EvgenSegundo

EvgenSegundo

Интересы: музыка, кино, арт-брют и всё остальное тоже.
Пикабушник
Дата рождения: 10 октября 1978
поставил 628 плюсов и 1 минус
отредактировал 0 постов
проголосовал за 0 редактирований
21К рейтинг 170 подписчиков 117 подписок 67 постов 43 в горячем

Случай на работе МЧС (история №16 - женщина из колодца)

Однажды Евген работал со спасательным отрядом МЧС

В ноябре похолодало. Спасатели приехали на Рязанский проспект, - прохожие сообщили, что в открытом колодце находится женщина. Не может выбраться уже вторые сутки. На месте медики, полиция и мужичок, который по счастливой случайности обнаружил пленницу. Пошел по малой нужде в кусты, - "а там она кричит, – помогите! спасите! Смотрю – она там».
Трехметровый колодец без лестницы и скоб. Впрочем, женщина все равно не может встать. Спасатели спускаются в колодец вместе с медиком. У пострадавшей перелом средней части бедра. Надо решать: шинировать женщину там, прямо в колодце, или все-таки с крайней осторожностью сначала поднять её наверх. Ввели обезболивающее. В колодец опустили ковшовые носилки, зашнуровали тетку. Теперь самая трудная часть операции – подъем.

В какой-то момент женщину охватывает паника, – ей кажется, что она вот-вот соскользнет с носилок. Это простительно – ей слишком много пришлось пережить за эти два дня.

Донесли пострадавшую до машины скорой помощи, - поехали в больницу.

Морали особой нет. Смотрите под ноги и не отказывайте людям в помощи.

Случай на работе МЧС (история №16 - женщина из колодца) МЧС, Работа, Спасение, Жизнь, Реальная история из жизни, Врачи, Помощь, Город

Суррогатный отец

Если бы мужчины вдруг каким-то неведомым образом научились вынашивать детей… О зачатии речь не идет, а вот именно о вынашивании. Многие ли бы мужчины стали суррогатными отцами? Ну, а что, – делать-то ничего не надо особо. Тебе платят деньги, следят за твоим здоровьем и еще гонорар за ребенка дадут. Появились бы такие альфонсы или нет?

Суррогатный отец Родители, Дети, Медицина, Вопрос, Беременность, Деньги, Мужчины, Фантастика

Случай на работе МЧС (история №15 - дети и дым)

Однажды Евген работал со спасательным отрядом МЧС

Вызов - женщина вышла на лестничную площадку, а ее малолетние дети закрыли дверь. И теперь не могут открыть. На лестнице мечется встревоженная мать. Оказывается, дверная защелка сломалась (защелки и щеколды - зло!), а на плите готовится обед. Теперь он, конечно, основательно подгорел, – даже в подъезде чувствуется запах гари.

Дверь открыли быстро, - как только добрались до задвижки, - других замков взламывать не пришлось.

В комнатах стоит смог. Еще немного – и две маленькие девочки могли успеть надышаться гарью. Но в какой они были опасности, дети не понимают, - сестры сейчас больше боятся строгой и заплаканной мамы. И пробуют свалить вину друг на друга.

– Ты зачем закрыла?!

– Я не закрыла!

Заполнив необходимые документы, спасатели рекомендуют женщине отказаться от задвижки на двери – чтобы подобная история не повторилась.

Морализировать тут особо нечего. Не оставляйте детей без присмотра, избавляйтесь от дверных задвижек и присматривайте за обедом на плите.

Случай на работе МЧС (история №15 - дети и дым) МЧС, Работа, Дети, Спасение, Жизнь, Реальная история из жизни, Помощь, Родители

Место встречи изменить нельзя

Случайно на культурном канале попал на программу «Монолог в четырех частях» со Станиславом Говорухиным. Так-то я и раньше видел эту передачу – с Владимиром Меньшовым. Смысл такой – режиссеры рассказывают о своей жизни и творчестве. Типа, все вопросы остаются за кадром – ну, и получается прямая речь. Говорухин, в частности, очень много рассказывал, конечно же, о фильме «Место встречи изменить нельзя» - как снимали, как писали сценарий и все такое. К стыду своему «Эру милосердия» Вайнеров я до этого момента так и не читал. И вот взялся.

После современных авторов с их буйной фантазией и стилистикой читать было дюже непривычно, - очень простым языком книжка написана, как мне показалось. Возьмись я ее читать, не посмотрев до этого много-много раз кино, думаю, отложил бы в сторону. А тут был интерес – сравнить, что вошло в фильм, а что нет.

Так вот очень интересный факт – Жеглову по книге было всего 25 лет, а Шарапову - 22. Учитывая, что братья Вайнеры «настоящую жизнь» знали на отлично (один следак в МВД, другой журналист), то и возраст главных персонажей вполне реален. Сегодня, конечно, это немного по-другому воспринимается. Особенно глядя на хипстеров и тусовщиков…

Да, - и Варю Синичкину в финале книги убивают.

Место встречи изменить нельзя Фильмы, Книги, Литература, Телевидение, Герои, СССР, Полиция, Милиция

Случай на работе МЧС (история №14 - собаки лают)

Однажды Евген работал со спасательным отрядом МЧС

Тихий московский дворик, обычный дом. Группу спасателей вызвали сердобольные граждане: старушка-соседка уже третий день не выходит улицу, а свет горит постоянно, и собака за закрытой дверью лает. Уехать пенсионерка никуда не могла. Квартира на первом этаже. Спасатели заглядывают в окно. Но видно мало, - висят плотные шторы. Хотя боец разглядел лежащую на полу старушку.

Местный участковый, узнав в чем дело, не желает, чтобы спасатели открывали дверь. Он считает, что надо вызвать работников РЭУ, – хотя чем они помогут спасателям? Скорее всего, участковый просто не хочет брать на себя ответственность и увиливает от обязанностей.

После краткой лекции о «Законе о полиции» участковый сдается. Бойцы берутся за работу: в ход идут зубило, гвоздодер, молоток и отвертки. Дверь деревянная, но открыть её с первого раза не получается, – дерево прогибается и крошится. С металлической дверью было бы проще. Наконец, единственной преградой остались металлическая цепочка и собака. Но говорят, что она не кусается.

