220 тысяч долларов на одной картине "Последний огурец" заработал канадский художник
И как подобным образом могут зарабатывать наши художники.
На наши деньги это примерно 18 миллионов рублей, то есть очень много. И сейчас вы видите, что для подобного дохода не обязательно быть великим художником (достаточно быть простым, но понимающим, что к чему).
Пруф - статистика продаж от Erank. Здесь указаны 306 тысяч канадских долларов, это как раз и есть 220 тысяч американских долларов:
Картина называется "Последний огурец". И ее настроение понятно абсолютно всем. И не просто понятно, а болезненно ощутимо - многие оказывались в такой ситуации. А посмотреть на главного героя со стороны - даже забавно.
Причем, эта картина создана не для высокопарных рассуждений, а в качестве картины для украшения кухни. То есть для массового потребителя. Ну, и поэтому ее и покупают массово - за почти 6 лет продаж на Etsy у нее более 12 тысяч продаж (в его магазине TheUpperDekker).
Правда, продается не сама картина, а подписанный художником принт с нее (но для простого человека - какая разница).
А ведь такую картину может создать любой художник, умеющий наблюдать и иронизировать (на Etsy много подобных картин, очеловечивающих животных или овощи).
И покупать ее будут и в России (особенно если она будет понятна россиянам).
Поэтому прямо сейчас советую художникам, желающим заработать, начинать вспоминать все забавные и грустные ситуации в своей жизни. Предполагая, что будущий принт могут купить для декора обычной российской кухни, начните вспоминать забавные ситуации, связанные с едой (мы едим каждый день и не по одному разу, поэтому наверняка вам есть что вспомнить).
Идею нашла и описала я, поэтому тег "моё".
Пожаловал новый пушистик
Или даже пушисточка. Пушисточка — овечка.
Продолжаю работать над своей серией игрушек и на этот раз, милая овечка.
Размером меньше ладони, из натуральной шерсти. Наполнитель синтепон. Можно сделать брелок.
Коряга становится искусством
Итак, мой прицеп с карельскими сокровищами прибыл в Северную столицу — Санкт-Петербург. 850 км за спиной, из них 100 с небольшим — по грунтовой лесной дороге.



Дороги Карелии
Здесь начинается самый интересный и творческий этап — превращение грубой, покрытой вековой пылью и песком древесины в тот самый элемент, который будет украшать чей-то дом или станет домом для рыб.



Коряги Карелии
Первое — это тщательный отбор и сортировка.
Я снова перебираю каждую корягу, но теперь уже с пристрастием. Ведь здесь, в мастерской (это мой гараж), я вижу их не как «дрова», а как будущие произведения. Я оцениваю их уже не на вес, а на потенциал:
➜ «Эта — точно для большого аквариума, её изгиб напоминает древнее дерево».
➜ «А эту причудливую, с дырочками, обожают креветки — она станет целым городком для них».
➜ «Вот эта — чистая скульптура. Ей не в аквариуме быть, а на постаменте в интерьере».
Второе — финальная подготовка.
То, что коряги были просушены в Карелии, — это только полдела. В Питере некоторых ждёт капитальная сушка и зачистка. Очищаю уже с жёсткой корщёткой, где-то могу применить и электроинструмент (по необходимости).
Если это мох или кора — подцепляю их шилом или специальной приспособой типа маленького пинцета. Работа пыльная и кропотливая, но мне это нравится.
Что я не делаю 100%?
Не обрабатываю коряги кипятком и химией — ни морилками, ни лаками. Я не знаю, как их будет использовать будущий владелец.
Что касается хвойных пород — со свежими однозначно нельзя, они выделяют смолы. Но насчёт старых, выщелоченных водой коряг есть разные мнения. Я не спорю с аквариумистами, но видел на практике, что при титаническом труде и их можно подготовить. Если кому-то интересен этот опыт — могу скинуть ссылку на парня, который рискнул, и у него всё получилось.
