Если ты не понимаешь простую мысль, что музыкой заниматься пиздец дорого, то ты даун. Поясняю. Репетиции, педагоги по вокалу-гитарам-барабанам-хуй знает чему ещё — это всё не за так. А ещё покупка инструментов и переезды из города в город. И, самое главное, студийные записи — то, чем ты будешь козырять перед промоутерами и концертными директорами, твоя презентация и елей в уши поклонниц. Сегодня я расскажу, как существенно сэкономить и не обхуярить себе лоб о грабли, по которым прошёлся табун молодых и талантливых.

Юный и перспективный бандит думает, что бабло, лимузины с тёлками и коксом прилагаются к музыке по определению. Ни хуя, родной. Тебе придётся сначала опуститься на самое дно, а уже только потом начать всплывать. Платить будешь по первости только ты, а не тебе. И только редкие счастливые засранцы сразу получат аванс от лейбла и тут же всё проебут на меф и шлюх. А потом будут в том же положении, что и остальные — думать, как записать альбом-епи-сингл на те деньги, которых уже нет. Ну, или в случае обычного отребья из замкадья, и не было.

Экономия, друг мой. Жёсткая, сука, экономия. А ещё труд. Можешь репетировать дома? Делай это, не трать лишнего. Купи лучше инструментов приличных. Можешь учиться играть-петь по ю-тубу — дерзай. Есть друг с тачкой — он за вискарь отвезёт тебя в соседний город на концерт и ещё спасибо скажет. Можешь записываться дома или на работе — запишись, хуле. Надо только покурить мануалы, которых в интернете до задницы. Жри — не хочу.

А ещё помни, что время — это тоже деньги. Или делаешь сам и тратишь часы своей драгоценной (и не бесконечной) жизни или кому-то платишь, чтобы он что-то сделал. Только на это тоже нужно заработать, если ты не везунок, который сидит на шее папы-банкира и не работал ни дня. Раз твой случай последний — похуй, дальше не читай.

Итак, вернёмся к моей истории. За последние три года мир настигло несколько общих проблем, описывать которые я не вижу смысла. Из-за них занятия музыкой (и без того, сука, непростые) сильно осложнились. Поэтому экономия приобрела ни хрена не рекомендательный, а обязательный характер. Речь зашла о выживании творческой единицы.

В начале лета 2022 года я начал записывать новый альбом (Panopticum он называется) и решил, что сделаю это с нулевым бюджетом. Тут есть некоторые нюансы. О них по порядку.

Работаю я на радио и имею доступ к пиздатой продакшн-студии. Если бы работал на заводе за станком, так бы не получилось. Но у меня хорошая дикция, я ходил на уроки актёрского мастерства и получил работу у микрофона в крупном холдинге. Поверь, за красивые глаза сюда не берут.

Опять же, есть тонкость. Что-то делать для себя тут можно или до начала смены или после, а то пиздюли или даже увольнение. Штош, подстроился.

Я неплохо владею софтом для записи и сведения. Ничего бы не вышло, если бы я не прочитал гору литературы о записи голоса, гитар, духовых, принципах компрессии и всём таком.

Инструменты у меня были, я коллекционирую всякую музыкальную, околомузыкальную, цифровую и аналоговую дичь последние лет двадцать. Сыграл на всём сам, что тоже сэкономило кучу времени и денег. Но тонкость в том, что я уже умел это делать.

Спел тоже всё сам, но при этом серьёзно учусь уже давно и постоянно тренируюсь. Хотя, нет. В одной из песен женскую партию исполнила моя хорошая знакомая Соня, профессиональная певица, Гнесиных окончила. Сделала она это за пиар, что, по сути, тоже нахаляву. Но этого тоже бы не случилось, если бы я не был коммуникабельным обаятельным ублюдком.

Все песни написаны мной, не считая тех, что на стихи моего друга Михаила, а также Алистера Кроули и Франтишека Грубина. Никакого гострайтинга, никаких дополнительных трат. Но это только потому, что я уже лет двадцать учусь писать инструментальную музыку и конкретно песни. Благо, за плечами факультет филологии и культуры местного педа. Шесть, мать их, лет.

По итогу я записал десять отличных треков за пять месяцев, сэкономив массу времени, денег и нервов. Мораль в том, что нужно учиться, думать головой и не проёбываться. Надеюсь, мой рассказ будет полезен молодым и перспективным, которые думают, что всё будет дёшево и просто. Увы, бывает просто и дорого. Или дёшево, но через боль и время.

