ТОП-18 советских актёров по количеству ролей в кино
18
17
16
15
14
13
12
11
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
18
17
16
15
14
13
12
11
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
Рейтинг классных фильмов на вечерочек! Шучу.. Самые мерзкие и отбитые фильмы, которые я только нашёл в сети. Выбросьте свои глаза после просмотра - они вам больше не понадобятся...
Клинт Иствуд – актер, режиссер, сценарист и кинопродюсер. Имя артиста прочно связано с жанром вестерна, которых в репертуаре исполнителя накопилось множество. Прочно закрепившись на небосклоне Голливуда в образе немногословного ковбоя, Иствуд пошел дальше. Он успешно реализовал свой потенциал в области режиссуры. Вспоминаем лучшие режиссерские работы Клинта Иствуда: 20 фильмов + Детали новой ленты "Мужские слезы".
Места распределяются согласно оценкам зрителей и кинокритиков с сайта КиноПоиск.
Снайпер / American Sniper (2014)
«Снайпер» (American Sniper) – это экранизация мемуаров Криса Кайла, который был снайпером во время войны в Ираке. На его счету много убитых противников, за что он и был признан лучшим снайпером. Более того, иракцы прозвали этого человека дьяволом. День за днем мужчина выполняет свою работу и обезвреживает противников. Помимо регулярных выслеживаний и убийств противника, в фильме представлено становление и развитие Криса как личности. К тому же у мужчины есть жена и дети, взаимоотношениям с которыми режиссер тоже уделил внимание. Здесь есть и воспоминания супруги о том, как муж все больше и больше привязывался к своим сослуживцам.
Имя ему Смерть / Pale Rider (1985)
Фильм 1985 года Имя ему Смерть (Pale Rider) Клинта Иствуда другое название фильма «Бледный всадник». В городе, где происходит действие, правит босс, он держит город в своих руках, ущемляет жителей. Однако внезапно появляется человек в белой сутане на коне, люди называют его «Проповедник», а враги называют настоящей Смертью. Он освобождает людей, убивает бандитов. Его играет сам Клинт Иствуд. Сборы во много раз превысили бюджет фильма. И в 1985 году фильм «Имя ему смерть» был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале.
Флаги наших отцов / Flags of Our Fathers (2006)
В фильме рассказывается о событиях, происходящих в последний год Второй мировой войны. Сражение за остров Иводзима весной 1945 года вносит перелом в Тихоокеанскую кампанию США против Японии. Самая высокая точка острова – гора Сурибачи. Здесь, благодаря усилиям американских пехотинцев, теперь развевается флаг США. Момент водружения запечатлен на фото, которое попадает во все газеты Америки. Но для ведения дальнейшей победоносной войны средств у государства катастрофически не хватает. И тогда в правящих кругах возникает идея проведения мощной рекламной кампании для сбора средств с населения и поднятия патриотического настроения общества, которое заметно снизилось. Срочно разыскиваются солдаты, снятые на фотографии. Из шестерых в живых осталось только трое. Это обычные американские парни, никогда не считавшие себя героями. Но их ждет возвращение на родину, где они, пусть даже вопреки их собственному желанию, уже стали героями в глазах рядовых американцев. И им, волей-неволей, приходится играть навязанную им роль...
Птица / Bird (1988)
В каждом музыкальном направлении найдется пара-тройка личностей, оставивших след в истории и, безусловно, заслуживающих внимания общественности. Ведь музыканты всегда имели некий, отличный от других, характер, позволяющий создавать поразительные треки. Подобная история и приключилась с легендарным джаз-мейкером по имени Чарли Паркер, творчество которого привлекло массу фанатов и почитателей. Правда, Чарли умер в достаточно молодом возрасте, и не от авиакатастрофы или пули киллера, нет.
Все случилось из-за чрезмерного пристрастия к различным пагубным изыскам: алкоголь, наркотики, беспорядочные сексуальные связи. В общем, мистер Паркер объединил в себе все возможные пороки, которыми может «прославиться» человек и закономерным итогом стала смерть в возрасте, лишь недавно достигшем 35 лет.
Представленная кинолента «Птица» повествует о занимательной, но раскованной жизни деятеля творчества и человека, посвятившего всю жизнь музыке. Популярность имеет свои соблазны, которые могут испортить жизнь личности, и мы должны трезво отдавать отчет в том, когда необходимо остановиться.