Зашли в комнату. Старушка мертва. Собака без хозяйки испугано жмется в угол. Работа закончена. В квартире остается участковый, – он будет оформлять протокол и дожидаться бригады медиков.

Морализировать нечего. Совсем. Но с соседями лучше иметь хорошие отношения.

АРТЕМИЙ ТРОИЦКИЙ и ВИКТОР ЦОЙ

Артемий Троицкий, хотя и уехал из России, по-прежнему остается одним из самых сведущих специалистов русского рока. Особенно золотой эпохи конца 80-ых и начала 90-ых. Троицкий каким-то невероятным образом отслеживал все мало-мальски интересные группы и явления, которые появлялись на просторах Советского Союза. И самое главное, - Троицкий мог аргументированно объяснить, чем группа хороша, а чем плоха; что ее ждет впереди и надо ли вообще продолжать музыкальные потуги дерганья струн и открывания рта перед микрофоном. Его мнение о русской музыке и рок-эпохе и сегодня остается актуальным и интересным.


- где Виктор Цой жил в Москве?

- кто придумал миф про кассету с последними песнями, которую увезли с места аварии?

- мог ли Виктор Цой стать звездой мирового масштаба?

- почему группу "Кино" слушают до сих пор?

АРТЕМИЙ ТРОИЦКИЙ и ВИКТОР ЦОЙ Виктор Цой, Рок, Интервью, СССР, История, Культура, Санкт-Петербург, Музыка, Длиннопост

ВОПРОС: Как Цою удавалось жить вне законов? Или это только легенда?

ОТВЕТ: Цой был не то, чтобы асоциальным или антисоциальным элементом, - Цой, скорее, жил в своем мире, - мире, который он и его друзья построили. И при этом с советскими законами это мир особого конфликта не имел. То есть, если бы Цой был настоящим бродягой-доходягой и так далее, он и не стал бы работать в котельной истопником. Это не самая интересная в мире работа. Но чтобы не быть тунеядцем и не попасть под уголовную статью, он работал. Ну, как там было в песне у Гребенщикова: «поколение дворников и сторожей». Вот, собственно, так ребята и работали. Кто – дворниками, кто - сторожами, кто – истопниками, кто – подметателями теннисных кортов, как скажем, Сева Гаккель из того же «Аквариума». Так что, конфликта с законом у Цоя и других ребят его круга не было. Во всяком случае, я не припомню, чтобы у кого-то из них были проблемы с милицией. То есть, они периодически возникали, но совершенно по иным поводам. Скажем, панков могли замести в отделение за какие-нибудь легкие дебоши или за странный внешний вид, или за появление в нетрезвом виде в публичном месте. Но это бывало и с самыми, что ни на есть, нормальными, обычными и скучными советскими гражданами.


ВОПРОС: Каким бы сейчас мог быть Цой? Он бы был социально активным?

ОТВЕТ: В отличие от большинства своих собратьев по рокерской тусовке, тогдашней питерской, Цой не был полностью сосредоточен или зациклен, как сейчас говорят, на музыке. То есть, он умел делать и другие вещи тоже, он любил эти вещи. То есть, был художником и он создавал очень симпатичные картины. Он в конце своей жизни стал актером. Поэтому у меня вообще нет стопроцентной уверенности, что будь Цой жив сегодня, хотя в каком-то смысле он, несомненно, жив сегодня... но если бы он телесно был бы сегодня жив, то он необязательно был бы музыкантом или, тем более, рок-музыкантом. Очень может быть, что он ушел бы в визуальное искусство, может быть, стал бы полновесным актером, как это, скажем, с Петром Мамоновым случилось. Так что сказать сложно. То есть, у Цоя в этом смысле ситуация более запутанная, чем у большинства рок-музыкантов, которые, кроме как играть на гитарах, барабанах и петь песни, в общем-то, ничего в жизни не умеют. Что касается его социальной позиции: ну, я предпочел бы эту тему не трогать, поскольку приписывать Цою гипотетически то, чего могло бы вполне и не быть, мне очень сложно. То есть, я лично думаю, и мне кажется, что Цой, скорее, был бы социально ангажированным музыкантом, и я думаю, что нынешняя политическая и общественная ситуация его не оставляла бы равнодушным. И он бы каким-то образом эту ситуацию комментировал так же, как это делает, скажем, тот же Шевчук или Гребенщиков, или Макаревич. Каким образом он ее комментировал – тут уже сказать сложно.


ВОПРОС: Почему есть большое количество молодых людей, которые слушают Цоя сегодня?

ОТВЕТ: Нынешняя молодежь слушает Цоя, потому что Цой был реально очень хороший. У него были, на самом деле, очень и очень мощные песни. Мы об этом можем довольно много говорить. Музыка Цоя, может быть, на сегодняшний день не настолько актуальна, да. То есть, если разбирать это все стилистически, то можно сказать, что группа «Кино» играла такой пост-панк. В принципе, стиль пост-панк, он и сейчас достаточно актуален, - время от времени даже становится очень моден. Скажем, в начале нулевых была невероятно популярна такая английская группа под названием «Франц Фердинанд». Так вот музыка «Франц Фердинанд» - это просто буквально под кальку местами снятые песни группы «Кино». То есть, этим я не хочу сказать, что Алекс Капранос и его коллеги когда-то наслушались «Кино» и стали заниматься банальным плагиатом. Нет, я думаю, что они абсолютно самостоятельно к этому пришли. Но я просто говорю это, - привожу как пример того, что музыка «Кино» она актуальности, нас самом деле, не потеряла. Это, конечно, не хип-хоп, и это, конечно, не какой-нибудь дабстеп, тем более, не попса голимая. Музыка его хороша и тексты его понятны, доходчивы, притом, что они не глупы и не банальны. То есть, у Цоя очень, очень сбалансированные песни. В отличие, скажем, от многих рок-песен, которые, может быть, очень умны, но при этом занудны, песни Цоя – они тоже умны и глубоки, но это песни, под которые прекрасно можно и танцевать тоже. Если говорить о его лирике, о том, что называется, мессейдж, то опять же очень много в рок-н-ролле таких драйвовых песен с каким-то протестным мессейджем. Но при этом они звучат довольно глупо и банально, - как какие-то агитки. У Цоя это все гораздо более убедительно. Ну, и, в конце концов, Цой был естественно, красавцем, героем с трагической судьбой. Такому человеку просто положено быть героем культа. И, естественно, в поклонении Цою и в любви к группе «Кино» имеется огромная доля вот этого культа личности Цоя. То, что со многими другими рок-музыкантами нашими было бы вряд ли возможно, просто потому, что ну, не было у них такой героической внешности, и не было у них такой драматичной биографии.