Обнял.

Как-то раз я услышал в адрес Курта Кобейна осуждающие фразы из разряда «он не умеет петь и играть на гитаре, всё делает неправильно». Меня это заинтересовало, ведь «неправильные» песни мне нравились и я их обожал.

Давайте вместе разберёмся, как же так происходит.

Простой, но сложный альбом

Альбом Нирваны «Nevermind» — один из лучших альбомов в истории. Его обложку с младенцем вы наверняка видели хотя бы раз в своей жизни

У Nevermind — 30 миллионов продаж физических копий. Именно в нём есть бессмертная «Smells Like Teen Spirit», у клипа на которую 1,8 миллиарда просмотров на Ютубе.

Nevermind перевернул рок-музыку, поп-музыку и вкусы тогдашней молодёжи, но в то же время музыкально он крайне простой: нет никаких сложных партий и необычных ритмов.

При этом, несмотря на всю его простоту, этот альбом очень тяжело воспроизвести хорошо. На Ютубе есть куча видео, где на шоу «Голос» артисты классно перепивают музыкально сложные песни. Но в то же время — нет почти ни одного нормального кавера на Нирвану. Всё, что я видел, было слишком вылизано, скучно и даже рядом не стояло с оригиналом.

Почему так вышло? Кобейну было плевать. 

В неправильности — весь кайф

Если мы посмотрим на выступления Нирваны, то увидим, что Курт промахивался по струнам, срывал голос и лажал везде, где только можно.

Вдобавок ко всему этому Кобейн ненавидел свой главный трек, и в дополнение к случайным косяками, добавлял ещё и намеренные. Просто послушайте запись их выступления в Рединге в 1992: гитара специально звучит не так, как надо, но даже в этом есть что-то крутое.

Будь это действительно плохо и не нужно людям, вряд ли бы запись Live выступления лежала в стриминговом сервисе.

Более крутой пример — это выступление Нирваны для MTV, где Курт совсем не по канонам преподавателей исполнил трек «Where Did You Sleep Last Night». Когда я его слушал, мне стало не по себе от силы эмоций, но в то же время я понял: будь тут всё вылизано и чисто спето, подобных эмоций не было бы и близко.
Ну а результаты этого выступления поражают: весь тот концерт для MTV после смерти Курта вышел в формате альбома. Как полноценный альбом он получил Грэмми в 1996 году, вошёл в топ-500 пластинок в истории человечества и 8 раз стал платиновым.

Мой выбор — эмоции, а не «чистота исполнения»

Каждый из нас слушает музыку по разным причинам. Кому-то действительно нужен вокал в три октавы и сложнейшие гитарные рифы: таким людям действительно не стоит слушать Курта.

Но вот мне, простому человеку, в музыки нужны эмоции. Именно поэтому я слушаю «неправильного» Курта Кобейна.

Недавно я услышал фразу «The Weeknd — величайший артист современности». Звучит сомнительно, но на зарубежных стриминговых сервисах он буквально самый популярный артист. Чтобы вы понимали: в иностранных чартах он 11 раз становился самым прослушиваемым исполнителем в мире.

Мне стало интересно: «А как же так выходит? Что такого он делает, чего не делают или не делают так же хорошо остальные?»

Это можно узнать, если посмотреть на то, как The Weeknd продвигает свой новый альбом.

Загадочный и постепенный анонс альбома

8 января Эйбел опубликовал в своём инстаграме картинку с большим знаком вопроса. Все поняли, что это тизер нового альбома и даже предполагали, что альбом выйдет 16 февраля — в день рождения артиста. Но не тут-то было — впереди их ждало ещё много загадок и интриг.

После тизера — полгода ни слова о новом альбоме, ни намёка. Фанаты настолько заждались, что стали реагировать на совсем незначительные детали. 26 июня The Weeknd удалил одну фотографию со своей страницы в Запретограме, а фанаты уже каким-то образом вывели из этого, что альбом выйдет 6 сентября.

7 июля Эйбел опубликовал цитату апостола Павла, добавив к ней флаг Бразилии. Один из фанатов предположил, что бразильский Сан-Паулу назван в честь апостола Павла и что это какой-то намёк.

17 июля Эйбел анонсировал концерт в Сан-Паулу. Как потом написали в фанатском паблике «в очередной раз доказал, что никогда не публикует ничего просто так».

В ролике с анонсом тоже была уйма отсылок и намёков, но сейчас нам не нужно останавливаться на этом подробно.