Те коряги, что пойдут в интерьер, проходят шлифовку в нужных местах. Я никогда не стараюсь сделать их гладкими и одинаковыми! Моя задача — лишь убрать все заусенцы, которые могут поранить, и подчеркнуть естественную текстуру дерева, его форму. Иногда я лишь слегка прохожусь щёткой по поверхности, чтобы проявить рисунок древесины.




Сухие, очищенные коряги, средних и маленьких размеров
И наконец — самое волшебство — поиск образа.
Я могу часами вертеть корягу в руках, рассматривать её под разными углами. Где-то ещё шлифануть, подчистить. Она сама подсказывает, кем хочет стать. Иногда две-три разные ветки складываются в удивительную композицию, которую невозможно было придумать заранее.
Иногда руки так и чешутся собрать из нескольких веток готовую композицию, но пока останавливаю себя. Пусть лучше это сделает будущий хозяин, под свой вкус и интерьер. А я пока учусь, смотрю работы мастеров по дрифтвуду.
Именно в этот момент рождается не просто товар, а характер. У каждой коряги появляется своя история, которую я потом рассказываю новым хозяевам.
Что было дальше? А дальше начались первые заказы... Но это уже тема для следующей главы.
P.S. Спасибо, что читаете мой дневник корягохода! 😊 Если интересно посмотреть на результаты — добро пожаловать в мой Telegram-канал: ссылка будет в закреплённом комментарии 👍
Как сделать подставку для украшений из гипса?
Подставку для украшений из гипса изготавливают путем заливки гипсовой смеси в форму с последующим высыханием в течение 30-60 минут и обязательной обработкой защитным лаком. Готовое изделие получается за 5 основных этапов: подготовка формы, замешивание гипса до консистенции сметаны, заливка без пузырей, извлечение после застывания и финишная обработка.
Я - Оксана Ksyfleur автор телеграм канала https://t.me/Ksyfleur и за годы работы с гипсом обнаружила критическую деталь: если не покрыть готовую подставку акриловым лаком в 2-3 слоя, она начинает крошиться уже через месяц использования. После экспериментов с разными покрытиями выяснила, что именно многослойное лакирование превращает хрупкий гипс в долговечную подставку, которая выдержит ежедневное снятие и надевание украшений.
Правильно изготовленная гипсовая подставка служит годами, не царапает драгоценности и создает идеальный порядок в вашей шкатулке. Секрет долговечности кроется в качестве исходного материала и грамотной технологии - каждый этап влияет на итоговую прочность изделия.
Выбор гипса определяет прочность подставки
Гипс повышенной прочности марки Г-16 выдерживает нагрузку 16 МПа, что в 2 раза превышает показатели обычного строительного гипса. Для подставок под украшения используют именно этот тип - он не крошится под весом массивных колье и не трескается от ежедневного использования.
Время схватывания качественного гипса составляет 6-8 минут, полное застывание наступает через 30-60 минут при комнатной температуре 20-22°C.
Строительный гипс категорически не подходит - он дает пористую структуру, которая впитывает влагу и разрушается. Художественный гипс стоит дороже, но гарантирует гладкую поверхность без шлифовки.
Форма решает функциональность готового изделия
Силиконовые формы превосходят самодельные по четкости деталей и удобству извлечения. Толщина стенок силиконовой формы должна составлять 2-3 мм - тонкие деформируются под весом гипса, толстые не передают мелкие детали рельефа.
Популярные размеры подставок:
Поднос прямоугольный: 12×10 см, высота бортиков 4-13 мм
Рука женская: 6×15×15 см
Силуэт женский: 8×20 см
Самодельную форму создают из пластилина или картона, но края получаются менее четкими. Важный нюанс: форма должна иметь небольшой конус (расширение кверху) - так гипсовое изделие легче извлекается.
