Могилы и истории самого интересного кладбища Пер-Лашез в Париже
Парижское кладбище Пер-Лашез (Père-Lachaise) считается одним из самых посещаемых в мире. Здесь похоронено огромное количество знаменитых на весь мир людей. В этом видео я собрал несколько историй наиболее значимых личностей похороненых на этом кладбище.
Содержание видео:
00:00 - Вступление
00:46 - О Кладбище Пер-Лашез
01:07 - Как добраться до кладбща Пер-Лашез
01:58 - Благоустройство территории
02:45 - Джим Моррисон
03:53 - Фредерик Шопен
04:28 - Мольер
05:08 - Бальзак
06:07 - Эдит Пиаф
07:32 - Марсель Пруст
09:13 - Колумбарии кладбища Пер-Лашез
09:35 - Нестор Махно
11:25 - Айседора Дункан
12:18 - Виктор Нуар
13:55 - Оскар Уайльд
История Клавдии Шульженко: о творчестве, о женском счастье, о войне, о характере и об Эдит Пиаф…
В ВИДЕО К ПОСТУ: передача «Вас приглашает Клавдия Шульженко» была снята за год до смерти певицы. В ней она рассказывает о себе и своём творчестве в годы войны и в мирное время. Съёмки проводились в квартире К.Шульженко и на фирме “Мелодия”. В программу включены записи с концертов К.Шульженко и материалы Госфильмофонда.
Сегодня исполняется 115 лет со дня рождения легендарной советской эстрадной певицы, актрисы театра и кино, Народной артистки СССР Клавдии Шульженко (1906-1984).
Клавдия Ивановна обладала своей неповторимой манерой исполнения, тембр её голоса не спутаешь ни с каким другим, движения рук – уникальные как автограф, каждая песня в её исполнении – целый рассказ и мини-спектакль. И сколько бы людей ни пело «Синий платочек», правдивее, точнее и проникновеннее, чем у Шульженко, вряд ли получится…За силу и глубину таланта её называли «советская Эдит Пиаф». К слову, заветной мечтой Клавдии Ивановны было побывать во Франции, на родине великой Пиаф, но, увы, этой мечте не суждено было сбыться…
Клавдия Ивановна родилась в Харькове; отец её работал бухгалтером Главного управления железной дороги, а мама занималась воспитанием детей – Клавдии и её брата Николая. Иван Шульженко серьёзно увлекался музыкой: он играл на духовых в любительском оркестре, а иногда и пел соло в концертах. В то время были популярны любительские постановки и спектакли, и семья Шульженко часто выступала перед соседями.
В гимназии Клавдия больше всего любила литературу, знала наизусть и с удовольствием декламировала много стихов. Она вовсе не увлекалась музыкой и мечтала стать актрисой, грезила театром, однако, по настоянию родителей, пошла учиться музыке и пению в Харьковскую консерваторию. Именно там её педагог, знаменитый профессор Чемизов, убедил девушку, что она обладает уникальным голосом, поставленным самой природой, и что ей не стоит пренебрегать своим певческим талантом.
И тогда Клавдия Ивановна старалась совместить игру в обожаемом ей театре (в 15 лет её приняли в труппу Харьковского драматического театра) с учёбой в консерватории, а также с занятиями хореографией и танцами, и с выступлениями в качестве певицы.
В 1928-м Шульженко дебютировала на сцене Мариинского театра в концерте для журналистов. После успешного дебюта на сцене Московского мюзик-холла в программе «100 минут репортёра» в 1929 году Шульженко пригласили в Ленинградский мюзик-холл.В 30-х Шульженко выступала также с джаз-оркестром Скоморовского, и зрители услышали в её исполнении песни «Руки», «Андрюша», «Мама». Публика очень любила молодую певицу, однако её откровенно лирический репертуар нравился не всем, и некоторые композиции даже начали запрещать, руководствуясь политическими соображениями. Тогда в репертуаре Шульженко появились народные песни – украинские, русские, а также латиноамериканские, испанские композиции. Это было в духе того времени, когда пропагандировалась дружба между народами, так что опять-таки из-за политических аспектов правительство приветствовало такой репертуар.