ВОПРОС: Почему не было безысходности и пели песню «Дальше действовать будем мы»? (отсыл к фильму «Последние каникулы»)

ОТВЕТ: Ну, если говорить о киевских съемках Сергея Лысенко, то тут необходимо помнить еще и о том, что происходило это буквально через пару недель после взрыва в Чернобыле. Так что сама по себе эта история была довольно стремной. И я помню, что ребята из «Кино» мне рассказывали, что они уже будучи в курсе того, что в Киеве повышенный уровень радиации, но поскольку им хотелось в этом фильме сняться, они выяснили, что красное вино вроде бы хорошо выводит радиоактивные элементы. Поэтому они там набухивались, как могли, этого самого красного вина, ради выведения изотопов из организма. И в таком виде снимались. Да, история, конечно, забавная. Почему не было безнадеги? – потому что время было очень динамичное, то есть это был 86-ой год, - начало Перестройки. В стране тогда, на самом деле, абсолютно реально очень многое менялось. То есть, вся страна практически встала на дыбы и развернулась в каком-то новом направлении. Поэтому энтузиазма было очень много и, действительно, было такое ощущение, что история Советского Союза начинает двигаться совершенно иным курсом, причем курсом таким интересным и интригующим. Поэтому ощущение «Дальше действовать будем мы!» и «Перемены наступают», и «Мы идем, мы сильны и бодры». Это я все цитирую, естественно, песни «Кино». Вот, эти настроения стояли в полный рост.


- зачем Цою нужны были телохранители?

- почему Цой не умел давать интервью?

- мог бы Цой сделать карьеру, как художник?

АРТЕМИЙ ТРОИЦКИЙ и ВИКТОР ЦОЙ Виктор Цой, Рок, Интервью, СССР, История, Культура, Санкт-Петербург, Музыка, Длиннопост

ВОПРОС: Изменился ли Цой, когда к нему пришла слава? Подпускал ли к себе людей? В каких случаях открывался?

ОТВЕТ: Когда Цой стал невероятно популярен, ну, я бы сказал, что это на него подействовало несомненно... Бывают люди, на которых слава, деньги и известность не действуют никак. На Цоя это все-таки подействовало. Не могу сказать, что он отоварился какой-то неприятной звездной болезнью, но тем не менее. Я помню один раз в Питере, году, наверное, в 89-ом, я его увидел в сопровождении двух телохранителей. Ну, надо сказать, что от этой картины мне стало очень смешно. У меня было такое ощущение, что Цою самому было не очень удобно и комфортно ходить с таким конвоем. Но, по всей видимости, это было требование директора группы Юрия Айзеншписа. Он считал, что статус Цоя как супер-звезды обязывает его к максимальному пафосу. Хотя, конечно, Цой был отнюдь не какой-нибудь Тимати, чтобы бравировать своей популярностью и ходить с телохранителями. И тем более накачивать свою популярность вот таким глупым образом. С точки зрения доступности: ну, это обычная история, когда знаменитого человека все кругом донимают и всем он нужен. А нужен он, в общем-то, огромному количеству абсолютно бесполезных и неинтересных людей, и, естественно, приходится выстраивать какие-то барьеры, приходится соблюдать какую-то дистанцию. И у Цоя это, несомненно, было. Потом важно еще отметить, что в конце 80-ых годов у Цоя появился помимо его, скажем так, помимо его натурального образа, еще и некий сделанный образ. Вот эта классическая молодежная картинка, Цоя такого сумрачного всего в черном, такого врубелевского демона отстраненного. Это, конечно, не то каким я знал Цоя в начале и середине 80-ых годов. На самом деле он был парень очень веселый, очень смешливый, очень общительный, чуточку застенчивый, но при этом никакой этой мистической потусторонности в нем не было. Насколько я понял, этот образ он культивировал специально. Возможно, даже не без каких-то советов извне. У него тогда была подруга Наташа Разлогова, такая киношная девушка. Вот она, по-моему, очень блюла его образ. Ну, естественно, Айзеншпис тоже имел место со всеми его этими шоу-бизнесовыми повадками. Поэтому общаться с Цоем мне было в то время не очень привычно.


ВОПРОС: Считается, что ни одного полновесного интервью Цой так и не дал. Так ли это?

ОТВЕТ: Артисты бывают разные. Бывают артисты, которые прекрасно рассказывают о самих себе, прекрасно говорят о своем творчестве, очень любят свое творчество интерпретировать: вот что они тут хотели сказать, и почему вот это должно быть интересно. Более того, я знаю некоторых музыкантов, которых слушать гораздо интереснее в разговоре или в интервью, чем слушать их музыку и песни. У Цоя было все прямо наоборот. То есть, он целиком и полностью выражал себя именно в своих песнях, именно в своих песенных текстах. Он не был мастером разговорного жанра, и все известные мне интервью с Цоем, в общем-то, не дают о нем полного представления. У меня был очень печальный случай как раз такого рода. Я писал свою вторую международную книгу, которая называлась «Тусовки», - писал я ее в 89-ом году. И я планировал сделать Цоя одним из героев этой книги. С этой целью я поехал к нему в Коньково, - он тогда уже жил в Москве. И мы записали с ним три девяносто-минутные кассеты. То есть, интервью длилось три с половиной часа. Это было очень большое, очень дотошное интервью. И, думаю, это было самое большое интервью из всех, которые Цой когда-либо давал. Уже во время интервью мне показалось, что вряд ли я смогу многое из этого интервью использовать. Потом, когда я это интервью расшифровал, стало мне совсем скучно. И поскольку Цоя очень любил и группу его очень любил, я решил, что - нет, - что не буду я это интервью вообще использовать, - Цой в нем выглядит намного скучнее, чем он есть на самом деле. А прочие герои моей книги как раз были такие довольно яркие ребята именно в плане разговорном. То есть, это был, скажем, Сергей Курехин, это был Боря Гребенщиков, Петя Мамонов, Жанна Агузарова. То есть все они как раз очень весело и интересно говорили, вспоминали какие-то занятные истории и развивали какие-то интересные теории и так далее. А Цой ... он так довольно скучно отвечал, отчасти нехотя. Я его прекрасно понимаю. Он был человеком в большей степени мифологически настроенным. И для всякого такого человека, который получеловек-полулегенда, и который привык к тому, чтобы о нем судили именно по его песням, а не по каким-то его банальным человеческим проявлениям. Конечно, ему вот все эти интервью давать – это было не слишком интересно.