Правильное замешивание исключает дефекты
Пропорция гипса к воде составляет 1,3:1 по весу (на 100г гипса 77мл воды). Нарушение пропорций критично влияет на результат:
Избыток воды снижает прочность в 3 раза
Недостаток воды создает комки и неравномерное застывание
Технология замешивания требует точной последовательности: сначала в емкость наливают воду, затем постепенно всыпают гипс тонкой струйкой. Перемешивают деревянной палочкой круговыми движениями от краев к центру в течение 1-2 минут.
Консистенция правильно замешанного гипса напоминает густую сметану - смесь стекает с палочки медленной лентой без разрывов.
Появление пузырьков воздуха неизбежно, но их количество минимизируют медленным перемешиванием. Быстрые движения захватывают воздух и создают пористость.
Заливка без пузырей требует особой техники
Гипсовую смесь заливают в форму тонкой струйкой с высоты 5-7 см - так пузырьки воздуха поднимаются на поверхность. Заполнение происходит постепенно: сначала покрывают дно тонким слоем, затем доливают основную массу.
Удаление пузырьков выполняют легким постукиванием формы о стол - 8-10 раз с интервалом 10 секунд. Интенсивная тряска разрушает начинающую схватываться структуру гипса.
Критический момент: после заливки у вас есть максимум 4-5 минут до начала схватывания. Все манипуляции с формой нужно завершить за это время, иначе нарушится целостность изделия.
Время высыхания и признаки готовности
Гипс проходит три стадии застывания:
Схватывание (6-8 минут) - смесь теряет подвижность
Твердение (30-45 минут) - изделие держит форму
Полное высыхание (60-90 минут) - можно извлекать из формы
Готовность определяют по температуре: во время схватывания гипс нагревается до 40-45°C, при полном застывании остывает до комнатной температуры. Слишком раннее извлечение приводит к трещинам и сколам.
Вес готовой подставки варьируется от 130г (плоский поднос) до 800г (объемная рука) в зависимости от размера и толщины стенок.
Если форма силиконовая, легкое отставание краев от стенок сигнализирует о готовности к извлечению.
Обработка поверхности превращает гипс в долговечное изделие
Необработанный гипс имеет пористость 50-60%, что делает его хрупким и пылящим. Акриловый лак снижает пористость до 15-20% и увеличивает прочность поверхности в 4 раза.
Последовательность обработки:
Шлифовка неровностей наждачной бумагой №240
Удаление пыли сухой кистью
Нанесение первого слоя лака тонкой кистью
Сушка 2-3 часа при комнатной температуре
Легкая шлифовка №400 между слоями
Нанесение второго и третьего слоев с просушкой
Матовый лак дает естественный вид, глянцевый - подчеркивает детали рельефа. Расход лака составляет 15-20мл на подставку среднего размера.
Окрашивание расширяет декоративные возможности
Пигменты добавляют в гипсовую смесь на этапе замешивания из расчета 2-5% от массы сухого гипса. Превышение дозировки снижает прочность изделия на 30-40%.
Акриловые краски наносят на высохший загрунтованный гипс в 2-3 тонких слоя. Популярные цветовые решения: черный матовый (универсальный), белый глянцевый (классический), золотистый металлик (роскошный), пастельные оттенки (нежные).
Поталь создает эффект драгоценного металла, но требует специального клея и защитного лака сверху. Время нанесения потали ограничено - клей схватывается за 15-20 минут.
Особенности эксплуатации и ухода
Лакированные подставки выдерживают влажную уборку мягкой салфеткой без абразивов. Нелакированный гипс очищают только сухой тканью - вода проникает в поры и разрушает структуру изнутри.
Максимальная нагрузка на подставку размером 12×10 см составляет 2-3 кг при равномерном распределении веса. Точечная нагрузка (острые каблуки шпилек, тяжелые подвески) может создать трещину даже в качественном изделии.
При попадании воска свечей изделие помещают в морозильник на 2-3 часа - замерзший воск легко отделяется тупым ножом без повреждения поверхности.