Наркокурьер / The Mule (2018)
Фильм, основанный на реальных событиях, расскажет невероятную историю 90-летнего старика по имени Эрл Стоун, который всегда проводил больше времени за выращиванием цветов, чем со своей семьей. Своим поведением он лишь разочаровывал свою жену и дочь, в результате чего стал совсем одинок. В поисках искупления он оказался вынужден любыми способами найти крупную сумму денег, чтобы оплатить свадьбу внучки. Случайное знакомство приводит к тому, что он становится наркокурьером, осуществляющим перевозку кокаина для влиятельного мексиканского картеля.
Джоси Уэйлс — человек вне закона / The Outlaw Josey Wales (1976)
Картина «Джоси Уэйлс - человек вне закона» («The Outlaw Josey Wales», 1976) порадует любителя вестернов, окуная его в специфическую атмосферу Гражданской войны США среди великолепных пейзажей. Сюжет фильма рассказывает о судьбе фермера, которого сыграл Клинт Иствуд, потерявшего в результате нападения янки на свой дом всю семью. Из мирного человека и добропорядочного фермера главный герой превращается одержимого местью персонажа. На Уэлса объявлена охота и банда кровожадных убийц идёт по его следу. Но неожиданно для себя бывший фермер находит поддержку там, где и не рассчитывал... На фоне отмороженных подонков герой Иствуда начинает чинить беззаконие во благо. Но сможет ли познавший жестокость окружающего мира порядочный человек выстоять в этой нелегкой битве?
Дж. Эдгар / J. Edgar (2011)
Биографический фильм, рассказывающий историю жизни Джона Эдгара Гувера, который на протяжении полувека был главой ФБР. Этот человек был готов пойти на все, чтобы защитить свою страну. Из-за своих методов работы, которые, скажем так, не всегда были оправданными и правомерными, он заслужил противоречивую репутацию. Данная картина очень подробно освещает жизнь и профессиональную деятельность одного из самых влиятельных людей того времени в США. Гувер был тем, кто пережил несколько войн, и о ком ходило множество легенд, вплоть до того, что он гомосексуалист.
Бродяга высокогорных равнин / High Plains Drifter (1973)
Сюжет художественного фильма снятого в жанре вестерн повествует о жизни маленького шахтерского городка безнадёжно затерявшегося среди раскаленной пустыни. Но монотонный и размеренный уклад жизни городка омрачает ожидание надвигающейся беды. Несколько лет назад, шайка отъявленных и крайне жестоких негодяев зверски убила местного шерифа Джима Дункана, который слыл честным и порядочным служителем закона. Преступников поймали и посадили в тюрьму. И вот подошло время их освобождения. Горожане с ужасом ждут этого момента. Именно в это время в городок приезжает незнакомец не имеющий ни имени, ни родословной. Напуганные жители заключают сделку с таинственным незнакомцем в надежде на то, что он сможет защитить их от безжалостных бандитов. Никто и подумать не мог, что у этого таинственного незнакомца имеются и свои счёты с преступниками. И не только с ними... Описанным выше событиям предшествовала другая история. Именно в этом городе несколько лет назад его до полусмерти избила именно эта банда, и именно эти жители безучастно наблюдали за зверством бандитов и никто не осмелился ни вступится, ни помочь. И теперь, спустя годы, настал час расплаты...
Чудо на Гудзоне / Sully (2016)
Основанный на реальных событиях фильм расскажет невероятную историю, произошедшую в жизни отважного лётчика Чесли Салленбергера.
15 января 2009 года вся Америка стала свидетелем того, что впоследствии назовут «Чудом на Гудзоне». Авиалайнер А320, принадлежащий компании «US Airways», вылетел из аэропорта Нью-Йорка по направлению в Шарлотт (Северная Каролина), но, не успев набрать даже тысячи метров высоты, воздушное судно внезапно сталкивается со стаей крупных птиц, в результате чего оба двигателя оказываются поврежденными и вскоре останавливаются. Чесли «Салли» Салленбергер, командир экипажа с сорокалетним стажем, понимая, что развернуть самолет и вернуться в аэропорт не представляется возможным, принимает рискованное решение совершить аварийную посадку на холодные воды протекающей неподалеку реки Гудзон.
Благодаря многолетнему опыту и мастерству, Салли удаётся максимально аккуратно, насколько позволяла ситуация, посадить авиалайнер на воду, в результате чего все его пассажиры, а также члены экипажа остаются живы.