ВОПРОС: Действительно ли Цой был очень органичен для киноиндустрии? Почему?

ОТВЕТ: Не будучи специалистом в области кино, могу, конечно, предположить, что Цой был прирожденным актером. Во-первых, надо сказать, что он очень любил кино, я имею в виду не группу «Кино», а кино как жанр искусства. Очень много он этих фильмов смотрел, очень этим увлекался, - и кинофильмы, и видеоклипы. Его любимым жанром был, это я, кстати, помню, еще из интервью вот этого огромного с ним, - его любимым жанром были восточные фильмы со всеми этим кунг-фу, каратэ и так далее. Его абсолютным кумиром в этом смысле был Брюс Ли. Но помимо этих фильмов он смотрел и все остальные фильмы тоже. То есть, к кино он был не чужд. Как актер он, несомненно, был очень фактурен, - у него яркая, раз увидишь – больше не забудешь, внешность. У него было что-то в его движениях, что-то от каратэ, кунг-фу, что-то было в нем такое то ли тигриное, то ли кошачье, то ли еще какое-то. В общем, пластика у Цоя тоже была очень выразительной и довольно своеобразной. Поэтому я думаю, что он вполне мог бы быть актером, тем более, что, в отличие от огромного большинства наших рокеров, он был парень красивый, привлекательный в чувственном плане. Конечно, большинство наших артистов, они выглядят просто как такие интеллигентные, умные, милые ребята, а вот немного такого даже звериного такого сексуального магнитизма в них нет.


ВОПРОС: Мог бы из Цоя состояться художник? Что Вы скажете о его картинах?

ОТВЕТ: Я видел картины Цоя, - и в огромных количествах. Более того, без труда мог бы быть обладателем довольно большого даже количества этих картин, поскольку делалась эта живопись в то время просто так. То есть, писались эти картины, а потом Цой и ребята из его круга, - они их просто раздавали друзьям. Они валялись штабелями в каких-то квартирах общих знакомых. К сожалению, ну, как-то не удалось, неудобно мне было эти картины забирать. Поэтому в коллекции у меня ни одной картины Цоя, увы и ах, нет. Но картины были хорошие, - это была такая группа питерских художников, выходцев из панк-среды, называли они себя, по-моему, «Новые дикие». Ну, и картины у них были, соответственно, такие максимально брутальные. Находились эти художники под влиянием с одной стороны – наших авангардистов начала 20-ого века, - супрематистов, того же Малевича, Филонова, с другой стороны – естественно, они насмотрелись уже и современной западной живописи, в первую очередь, нью-йоркская школа. И вот где-то на пересечении этих двух стилей были их работы. Я думаю, самым талантливым из всех этих ребят был Олег Котельников, но он, собственно, и стал профессиональным художником. Цой тоже был, несомненно, способным художником. Не думаю, что он стал бы великим, но он вполне мог бы стать заметным художником. Тем более, что один из участников группы «Кино», Георгий Гурьянов, барабанщик «Кино», собственно, тоже стал профессиональным художником. Более того, в высшей степени успешным.


ВОПРОС: Говорят, Цой разочаровался в западных гастролях.

ОТВЕТ: Для начала, я не сказал бы, что Цой разочаровался в иностранных гастролях. Да, он ездил в конце 80-х годов довольно много по заграницам. Я сам лично возил его в пару-тройку таких гастролей, - в частности в Италию. И да, разумеется, выступать в небольших клубах по контрасту с огромными стадионами, в которых он выступал в России, конечно, это было некоторым разочарованием. С другой стороны ему было интересно гастролировать за границей, встречаться с тамошней публикой, в конце концов, и как турист он тоже получал большое удовольствие от лицезрения всех этих новых экзотических городов. Поэтому я не сказал бы, что он разочаровался в западных гастролях и иностранной публике. Более того, насколько мне известно, он имел определенные планы, даже предпринимал конкретные шаги по продвижению группы «Кино» на Восток. То есть, сам, будучи наполовину корейцем, у него были какие-то знакомые и поклонники в Японии. И если бы не эта трагическая гибель, то, насколько мне известно, уже в конце 90-го года «Кино» должны были поехать на первые гастроли в Японию и Южную Корею. А как там сложилось бы, вообще непонятно, очень может быть, что он стал бы там огромной звездой.


ВОПРОС: Как Вы можете объяснить то, что молодые люди из разных стран слушают Цоя?

ОТВЕТ: Что касается иностранных людей, которые любят песни «Кино» и учат русский язык ради этого. На самом деле, как мне кажется, абсолютно нормальная и логичная история. Скажем, мы все русские рокеры, битломаны и так далее, мы полюбили Beatles и Rolling Stones, Doors, Джимми Хендрикса вовсе не из-за их лирики. Тем более, что зачастую лирика эта была предельно глупая. А полюбили их из-за того, что это была прекрасная музыка, что это были веселые и такие невероятно симпатичные ребята. И мы слушали их, и лишь немногие из нас, ну, вот я, скажем, утруждали себя, чтобы учить английский язык и понимать, о чем это все эти Битлы и Роллинги поют. Я думаю, что точно так же какие-то люди иностранные, западные и восточные, услышав песни «Кино» вполне могут влюбиться в эти песни. Ну, а дальше уж, будут они учить русский язык или нет - это, конечно, их дело. Но песни эти полюбить очень даже можно.


