Продолжаю раскрашивать старые цирковые фото: вторая часть. На этих кадрах — клоуны, эксцентрики, дрессировщики, наездники и наездницы: все те, кто выходил на арену не ради славы, а ради зрительской улыбки. И из этого получалось волшебство, которое не выдумать ни в каком сценарии.
Александр Родченко. Клоуны Александр Бугров и Михаил Калянин. 1940 год.
Александр Сергеевич Бугров (1911–1981) окончил цирковое училище в 1933 году и выступал как «рыжий» клоун — в паре с «белым», по классической схеме клоунады. Михаил Калянин был его постоянным партнёром по арене.
Их номера строились на контрасте: эмоциональный, непоседливый Бугров и сдержанный Калянин. На арене они спорили, путались, помогали друг другу — и этим вызывали смех.
Александр Родченко. Кордебалет. 1940 год
Александр Родченко. Музыкальные эксцентрики, 1940 год.
Музыкальные эксцентрики — это артисты, которые превращали музыку в игру. Они не просто играли на инструментах — они жонглировали ими, спорили с ними, вытаскивали звуки из всего, что попадалось под руку: бутылок, кастрюль, зонтов. Музыка у них становилась частью трюка, а трюк — частью мелодии.
Такие номера стояли где-то между цирком, клоунадой и варьете: шум, смех, неожиданные звуки — и публика хохочет, не понимая, где кончается шутка и начинается музыка.
Александр Родченко. Укротитель Макс Борисов. 1940 год. Москва.
Макс Борисов — укротитель, один из самых известных в довоенном цирке. Родился в Румынии, в СССР попал после Первой мировой. Работал с медведями, потом со львами — у него в клетке могло быть до пятнадцати животных.
Он держался спокойно, почти буднично, будто вокруг не хищники, а хорошо выдрессированные собаки. Публика замирала, когда Борисов входил в клетку — и смеялась только тогда, когда он выходил живым.
Александр Родченко. Наездницы Щетинины, 1940 год
Александр Родченко. Гармошка. Акробаты на проволоке. 1940 год.
Александр Родченко. Владимир Дуров на слоне. 1940 год.
Александр Родченко. Артисты цирка. 1940 год.
Александр Родченко. Владимир Дуров с морским львом, 1940 год.
Александр Родченко. Артистка Ирина Вавилова из номера «Прыгуны в бочку». 1940 год.
Ирина Вавилова — цирковая артистка, выступавшая в акробатическом номере «Прыгуны в бочку» вместе с Валентином Файертагом. Артисты выполняли прыжки и сальто, приземляясь в большую бочку, поставленную на манеж.
Такие артисты держали цирк на живом мастерстве — без страховок и эффектов, только на точном расчёте и доверии партнёру.
Александр Родченко. Артисты на роликовых коньках. 1940 год
В цирках тогда такие номера были редкостью — смесь акробатики, танца и скорости. Пара артистов разгонялась прямо по манежу, скользя на роликах, делала вращения, поддержки, трюки с равновесием — и всё это под музыку, будто фигуристы на льду. Публика любила такие номера за лёгкость и азарт: привычный цирк превращался в движение, в вихрь.
Александр Родченко. Владимир Дуров, 1940 год.
Александр Родченко. Цирк. Владимир Дуров. Торжественный выход, 1940 год
Александр Родченко. Парад-алле. 1940 год. Москва.
Парад-алле — торжественный выход на арену всех участников циркового представления, обычно перед его началом, реже — в финале. Название происходит от французского parade allé — «шествие, выход».
Все артисты — клоуны, акробаты, дрессировщики, музыканты — выходят вместе, создавая первую яркую картину, как бы говоря зрителям: «Шоу начинается, внимание!»
Александр Родченко. Алла Рудини. Дрессированные собачки. Колесо, 1940 год.
Алла Рудини — дрессировщица, чьи собаки умели всё: бегать, прыгать, танцевать и даже крутиться вместе с хозяйкой в огромном колесе. Такой номер был редкостью — дрессура, акробатика и цирковая механика в одном действии.
На арене Рудини работала легко, с улыбкой, будто всё происходит само собой. Но за этой лёгкостью стояли месяцы точной работы — животные двигались с ней в одном ритме, реагировали на жест, взгляд, паузу.
Александр Родченко. Тарасовы под куполом. 1940 год. Москва.
Семён Мишин-Моргенштерн. Клоун Карандаш (Михаил Румянцев) с собакой Кляксой, 1945–1950 гг.
Небольшого роста, с короткой трубкой, круглой шляпой и неунывающим лицом — он выходил на арену и сразу превращал её в маленький театр. Рядом с ним почти всегда была Клякса — скотч-терьер с живым взглядом и идеальным чувством момента.
Она не просто бегала по арене — она отвечала, спорила, «играла» вместе с хозяином. Иногда казалось, что это не собака, а его маленький партнёр, понимающий всё без слов.
За всю сценическую карьеру Румянцева под псевдонимом Карандаш сменилось множество собак — примерно 13.