Но, несмотря на то, что нашему герою удалось спасти всех людей, находившихся на борту, по факту аварийного приземления начинается тщательное расследование, угрожающее безукоризненной репутации и многолетней карьере опытного капитана.
Дело Ричарда Джуэлла / Richard Jewell (2019)
Ричард Джуэлл — несостоявшийся офицер полиции, который живет вместе со своей матерью Бобби в Атланте. Желая компенсировать неудачи в жизни, он работает в частной охранной компании, коллекционирует дома огнестрельное оружие и регулярно посещает стрельбище. Вечером 27 июля 1996 года неизвестный сообщает о заложенной бомбе в парке Столетия Олимпиады. Ричард находит подозрительный рюкзак и спешно эвакуирует людей, однако заряд детонирует, убив одного и ранив около сотни человек. Охранник становится национальным героем, но вскоре ФБР и СМИ объявляют его главным подозреваемым в подготовке и совершении теракта, вынуждая Джуэлла обратиться за помощью к независимому адвокату Уотсону Брайанту...
Письма с Иводзимы / Letters from Iwo Jima (2006)
Военная драма под названием "Письма с Иводзимы" (Letters from Iwo Jima) предлагает нам узнать подробности первой военной операции Соединенных Штатов Америки, тихоокеанской компании в Японии. В начале 1945 года развернулась ожесточённая, суровая битва за небольшой остров Иводзима, причем согласно историческим военным хроникам во время этой операции потери американской армии были значительно выше по численности, чем Японии. Именитому режиссеру Клинту Иствуду удается показать новый взгляд на старые события. У него получается великолепно изображать физическую и моральную сторону этого непростого, исторического происшествия. Изобразить самобытность японского народа и вызвать сочувствие к врагу. Картина получилась очень жизненной и эмоциональной, трогает за душу и заставляет сопереживать героям, вы не останетесь безучастными к происходящему на экране и равнодушными.
Непокоренный / Invictus (2009)
После нескольких десятилетий политики апартеида в ЮАР к власти пришел реформатор Нельсон Мандела, сумевший добиться равных прав для чернокожего населения страны, чем спровоцировал бурю общественного негодования. Желая добиться примирения своего народа, президент решил обратиться к языку спорта. В 1995 году, принимая у себя на родине международный чемпионат по регби, глава государства встретился с капитаном национальной команды «Спрингбокс» Франсуа Пиенааром, возложив на его плечи ответственную миссию: выиграть кубок и наконец сплотить страну единой знаменательной победой.
Таинственная река / Mystic River (2003)
Картина «Таинственная река» (Mystic River) стала воплощением на экране знаменитого романа Денниса Лихэйна «Мистик-ривер». История начинается с обычного мелкого подросткового хулиганства, скорее шалости, но ведет за собой череду драматических событий, в которых проявляются многие человеческие страхи, грехи и предательство. Троих друзей детства, образы которых на экране воплощают Шон Пенн, Кевин Бэйкон и Тим Роббинс, жизнь вновь сводит спустя почти 30 лет, но это для них нерадостное событие. Дочь одного из троицы стала жертвой преступления и задачей друзей становится поиск убийцы, но тут всплывают некоторые трагические детали давно минувших лет и один из них переходит в статус подозреваемого. Сам подозреваемый несет на протяжении жизни в своей душе глубокую детскую травму и боль, но делает ли это его убийцей?
Следует отметить, что эта детективная история была удостоена многочисленных международных наград, а Шон Пенн и Тим Роббинс получили за свои роли Оскар.
Непрощенный / Unforgiven (1992)
Одним из лучших фильмов – вестернов считается кинолента Клинта Иствуда «Непрощенный» («Unforgiven»), снятая в 90-х годах. Иствуд смог показать себя как мощный режиссер и замечательный актер в данном фильме, за что заслуженно получил премию «Оскар». Этот фильм имеет свой характер, который проявляется во всем, от поступков и высказываний героев до вылетевшей из ствола пули. Главный герой – это уже состарившийся ковбой, имеющий кровавое прошлое. Он был настоящим убийцей, но потом его изменила женщина и он сошел с преступной дороги. Но надолго ли и настоящее ли это лицо? После смерти жены он остается с двумя детьми и буквально прозябает с голоду, так как единственное, что он умеет хорошо – это убивать, а не разводить скот. Поэтому он пользуется выпавшим шансом хорошо заработать: нужно всего лишь найти двух людей и убить их. И вместе со своим другом и заказчиком убийства они отправляются в путь. В сюжете фильма нет постоянной стрельбы и изнывающих погонь, он более размерен, но мастерство режиссера как раз проявляется в том, что он заставляет зрителей смотреть неотрывно этот фильм почти два часа.