15 августа Эйбел опубликовал лист с интересностями. Можно было бы сделать более простой и мелкий намёк, но The Weeknd и тут оставил много подсказок. Одна из них — на новую песню из концерта в Сан-Пауло. Этот трек фанаты очень ждали.

4 сентября The Weeknd анонсит название альбома: «HURRY UP TOMORROW», но тоже с вопросами. Один фанат написал «Ну и так понятно, что это название альбома».

Другой же пишет: «Как-то мутно. Там челы в комментах под постом спорить начали альбом «Hurry up» выходит завтра или он так называется «Hurry up tomorrow». Опять Абель со своими загадками всех запутал»

7 сентября, в день концерта в Сан-Пауло, The Weeknd публикует обложку для нового альбома.

Через несколько часов на концерте он исполнит новую песню и скажет: «São Paulo, welcome to my album».

Что же это всё было? Игра, которая вызывает жгучий интерес у фанатов и завлекает новых людей. Посмотрите сами: он вроде всё анонсировал, но всё равно ничего не понятно. Даже если ты не фанат, из-за банального любопытства ты будешь думать «Что дальше? Когда альбом?». Со мной именно это и произошло.

Это сильно отличается от банальных историй, где артисты просто публикуют деньги и свою жизнь.

Синглы

Тут уже идёт по классике — в преддверии выхода нового альбома пошли синглы. Сначала прогрев через намёки и загадки, затем релиз трека, а за ним — клип.

На текущий момент у Уикенда вышло 3 сингла:

1. «Dancing In The Flames», который сразу же зашёл на 1 место в чартах и после которого Эйбел вновь стал самым прослушиваемым артистом на Spotify. Кадры из клипа к этому синглу мы могли видеть на сентябрьской презентации Apple.

2. «Timeless», который Эйбел написал вместе с Плейбой Карти. Этот сингл тоже стартовал с первого места. В пятницу — сингл. В понедельник — клип.

3. «Sao Paulo», который впервые можно было ещё услышать в сентябре на концерте в Сан-Пауло. Прошло чуть больше месяца, и Эйбл вместе с Аниттой радуют нас клипом.

4. «Open Hearts», которую The Weeknd анонсировал на концерте в Сиднее и о которой толком ещё ничего не известно.

Вышло 4 сингла. С каждым концертом мы всё ближе и ближе к альбому. Если только подготовка к нему подарила нам столько крутых треков, то что же нас ждёт в самом Альбоме? Скорее всего — очередные рекорды прослушиваний.

В чём же секрет The Weeknd?

Неужели всё дело только в том, что The Weeknd играет с аудиторией?

Нет, дело не только в этом. Человек может быть безумно талантливым, очень стараться, но при этом не делать некоторых вещей, которые нужны для мирового успеха.

Например, можно хорошо петь, но при этом игнорировать маркетинг по причине «хорошей песне реклама не нужна». Эйбел же понимает правду жизни: если у тебя есть классный продукт (пусть это даже песня) — его нужно продавать.

Вот на этом стыке прекрасного вокала, хорошей музыки и глубокой игры с аудиторией рождается такая безумная популярность.

Недавно вышел новый альбом группы GRACE DISGRACED - "Revoltality" и признаться честно очень рад, что выдалась честь поработать над созданием обложки и иллюстраций к песням

От чего же прямо "честь" и "радость"? - может подумать человек прочитавший эти строки и я незамедлительно отвечу - нравиться когда люди подходят к делу с размахом и прицелом на интеллектуальный продукт - значит задача будет интересной, а это как известно развивает.

Итак, придя домой и по традиции вкусив кофе с печенками, включая параллельно «ноут»,
Открыл я наш родной, на 110% духоскрепный сайт - вконтакте,
Глядь - сообщение от Александра ( https://vk.com/dawnofgrace) , на тему не интересно ли мне поработать над оформлением для предстоящего альбома?

И опуская тут подробности и уточнения при обсуждении условий, настрой мой был таков - "Естественно, еще вчера!"

Задачка стояла интересная, изложу коротко
Дано:
концептуальный альбом, семь песен, через которые словно красной нитью проходит одна тема с линейным развитием в повествовании от первой песни/текста к последней, последние тексты более философские, подводящие итог и размышления из сказанного ранее.

Задача:
надо это дело проиллюстрировать.

Семь иллюстраций( по одной на каждый трек) + обложка = вот это размах, вот это я понимаю, и правильно - как говориться: «если делать, так по большому», не нужно мелочиться.