Семен Мишин-Моргенштерн. Клоун Карандаш. 1945–1950 гг.
Семён Мишин-Моргенштерн. Клоун Карандаш. 1945–1950 годы. Москва.
Семён Мишин-Моргенштерн. Клоун Карандаш. Реприза «Переливание из пустого в порожнее». 1945–1950 годы. Москва.
Реприза «Переливание из пустого в порожнее» — один из самых остроумных номеров клоуна Карандаша.
На арену выходит «соискатель учёной степени» — важно шагает, взбирается на трибуну, рядом два ведра с надписями «пустое» и «порожнее». Он объявляет тему своей диссертации: «Переливание из пустого в порожнее». Под восторженные взгляды «оппонентов» он начинает эксперимент.
На доске рисует черту, пишет слева «пустое», справа «парожное» — потом сам замечает ошибку, исправляет, снова путается, стирает, и таким образом разоблачает собственную безграмотность. Затем приступает к «опыту»: медленно и серьёзно «переливает» из одного ведра в другое, объясняя, под каким углом нужно держать — девяносто градусов, потом шестьдесят.
Публика хохочет: всё ясно — ведра пусты, но учёный уверен в важности своей работы. На вопрос оппонента, можно ли провести обратный опыт — переливание из порожнего в пустое — соискатель гордо отвечает:
«Это тема моей докторской диссертации!»
Финал — закономерный: «учёный» падает вместе с трибуной, с трудом выбирается и поспешно убегает с арены под смех зрителей.
В некоторых версиях репризы Карандаш добавлял детали: из ведра выбрасывал калошу «чтобы отличить порожнее от пустого», а ведущий замечал — «Это же племянник профессора Вышестоящего!», усиливая сатиру.
Семен Мишин-Моргенштерн. Клоун Карандаш. 1945–1950 гг.
Семен Мишин-Моргенштерн. Без названия. 1945–1950 гг.
Семен Мишин-Моргенштерн. Клоун Карандаш. 1945–1950 гг.
Семен Мишин-Моргенштерн. Клоун Карандаш. 1945–1950 гг.
Семён Мишин-Моргенштерн. Музыкальные эксцентрики Валентина и Александр Макеевы. 1945–1950 годы. Москва.
Мама что-то варганит на кухне. Прибегает маленький сынишка и кричит: -Мама, мама там кальмар!!! Мама только и попросила, чтоб не мешал. Через некоторое время сын снова прибегает и кричит: - Мама, мама там кальмар!!! Пойдем посмотрим. Мама отвечает сыну, чтоб играл в свои игры с кем-либо другим, а она занята. Минут через 10 опять прибегает сын и кричит: -Мама, мама там кальмар!!! Пошли покажу! Тут мама не выдерживает и говорит: - Ладно, пошли, показывай своего кальмара! Заходят они в зал, а там голая бабушка лежит, "рогатки" раскинула...маленький сынишка подходит к ней, тычет пальцем между ног и говорит: -смотри, кальмар!!! Мама в шоке! Отвечает сынишке: - да ты что! Это же бабушка! А сын ей: - А по вкусу, как КАЛЬМАР...
Цирк — Четвёртое измерение. В него вы попадёте из 3-го измерения. Вы появитесь в случайном месте за трибунами. На арене будут огромный мяч, лестница к потолку и много разных разноцветных кубов. Если вы решите подняться по лестнице, то, на удивление, ничего особенного на конце не увидите — лишь небольшую платформу. Как вам может показаться на первый взгляд, она бесполезна, но на самом деле она нужна на случай появления неких «Цирковых слонов», которые могут затоптать вас. Если вы будете в меру тихими, то они не услышат вас и не обратят на вас внимание. Чтобы попасть в следующее измерение, вам необходимо решить простую загадку. На одной из дверей для выхода из цирка есть кодовый замок. Чтобы получить код, вам необходимо посчитать все кубы, отнять от них количество медведей на трибунах, потом полученное число отразить (то есть, записать его цифры в обратном порядке) и умножить на 100. После ввода кода вам откроется дверь и войдя в неё вы упадете в бездну.
Элла Кейт Юинг, родившаяся 9 марта 1872 года в Ла-Гранже, штат Миссури, была единственным ребенком в семье Бенджамина Юинг и Анны Херринг Юинг. Вскоре после ее рождения семья переехала на ферму в округе Скотланд, Миссури. При рождении Элла была совершенно нормального роста, как и любой другой ребенок, а первые признаки аномалии проявились только после ее седьмого дня рождения. Родители заметили, что Элла начала быстро расти, и к четырнадцати годам ее рост составлял уже около 1,88 метра , а по некоторым историям даже 2,08 метра. Врачи считают, что ее аномальный рост был вызван гигантизмом гипофиза — расстройством, при котором гипофиз вырабатывает избыточное количество гормона роста.
Местные жители привыкли к необычному росту Эллы и относились к ней с сочувствием, но за пределами родных мест она сталкивалась с насмешками. Один из самых печальных инцидентов произошел в 1885 году, когда тринадцатилетней Элле предложили прочитать Декларацию независимости на празднике 4 июля в маленьком городке Уайаконда, Миссури. Когда она встала и начала читать, толпа отреагировала смешками и хохотом, Элла убежала в слезах, вернувшись домой долго не с кем не общалась, по ее словам это был худший день в ее жизни.