Подмена / Changeling (2008)
Главная героиня фильма, молодая женщина Кристин Коллинс, обращается в полицию с заявление о пропаже ее маленького сына. В скором времени полиция находит ребенка, и возвращает его матери, но женщина заявляет, что это не ее сын. Однако полиция и городские власти не хотят признавать этот факт, и тогда Кристин принимает решение обратиться за помощью к журналистам. Чтобы не дать женщине скомпрометировать руководство города, ее объявляют сумасшедшей, и отправляют в клинику для душевнобольных. Но даже такие испытания и преграды не способны остановить настоящую любящую мать. Кристин решает сама докопаться до правды, и начинает собственное расследование.
Совершенный мир / A Perfect World (1993)
Роберт и Терри – это два беглых преступника, которые только что сбежали из тюрьмы. Скрываясь от преследования, они оказываются в доме, где живет женщина с тремя детьми, один из которых восьмилетний мальчик по имени Филипп. Чтобы перестраховаться, на тот случай если полиции все же удастся выйти на их след, они решаю взять заложника в лице того самого мальчика.
По дороге Терри начинает приставать к юному заложнику, и, чтобы защитить ребенка, Роберту приходится убить подельника. В дальнейшем преступник использует всю свою хитрость, чтобы запутать полицию. Однако ему это не удается, ведь по его следу идет опытный рейнджер Ред Гарнетт, с которым они уже когда-то пересекались. Так получается, что совместное путешествие Филиппа и Роберта затягивается, и перерастает в настоящее приключение, в результате которого мальчик начинает видеть в бандите отца, которого у него никогда не было.
Блюз / The Blues (Сериал 2003)
«Блюз» — это телевизионный фильм в семи частях, снятых именитыми режиссерами, каждый из которых предложил свой собственный, глубоко личный и прочувствованный взгляд на традиционную музыку «черной» Америки.
Все участники проекта — Вим Вендерс, Ричард Пирс, Чарльз Барнетт, Майк Фиггис, Клинт Иствуд и, конечно, его вдохновитель и руководитель Мартин Скорсезе — не просто интересуются блюзом. Этой музыке принадлежат их сердца. Вместе и по отдельности они размышляют о природе и сущности блюза.
Мосты округа Мэдисон / The Bridges of Madison County (1995)
В основу сюжета картины лег одноименный роман Роберта Джеймса Уоллера. Женщина по имени Франческа, итальянка по национальности, сразу же после окончания Второй мировой войны выходит замуж за американского военного Ричарда Джонсона. У них рождается двое замечательных детишек, и они живут очень счастливой семейной жизнь. Однажды, взяв детей вместе с собой, Ричард покидает ферму, и отправляется в Чикаго, чтобы посетить сельскохозяйственную выставку. В это время Франческа знакомится с фотографом Робертом Кинкейдом, который приехал фотографировать мосты, однако немного заблудился. Между ними очень быстро начинается роман, и буквально через несколько дней Роберт предлагает Франченке уехать вместе с ним…
Малышка на миллион / Million Dollar Baby (2004)
Главная героиня картины - молодая девушка по имени Мэгги Фицджеральд. Она работает официанткой в баре, но заветная мечта девушки – стать профессиональным боксером. Однажды Мэгги отправляется в секцию по боксу, и просит тамошнего пожилого тренера Фрэнка Данна начать ее тренировать. Но он отказывается, потому что не тренирует женщин. Но Мэгги не отступает, и начинает самостоятельно тренироваться. Упорство девушки привлекает внимание старого друга Фрэнка – Эдди Дюпри, и тот начинает понемногу ее тренировать. Выясняется, что у Мэгги настоящий талант. Когда подопечный Данна, на которого тот возлагал большие надежды, уходит от своего тренера, Фрэнк все же дает слабину и берется тренировать Мэгги. В скором времени она начинает выходить на ринг, и очень быстро завоевывает популярность, ведь почти каждый раз отправляет своего противника в нокаут.