С ходу, четких вводных, что и как не было = свобода творчества, коллективная работа - такое мы любим, это нам надо, дайте еще.

По просьбе предоставили демо альбома и все тексты, для полного так-с сказать погружения-с в материал.

И понеслась жара и почеркушки)
Первая мысль - если в текстах с 1й по 7ю читается повествование, то надо сделать его так же и в картинках, что бы просто даже не зная текста пролистывая картинки с первой до последний улавливалось повествование и ощущение развития сюжета, так мы получим не разрозненные картинки на схожую тему, а части одного целого.

Первый заход был не очень удачным - слишком в лоб и открыто, пожелание было сделать более завуалировано и иносказательно - как говориться не вопрос, будем думать дальше, главное - начало положено, есть от чего отталкиваться, предмет для обсуждения, да и какие-то идеи в будущем пригодились.

Вот первые наброски:

Все могло бы быть примерно как то так :

но в итоге стало иначе, и более масштабно, фантастично и брутально, а как оно стало и какие еще были варианты с иллюстрациями, покажу вам после, если, и когда, группа сама опубликует иллюстрации в открытый доступ.

Так что, господа, пока перейдем к обложке.

И вот он, первый из первых, вариант обложки с вариациями масштабирования кадра в зависимости от положения логотипа

По некоторым соображениям это вариант нам не подходил

например: показалось что мужичек сидит словно справляя нужду и как бы приуныл, хотя это отсылка к скульптуре «Мыслитель» Огюста Родена, но кто же будет разбираться в этих наших интернетах - просто нарекут мужик на унитазе на обложке, поди потом докажи обратное.

+ все было изображено слишком понятно, очевидно по смыслу = "в лоб", никакой метафоры, завуалированности = приговор - скуууучнооо.

+ хотелось более интересной, не "заезженной" по тысячу раз геометрии по композиции, но что бы она, как основа, хорошо и быстро считывалась - без мельтешения и нагромождения торчащих отовсюду мелких форм. Всю детализацию (мелкие формы) предполагалось, уже мной, поместить внутри крупных масс/форм.

В общем, повторюсь это нам не подходило и слишком банально для музыки на альбоме.

Поиск варианта был продолжен:

… шли дни …

… и вуаля!

По итогу зацепились за одну идею по композиции - по сути круг образованный спиралью и треугольник внутри и начали работать с ней

в том числе попробовали комбинировать с элементами из предыдущих вариантов.

Меня не покидала идея с каменной скульптурой - как символ человека.

Сначала я держал мысль- за основу внутреннего содержания рисунка взять «слом человека под воздействием внешних обстоятельств», поэтому рисовал по композиции «зажатую», «запертую» фигуру/голову со всех сторон

но так как у концепции альбома открытый финал, с выходом на возможное решение = позитивный сценарий, то надо было как то это отобразить и на рисунке - дал больше «воздуха» и «свободы» сверху и через позу постарался показать незавершенное действие(в процессе), поэтому выбрал позу что бы в ней было сопротивление и напряжение.

Вот как бы и готова основа.

Дальше уже было по проще, по рисунку осталась мелкая доработка. Что-то убрали от чего-то отказались. Плюс я постарался наполнить иллюстрацию множеством деталей - дроблений внутри крупных форм по аналогии с музыкальными композициями GRACE DISGRACED, где внутри каждого трека(крупная форма), как по музыке так и по вокальным партиям присутствует много дополнительных вставок, бриджи, различные приемы аранжировки и прочие моменты(мелкие музыкальные формы).

С поиском цвета ко всему проекту и какие там были варианты в подборе цвета от иллюстрации к иллюстрации с присутствием своей логикой развития, это вообще отдельная песня и распевать, пожалуй, ее я тут не буду.

По итогу, вспоминая слова классика английский литературы Сэмюэла Джонсона: "То что написано без усилий, читается, как правило, без удовольствия. " Мы, как мне кажется, пошли от обратного и не плохо потрудились. Группа постаралась сделать, на мой взгляд, НЕ банальный альбом на один вечер, а наоборот, достойное произведение с точки зрения музыкальности в рамках метал жанра, совместно мы постарались сделать к альбому достойное оформление в рамках их стиля, что бы у всех обладателей альбома с буклетом была возможность не только что послушать, но и что поразглядывать, и надеюсь, поминая слова Сэмюэла Джонсона, получить от этого удовольствие, а от себя добавлю - через глаза и уши сразу в мозг)))