ВОПРОС: Кто придумал миф про кассету с последними песнями, которую увезли с места аварии? Нужен ли был этот миф? Зачем его развенчивать?

ОТВЕТ: Я думаю, что легенду о том, что кассету с новыми песнями извлекли из разбитого автомобиля погибшего Виктора, придумал Юра Айзеншпис. Не могу утверждать это стопроцентно, но думаю, что это он, и сделано это было, естественно, для того, чтобы взвинтить еще больше ажиотаж вокруг релиза нового посмертного альбома группы «Кино». Поэтому, как маркетинговый ход, это было абсолютно четко продумано. То, что это не соответствует действительности, вот честно говоря, мне лично нет особого дела до того правда это или неправда. Главное, что записи эти сохранились и были изданы, и это прекрасные песни. А то, что они не оказались извлеченными из искорёженной машины, - ну, так и что с того? В принципе, естественно, вокруг больших звезд вообще витает большое количество легенд. А если эти звезды еще и трагическим образом погибают, то мифов, легенд и конспирологических теорий становится просто невероятное количество. Такие теории окружали и смерть Элвиса Пресли, и смерть Мерлин Монро, и смерть Джима Моррисона, и Витя Цой, в этом смысле, не исключение. То есть, какие только слухи не ходили о его гибели. И то, что его убили, и то, что авария была подстроена. Ну, в общем, много всякой красивой и романтичной иногда зловещей ерунды по этому поводу говорили. Думаю, что тем, кому надо знать правду и Цое и его жизни, они легко эту правду смогут найти. А тем, кто предпочитает, чтобы было все максимально красиво, трагично и загадочно, ну, они могут следовать своим конспирологическим теориям.


- был ли Виктор Цой первым рокером в паутине шоу-бизнеса?

- можно ли назвать Виктор Цоя эталоном русской рок-звезды?

- мог ли Виктор Цой стать звездой мирового масштаба?

АРТЕМИЙ ТРОИЦКИЙ и ВИКТОР ЦОЙ Виктор Цой, Рок, Интервью, СССР, История, Культура, Санкт-Петербург, Музыка, Длиннопост

ВОПРОС: Можно ли сказать, что Цой был первым рокером, попавшим в шоу-бизнес?

ОТВЕТ: Я думаю, что Цой, действительно, был первым из рокеров, кто попал в такой реальный шоу-бизнесовый конвейер. Потому что до того, как за дело взялся Юра Айзеншпис, гастроли все проходили абсолютно сумбурным образом. То есть, были группы, у некоторых из этих групп были какие-то директора, администраторы, им звонили из разных мест и говорили: «Вот, не хотели бы Вы к нам приехать?» Группа, если могла, если не мучился в это время их лидер от похмелья или не путешествовал где-нибудь, или не было других выступлений, говорила: «Ага. Давайте, сколько Вы платите? Вот такая вот предоплата или даже без предоплаты. Мы к вам приезжаем». Гастроли проходили хаотичным образом и не обставлялись всем тем антуражем, какой принято. То есть, не шло там никакой продажи сопутствующей сувенирной продукции, не устраивались пресс-конференции. Главное, сами по себе, гастроли не были логически связанными. Вот это все впервые опробовал на себе Виктор Цой, который поехал с «Кино», я думаю, это было в первые, наверное, где-то в конце 88-го года или в начале 89-го – точно не могу сказать. Который поехал на такие фот профессионально сработанные такие конвейерные гастроли, - из города в город по четкому графику, минимум свободного времени, максимум пахоты. Естественно, система эта была не нова, - еще в Советском Союзе популярные эстрадные артисты, та же Алла Пугачева, те же всякие ВИА и так далее, они занимались, так называемым, чёсом. Тоже ездили, значит, по областным центрам, да и даже по райцентрам. И там давали вплоть до нескольких концертов в день. С рок-музыкой, которая только-только вышла из подполья, этого не было, - там все было как-то так по-братски, по-дружески, по-человечески. Но Цой первым угодил в эту достаточно бесчеловечную, хотя и очень эффективную, в коммерческом отношении, мясорубку.


ВОПРОС: Можно ли сказать, что Цой – эталон русской рок-звезды?

ОТВЕТ: Я думаю, что Цой – это, вообще говоря, это эталон рок-звезды. Ну, эталон не в том смысле, что все звезды такие, а эталон в том смысле, что он хоть и нетипичен, а он представляет собой такой идеальный исключительный пример. Дело в том, что большинство наших рок-звезд – это все-таки, в первую очередь, авторы, - авторы песен, композиторы и поэты. Будь это Андрей Макаревич, будь то Юра Шевчук, будь то Борис Гребенщиков, Костя Кинчев, Гарик Сукачев и прочие, и прочие. Притом что они авторы, они вовсе не обязательно выдающиеся артисты. Цой был артистом, а не только автором. Цой был статен, красив, сексуален, он прекрасно смотрелся, от него исходила некая ... вот если про Борю Гребенщикова популярная фраза гласит, что от него сияние исходит, как от гуру, например. От Цоя исходила, помимо сияния, еще и такая мощная энергетика и мощный сексуальный драйв. И в этом смысле Витя Цой был гораздо ближе к рок-звездам мирового масштаба, чем именно к русским рок-звездам. В этом смысле Цой ближе к Мику Джаггеру, ближе в Игги Попу, ближе к Джиму Моррисону, весьма им любимому и уважаемому. То есть, ближе к таким западным героическим сексапильным звездам, а не нашим рок-звездам, которые как бы с одной стороны – рокеры, а с другой стороны – ботаники.


ВОПРОС: Тогда получается, что русские поклонники Цоя – часть мировой системы поклонников, и это никакой не совок?