В 1939-м Шульженко победила на конкурсе артистов эстрады. Тогда её фотографию опубликовали на страницах журнала «Советское искусство», пластинки с её песнями выходили огромными тиражами и тут же буквально сметались с прилавков, специально для Шульженко в Ленинграде организовали джаз-оркестр.
Объявление о начале войны застало певицу на гастролях в Ереване. Клавдия Ивановна и её муж, музыкант и конферансье Владимир Коралли (настоящая фамилия Кемпер), добровольно вступили в армию, и теперь их джазовый ансамбль считался фронтовым. Песни в исполнении Шульженко звучали на передовой и в госпиталях. За время блокады Ленинграда она дала свыше 500 концертов: вместе со своими музыкантами она поднимала дух жителей осаждённого Ленинграда, выступала на Ладоге, ставшей в те годы «дорогой жизни», на фронте – в часы затишья и под канонаду вражеских обстрелов. К слушателям Клавдия Ивановна выходила всегда в концертном платье и в туфлях на каблуках — будь то Дом культуры, аэродром или лесная опушка.
И именно здесь прозвучал легендарный «Синий платочек», ставший одной из самых популярных песен военного времени. Интересно, что сначала у этой песни польского композитора Ежи Петерсбурского был текст, написанный Яковом Голденбергом, да и вообще в довоенные годы она была весьма популярна и входила в репертуар многих известных исполнителей, впрочем, и вариантов текста было несколько… Но тот, который исполнила Клавдия Шульженко на Ладоге в 1942 году, и который стал всенародно любимым, который давал надежду и согревал на фронте, написал (на основе оригинального текста Гольденберга) сотрудник газеты 54-й армии Волховского фронта лейтенант Михаил Максимов.
После окончания войны Клавдия Шульженко начала выступать сольно и даже выезжала на гастроли за границу – в Польшу, Германию, Венгрию, но, увы, попасть во Францию и поклониться могиле великой Эдит Пиаф, чьим именем за большой талант её называли, Шульженко так и не позволили…
Известно, что в жизни Клавдия Ивановна обладала чувством собственного достоинства, а также достаточно прихотливым характером. Например, рассказывают, что однажды министр культуры Екатерина Фурцева пригласила Шульженко на аудиенцию, а сама долго не выходила. Тогда рассерженная Клавдия Ивановна ушла и попросила передать министру, что она «плохо воспитана». Шульженко первой среди советских актрис появилась на сцене в брючном костюме. Она вообще очень любила наряжаться, отдавала предпочтение концертной одежде от известных модельеров, а среди её нарядов от знаменитых кутюрье было и концертное платье от ещё малоизвестного тогда модельера Вячеслава Зайцева. Шульженко любила изысканную парфюмерию; рассказывают, что у неё был французский несессер с дорогой парфюмерией, с которым она никогда не расставалась. При этом певица совершенно не умела экономить и не имела собственного автомобиля. Зато в её московской квартире, которую Шульженко выделили лишь под конец жизни, стоял выкупленный ею рояль, который Дмитрий Шостакович когда-то проиграл в преферанс Исааку Дунаевскому.
В браке с Владимиром Коралли у Клавдии Ивановны родился сын Игорь, который работал главным инженером «Мосгаза» (скончался в 2020 году), и есть три внучки - Вера, Елизавета и Наталия. И хотя Коралли был настоящей любовью Шульженко, и они прожили вместе 25 лет, была в её жизни и ещё одна красивая история. Ещё в 40- годы знаменитый кинооператор Георгий Епифанов купил пластинку с песней «Челита» и буквально влюбился в голос исполнительницы. А попав на концерт Шульженко, был покорен его обладательницей. Всю войну он отправлял ей письма, подписываясь инициалами «Г. Е.». Они встретились через долгих 16 лет, и, хотя Клавдии Ивановне на тот момент было 50, и она рассталась с Коралли, а Епифанову 38, они уже больше не расставались до последнего дня жизни певицы. А пока у Шульженко ещё были гастроли, она всегда отправляла домой письма и телеграммы: «Сегодня пела только для тебя, мой родной, любимый Жорж».