К двадцати двум годам рост Эллы был на отметке в 2,54 метра, хотя это не точные цифры, например в книге рекордов Гиннесса указывают рост в 2,24 метра. Из-за гигантизма у Эллы были очень длинные руки, огромные кисти и ступни , она носила обувь 24-го американского размера, это примерно 35-36 см в длину.
Поначалу Элла ненавидела, когда на нее глазели, но решила, что если это неизбежно, то лучше извлечь из этого пользу. В 1892 году она получила предложение от чикагского музейного импресарио Льюиса Эпштейна, он предложил 1000 долларов за 27-дневное выступление в его заведении. Она убедила родителей, что в этом нет ничего плохого, но они все таки решили сопровождать ее в этом первом турне.
Успех был ошеломляющий, неизвестно сколько заработал Льюис, но как только кончились 27 дней, он тут же предложил Элле пятимесячный контракт за 5000 долларов - сумму, превышающую пятилетний заработок ее отца на ферме. Элла согласилась практически сразу, против были только ее родители, но их она сумела уговорить.
В 1893 году она выступила на Всемирной выставке в Чикаго, где ее увидели миллионы посетителей, и получила прозвище "Миссурийская великанша". В 1897 году присоединилась к знаменитому цирку Барнума и Бейли, где она не ощущала себя особенной в окружении не таких как все.
Интересный факт: для обычного платья ей требовалось 22 метра ткани, а для сценического — до 73 метров. Она продолжала выступать на ярмарках и экспозициях, включая Луизианскую выставку 1904 года в Сент-Луисе и "Льюис и Кларк" 1905 года в Портленде. За свою карьеру длинною в 17 лет, Элла заработала около $30 000 - огромную сумму для того времени
Несмотря на гастроли, Элла оставалась привязанной к дому и семье, она купила ферму и построила специальный дом с дверями высотой 2,67 метра и большой мебелью. Она также приобрела ферму для родителей и установила один из первых телефонов в округе Скотланд.
1/2
Дом Эллы с большими дверьми и окнами
В какой то момент Элла заболела туберкулезом и ушла со сцены. Она скончалась 10 января 1913 года в возрасте 40 лет и была похоронена на кладбище Хармони Гроув. В ее честь в округе Скотланд названы озеро "Элла Юинг" и фестиваль искусств в Мемфисе, Миссури.
Всем спасибо, кто прочитал. Подписывайтесь будет интересно.
Еще есть группа в вк https://vk.com/club230098140 - где статьи выходят чуть раньше, есть короткие посты, и просто исторические фотографии.
Так же сообщество в телеграме https://t.me/+Y-znwBrdDJlhMTIy тут выходит, дополнительный контент 18+ и самые кровавые и ужасные истории
Осьминог приходит устраиваться на работу в цирк. Директор его спрашивает: - А чего умеете? - Я умею играть на любых музыкальных инструментах. В кабинете гитара лежала. Директор её осьминогу даёт. А тот как заиграет! Нежнейшие переливы, виртуозное владение. Директор такой: - Любопытно. А ну-ка пойдем-те ка любезный за кулисы. Приходят, а там рояль, тромбон, балалайка... Разные, короч, инструменты. Ну осьминог поочерёдно на одном, втором, третьем играет... И всё виртуозно, всё технично, всё качественно. Вокруг такого чуда постепенно собираются акробаты, дрессировщики, жонглёры. Все завороженно слушают. Осьминог уже и на саксофоне поиграл, и на скрипке. Ну все инструменты перепробовал. Цирковые стоят в восторге. И тут поддатый старый клоун Бим протискивается сквозь эту толпу и протягивает осьминогу волынку: - А на этом сможешь сыграть? Осьминог берёт щупальцами волынку, нежно гладит её и стеснительно спрашивает: - А можно я ее сначала выебу?
Цирковое представление. Выходит конферансье, объявляет: - Сейчас перед вами выступит мальчик с феноменальной памятью! Выходит мальчик, проходит на середину арены... выпивает ведро пива и уходит. Публика в непонятках. При чём тут память-то? Выступают дрессировщики собачек, потом жонглёры... Потом конферансье опять объявляет: - А сейчас на арене снова мальчик с феноменальной памятью! Мальчик опять молча выходит, молча выпивает ведро пива и также молча уходит. Публика снова в недоумении. Номера идут дальше. Клоуны, укротители, фокусник... Снова конферансье выходит и в третий раз объявляет: - Внимание, гвоздь программы, мальчик с феноменальной памятью! Он обоссыт три первых ряда зрителей! Публика с первых рядов в панике начинает перебираться повыше, становятся в проходах, заходят на другие ряды (ну все ж видели, как мальчик два ведра пива всосал) Конферансье самодовольно: - Напрасно вы разбегаетесь. Мальчик с феноменальной памятью!