Хранение требует сухого помещения с влажностью не выше 65% - при превышении этого показателя даже лакированный гипс начинает размягчаться.
Правильно изготовленная и обработанная гипсовая подставка служит 5-7 лет при ежедневном использовании, сохраняя первоначальный вид и функциональность. Главное - не экономить на качестве исходных материалов и строго соблюдать технологию на каждом этапе.
Редизайн кафе Мона, это того стоит!
Мы обновили интерьер кафе, создав атмосферу, которая отражает инновации, стиль и уникальность.
В современном мире дизайн интерьера перестает быть простым вопросом эстетики – он превращается в мощный инструмент выражения индивидуальности, настроения и философии места. Особенно ярко это проявляется в новых кафе, которые, благодаря сочетанию разных материалов и концепций, создают неповторимую атмосферу уюта и вдохновения. Недавний дизайн одного из них — отличный пример того, каким образом можно превратить обычное заведение в настоящее произведение искусства, гармонично объединяющее эстетику и функциональность, создавая пространство, куда хочется возвращаться снова и снова.
Основной концепцией этого проекта стало использование разных материалов, каждый из которых привносит свою уникальную энергию в общий образ. Металл стал ключевым элементом, вводя индустриальные нотки и добавляя простора и современного шика. Его холодные оттенки — от серых до черных — прекрасно контрастируют с теплом дерева, создавая баланс между более жесткими линиями и мягкими текстурами. Это противостояние заставляет глаза отдыхать и одновременно ощущать динамичность. Металл использовали в элементах мебели, светильниках и даже в отделке стен, что добавляет пространству изысканности и строгости.
В противовес холодности металла, природное дерево внесло в интерьер осязаемый уют и теплоту. Натуральное дерево с его богатой текстурой создают атмосферу более насыщенной и органичной. Использование деревянных элементов в мебельных фасадах, панелях и декоре создаёт ощущение гармонии с природой, что особенно важно в условиях современного городского ритма. Теплые оттенки дерева помогают снизить индустриальную строгость металлических деталей, делая пространство более уютным, будто создавая маленький уголок природы посреди городской суеты.
Проработка деталей заслушивается отдельного внимания: каждое решение — от расположения столиков и освещения до выбора декоративных элементов — продумано до мелочей. Так, светильники с металлическими корпусами и деревянными элементами создают мягкое и уютное освещение, подчеркивая структуру материала и создавая приятную атмосферу. А необычные декоративные элементы – например, большой глаз или деревянные стеновые панно – добавляют уникальности. В результате получился дизайн, который в равной степени радует глаз и вызывает желание уютно устроиться с чашкой кофе, наслаждаясь не только вкусом, но и эстетикой окружающего пространства.
Этот проект успешно сочетает модерновые идеи и природные мотивы, создавая такое место, куда приятно приходить, работать или просто провести время с друзьями. Современность и стиль сочетаются с философией комфорта и вдохновения. Терпеливо вложенные в детали элементы превращают кафе в нечто большее — в место, где каждая деталь влияет на настроение и способствует созданию особенной ауры уюта. В итоге получился свежий, многогранный дизайн, который не только радует глаз, но и насыщает пространство атмосферой гармонии и вдохновения. Этот интерьер — настоящий пример, как современные материалы и идеи могут объединяться для создания пространства, в которое хочется возвращаться снова и снова.
Такой подбор материалов и деталей показывает, что хороший дизайн — это не только про красоту, а про создание эмоционального отклика и чувства дома в каждой мелочи. Возможно, именно это и есть главный секрет успешных интерьеров, на которых островом уюта и стиля сегодня держится современная культура кафе и ресторанов. А если вы хотите обновить или создать свой уникальный уголок, вдохновляйтесь этим примером — ведь иногда именно сочетание холодных металлических оттенков и тёплого дерева превращает невзрачное пространство в настоящее произведение искусства.
Ещё больше дизайна в телеграмм канале студии Allartsdesign