ОТВЕТ: Думаю, что нет, потому что Цой все-таки не успел раскрутиться за границей. Я совершенно не исключаю того, что он мог бы стать рок-звездой, ну, если не мирового, то, по крайне мере, такого серьезного регионального уровня. Скажем, евразийской рок-звездой. Не уверен, что он смог бы, скажем, сделать большую карьеру в Америке, но стать известным в Европе, в Японии, Корее, помимо России, я думаю, он вполне мог бы. И в том числе именно потому, что никакого такого совкового начала в нем не было. В общем-то, Цой, кончено, был человеком интернациональным. У нас вообще таких артистов в стране – раз, два и обчелся. Я лично, помимо Цоя, могу, пожалуй, назвать только Жанну Агузарову. Вот второй персонаж, который если бы обстоятельства сложились благоприятным образом... вот Жанна, я думаю, тоже могла бы стать звездой мирового уровня. Ну как, скажем, та же Бьёрк или какая-нибудь еще экзотическая девушка. Вот она и Цой. Больше я никого не вижу на нашей сцене из артистов такого класса.


ВОПРОС: В чем феномен Цоя, - почему его слушает молодежь?

ОТВЕТ: Я думаю, что секрета тут нет. То есть, секрет лежит на поверхности: это, во-первых, мощная фигура лидера, фигура романтичная, трагичная, красивая, невероятно обаятельная, магнитическая. И второе – не менее важное, а, может быть, и более важное, - это прекрасные песни. Песни, которые не утратили ни своей музыкальной актуальности, ни своего мессейджа. Все то, о чем пел Цой двадцать с лишним лет тому назад, все это поется и сегодня, и смысл от этого ничуть не девальвируется.

Показать полностью 3

Случай на работе МЧС (история №13 - убойная доза)

Однажды Евген работал со спасательным отрядом МЧС

Вызов - женщина не открывает дверь. По предварительной информации она приняла убойную дозу снотворного вместе с водкой. Сама сказала об этом по телефону подруге, а подружка позвонила родственникам, и они забили тревогу. Спасатели торопятся, – в такой ситуации счет может идти на минуты. Поэтому отрабатываются различные версии – ведь в квартиру надо проникнуть как можно быстрее - например, через балкон соседей. Один боец уходит на разведку, другие продолжают работать с дверью. Искрами брызжет резак – вариант попасть в квартиру через балкон отброшен.

Дверь открыта. Женщина найдена. Она жива, но спит на полу в неестественной позе. Привести в чувство её пока невозможно.

Начинаются поиски самые таблеток, о которых говорила подруга. Нашли пустые упаковки фенозепама. Запивала, оказывается, не водкой, а коньяком Хеннеси. Вызывали скорую – Наташе (она, кстати, уже очнулась) надо срочно делать промывание желудка. Хотя она совершенно не понимает, что идет борьба за её жизнь, а только спрашивает, что за чужие мужчины тут ходят. До приезда скорой Наташу переворачивают набок, чтобы она не захлебнулась рвотой, - на спиртное и таблетки человеческий организм всегда реагирует одинаково.

Медикам объяснять ситуацию не надо, – они быстро готовят все необходимое для промывания желудка. Родственники говорят, что три месяца назад Наташа разошлась с мужем и с тех пор в депрессии. Скорая увозит женщину в больницу, – ей предстоят некоторые медицинские процедуры и общение с психологом.

Морализировать тут особо нечего. Синька - зло, жизнь - бесценна, большинство проблем решаемо. Берегите себя.

Случай на работе МЧС (история №13 - убойная доза) МЧС, Спасение, Работа, Врачи, Медицина, Алкоголь, Помощь, Реальная история из жизни
Показать полностью 1

ДМИТРИЙ ДИБРОВ о РОК-КУЛЬТУРЕ СССР и РОССИИ

Когда-то Дмитрий Дибров был птицей высокого полета (впрочем, для многих он таким остается и сейчас) и нёс мысли в массы с передовиц газет всесоюзного значения и экранов федеральных телеканалов. Для нынешнего молодого поколения Дибров - это человек с плохой дикцией, несмешными шутками, молодыми женами и, короче, престарелый тип. Однако тем, кто интересуется историей неформального движения СССР и России, Дибров несомненно будет интересен, как персонаж эпохи свершений, переломов, перестройки и всего остального тоже.


- что такое неформальная культура восьмидесятых?

- была ли в СССР культурная революция?

- что Майк сказал Гребенщикову про его игру на гитаре?

- был ли Цой революционером?

- кто и что сделал для популяризации Пинк Флойд в СССР?

ДМИТРИЙ ДИБРОВ о РОК-КУЛЬТУРЕ СССР и РОССИИ Культура, Рок, Санкт-Петербург, Москва, СССР, Власть, Политика, Музыка, Длиннопост

ВОПРОС: Как Вы оцениваете культурную атмосферу 80-90-х годов?

ОТВЕТ: Как говорит один из персонажей Сергея Александровича Соловьева в фильме «Чужая Белый и Рябой» - что-то такое: никто и ничто не может помешать нам оставаться порядочными людьми, - в этом и дело. Я помню прекрасно, что такое было «магнитофонная культура»,- она и определяла 80-ые годы. Рок-н-ролл был паровозом всего, что происходило сначала на культурном и эстетическом уровне, а потом уже и на этическом. И до ленинградского рок-н-ролла были весьма влиятельные обстоятельства. В частности, был Андрюша Макаревич – «Машина Времени». Разумеется, были все на свете антисоветские издания, которые с риском для жизни люди, как ни странно, перепечатывали от руки, так как ксероксы были все пронумерованы, все подконтрольны КГБ СССР. Конечно, был кинематограф, но это пусть лучше кинематографисты скажут, чего стоило пробить хоть какой-нибудь сценарий, а зарубежных фильмов советский человек должен был видеть всего шесть за год. Покупали их всего шесть. Среди них «Фантомас» обязательно – но это в 70-е, конечно же. Но, однако, «Генералы песчаных карьеров» и «О, счастливчик» все-таки, как ни странно, просачивались. Таким образом, единственная неподконтрольная КГБ СССР форма передачи бродильной энергии был магнитофон. Вот это они не могли знать: куда мы вставим в свои шести контактные вот эти провода.