Гран Торино / Gran Torino (2008)
Вышедший на пенсию автомеханик Уолт Ковальски проводит дни, починяя что-то по дому, попивая пиво и раз в месяц заходя к парикмахеру. И хотя последним желанием его недавно почившей жены было совершение им исповеди, Уолту – ожесточившемуся ветерану Корейской войны, всегда держащему свою винтовку наготове, – признаваться в общем-то не в чем. Да и нет того, кому он доверял бы в той полной мере, в какой доверяет своей собаке Дейзи.
Все те люди, коих он некогда называл своими соседями, либо переехали, либо ушли в мир иной, а на смену им пришли иммигранты, которых он откровенно презирает. Противясь буквально всему, во что упирается его взгляд, – покосившиеся карнизы, заросшие лужайки домов и лица иностранцев повсюду; бесцельно шатающиеся шайки подростков, состоящие из хмонгов, латиносов и афро-американцев, полагающих, что окрестный мир целиком принадлежит им одним; неоперившиеся чужаки, в которых оказалось превратились собственные дети и внуки, – Уолт просто неспешно проживает остаток своей жизни.
До той самой ночи, когда кто-то попытается украсть его «Гран Торино»…
Мужские слезы / Cry Macho (2021)
Стала известна дата выхода нового фильма Клинта Иствуда “Мужские слезы” (Cry Macho), в которой режиссер исполнил главную роль. Студия Warner Bros., которая занимается разработкой картины, запланировала премьеру на 22 октября. Релиз состоится одновременно в американских кинотеатрах и на стриминговом сервисе HBO Max.
Фильм “Мужские слезы” рассказывает историю стареющего конезаводчика, в прошлом победителя Кентуккийского дерби, который впадает в депрессию и ищет утешение в алкоголе после убийства жены и ребенка. Действие разворачивается в конце 1970-х. Чтобы уберечь героя от гибели, инвестор предлагает ему привести в Техас его сына — одиннадцатилетнего мальчика, который живет с его бывшей супругой в Мексике. Ковбой соглашается, и начинается путешествие, в ходе которого герою и самому предстоит повзрослеть.
Ник Шенк, работавший с Иствудом над фильмами «Наркокурьер» и «Гран Торино», написал сценарий экранизации на основе черновика самого Н. Ричарда Нэша, который написал оригинальный роман «Мужские слёзы» в 1975 году и скончался в 2000-м.
По «Мужским слезам» уже дважды планировали выпустить фильм: в 1991 году, когда предполагалось, что главную роль в экранизации исполнит Рой Шайдер («Челюсти»), и в 2011-м — центрального персонажа должен был сыграть Арнольд Шварценеггер. В обоих случаях производство отменили.
Какой фильм старины Клинта ты бы добавил в мой список? Напиши в комментариях!
Весной 1995 в театр «Друид», в Гэлоуэе, в Ирландии, доставили бандероль, внутри — рукопись пьесы со странным названием «Череп из Коннемара», на титульном листе имя автора — Мартин Макдона. Режиссер театра Гэрри Хайнс взяла ее домой из чистого любопытства, решила прочесть вечером перед сном. Начав, она очень скоро обнаружила, что смеется в голос и вслух произносит реплики персонажей, пытаясь представить себе, как они будут звучать со сцены.
Гэрри позвонила Макдоне и попросила выслать все, что у него есть. Спустя год, в феврале 1996, состоялась премьера пьесы «Королева красоты из Линана». На тот момент автору было 26 лет.
Родители Мартина Макдоны переехали в Лондон в шестидесятые, на заработки. Они жили в ирландском районе Кэмберуэлл. Мартин и его старший брат Джон ходили в католическую школу, в которой учителя так старательно утюжили детей религией, что оба — и Джон, и Мартин — в итоге выросли атеистами. С тех пор утративший веру священник — сквозной образ почти во всех фильмах братьев Макдона.
В 16 лет старший брат, Джон, решил стать писателем и бросил школу. Мартин последовал его примеру, и следующие восемь лет они жили вместе, в съемной квартире, на пособие по безработице.
«Мне казалось, что писатель — самая крутая профессия на свете, — говорил Мартин в интервью. — Если ты писатель, тебе не надо вставать рано утром, одеваться и идти на работу, ты можешь работать дома». Вот так бывает — лень разбудила в человеке страсть к литературе. Иногда, впрочем, чтобы не огорчать маму, Мартин пытался устроиться куда-нибудь — мусорщиком или сборщиком мебели, — но надолго его не хватало, он увольнялся и вновь целыми днями сидел дома, пытался писать и постоянно что-то читал, особенно любил Борхеса и Набокова.
