Натюрморт
Проба.
Проба.
Общий план
Левитан посерединке, с охапкой березовых веточков
Исаак Левитан (1860 - 1900) - пример недолгой, но полной творчества жизни русского художника. Его картины еще при жизни стали эталонм пейзажного мастерства. Его преподавателями были, кстати, Саврасов, Поленов и Перов.
Осенний день. Сокольники. 1879
Были времена, когда Сокольники ещё считались диковатым предместьем. Сейчас этот парк почти в центре Москвы. Левитан очень талантливо написал здесь ветер - я прямо ощущаю его порывы через листву саженцев по краям дорожки.
Над вечным покоем. 1894
На самом деле это тягостное небо, по всей видимости, обязано своим происхождением достаточно печальному периоду в жизни Левитана, и даже, как будто бы, размолвке с хорошим другом, писателем Чеховым. Будто бы Чехов в «Попрыгунье» описал Левитана в художнике Львовском, и так обидно стало Левитану, что он хотел Чехова вызвать на дуэль. Потом они, слава богу, помирились А нам достались вот такие мрачные виды.
Золотая осень. 1895
Собственно, это и есть, пожалуй, картина, благодаря которому сочетание «золотая осень» прочно вошло в поэзию, затем в литературу, а затем в обыденный язык. И не зря - невероятный эффект этого недолгого периода передан отлично, несмотря на мою любовь к этой слабой детализации, как в берёзках на заднем плане картины.
Сумерки. Стога. 1899
Несмотря на кажущийся минимализм, даже можно сказать, стремление к примитивизму, если присмотреться получше, например, к облакам - это очень реалистичная картинка. Потому что в сумерках как раз и возникает этот интересный эффект, похожий на мираж, когда земля вдруг остывает и воздух будто мерцает, теряя и приборетая прозрачность - от 100% к 87%, от 87% к 110%, и тогда возникает чувство, что произойдёт какая-то магия. Я на природе, в лесу или в деревне, такое ощущаю каждый раз.
Дорога в лесу. 1881
Одна из самых, на мой взгляд, чудных работ Левитана. Я в ней вижу Ван Гога, если бы он родился в наших широтах и звался Иваном Гошиным.
Деревня на берегу реки. 1883
Потрясающий вид, слегка обескураживающий отсутствием людей, что, впрочем, объясняется достаточно просто - все работают.
Хотя, на мой взгляд, пацан с удочкой на берегу бы не помешал. Но художнику виднее, слышите, всегда виднее.
Лесная река. Осень на реке Истра. 1886
Из-за Врубеля (которого я даже не особенно-то и люблю!) мне теперь всюду чудится Врубель.
Я смотрю на эту картину Левитана и жду Пана со свирелью, играющего и жду выплывающую царевну-лебедь.
В Крымских горах. 1886
Кажется, что это полный импрессионизм, модерн и всё такое. Но вообще-то, Левитан опять нас и обманывает, и нет. Потому что кто шастал по таким местам летом, например, по Мангуп-кале, по Чуфут-кале, или хотя бы сам поднимался на Ай-Петри, знает, что в середине дня воздух, поднимающийся от разогретой земли, расплывает в твоём зрении песок, это правда.
Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой. 1888
Кстати, мужик с растопыренными руками слева на картине Перова «Охотники на привале» - муж Софьи Петровны, господин Кувшинников, который её был сильно старше.
Та ещё была оторва, честно говоря! Заядлая охотница и сердцеедка, завела роман с Левитаном, когда ему было 28 лет, а ей за 35. Она, кстати, и была прототипом попрыгуньи в «Попрыгунье» Чехова.
На Севере. 1896.
Эта картина меня слегка удручает, будто бы всё, что могло быть красивым и приятным здесь веет скрытой угрозой. Например, сосны напоминают обугленные остовы лодок, трава вертикальными мазками на переднем плане кажется высотой по грудь стоящему человеку, что и не разберёшь, что под ногами. Небо клубится тяжёлыми облаками.
Ну так и эта тревожность - тоже магия живописи.
Такой вот был художник Левитан - за свою недолгую жизнь он руссую природу не только познал, он её зафиксировал в веках и сколько уже поколений русских людей смотрели сквозь его картины его глазами.
Потрясающе.
Спустя годы я вернулась к активному рисованию, начала рисовальные стримы и первые 6 стримов делала этот арт. Тут много ошибок, но мне очень хотелось нарисовать зелёную команду уж как смогу :D
Немножко поясню, в чём суть. Арт сделан по игре Pokemon UNITE, это такая мобильная моба, где команды по 5 человек играют друг против друга. В качестве персонажей даются покемоны. На данном арте отображены все пять ролей: мяускарада - сверхбыстрый (центральная дорожка), царина - универсал (верхняя дорожка), с цариной идёт эльдегосс - саппорт (в нашем переводе ассистент), десиджуай - атакующий (нижняя дорожка) и с ним тревенант - защитник. При этом все покемоны травяного типа, а также прямоходящие. Это не особо важно конкретно в игре, но просто забавно было собрать их вместе)
Среди пикабушников есть игроки Pokemon UNITE?
Почему одному нравится петь, другому танцевать, третьему строить бани?
Вы когда-нибудь задумывались в серьёз и крепко, как так получается?
Есть много разных мнений, от случайности до предопределенности.
Но самое верное знание - это пропущенное через себя.
И на днях я долго размышляла над вопросом, почему лично мне нравится рисовать? Хотя нет, не так. Почему мне начало это нравится изначально, в
истоках...
Я помню свое первое полученное удовольствие от художественного результата .
Случилось это в первом классе, на дополнительных занятиях. Помню сюжет, цвета и материалы-бревенчатый дом, русская девушка с косой и в платке, гуашь, ватман а3.
Одно из первых занятий с руководителем, направленное именно на хороший результат, а не свободное детское "каля маля".
Я была очень довольна. Педагог хвалил. Мама радовалась за меня и этот рисунок долго занимал почётное место в нашем доме, на видном месте.
То чувство, когда смотришь на свою работу и каждый раз сам собой доволен. Художники, да и не только, меня поймут.
Что примечательно, больше никаких картинок и рисунков не помню, до пятого класса. Но с тех пор любовь к рисованию стала неотъемлемой моей частью.
Как раз этот эпизод из памяти навел на следующие мысли:
мы знаем, что получая положительные эмоции тело вырабатывает гормоны счастья, действие которое к этому привело закрепляться как позитивное, и мы не осознанно стремимся повторять его, чтобы получить очередную порцию удовольствия.
Вот и всё.
Получается мне нравится рисовать потому, что я жду поощрения от своего тела в виде дофамина, и рисование просто первое из разнообразных занятий, которое так сильно заякорилось.
Не претендую на неоспоримость, но эта мысль интересна, чтобы ее подумать.
Будет любопытно почитать любое мнение и истории на данную тему.
Осьминог
Выполнен линером Unipin 003
Размер рамы 18*24 см
больше моих работ смотрите здесь
https://www.instagram.com/jan_tsivinsky?igsh=MXhxbXNrd3lja2x...
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!