Клавдия Ивановна умерла после долгой болезни, впав перед смертью в кому. Её похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве, а через 11 лет рядом с бывшей женой был похоронен Владимир Коралли.
Гл. ред. музыкальных программ 1983. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Роковое платье Гелены Великановой
Пост сопровождают два видео известных песен в исполнении певицы в её безупречных чёрных платьях
Сегодня есть повод вспомнить одну из звёзд советской эстрады – Гелену Великанову. Широкая известность певицы и любовь публики – в полной мере результат её таланта и исключительного трудолюбия. Говорят, она терпеть не могла непрофессионализм в других и сама всегда добивалась безупречности в каждой ноте, в каждом образе. Кстати, неотъемлемой частью её образа были стильные костюмы, сшитые на заказ.
Может сказались иностранные корни (семья Гелены была родом из Польши), может её сильный характер, но именно Гелена Великанова стала одной из первых советских певиц, которая выступила на эстраде в красивом платье на западный манер. За смелый фасон и чёрные перчатки её выступления на долгое время были исключены из концертов...
Предлагаем посмотреть видео 1967 года, где Великанова именно в этом наряде исполняет две песни из репертуара популярной французской певицы Эдит Пиаф, и поёт она их с русским текстом: "Нет, не жалею ни о чем" и "Гимн любви". Музыкальное сопровождение – инструментальный ансамбль п/у В.Чижика.
И если исполненные Геленой Великановой «Ландыши» многие критиковали за их легкомысленность и «примитивность» (хотя слушатели их очень полюбили), то весёлая финская народная песня «Рула-тэ» в обработке Оскара Фельцмана с русским текстом Владимира Войновича, кажется, пришлась по вкусу всем. Кстати, на этой записи 1961 года, сделанной до выхода в «роковом» чёрном платье, певица появилась в наряде с безупречным силуэтом, тоже не отличавшимся особой скромностью.
Возможно, поклонники таланта певицы любили её ещё и за эту уверенность в себе и стремление петь и выглядеть, как велит душа.
Гелена Великанова оставалась артисткой до последнего вздоха: её сердце остановилось 10 ноября 1985 года в тот час, когда полный зал зрителей ждал её выхода на сцену на «прощальном концерте» в честь 75-летия певицы…
Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд СССР», www.youtube.com/c/gtrftv
Эдит Пиаф - Ооооо редорьян))
Эдит Пиаф и Тео Сарапо
Говорили,что он алчный альфонс, но ему было 27, а ей 47 и она была больна, без волос, зубов и почти без голоса.
Он ухаживал за ней, кормил с ложки и выносил в сад подышать воздухом.
Ему досталось наследство -долги в 7 миллионов франков,которые он выплачивал до конца жизни.
Он разбился на машине через 7 лет после ее смерти и был захоронен рядом с ее могилой.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Эдит Пиаф часть 3
Часть III. Мученица и грешница.
.
Она никогда не была красавицей, но обладала такой энергетикой, которая притягивала к ней самых красивых мужчин того времени. Не стал исключением и великан с огромными кулаками, красавец боксер, чемпион Франции в среднем весе Марсель Сердан. Он практически оставил свою семью: жену и троих детей, которым, впрочем, помогал потом материально. Где бы он ни был, он мчался со всех ног, если его звала Эдит. .
Так случилось и во время очередной разлуки в октябре 1949 года, когда влюбленные не могли дождаться встречи. Эдит попросила Марселя лететь к ней на самолёте. Сердан бросил все и вылетел, но встретиться им было не суждено: авиакатастрофа оборвала жизнь самого любимого мужчины в жизни Пиаф. Останки Марселя опознали по часам, подаренным ему певицей.
.
В тот день, когда Эдит узнала о смерти Марселя, она не могла даже подняться – на сцену ее несли на руках. Убитая горем женщина спела всего лишь одну песню – «Гимн любви». «Это я его убила!» — казнила себя Эдит. У нее началась тяжелейшая депрессия, которая чуть не свела ее с ума. Эдит начала пить и принимать морфий, у нее случались постоянные припадки, а однажды она едва не выбросилась из окна. Пиаф одевалась в старье и пела на улицах города, а ночью приводила к себе домой неизвестных мужчин.
.
Но постепенно старые раны затянулись. Эдит вышла замуж за поэта Жака Пилса и продолжила сольную карьеру. Однако её жизнь снова превращалась в кошмар...
.
В 1952 году Пиаф попала в две автокатастрофы, в результате которых сломала обе руки и почти все ребра. Чтобы облегчить страдания, врачи начали давать певице морфий, и ее наркотическая зависимость возобновилась. Брак распался, а творчество уже не вызывало того чувства удовлетворения. Эдит писала, что жизнь, посвященная песне, делала ее одинокой, а сама ещё больше погружалась в работу.
.
Послевоенные годы стали периодом невероятного успеха Эдит. Ее слушали простые рабочие и настоящие ценители искусства, жители предместий и будущая королева Англии.
.
К сожалению, уже тогда звезда была очень больна.
В 1961-ом у неё обнаружили рак печени. Эдит проводила в больницах большую часть времени
Именно в одной из них она и встретила его – свою последнюю любовь, парикмахера Теофаниса Ламбукаса. Высокий красивый юноша, который был на 20 лет младше Пиаф, принес ей в палату куклу, привезенную из Греции. Неделю он навещал ее в больнице, а затем сделал предложение. .Они обвенчались в православной церкви. И хотя окрыленная счастьем Эдит готова была вернуться на сцену, Тео знал о приговоре врачей: жить ей было отпущено максимум год..Она придумала ему псевдоним Сарапо (греч. «я тебя люблю») и даже пыталась вывести его на сцену. Попытка не удалась... Газеты захлёбывались злобными статьями об альфонсе и его патронессе. Тем не менее, они были счастливы..Потом Пиаф скажет: «По-настоящему я любила только Марселя Сердана. И всю свою жизнь ждала только Тео Сарапо».Сарапо с обожанием смотрел на эту измождённую болезнью, почти облысевшую женщину и до последних дней трогательно ухаживал за ней. Он выводил её гулять и кормил. Так продолжалось всю их совместную семейную жизнь, которая длилась 11 месяцев. Кстати говоря, после смерти Эдит Тео достались одни её долги, из-за которых он ещё и лишился квартиры. .В сентябре 1962 года Эдит с высоты Эйфелевой башни пела парижанам свои лучшие песни. Последний раз она вышла к поклонникам 31 марта 1963 года на сцену оперного театра в Лилле. После концерта весь зал аплодировал стоя. В апреле того же года Пиаф записала свою последнюю песню, а уже 10 октября легенды не стало. Эдит Пиаф ушла из жизни в возрасте всего 47 лет... Ее хоронила вся Франция, а оплакивал – весь мир..Церковь отказалась отпевать Эдит, объяснив это тем, что вся её жизнь была сплошным грехом. Зато поклонники певицы так не считали. На кладбище Пер-Лашез, где похоронили звезду, собралось более 40 тысяч людей, которые принесли такое количество цветов, что они толстым шаром устлали всю аллею до могилы..Тео ненадолго пережил возлюбленную. Он разбился в аварии спустя 7 лет после её кончины и был похоронен в общей могиле со своей великой Эдит.
Творчество Пиаф стало бесценным достоянием всего французского народа. Но прежде всего ее будут помнить как маленькую, но очень сильную женщину, которая наполнила любовью сердца миллионов людей.
П.С прошу прощения, что так долго не было продолжения, уж слишком много работы было за прошедшую неделю.