А потом наступил 1994 год. Его старший брат Джон добился первого успеха — получил стипендию на обучение в Лос-Анджелесе и уехал в США учиться на киносценариста. Родители к тому моменту уже вышли на пенсию и вернулись в Ирландию, и Мартин остался один в Лондоне, в их общей с братом съемной квартире, в Каберуэлле. Он вдруг понял, что в их негласном соревновании — кто быстрее станет писателем — старший брат резко вырвался вперед. Разумеется, Мартин не мог допустить такого. Поэтому он поставил перед собой цель — написать, наконец, хоть что-нибудь стоящее. Он решил, что будет каждый день писать по несколько страниц, что бы ни случилось. Строгая дисциплина — вот что ему нужно.
«Я очень любил кино и фанател от Мартина Скорсезе, уже тогда пытался писать сценарии, но получалась полная хрень. Поэтому я решил попробовать писать пьесы — на тот момент это был единственный вид искусства, в котором я еще не успел облажаться. Была только одна проблема: я считал театр худшим из искусств».
Пожалуй, будет преувеличением утверждать, будто зависть к первому успеху брата помогла Мартину стать драматургом. И все же брат сыграл здесь свою роль: как минимум в 1994 году он освободил квартиру. И за те девять месяцев, пока Джон учился в США, Мартин написал семь пьес. Одна из них, «Сиротливый запад» (Lonesome west), это история о двух безработных братьях, которые живут на страховку от смерти отца и отравляют друг другу жизнь до тех пор, пока один из них не хватается за ружье, а второй — за нож. Мартин утверждает, что у них с братом замечательные отношения — «много-много-много любви и капелька ненависти». Но их общий друг рассказал корреспонденту The New Yorker, как братья Макдона однажды чуть не подрались на вечеринке из-за сэндвича с сыром.
Взрывной характер обычно очень мешает в жизни, но помогает в литературе, и потому, наверное, пьесы Макдоны так сильно захватывают зрителя, недостатки сюжета он всегда компенсирует харизмой, яростью и безумием своих героев. Они, его герои, могут быть какими угодно — утрированными, глупыми, нереалистичными, — но только не скучными.
Однако пьесы Макдоны, под завязку набитые черным юмором и ультранасилием, нравятся далеко не всем. В конце девяностых скандал возник вокруг рукописи «Лейтенант с острова Инишмор», в которой речь идет о ячейке партизанов из ИРА (Ирландской Республиканской Армии); в основе сюжета — пытки: поехавший умом террорист калечит людей прямо на сцене. Театр в Гэлоуэе ставить «Лейтенанта…» отказался, опасаясь проблем с властями и мести ИРА. Ирония здесь в том, что эту пьесу Макдона, по собственному признанию, сочинил как раз для того, чтобы позлить ИРА. «Я пытался написать пьесу, за которую меня убьют, — рассказывал он в интервью. — Я особо не парился на этот счет, потому что знал, что террористы обычно не ходят в театр, но я специально писал так, чтобы занять первую строчку в списке их врагов».
Споры вокруг творческого метода Макдоны продолжались долго — его обвиняли в «эстетизации насилия» и в «пропаганде жестокости». Поэтому написанную в 2003-м пьесу «Человек-подушка» в каком-то смысле можно считать его манифестом художника, ответом на обвинения. Символично, что в России «Человека-подушку» поставил Кирилл Серебренников.
Даже став самым известным в Британии драматургом, Макдона продолжал считать театр «худшим из искусств» и все еще не оставлял надежды уйти в кино, прорваться в Голливуд. В 2004-м он написал свой первый сценарий и для съемок привлек театральных актеров, с которыми познакомился во время репетиций. И снова внезапный успех — 30-минутная черная комедия «Шестизарядник» (Six shooter) взяла «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный фильм».
Трагикомедия рассказывает об одном дне из жизни мистера Доннели (Брендан Глисон), полном потерь, смертей и абсурда. Утром в больнице умирает его любимая жена, а уставший доктор пытается отвлечь вдовца от утраты и рассказывает про женщину, которой недавно отстрелил голову собственный сын. В поезде по дороге домой Доннелли встречает назойливого паренька, и день становится только хуже.
«Шестизарядник» Мартина Макдоны напоминает работы Квентина Тарантино и Гая Ричи: он полон абсурдных диалогов, неожиданных сюжетных поворотов, гротеска и черного юмора. