом пальто, перебивающийся от заработка к заработку,
в деле будет замешана политическая верхушка,
у нас будет напарница, к которой наш герой относится неоднозначно,
лучший друг - простой и туповатый парень,
контраст между бедными районами и богатой жизнью, и, конечно же джаз.
И т.д. и т.п.
Но это все простительно. От игр подобного жанра мы и ждём чего-то такого. Я, по крайней мере.

Сама игра выполнена в жанре…как бы его описать то…вот если к проектам Quantic dreams прилипло название - интерактивный фильм, то тут скорее интерактивная книга. Ну или - визуальная новелла. Конечно это несколько натянутое определение, но представление о том, что ожидает в игре - даст.
Да, тут есть головоломки, и некоторые из них, способны заставить серьезно задуматься, и даже пару раз встретится что-то наподобие стелса, но это так, декоративный элемент. Убери их - и игра ничего не потеряет. Забегая вперёд, именно так, впоследствии,разработчики и поступили.

Главная особенность игры: все жители города - животные.
Не в том смысле,что ведут себя по свински, а буквально - еноты, лисы, кошки, и т.д. И понятно, что столь разные звери вряд ли смогут мирно ужиться друг с другом, поэтому в этой вселенной властвует расизм. Отрядизм, скорее…но я не биолог.
Вот наш герой - енот, и он находится почти в самом низу иерархической лестницы. Не знаю, чем авторам не угодили еноты. Но всю игру ему будут напоминать, что его место где-то на дне общества.
Вместе с ним там находятся бобры, мыши, выдры и тому подобная мелочевка.
А наверху - человекоподобные обезьяны. Все руководящие посты заняты ими.
В общем социальная часть придуманного мира, получилась проработанной и увлекательной.
Тут авторы постарались от души.

Как и над атмосферой. И, особенно, над тем как город выглядит и звучит.

Игра смотрится просто фантастически. Все локации детально проработанные и тщательно анимированы. По улицам постоянно кто-то ходит, сбивается в кучки, постоянно ведутся какие-то свои разговоры, в общем жизнь кипит. В зависимости о времени суток все будет освещено либо заходящим солнцем, либо полуденным, а возможно, что будет идти дождь и все будет мрачно и темно.

И все это сопровождается шикарным саундтреком.
Как и полагается в нуарном детективе здесь правит балом джаз. Зайдя впервые в The Bite, можно надолго застрять там, слушая тамошних исполнителей.

Ближе к концу, эта история вновь повторится, но уже с песнями под гитару.
Что ещё порадовало, так это то, что историю мира подают не в лоб, в каком-нибудь вступительном ролике, а небольшими кусочками в диалогах, в каких-то комментариях персонажами. На протяжении всех эпизодов интересно складывать их в единую историю, чтобы понять как мир дошел до того, чем он является на момент начала игры.

Ах да. Есть еще один немаловажный плюс в игре - диалоги. Очень жаль, что они не на что не влияют, но они прекрасны.
Здешние разговоры - очень естественны и реалистичны. Можно сочувствовать своему собеседнику, можно переживать только за себя, можно вообще игнорировать то, что тебе пытаются рассказать и замкнуться на своих бедах.
Да, выбирая тот или иной вариант ответа, мы не изменим историю, но для большего погружения - самое оно. Очень важно для подобных игр не просто механически пролистывать строчки диалога, а отыгрывать роль.

И вот казалось бы - есть великолепнейший фундамент, и осталось разместить на нем отличную историю.
Ведь мало создать мир, жанр игры требует сюжета.
И вот тут начались проблемы.
Это не очередной Call of duty, который может только за счет геймплея продавать себя.

И ведь жанр то не требует какой-то грандиозной истории, тут даже просто хорошая сгодилась бы. Да даже средняя была бы к месту.
А вот нет, не завезли.
Есть, конечно, и такие люди, которые Набокова из-за его виртуозного владения языком читают, или те, кто способен из пятисекундного диалога высосать теорию страниц так на двадцать, но таких меньшинство.

А начинается все, кстати, весьма неплохо.
Говард Лотор, а это и есть наш детектив-енот, берется за, казалось бы, обычное дело о супружеской измене. Его клиентка, Одетта Грин, подозревает своего мужа Джереми в измене.
Поиски доказательств приводят нас в джаз-бар The Bite, где всем заправляет медведица Кларисса Бладворт, в котором и находим изменника…но, как говорится, есть нюанс.
Дело начинает раскручиваться и приводит героя в высшие слои общества.

Вот до этого момента сюжет реально держал меня у экрана. Было интересно, что ж там дальше…
Например, очень хотелось получить ответ, именно от разработчиков, зачем Обезьянам есть других зверей. И как они до этого дошли.
Но тут хотя б можно порассуждать, что они как Ганнибал Лектер не считают их ровней себе. Но в этом случае выходит, что им скармливают, условно, бомжей. Как то так себе демонстрация превосходства.
Зачем Кларисса помогает им с этим? Да, она говорит, что это крючок, на котором она их держит. Но ведь верно и обратное. И опять же где Обезьяны, а где она. Думаю, что в случае обнародования фактов, доверия будет больше у первых.

Но ответа ни на эти вопросы, ни на какие другие, мы так и не получим… так как где-то в середине игры происходит резкий скачок сюжета, даже не на сколько-то там градусов, а просто в сторону.
Все, расследование уходит на второй план и теперь у Говарда совсем другие проблемы. Тут уже появляются нотки Района номер 9, Венома, а то и вовсе - известного сериала с Дэвидом Духовны и Джиллиан Андерсон.

И вот где-то в этот момент, как по мне, повествование сломалось.
Теперь на первый план выходят размышления, метафоры, мысли о высоком. Но все это похоже на какой то бред больного существа. Коим Говард и является.
Герой пытается понять как ему жить дальше и стоит ли жить вообще.
И вот эта часть очень быстро приедается. В повествовании очень важно движение сюжета. Причем желательно, не через кисель мыслей героя. А тут, к сожалению, именно так.
Вообще тема с Артефактом, как по мне, очень не проработана. Ну как и вся история второй половины игры.
Он вроде как играет ключевую роль в игре, но по факту вообще не влияет на раскрытие сюжета. Скорее, наоборот, запутывает все окончательно. Первый же вопрос: "Зачем было нужно Артефакту убивать Анатолия?"
Авторы хотели показать, что он опасен? Но это потом никак не используется. Такое типичное ружье Бондарчука. Эпизод в подпольной лаборатории тоже остался не раскрыт. Да его изучали. И? Что дальше-то? Нет ответа.
Да, благодаря Артефакту у Говарда происходит перелом самоидентификации. Он не знает кто или что он теперь. Но это никак не влияет на сюжет. Даже сама способность Артефакта изменять генотип не находит никакого применения.

А последний диалог Бладворт с журналисткой так и вовсе оставляет в недоумении. Наверное, самое главное для чего он был нужен - это донести идеи Бладворт о восстании. Ну или это мечты. А, возможно, что и ложь.
Если верить ей, то все, что происходило в The Bite затевалось ради этого. То есть, по ее мнению, мыши, выдры, бобры должны восстать против более крупных животных. Вот как мне кажется, расслоение произошло не просто так, а судя по тому кто оказался наверху, а кто остался на дне - заложено природой. Иначе были бы исключения. Но их не показали. Поэтому стоит считать, что таких исключений нет. Так что революция будет обречена.
Хотя до нее даже не дойдет дело. Если учесть, что вся инфраструктура в руках тех, против кого выступает Кларисса, то бунт задавят ещё в зародыше.
И второе - действительно ли за Стеной есть жизнь? Судя по концовке - нет.
А судя по разговорам и событиям в игре - да.
И ведь на том, что за Стеной не все так плохо стоит то, что Кларисса не такой уж и плохой человек…медведь. Либо в финале игрок должен был понять, что все ее слова - обычное вранье.

Так уж получается, что вторая половина истории вкидывает множество вопросов без ответов, при этом не отвечая ни на один вопрос, поставленный перед игроком в первой части игры. И это оставило меня крайне неудовлетворенным после прохождения.
Я вовсе не против, когда у произведения открытый финал, но…
Мне подали еду в шикарной тарелке, правильно разложили силовые приборы, официант был сама обходительность…но вот само блюдо, его просто забыли приготовить. А все вокруг ведут себя так, как будто так и было задумано.
Странные ощущения…

P.s. Уже после игры посмотрел отечественные рецензии. Они тоже оказались насквозь пропитаны непониманием сюжета.
Ну, значит, не все так плохо со мной. Это обнадёживает.

Прежде чем начать, мне надо кое в чем признаться.

Так уж сложилось, что в детстве у меня не было первой плейстейшн.
У моего товарища - да, была. Но я чаще смотрел на игры из-за его его плеча, чем играл сам.
Позже у меня появился компьютер, и я стал заядлым ПК-геймером, считая игры на консолях чем то недостойным своего внимания. Немало этому способствовали и кривые порты приставочных игр. И лишь во времена PS3 я вновь вернулся к консольным играм.

Так что и начало серии Resident evil, и великолепный Parasite eve, и первые части Metal Gear Solid и Silent hill, а также Syphon filter, и три лучших части в серии Final fantasy... множество игр долгое время оставались лишь набором букв за которым ничего не стояло. И я не считал, что что-то упустил в игровом опыте.

Но прошло время, и желание просто играть переросло в коллекционирование. Вот тогда и стало понятно, что я был не прав. И с пробелами все ж нужно что-то делать…

Так вот, играя в игры того времени, я заметил, что даже сейчас я получаю от них огромное удовольствие. Несмотря на их устаревшую графику, местами топорное управление, неудачные геймплейные решения, бывает сложно оторваться от экрана телевизора... И иногда становится…ну не обидно, но, наверное, жалко что ли, что все эти эмоции - лишь малая часть того, что ощущали игроки того времени. Остаётся только завидовать.

Ладно, прочь лирику.

На днях добрался до Resident evil. Ну до первой ее части. Пришла пора узнать с чего все началось. А то играю в Деревню, а там…оборотни, вампиры. Игра, конечно, интересная, но, как по мне, настолько далеко ушла от истоков, что уже и не резидент толком. А чтобы в этом убедиться, либо признать, что ошибался, было б неплохо ознакомиться с корнями.

Уже в самом начале, пока искал игру, выяснил много интересного. Например, оказалось - версий первого Resident evil довольно много. И за каждой - стоит история.

Вот есть просто Resident evil - так сказать, базовый.
Есть Resident evil для Sega Saturn - там в конце игры будут поджидать целых два Тирана.
А вот Resident evil Director's cut - вроде как с кровью и жестокостью.
Ещё - Resident evil с поддержкой аналогового геймпада.
Ну и аналогичные Biohazard'ы для Японии.

И ведь каждая версия была коммерчески успешна. Мне кажется, что Тодду Говарду есть чему поучиться.

Лично мне, с точки зрения коллекционирования, было бы интересно заиметь на полку японскую версию с поддержкой дуалшока. Почему?

Ну, во-первых, из-за нового саундтрека. Для его написания пригласили известного местного композитора Мамору Самураготи.

Он посмотрел-посмотрел на игру и решил, что здесь отлично зайдет симфоническая музыка…
Нууууу…просто вбейте на ютубе "Resident evil dualshock mansion basement" и оцените весь масштаб трагедии. Разработчики позже признавались, что оставили все так как получилось лишь из-за того, что было жаль потраченных усилий.
И второе - японская версия содержит бонусный диск с материалами, так называемого, Resident evil 1.5. Версии сиквела, от которой в итоге отказались по ряду причин. Хотелось бы иметь часть этой истории у себя.

Но для прохождения все ж выбрал Director's cut версию. Ее сейчас оказалось проще найти.
Правда, как я понял, в плане контента Director's cut из-за косяков менеджеров так ничем особо и не отличалась от оригинальной цензурированной американской версии. Да, в нее добавили уровни сложности, но игроки-то ждали кровь, кишки и всякое такое. Ведь все были наслышаны, что катсцены в оригинальной японской версии были гораздо кровавее, чем в версии для западных игроков. А еще - там есть курящий Крис Рэдфилд.
На всякий случай зашёл на ютуб и глянул как там было на самом деле. И таки да, все так и есть. И Крис действительно курит. Не буду за него играть. Я ж за здоровый образ жизни.

Вот такое вот вышло длинное вступление.

Но диск уже вставлен и пора начать игру.

И сразу же очень классный и атмосферный вступительный видеоролик. Забегая вперед - все ролики просто отличные.
Их не так много, но они и хорошо поставлены, и используются в правильные моменты: первая встреча с зомби, появление охотников, зомби, выходящий из комнатки с лифтом. Атмосферу нагнетают просто на пять с плюсом.

Первое на что обращаешь внимание, начиная игру - это управление.
Вот ж времена...можно было сделать неудобное управление, и никто не был против. Причем сделано оно таким специально. У японцев даже есть специальный термин для него. Не помню, как он звучит, но переводится как "радиоуправление". У нас такое называли - танковым.
По воспоминаниям разработчиков, у них был выбор либо сделать так, либо - как сейчас сделано во всех вменяемых играх. Но в этом случае от зомби становилось слишком легко убегать. Что было недопустимо.
Вроде как для облегчения жизни предполагалось автоприцеливание… и да, оно есть, но лишь в японской версии. А вот американцев этой крайне полезной функции лишили. Чтобы жизнь не казалась медом.
Ну, известная история, что японцы боролись с прокатом видеоигр в Северной Америке, всячески усложняя жизнь геймерам.
К счастью, привыкнуть к такому управлению удалось довольно быстро. И особо проблем с ним не испытывал.

Попробовав обоих героев, остановил выбор на Джилл. Как мне показалось, за нее играть гораздо легче: восемь слотов в инвентаре, отмычка, легко добывается дробовик, да и вообще, Барри приходит на помощь при каждом удобном случае.

Надо будет как-нибудь пройти за Криса, посмотреть в чем его плюсы. Но, скорее всего, это будет когда-нибудь потом.
Так что если кто попробовал прохождение за обоих персонажей, то подскажите в чем преимущества и недостатки каждого.

Первые загадки пошли легко - заменить щиты на постаменте и над камином, уронить статую, добыть дробовик, спасибо Барри, что не дал превратиться в "Джилл-сэндвич".

А вот дальше - беда.
Далеко не сразу догадался, что ключ от особняка надо осмотреть, чтобы он стал ключом со щитом. Ну сам виноват, к игре тут никаких претензий. Это очень приятное раздражение, когда понимаешь, что не разработчики подкидывают тебе нелогичные задачи, а ты сам недостаточно догадливый. Так и должно быть в хорошей игре.
Но затем вроде втянулся и дальше все пошло проще.

Несколько смутило, что на карте не отмечаются помещения, где ещё не всё собрано, я почему то был уверен, что эта фишка присутствовала с самого начала серии.
Пришлось, как в старые добрые времена рисовать карту. Последний раз я этим занимался, когда Shining of the darkness на Сеге проходил.
Вот примерно так она выглядела после 4-5 часов игры. Только-только получил выход во двор.

Следующий момент, где я задумался - это сцена с Ричардом. Я не сразу понял, что ему надо, поэтому долго тупил в комнате, перебирая вещи в чемодане. Потом догадался, что это - Serum, который лежит рядом, но было уже поздно. Умер бедняга.

А на сладкое я оставил картинную галерею.
Наверное, только раза с десятого понял, что та картина в конце, что я постоянно нажимал первой, первой то и не должна быть. Но она так явно выделялась, что казалась единственным активным предметом в этом помещении. Но в целом головоломка отличная.

Позабавило то, что вот бегаешь по особняку, полному зомби, собак, отмороженных ворон, собираешь амулеты, а они достаются ой как не просто, и потом открываешь с их помощью дверь… а там - сарай с хоз.инвентарем.
Ну ладно. Не только. Ещё там есть выход в приусадебный участок, где нужно найти домик садовника или сторожа.
И вот эта часть игры мне показалась...скучной что ли. Не плохой, нет. Так ее назвать не получается, а скорее непривычным что ли, после четырех часов блуждания в особняке.

Может быть знакомо это ощущение, когда тратишь время на изучение какой-нибудь локации, а потом приходишь в новую и понимаешь, что сейчас надо будет начинать все с начала? Вот оно мне зачастую портит впечатление от новых мест.
И вроде интересные моменты тут есть: акулы в затопленном подвале, встреча с Вескером, или очень смешная сцена с Барри и его - "What the hell is this?"

Вообще диалоги в игре это нечто.
Актеры, участвовавшие в озвучке, делились забавными фактами о том, как это происходило.
Так, по их словам, им мало того, что не рассказывали о чем именно будет игра, но даже - что именно происходит в конкретной сцене, которую они должны были озвучить. Сами разработчики плохо знали английский, поэтому в диалогах использовались максимально простые фразы. Именно поэтому локализация всех частей серии, вплоть до ремейка первой части - это источник огромного количества мемов.

Опять отвлекся…

В общем, хотя локация вовсе не была какой-то плохой, но все равно не испытывал радости от нахождения здесь. И поэтому, после нахождения ключа со шлемом с удовольствием вернулся в ставший родным особняк. Пусть даже в нем завелись какие то лягушки-переростки.

В целом особняк во второй половине игры стал напоминать хак оригинала: вместо зомби - охотники, а собак заменили пауками
А ещё только тут выяснилось, что змея боится кислоты…эх, столько боеприпасов зря. Вроде бы логично, что органика боится кислоты, да и перед первой встречей с ней дали коробку этих самых боеприпасов, но вот догадался я только сейчас.
Бывает.

Дом в саду недолго находился в списке любимых локаций игры на последнем месте.
Дойдя до канализации, я, без раздумий, поместил туда ее. Отвратительные текстуры стен, пола, потолка. От серо-зеленой ряби вполне может начаться тошнота. Прибавьте к этому огромное количество охотников, неочевидные из-за камеры и цвета стен повороты.

Единственные мысли при нахождении тут - лишь бы это все не затянулось надолго. И, к счастью, так оно и случилось.
Но тут я хотя б не повторил ошибку, совершенную со змеёй, и паук был убит с первого или второго выстрела огненным зарядом.

А вот лаборатория мне пришлась по вкусу.
Во многом из-за смены декораций. Всю игру мы провели в интерьере мрачного особняка, а тут на тебе - вполне себе хай-тек. Неожиданная, но приятная смена обстановки.

Ну и ещё тут можно наконец оценить все сюжетные повороты: Амбрелла, военные эксперименты, Вескер, вирусы…вот это все. Кэнити Ивао - это сценарист первой части - постарался на славу.

И пусть основной лор игры был написан уже Нобору Сугимурой, который присоединится к команде во время разработки второй части, но забывать того, кто заложил фундамент вселенной, тоже не стоит.

И вот игра пройдена. Чистого времени на нее было потрачено 7 часов 55 минут, а всего…ну, наверное, часов 10.
И от нее получено огромное количество удовольствия.
Наверное, в упрек себе могу поставить лишь то, как именно я ее проходил: сохранялся у машинки и вперед - изучать местность. Потом загрузка и аккуратное прохождение по изученным местам. Да, это, как по мне, наиболее рациональный вариант, но на атмосферу он действует явно не лучшим образом.

Но даже так от игры я остался в восторге.
Садясь за нее, я даже не предполагал, что в 1996 году можно было создать настолько целостное произведение: сюжет, геймплей, управление, музыка, графика - все гармонично друг друга дополняет и не раздражает даже спустя более 25 лет.
За это стоит благодарить двух…ладно трех талантливых японцев - Токуро Фудзивару, Синдзи Миками…и Есики Окамото. Хотел добавить сюда ещё и Хидеки Камию, но, как мне кажется, его звездный час придется на сиквел игры.
Фудзивара - глыба игровой индустрии того времени. Он участвовал в разработке всех главных хитов Capcom того времени: от печально известной Ghosts and goblins до, собственно, Resident evil. Ну и, конечно, Sweet home. Игра, без которой не было бы никаких Резидентов.

Главная его заслуга в создании Резидента - это то, что он поверил в Синдзи Миками и дал ему шанс всей жизни. И как, мы можем знать сегодня, тот им воспользовался сполна. Сейчас мало кто из геймеров не знает его имени: отец серии Resident Evil, человек, придумавший Devil May Cry, один из тех, кто основал Platinum games.

Сейчас Синдзи Миками - это такой же бренд в игровой индустрии, как и Хидео Кодзима. Пусть и чуть менее на слуху.
А вот про Есики Окамото мало кто вспомнит…а это человек, заменивший Токуро Фудзивару на его посту. Именно его мы должны благодарить за то, что управление в игре выбрали именно таким, и за то что количество чернильных лент для сейвов увеличилось в три раза. Вроде что-то ещё было по мелочи. Но именно эти мелочи сделали, по его собственному выражению, из "очень плохой игры" настоящий хит.

Думаю, что вряд ли есть геймеры со стажем, не игравшие к 2023 году в Resident evil, поэтому просто поделитесь своими эмоциями от знакомства и игрой в комментариях.

Давным-давно в нашей галактике…

Nintendo начинает новый виток битвы за кошельки игроков.
На этот раз она заручилась помощью самого Джорджа Лукаса.

Благодаря ему на SNES появилась она…игра, способная нанести мощный удар конкурентам. И изменить расклад в индустрии…
Super Star wars…

С тех пор прошла вечность…длиной в 31 год…

Наша галактика. Настоящее….

Меня, как и большинство сверстников не из Москвы, консоль четвертого поколения Нинтендо обошла стороной.
Видел ее пару раз по телевизору в передаче Супонева и не понимал что это, и зачем оно нужно. Вот Сега - это да, а Супер Нинтендо…ерунда какая-то. Выдумки.
Так что огромный пласт игр прошел тогда мимо меня.
Лишь сейчас пытаюсь наверстывать. Но все равно легкое предубеждение к играм на SNES прочно поселилось внутри меня.

Вот не так давно нашел в PS+ Super Star Wars.
Это, конечно, не оригинал, а переиздание для виртуальной консоли Wii, но до оригинала вряд ли когда-нибудь доберусь, поэтому для ознакомления - самое то.

Вообще, та самая версия, что выходила на SNES - это вроде как ремейк Star Wars от JVC, выходившей ранее на NES. Очень даже приятной, по крайней мере, с точки зрения визуала, игры.
Уже в те времена, люди понимали, что за ремейками будущее.

В основу лег сюжет "Новой надежды". Так что нас ждёт и встреча с Ханом Соло и Чубаккой, Оби Ван Кеноби и принцессой Леей, и, что самое важное - уничтожение Звезды смерти.
Оригинал очень тепло приняли. Игра получила премии «Best Action/Adventure Game of 1992» и «Best Movie-to-Game» от EGM.
Ну и естественно, с такими успехами никак было нельзя обойтись без сиквелов.
В дальнейшем на консоли вышли игры, соответствующие следующим частям фильма: "Империя наносит ответный удар" и "Возвращение джедая". Но сегодня не о них.

Вообще я ко вселенной Звездных войн отношусь прохладно. Если не читать множество книг, окружающих кино костяк вселенной, то, как по мне, лишь наличие световых мечей и красиво поставленных битв, хоть как то может оправдать потраченное на просмотр время.
Поэтому из всех фильмов могу смотреть без особой скуки лишь новую трилогию от Лукаса. Ту, где любят отрезать ноги.

Перед запуском успокаивало то, что раньше игры по франшизам делали с душой и старанием, и прям отвратительных было не так много.
Так что ради интереса можно и взглянуть. Опять же наград всяких понахватала…

В общем вот так я и убедил себя, что надо пробовать…

Первое же впечатление после 2-3 минут игры - как в тебя играть то на обычной сложности? - это же просто ппц.
Непрекращающийся налет всевозможной живности моментально обнуляет всю полоску жизней...
Ммм…ну ладно. Пришлось побороть гордость, и понизить сложность до Easy, после чего игра стала куда более приятной для прохождения.
По моим ощущениям - это как раз и должен быть Normal. Хотя может я просто отвык от сложности игр того времени.

Всего тут оказалось 13 уровней.
Весьма различающихся и внешне и геймплейно.
А сюжетно игра хоть и повторяет четвертый эпизод, но в весьма вольной трактовке. Чтобы мы могли хоть как то привязать себя к событиям фильма, в заставках используются, адаптированные к возможностям консоли видеокадры.

Первый уровень - типичный ран-н-ган. Останавливаться тут - значит слить все хп в попытках перебить нескончаемый поток всякой живности. А так - ничего сложного: бежим по бескрайним пескам Татуина, чтобы в конце завалить большого червя с щупальцами.

Надеюсь, что в местной Красной книге его не было…хмм, вообще это Сарлакк, который в шестом эпизоде играет немаловажную роль… По моему, мы только что изменили ход истории.
Ну да ладно, потом просто скажут, что это неканон. Первый раз что ли.
В общем в дюнах Люк находит Ц3-ПО. Ну или наоборот, это Ц3-ПО встречает Люка. От него узнаем, что Р2-Д2 своровали местные бомжи. Так что время найти их и наказать.

И вот второй уровень. Он, кстати, удивляет. Тут мы уже не бежим пешком, как бедные родственники, а едем на вполне модном транспорте, который, как и полагается на этой планете - снаряжен неплохими пушками.

Наша задача - слегка проредить численность туземцев и догнать их большую тачку. Безумный Макс на минималках в общем.

Добираемся до краулера.
И тут игра вновь преображается. Какой уже раз? Третий, вроде как, да?
Теперь это - платформер. И не самый лучший. Управление тут может вызвать довольно болезненные ощущения в различных частях организма. А все дело в прыжках.

Люк умеет прыгать двумя способами: удобно, но невысоко, и с зажатой кнопкой "вверх", делая сальто, что, гораздо менее удобно. И плюсом ко всему: несколько странное начало прыжка. Персонаж чуть двигается перед ним вперёд, и, вполне возможно, что после этого откажется прыгать и просто упадет. А цена ошибки - падение вниз и начинай все сначала.
И тут есть два варианта - либо приноровиться и полюбить игру, либо бросить геймпадом в экран и поиграть во что-нибудь более дружелюбное. Если геймпад и экран останутся целыми, конечно.

Если нервы оказались крепкими, то нас ждёт следующий уровень - внутри этого самого краулера.
Тут в целом все мирно и спокойно…если не считать. пары мест с нечестными ловушками в виде падающих платформ, приводящих к немедленной смерти. Подло, конечно, но для игр того времени вполне нормальная практика.

А ещё тут босс опасен не сам по себе - убивается он довольно легко - а тем, что,
во-первых, на первой платформе стоять никак нельзя - экраном сносит в лаву, а это сразу смерть,
и второе - после его убийства надо ещё сделать несколько прыжков по платформам, и вполне это может закончиться падением. У меня так и получилось. И рад я не был.
Но вот трудности позади, ну это я тогда так думал, и Р2-Д2 найден. А раз найден Р2-Д2, то вперёд - на поиски Оби-Вана Кеноби.

Пятый уровень - опять ран-н-ган, как и первый. Проходится ровно также - бежим и не тормозим.
Тут окончально становится ясно, что главный враг будущего джедая - это прыжки. Про то, как они устроены я уже написал, но авторам было это мало, на уровне пару раз придется совершать прыжки веры - о конечной точке приземления можно будет лишь догадываться.

Для настоящих джедаев, это может быть и легко, но вот мне пришлось понервничать.
Как быть ни было, Оби-Ван Кеноби найден и послание ему передано.
В фильме это выглядело как то намного проще. А тут к этому моменту дел наворочено с три части Индианы Джонса.

И вот Оби-Ван разглядел в юном Люке потенциал и всучил ему световой меч со словами: "Стволы для лохов, ножи - выбор мастеров".
И он о-о-очень неудобный. Верните обратно огнестрел, ну пожалуйста. Я не хочу быть джедаем…
Но делать нечего. Распознали потенциал - иди потрошить коров. Серьезно. На уровне будут навстречу бежать банты, которых надо по шустрому вырезать, чтобы пройти дальше.

Тут я прям страдал.
И только пройдя их, я случайно нажал на кнопку, которую до этого ни разу не трогал и узнал, что оружие можно менять. Ура! Здравствуй, мой любимый бластер!
И это странно. Вот тебе дают оружие, причем не простое, а знаковое для вселенной. По идее следующий уровень должен продемонстрировать его мощь. Но нет. Даже босса намного проще убить из пистолета, чем мучаться, ковыряя его мечом. Ладно, спишем на то, что Люк пока не настоящий джедай, а просто меч нашел.

Дальше снова покатушки с отстрелом местного населения. Темная сторона так и маячит где то поблизости.

Энакин после такого, к примеру, уже плотно увяз в когтях Дарта Сидиуса. Но мы ещё держимся. И впереди уже маячит Мос Айсли.

Вот тут уже все по взрослому: штурмовики, джавы, и…смертельные кактусы. В фильме, наверное, их обошли стороной. Но, к счастью, местные жители приспособили бочки для преодоления этого препятствия, так что все обошлось. Уровень, кстати, очень длинный.

Мне порой даже стало казаться, что бегаю по кругу и надо куда-то зайти, чтобы закончить этот бесконечный забег. Но нет. Нам наконец-то встречается Чубакка и он готов проводить к тому, кто сможет вывезти с этой планеты.

А ещё - за Чубакку даже можно будет поиграть. Если мы этого захотим, конечно. А мы - захотим. Неожиданная возможность, но приятная.

Кантина Мос Айсли. Культовое место. Даже в Lego Ideas его увековечили.
И-и-и-и тут будет драка. С огромным количеством жертв. Успокаивает лишь то, что в моем случае на этот раз руки, точнее лапы, пачкает Чубакка. А Люк вроде как и не при чем. В конце убиваем какое-то чудище, больше похожее на Крока из вселенной ДиСи, и наконец-то встречаемся с Ханом Соло.

Теперь можно и за него поиграть…правда, по итогу выбор остаётся косметическим. Почти. Стреляют все совершенно одинаково, а вот кувырок все ж получше у Соло. Это печально, могли б и побольше индивидуальности придать.

Следующая задача - добраться до дока 42 и сбежать с негостеприимной планеты. И это прям проблема. Уровень довольно сложный: мины, электричество и клешни-хваталки доставляют много проблем.

Да ещё и босс на этом уровне - самый сложный во всей игре. Ну мне так показалось. Не сразу понял что с ним делать. А когда понял - то ещё далеко не сразу смог пройти. Но вот тут как раз и пригодились чудо-кувырки Хана.

Внезапно, на следующем уровне оказываемся на Звезде смерти. Точнее на ее посадочных палубах.
Уровень над которым практически не старались. Линейный, с огромным количеством ям, в которые нашего героя пытаются столкнуть либо пролетающие мимо тай-файтеры, либо ползающие роботы-уборщики.

И босс тут, на удивление, элементарный. Звание самого неудачного уровня однозначно получает именно этот.

Ну да ладно. Проникновение на Звезду смерти мы совершили. А значит что? Правильно. Пришло время спасать принцессу Лею.
Ещё один уровень, способный проверить нервы на прочность.
Вся беда - в огромном количестве противников, которые могут либо столкнуть с платформ, по которым тут надо забираться на уровни повыше, либо подтолкнуть под пресс. Особенно раздражают мелкие роботы- пылесосы.
А вот босс - опять несложный.

Принцесса ждёт нас…причем, судя по тому, как она лежит, ждала она явно не Чубакку.

Наверное очень расстроилась, но быстро взяла себя в руки и предложила найти способ отключить удерживающий луч и свалить отсюда.

Что мы и сделаем в следующем уровне, поднявшись по шахте.

Дальше смотрим на знакомую сцену сражения Дарта Вейдера и Оби-Вана.

Ну и вперед - уничтожать Звезду смерти. Теперь нам дадут покататься на икс-винге и поуничтожать орудийные башни и тай-файтеры.

Геймплейно это, конечно, вся та же езда на ховере, но выглядит куда круче. И сложнее, так как давать возможность восполнять хп уже никто не собирается.
И после этого - просто офигенный пролет с видом о первого лица. Он довольно сложный, но в конце - воздушный бой с самим Дарт Вейдером.

Вроде бы. Мне приятно думать, что это был именно он.
Вот то, что они разместили в конце игры подобный уровень - это прям классное решение. Эффектная точка в приключении.
Ну и …"great shot kid, that was one in a million"
Все счастливы, все довольны. На последнем игровом кадре какая-то свадьба. Что? Зачем? Но тем не менее, игра пройдена.

Вот такой у меня вышел вечер ностальгии по старым временам.
Да, возможно, игра попалась не самая лучшая.
Но назвать ее плохой точно нельзя. Следует помнить, что выходила она совсем в другую эпоху.
В те времена игры были довольно короткими, выпускались не так часто, да и стоили они немало, поэтому делать их лёгкими было невыгодно.
Особенно это касалось рынка в США, где прокат видеоигр был очень популярным явлением.
Поэтому игры, например для NES, зачастую специально усложнялись. Кто играл в первый Ninja Gaiden прекрасно понимает о чем речь.
Да и пример аркадных автоматов постоянно стоял перед глазами, там сложность игры - это прямой заработок издателя. Главное - сделать игру притягательной.
Для следующих поколений консолей ситуация поменялась несильно.
Другое дело, что игры можно было усложнять по-разному. И оттого как с этой задачей справились разработчики игра становилась отличной, просто хорошей, либо откровенно плохой.
В Super Star wars, как по мне, с этой задачей не справились. И возможный хит превратился в просто нормальную игру, пусть и в популярной вселенной.
Пару раз я бросал в нее играть с мыслью, что уж точно не запущу ее вновь. В эти моменты мне было непонятно, с чего она получила столь высокие оценки. И мало того - была перевыпущена на виртуальной консоли Wii. Возможно, что за это стоит благодарить огромное количество фанатов Star wars, которые готовы играть во все, что хоть как-то относится к их любимой вселенной. А, возможно, что я просто не распробовал игру. Но давать ей ещё один шанс я точно не буду.
Очень рад, что в переиздании дали возможность сохраниться в любом месте, иначе я так и не смог бы пройти уровень с побегом с Мос Айсли и скорее всего забросил бы игру окончательно.

Ну и не стоит забывать как зарождалась в нашей стране игровая индустрия.
Благодаря пиратам, мы играли в сплошные хиты, брезгливо морщась, если нам предлагали что-то хоть немного хуже, чем Contra Hard corps, Dune 2, Lost Vikings или Pitfall. Этот список, естественно, у каждого будет свой.
И вовсе не задумывались о том, что эти игры - не стандарт индустрии, а наоборот - игры, выделяющиеся из общей массы. Хиты.
Поэтому интересно бывает иногда окунуться в те условия, в которых были дети США, Европы, Японии и сыграть в крепкий середнячок, который в то время мог случайно попасться на глаза родителям и они купили его своему ребенку, зная о его любви к Люку, Лен, Хану, Чубакке и прочим.

Так что будьте снисходительны к играм из далёкого прошлого. И играйте в них чаще.

Metal gear на Денди…

До встречи с ней, я считал, что игры - это, в лучшем случае, "беги слева направо и убивай все, что встречается по пути".
Подобные игры бросали вызов, в основном, реакции и памяти, а сюжет в них был, хорошо, если просто для галочки.
Иногда его там не было и вовсе.

И это, ни в коем разе, не упрек. Среди этих игр - огромное количество отличных проектов: P.O.W., Contra, Bucky O'Hare, Wacky Race, Super Mario bros 3, Adventure island со второй по четвертую части, да Mitsume ga Tooru в конце-то концов…каждый, чье детство пришлось на 90-е и начало нулевых без труда сможет дополнить список своими детскими воспоминаниями.
Но вот такую игру, как Metal gear, игру, настолько отличающуюся и геймплеем, и проработкой сюжета, и сложностью уровней, я в тот момент встретил впервые.

И о ней у меня сохранились приятные воспоминания.
Я провел далеко не одну неделю, просиживая перед телевизором часами, в попытках пройти ее…но так и не смог.
Вся беда - в картах доступа и дверях, которые ими открываются.
Собственно, это главная особенность изучения локаций: находишь ключ-карту - и бегом по всем ранее встреченным дверям, искать к какой из них она подойдет.
Так как с английским на тот момент было ну совсем плохо, то Снейк под моим руководством, оправдывая свое звание новичка, успешно заблудился в первой трети игры.
Хотя вполне возможно, что за мои страдания стоило поблагодарить пиратов, криво взломавших игру, и сделавших невозможным прохождение.
Правды, я скорее всего, уже не узнаю.

Так вот, когда я увлекся коллекционированием, и начал составлять список игр на покупку, то почти сразу же вспомнил о тех эмоциях, что мне подарила мне игра.
Поэтому приобрел ее одну из первых.

Вот, кстати, и она.
Обратите внимание, что издатель - Ultra Games.
На самом деле - это та же Konami, но вид сбоку. Таким образом японцы обходили политику контроля качества игр Nintendo, заключающуюся в ограничении количества выпускаемых игр в год на консоли.

Удивляет желание Nintendo, выпускать игры в картонных коробках. Скорее всего дело в экономии, но ведь та же Sega очень долго, практически до конца жизни пятого поколения консолей держалась, выпуская свои игры в пластиковых боксах. Конечно, сейчас, вы можете меня ехидно спросить - Ну и где теперь твоя Sega? - и будете абсолютно правы, но все ж, на мой взгляд, решение крайне спорное. А для коллекционеров в наше время так и вовсе - отвратительное. Очень уж мало остаётся экземпляров в хорошем качестве и их цены не всегда совместимы со стабильным режимом питания.

Главное, что тут есть карта. Как же мне не не хватало в детстве.

Возвращаемся к нашей истории.
Оказывается, что не все разделяют мой восторг по по поводу этой игры.
Есть и такие люди, которые так ее не любят, что аж кушать не могут. Один из них - сам создатель франшизы Metal gear - Хидео Кодзима.

Терпел он долго. Но в 2011 году в интервью журналу Nintendo Power таки высказал все, что он думал.

Вот несколько высказываний из этого интервью.

"К созданию версии для NES я не имел вообще никакого отношения"

"Эта версия игры – убогая поделка, наспех слепленная маленькой токийской командой за копейки"

"Я купил эту игру по скидке,попытался в нее поиграть, но она ужасно сделана"

"Моей репутации этот релиз только навредил"

Комментарии, как говорится, излишни.

Что же так разозлило японского гения? Давайте разбираться.

Для этого придется отпрыгнуть немного в прошлое…

Итак, за окном снова 1987 год.
Молодому и перспективному разработчику Хидео Кодзиме предложили взять руководство над созданием шутера для MSX 2, очень популярной платформы, правда, лишь на территории Японии.

Так как на тот момент за его душой были лишь игра, разработку которой прикрыли, и ещё один проект, с которого его просто сняли, то нынешняя разработка являлась, возможно, последним шансом доказать свою состоятельность в игровой индустрии.

Идея с шутером забуксовала уже на старте - многочисленным идеям будущего гения мешали технические ограничения компьютера.
И тогда он предложил другой путь: пусть главный герой будет не суперсолдатом, косящим всех супостатов очередями, а слабым, уязвимым, делающим ставку на скрытность.
На тот момент такой подход к геймплею не был в почете, поэтому руководство компании долго сопротивлялось, но все же пошло навстречу.

Но даже с поддержкой боссов создание игры шло с большим трудом - Хидео Кодзима хоть и был поставлен руководить проектом, но он был очень молодым и остальные члены команды относились и к нему, и к его идеям с предубеждением.

Помимо нового для того времени геймплея, где предлагалось, не бежать напролом, держа палец на спусковом крючке, а уделять большое внимание поиску и изучению территории, оставаясь при этом, по возможности, незамеченным, Кодзима придумал и полноценную сложную историю с сюжетными ходами в духе: "Вот это поворот!"

В общем, судя по различным интервью, кажется, что в команде на Хидео в тот момент смотрели как местного дурачка и подчинялись только из-за того, что его назначили старшим, а иерархия в японском обществе - это своеобразный стержень, на который нанизано все остальное.

Однако, упорство все ж взяло свое, и несмотря на все сложности, ему все же удалось создать…ну не хит, но очень крепкую игру.
А если учесть, что в 1987 году выходили такие игры как Contra, Double Dragon, Castlevania, Final Fantasy, Megaman… то уже факт, что игра не затерялась среди них - дорогого стоит.

Создание Metal gear стоило Хидео Кодзиме чудовищных затрат сил и нервов, но по итогу полностью окупило себя.
В Konami в него поверили и дали зелёный свет на дальнейшие самостоятельные проекты.

Вот и казалось бы и все. Хэппи-энд.

Но не тут то было.
Руководители Konami посмотрели-посмотрели на игру и решили, что негоже оставаться ей эксклюзивом в Японии, и стоит попробовать выпустить ее в Северной Америке и Европе. На набирающую там популярность NES.

Портирование доверили начинающему разработчику Масахиро Уэно и дали на все про все три месяца.
Ну, по крайней мере, он сам так говорит в интервью Hardcoregaming101.
Надёжный же план. Надёжный как те самые часы. Если все всё правильно поняли.
Вот что могло пойти не так? Это сарказм, если кто не понял.

И тут мы вплотную подбираемся к истокам претензий Кодзимы.

При переносе игра подверглась огромному количеству изменений.
Причин для этого было множество: от технических различий платформ, все ж MSX - это компьютер, до банальной прихоти программистов и руководства.

Помимо мелких визуальных изменений, в глаза бросаются несколько значительных, да что там "значительных"... полностью меняющих всю изначально заложенную идею :

Во-первых, изменили начальные локации игры.
На MSX Снейк проникал на базу по воде, а в NES - Снейк в компании товарищей по опасному бизнесу на парашютах спускается в джунгли.
Куда друзья деваются потом, история умалчивает.
Сами джунгли и начало базы - тоже появились только при портировании. И, судя по рецензиям, ими мало кто был доволен. В новых локациях приходилось постоянно бегать по длинным туннелям, заканчивающихся тупиками, а джунгли при выборе неверного направления были и вовсе бесконечными.

Второе, и, наверное, это самое обидное.
Кодзима в серии MGS очень любит ломать четвертую стену. Вспомнить хотя б моменты с Психомантисом из первого Metal gear solid.
Так вот, начало это берет именно в первой части.
Когда Снейк подбирается к раскрытию тайны, то Биг Босс после нескольких попыток сбить нашего героя с толку, командует уже непосредственно нам выключить MSX.

А в версии на NES - всего лишь требует от оперативника прекратить миссию.

В-третьих, из игры, которая называется Metal gear, взяли и убрали этот самый Метал Гир.
Вроде бы по сюжету он где-то есть, и мы его упорноищем, но в итоге находим лишь гигантский компьютер, и от безвыходности уничтожаем его.

Ну и главное - Полностью изменили сюжет.

Быстро напомню, что там в оригинале.
Было в Южной Африке такое государство как Аутер Хэвен, основанное таинственным, но тем не менее, известным наемником.
И вот в этой стране начало твориться нечто странное. Чтобы разобраться в чем дело, правительство США отправляет лучшего члена секретного спецподразделения провести разведку. Но единственное, что дождались - это сообщение: "...Metal gear". После чего агент пропадает без вести. Следующий на очереди - новичок подразделения Снейк. За него мы и играем.
Снейк, на удивление, справляется с задачей и уничтожает Метал Гир, попутно раскрывая личность командира наемников.

Но почему то в Konami подумали, что подобный сюжет не увлечет западных игроков.

Так что давайте глянем в руководство североамериканской версии, где по традиции разработчики поместили подробное описание сюжета.

Так… что у нас там?

Полковник Вермон КаТаффираньше был простым пастухом. Его детство прошло вместе с 27 сестрами на берегу реки Сам-Сам во Внешней Монголии. Террористом стал еще в юности.
(Наверное, если ты единственный мальчик на 27 сестер в семье, то стать террористом - не самый плохой вариант.
Также забавно, что у террористов есть военные звания.)

Долгие годы он мучил всех кто попадался под руку, а после захватил Аутер Хэвен - страну в Южной Африке.
Ну и, разумеется, стал там единоличным правителем и тираном. За пару месяцев избавился от всяких демократических институтов, отменил выборы и превратил мирных крестьян в террористов.
(Видимо, очень эффективные курсы подготовки)

Не остановившись на этом, КаТаффи построил "Непревзойденное Супероружие", тот самый Метал Гир. Теперь его надо найти и уничтожить.
(То есть Метал Гир все ж существует)

В общем, они полностью выбросили историю, сочиненную Кодзимой, заменили Биг Босса - Вермоном КаТаффи, для Америки 80-х годов - вполне логичная отсылка на понятно кого.
Более того, если верить руководству, командира спецподразделения к которому относится наш герой зовут командир Саут, то есть главный сюжетный твист оказался также выброшен на свалку.

По итогам всего это остаются сплошные вопросы…

Испортил ли Масахиро Уэно игру?

Наплевал ли он и, в целом Konami, на все усилия, что приложил Хидео Кодзима для того, чтобы эта игра увидела свет?

А может действительно уловил то, что хотят видеть западные игроки и удачно адаптировал игру под их менталитет?
Ведь не стоит забывать, что это сейчас многое из Японии модно и популярно, а в 1988 даже на аниме смотрели как на странную заморскую дичь.

Ведь, по большому счету, это мы сейчас может увидеть насколько изменили игру при портировании. А для большинства американцев того времени это было полностью самостоятельная игра со своим каким-никаким, но сюжетом.

Наверное, сейчас мы может понять как приняли игру на западе лишь оценив ее коммерческий успех. И то, как ее приняла публика.

А тут все радужно - более миллиона проданных копий. И огромное желание игроков увидеть сиквел, который не заставил себя ждать.

Так что вопросы остаются без четких и окончальных ответов.
А значит, каждый из нас вправе сам решить чью сторону ему выбрать.

Только ленивый ещё не написал о Макс Пейне. Я, вот, ленивый, поэтому ни слова о нем от меня не было
До сегодняшнего дня.

Но и повод все ж нашелся. О котором чуть позже.
Сначала, как водится, небольшое лирическое отступление.

2002 год. Я учусь в 10 классе. К концу третьей четверти родители делают мне лучший подарок в жизни - возможность попасть в другое, манящее всех подростков моего возраста, измерение.

Физически это выглядело как компьютер.
Не уверен, что сейчас вспомню точные данные, но что-то вроде Pentium 3 на 933MHz, GeForce4 MX, и оперативы вроде на 128Mb. Не суть важно.
Ведь я уже с год, а может и больше, буквально глотал всякие самоучители работы на компьютере, Windows для чайников, энциклопедии видеоигр, и прочие, им подобные книги, мечтая, что когда-нибудь у меня обязательно появится возможность применить все прочитанное на практике.

И вот, сбылось.

Разумеется я тут же бегу в местный магазинчик и покупаю на все деньги - двести, что ли рублей - две игры: первая - это Dispel. Она же Чернокнижник, если на русском. Так себе РПГ, аля, Diablo 2. К тому же багованная. Для какого-то сюжетного квеста в середине игры не появился персонаж, которого было необходимо убить.
И вроде бы на диске от Игромании был патч, но сама-то игра была пиратской, так что толку от него было маловато.
А вот вторая - Max Payne. Игра года, по мнению авторского состава журнала Game.exe, которым я зачитывался в то время. Даже пока у меня не было компа.

Вот цитата:
"Ещё удивительнее то, что у Remedy получился именно Max Payne. Игра, которая и впрямь понравится всем, только одни скрывают это тщательнее, чем другие. Игра, понимаете ли, года'
Фраг Сибирский. Game.exe #03.2002
И ведь не поспоришь.

В итоге Dispel был заброшен, а вот Max Payne я прошел. Но... так как это была моя первая игра с мышкой, то прохождение напоминало игру в какой-нибудь стелс-экшн: ныкание по углам, тщательное наведение на врага и постоянный сейв-лоад. Такое себе развлечение… Хотя свою тонну удовольствия я все ж получил.
Разумеется, в скором времени я освоился с мышью, но идеи вернуться в заснеженный Нью-Йорк и наказать преступников так, как это задумывалось разработчиками, в голову так и не пришло.

Но вот на дворе 2023 - год, когда пришло время расставить все по своим местам. А заодно и проверить как выглядит игра, спустя более, чем 20 лет.

Первая часть Макса - сродни первым частям Терминатора от Кэмерона и Брата от Балабанова. Произведение, созданное с минимально возможным бюджетом, когда приходилось экономить буквально на всем и искать оригинальные решения, чтобы сделать красиво. При просмотре зритель не найдет ничего лишнего. Каждый эпизод направлен на создание атмосферы и служит для решения конкретных задач.
Следующие части этих франшиз тоже неплохие, но бюджет уже позволял навешать на них всяких необязательных рюшечек. Это не сделало произведения хуже, но внимание зрителя/игрока оказалось рассеяно между необязательными включениями. И какая-то магия, присущая первым частям исчезала.

Поэтому от игры я ждал высококонцентрированный экшн, замаскированный под неонуарную историю.

Признаюсь, когда я вновь услышал:
"Все они были мертвы. Последний выстрел поставил жирную точку в этой истории. Я снял палец с курка — всё было кончено",
то по коже поползли мурашки.
Это одна из тех сцен, которую по праву можно считать культовой для истории видеоигр. Одной из тех, что приближает видеоигры к праву считаться искусством.

Но вот, все заставки позади, мы с Максом вновь переживаем гибель его семьи.

И в путь.

И пусть в начале сценарий выглядел несколько натянуто, взять ту же сцену с поиском взрывателя в банке, чтобы открыть двери, за которой ждёт информатор, полицейский, и просто хороший друг Алекс.
Но уже спустя минут десять - пятнадцать, игра полностью поглотила меня, и на подобные ходы сценариста было плевать.
Справедливости ради, и он сам исправился и даже ради зрелищности почти не переходил грань адекватности.

А сценарий стоит того, чтобы обратить на него внимание.
Хоть он и довольно типичный, даже в чем-то заезженный для нуарных историй, но отторжения не вызывает.
Во-первых, потому что такие истории отлично смотрятся в видеоиграх подобного жанра.
А второе - из-за атмосферы безысходности и конца света для отдельно взятого человека. Макса Пейна.

Атмосфера…та часть игры, которую сложно описать словами, но которая может спасти любой безнадежный проект.
Так вот, тут ее в избытке, она буквально чувствуется кожей в каждом кадре.
Даже решения, которые были приняты для экономии бюджета, работают во благо.
Да, речь о оцифрованных фотоснимках, сделанных в виде комиксов, и используемых в игре вместо сюжетных роликов.
Они, плюс закадровый голос самого Макса, спокойный, слегка обречённый, но полный решимости, довести дело до конца, рассказывают историю о человеке, у которого ничего не осталось кроме мести.
Историю про гибель друга, про обвинение в убийстве, о полиции, преследующей его, пока он из последних сил отбивается от гангстеров, о новом наркотике, заполнившем улицы, о роковой красавице…и прочее, прочее, прочее. Историю, которая закончится на крыше небоскрёба и оставит в городе двух победителей.
И все это - на фоне морозной и снежной нью-йоркской зиме. Которая с каждым часом становится все злее. И ближе к концу уже кажется, что это не просто зима, но предвестник Рагнарёка.

К слову о Рагнареке. Было интересно замечать какие-то мелкие отсылки к скандинавским мифам. Помимо валькирина тут и одноглазый Альфред Уоден в роли Одина, с резиденцией в Асгард билдинг.
И Люпино (волк по-латински), владелец клуба РагнаРок, называющий себя Фенриром.
Николь Хорн - возможно, это рог, предвестник последней битвы богов. А ещё она - владелица Айзир корпорейшн. А Айзир - это все боги асы. Тут, кстати, неувязочка. Ведь Один тоже ас. Но почему то выступает за другую сторону.
В общем и тут разработчикам - уважение, все ж заморочились.
…но отвлекся, у меня это часто бывает.

Кажется, что не будь в игре никакого геймплея, а только нарезка сюжетных вставок, то все равно было бы сложно оторваться от просмотра до самого конца.
Вроде эта мысль просто напрашивается, но создателям одноименного фильма, она почему то не пришла в голову. Возможно, что и не играли вовсе.

Тесно переплетается с атмосферой и кинематографичность игры.
О ней, по моему, высказались абсолютно все обзорщики.
Игра была сделана людьми, влюблёнными в кино.
Даже я, не будучи фанатом, могу заметить пару очевидных отсылок к культовым фильмам в жанре экшена. Матрица, Криминальное чтиво… ну и, разумеется, фильмы Джона Ву.
А для ценителей - тут, говорят, просто раздолье, даже жаль иногда, что я - не они.

Но просто отсылок мало. Их ещё надо было постараться реализовать так, чтобы игроки сидели перед экранами с отвисшими челюстями.

И тут разработчики выложились на все деньги.

Левел дизайнеры реально проехались по таким местам в Нью-Йорке, куда забредать случайным людям крайне не рекомендуется, и сделали огромное количество фото, которые легли в основу локаций.
Поэтому, запуская игру, и видя, пейзажи вокруг - сразу проникаешься атмосферой города.
Даже сейчас, спустя более чем 20 лет, некоторые кадры выглядят впечатляюще. С поправкой на движок, разумеется.

Стрельба - краеугольный камень Макса Пейна.
Разработчики прекрасно это понимали, что видно по тому, сколько внимания этому уделено.
Пули реально вылетают из оружия, причем вылетают медленнее, чем должны были бы, для придания большей зрелищности. Затвор оружия - отдергивается, рассыпая вокруг стрелка гильзы. Для большей реалистичности оружие представлено реально существующими брендами: «Беретта», «Дезерт игл» и т.п.

И сама постановка перестрелок - восторг.
Тут не действует принцип "один выстрел - один труп", нет, здесь правит беспорядочная, на первый взгляд, стрельба в направлении противника. При этом летят крошки кирпича от стен, из затвора вылетают гильзы, оружие приятно звучит, но несмотря, на кажущийся хаос, в каждой стычке чувствуется гармония и красота.
Желающие, могут даже пощелкать "квик сейв - квик лоад" и добиться максимально красивой сцены.

Все эти детали придают игре даже не столько кинематографичность, сколько приближают ее к реальности. В происходящее сразу веришь и, включая игру, почти мгновенно ощущаешь себя на месте Макса.

Ну и, разумеется, режим слоу-мо, он же bullet time.
На тот момент, еще совсем незаезженная фишка.
Хоть многие и говорят, что ее ввели под влиянием, на тот момент ещё братьев, Вачовски, но не верьте им. Задуман он был гораздо раньше, ещё на этапе проекта, году так в 1996.
Эффект, который стал визитной карточкой игры. А в дальнейшем проник в игровую индустрию, словно вирус и стал использоваться к месту и нет.

Немного расстроило как реализовали использование метательного оружия. Оно тут занимает отдельный слот и выбирается как отдельное оружие. Максимально неудобное, я бы даже сказал - болезненное решение.

Начав игру, и залпом пройдя первую часть - "Американскую мечту" я понял, что с прошлого раза толком то ничего из истории и не помню.
Каждый сюжетный ход, будь то работа под прикрытием, поиски в отеле зацепок и ловушка в одной из комнат, погоня за Гоньетте, зачистка клуба Рагнарок - все вызывало интерес и восторг. Даже саму историю валькирина я, оказывается, помню довольно смутно. Но, тем интереснее возвращаться.

А ещё Мона…я был уверен, что это персонаж из второй части. Но нет, ошибался.
И тут она намного больше к месту, чем во второй.
Как говорил, один писатель, вроде как Тургенев, но пруфы чёт не нашлись, женщина в романе - это в первую очередь функция. То есть у нее есть четко поставленная цель, которой она должна соответствовать. Ее образ, ее прописанные фразы, ее действия - все это должно быть направлено на реализацию функции, назначенную сценаристом.
И вот в первой части это реализовано прям идеально - ничего лишнего.
И я не хочу сказать, что во второй она какая-то не такая. Нет, роль роковой женщины, которая обязана быть в любой нуарной истории ей удается и там.
Но в первой части ее ровно столько сколько нужно и ровно там, где это нужно. Дозированное, точечное применение. Направленное строго на продвижение истории.
Просто идеально.

Дальше были и "Холодный день в аду", и "Чуть ближе к небесам". Они также не разочаровали. Разработчикам удалось выдержать уровень качества, заданный со старта. И игра не отпускает от экрана до самого конца.
Да, в 2023 стандарты ушли далеко вперёд, и игра сегодня местами вызывает то удивление, то раздражение от идей гейм-дизайнеров. Но проверку временем игра все ж прошла.

С нетерпением жду ремейка. Сравнить ощущения полученные от полноценного прохождения оригинала с новым видением от Remedy. Уверен, что разочарован не буду.