Очень неудобно шесть контактов… Сегодня вообще Wi-Fi. А тогда надо было прийти к другу, вставить и переписать Гребенщикова, Цоя, разумеется, Майка Науменко – «Зоопарк». Надо было переписать «Странные игры», Миша Борзыкин «Телевизор» - вот эти вещи. В Москве – «Бригада С» и «Звуки Му», но это, но это не так, как ленинградский рок-н-ролл. Я считаю себя близким другом Гарика Сукачева, - я-то как раз на его концерты ходил, но это для тех, кто понимает. Его больше интересовал фьюжн, джаз-рок, регги – вот это все. Так что существо дела, конечно же, в магнитофонной культуре. Я помню, как крутились эти бобины, - у кого-то были бобины, а у кого-то – кассеты. Интересно, что распространяли их, сейчас никому это непонятно, продавцы комиссионных магазинов. Такой в Москве был на Садово-Кудринской на Комсомольском проспекте. Я думаю, в каждом городе подобный был. Они, эти продавцы, стояли как трубачи за грудой никелированных чудовищ, какими были магнитофоны, которые привозили дипломаты из-за рубежа. Вот они только за тем их и привозили, чтобы продать. Продавали в комиссионках. Да, ну они же не могли просто стоять магнитофоны.

Они должны были крутиться, - вот они и крутились. И продавцы ставили ленинградский рок-н-ролл. И мы все стояли, посетители, у нас не было денег, чтоб купить эти магнитофоны. Но зато мы стояли, посетители этих магазинов, и слушали. Вот так приблизительно двигалась культура 80-ых.


ВОПРОС: В чем, на Ваш взгляд, выражалась культурная революция? Кто были революционерами того времени?

ОТВЕТ: Существо дела только в том состоит, что эта революция показала русскому человеку, что он не только человек общественный, но еще человек личный. Это я, кстати, цитирую Платонова: Я человек личный. Вот в этом была, собственно, революция. Гребенщиков и Науменко нам показывали, что, оказывается, и мы сами весьма даже интересные объекты во вселенной, а не только Ленин, Сталин, партия, комсомол и какие-нибудь высокие идеи, по которым и нужно было сверять свою жизнь.

Оказывается, мы совсем уж и не такие грязные люди, и все эти глупости, мелкие злодейства тоже бывают весьма любопытны. Об этом и шла речь. Это нам, кстати, и до, и до 80-ых показывали. Например, Окуджава, новеллы Матвеева, Долина Вероника Аркадьевна. Ну, барды - они на ходу шептали проклятья существующему режиму, это только для тех, кто понимал, кто любит свечи по ночам на московских кухнях, а рок-н-ролл – это громко, ясно, в лоб и по-человечески.


ВОПРОС: Кто были революционеры?

ОТВЕТ: Я считаю, их было всего два: Маркс Энгельс, эстетическая революция 80-х в СССР – это Гребенщиков и Науменко. Ну, у кого в какой последовательности. У меня в такой - Битлз и Роллинг Стоунз. Для кого-то Роллинг Стоунз, а потом Битлз, а для кого-то Битлз, потом Роллинг Стоунз. Вот Гребенщиков мне со смехом рассказывал, как ночью они возвращались по домам, и Майк сказал Гребенщикову: «Знаешь, я бы тебя, пожалуй, взял бы ритмачом в свою группу». И Боря говорит: «Мне так понравилось, я был так горд. Значит, Науменко подумал, что я умею играть на гитаре». Вот они были. Остальные все – производные от них. Нравится это кому-нибудь или нет.


ВОПРОС: Действительно ли рок пробудил культурную революцию? И почему именно тогда?

ОТВЕТ: Роль личности в истории. Вы знаете, ведь я же совок по рождению, у меня следы родовспомогательных щипцов СССР на лице, - поэтому я могу ведь думать только так, как меня научил товарищ Ленин. Роль личности в истории. Видимо, достойнейшие люди, такие как, повторяю, Андрюша Макаревич, «Високосный год», «Рубиновая атака», Костя Никольский – все очень достойные рок-н-рольщики. Ну, видимо, не созрела к тому общественная объективность, а к концу 80-х, видимо, созрела.


ВОПРОС: Цоя и "Кино" называют революционерами. Это так?

ОТВЕТ: Так называют только те, что, собственно, только "Кино"-то и смотрели. Те, кто был внутри процесса, прекрасно понимают. Это, может быть, даже метафорично прозвучит, но во дворе дома на Софье-Перовской в Ленинграде Боря учил Витю Цоя каратэ. Они занимались каратэ до вместе. Надо иметь в виду, что Витюша был очень умный, тонкий, чистый человек. Но чтобы он был революционером – нет, ребята, так не скажешь. Он, конечно, сидел в кочегарке, и к нему все приходили, но Витя учился у Бориса и у Майка. Единственное, что можно о Вите хорошего сказать: у него было потрясающее чувство формы. Это невероятное чувство формы. Из той абракадабры, которую ему сверху нашептывали, мало что можно вычленить. «Пятна крови на рукаве», «Звезда по имени Солнце», «Когда твоя девушка больна» - где здесь революция, я могу Вас спросить? Для сравнения, для сравнения: у Гребенщикова «не прячь от Бога глаза, а то как он найдет нас?». Вы можете это сравнить? Да никогда! Но у Витюши невероятное чувство, повторю еще раз, того, что мы зовем - песенной формы. Сергей Александрович Соловьев (кинорежиссер) тоже попал под действие магнитофонной культуры, а вместо головы у Сергея Александровича – чувствило. Большей антенны более широкого, широкоохватного радара я на свете не видел. Сергей Александрович видит все новое и интересное, что происходит на свете. И тогда, близко подойдя к магнитофонной культуре, он придумал фильм «Асса».

Это очень смешно, но сначала Сергей Александрович, чуть было, не спутал одно с другим. Чернявский тогда выпустил, находясь, естественно, под обаянием ленинградской магнитофонной культуры, выпустил такой неподконтрольный КГБ СССР и фирме «Мелодия», магнитный альбом «Мальчик бананан», который представлял собой просто попсу. Никакой, никакой такой эстетики взрывной, никакого строительства эта несчастная попытка заиграть с молодежью не несла. И Сережа сначала попал под обаяние Чернявского, - вот откуда этот Бананан-Вася. Но когда Соловьев вдруг докопался до настоящей кимберлитовой трубки, - а это Гребенщиков, а это Науменко, и, разумеется, Цой, который всегда был вокруг них. И они его все очень любили, - Витю нельзя было не любить при жизни. Он был фантастический, он был … вот как есть у Карамазовых триумвират, - он был Алеша Карамазов, - его все любили, Витю. Во-первых, потому что он меньше всего говорил. Витя мог просидеть с тобой три часа и не сказать вообще ни слова, но он все слышал. И когда Соловьев докопался до них до всех, стало ясно: Науменко вообще непроходим, - он как Хемингуэй. Науменко – это русский Хемингуэй. С песней об одиночестве, с ироничным отношением ко всему на свете, с невероятным литературным калибром, - он непроходим.

Единственное, что известно людям – «ты любишь буги-вуги, а я люблю буги-вуги», - ну, ребят, это так - взрывная воронка от взрыва. Сережа воткнулся в Витю, потому что Витя – это фантастически проходимая песенная форма. К тому же Витя был невероятно красив. Тоже Айзеншпис сразу, «Асса» вышла, «Мы ждем перемен» - слушайте, всего одна песня, а «Под небом голубым» - это для тех, кто понимает. А Витя – сразу для всех. Потом, повторю еще раз, да и Борька-то страшно красив был, но, видите ли, какая вещь: Борис – Джон Леннон, - это красота не для идиотов. А Витька – для всех, все: «Мы ждем перемен! Восьмиклассница! Электричка несет меня туда, куда я не хочу» - это всем понятно. И Витя пошел только благодаря киноэкрану.


- кто и что сделал для популяризации Пинк Флойд в СССР?

- какие книги читали неформалы под одеялом?

ДМИТРИЙ ДИБРОВ о РОК-КУЛЬТУРЕ СССР и РОССИИ Культура, Рок, Санкт-Петербург, Москва, СССР, Власть, Политика, Музыка, Длиннопост

ВОПРОС: Почему группа "Кино" стала такой популярной?

ОТВЕТ: Собственно, это и есть в нужное время в нужном месте. Все-таки примите во внимание: когда мы говорим о Битлз, мы должны иметь в виду и Брайана Эпштейна тоже и, конечно, Джорджа Мартина – продюсера. Слушайте, когда приезжает в Москву Роджер Уотерс, и он показывает, как четверо Пинк Флорйд на траве в 68-ом валяются, я хочу сказать: там нет пятого. Кого?- Суслова Михаила Андреевича, который своими дурацкими запретами сделал для популярности Пинк Флойд больше, чем все четверо для нас. На Западе Пинк Флойд – это всего лишь одна из групп, а для нас это религия. Это благодаря Суслову.

Просто Витя был первый рок-н-рольщик, которого прихватил по-настоящему гениальный аппарат по раскручиванию – это был Айзеншпис. Ребят, я лично видел, как Витю Владик Листьев всеми правдами и неправдами заводил в программу «Взгляд». А кого было заводить? Еще он, правда, и Шевчука заводил, но Шевчук – это для тех, кто понимает. Это окончательная форма революции, Юру так просто, без такого же настроя в душе не ухватишь, - не понравится. А Витя нравился всем. Сегодня это делают на раз и очень просто.


ВОПРОС: Возможна ли в реалиях сегодняшнего дня такая же культурная революция? И если бы "Кино" появилась сегодня, группа нашла бы свою аудиторию?

ОТВЕТ: Нет, конечно. Сегодня Ютуб, сегодня полуголый Джастин Бибер в ванной под гитару, и вот эта «Стрекоза любви» - вот, что всем нравится. Я очень надеюсь, что благодаря тому вот, что сейчас происходит, вернемся на кухни: московские, ленинградские, петербуржские, уфимские, екатеринбургские... Я надеюсь, что мы опять начнем читать под одеялом, причем надо будет читать очень быстро, потому что на утро уже очередь на переписанную от руки какую-нибудь. Тогда мы читали «Лолиту» Набокова, мы читали, как ни странно, Ояму «Как практиковать каратэ до», - ну, а что было еще читать? Ну, и «Доктор Живаго», естественно.

Мы переписывали от руки Воннегута и, конечно, «Мастер и Маргарита». Какой-то журнал недальновидно опубликовал эту, опасную для нашего дела, вещь. Чем хуже – тем лучше. Для культуры, для рок-н-рольной культуры - это только лучше. Как для вина обязательно нужен пресс, иначе виноград и не отдаст сок. Пресс заставляет виноград отдавать то хорошее, что в нем есть, - так и сегодня, надеюсь, это произойдет. Но это не будет Цой, - так не получится. Будет ли это Вася Обломов? – навряд ли. Все-таки рэп – это для тех, кто петь не умеет, а Цой умел петь.


ВОПРОС: Это будет… Гребенщиков?

ОТВЕТ: Ну, слушайте, Вы не хотите ли, чтоб Боб Дилан по-прежнему учил бы Америку? Гребенщиков – это Ветхий Завет. Придет Новый, придет Новый Завет - так как эта жила она неиссякаема. Еще мы должны понимать, что, в отличие от англичан и американцев, которым важнее мелодия, чем смысл, что слышно. Вот почему Боб Дилан революционер? Потому что там есть еще и смысл. У нас в России все-таки иначе, - нам давай смысл, нам Гребенщикова давай, вот этот «Под небом голубым» - вот это нам. «Самый быстрый самолет не поспеет за тобою», «А куда деваться? – я люблю быть там, где ты».

Мы за русским поэтом скорее пойдем, а рок-н-ролл – наиболее органичная форма переложения поэзии на умы миллионов. Бродского мы ведь так и не прочтем никогда, мы даже не знаем, кто это. А вот Гребенщиков нам … Гребенщиков следующему покажет, как это делается. Несомненно, он будет родом из ленинградского рок-н-ролла, - тот, кто придет, этот новый мессия, этот шестой исторический Будда Майтрея. Он, разумеется, грядет. И я, конечно, буду первый же приветствовать его. «Узнаю тебя, Русь, принимаю. Приветствую звоном щита». Знаю, что обязательно он будет стоять на плечах гигантов: на плечах Гребенщикова и Науменко.

Показать полностью 2
Отличная работа, все прочитано!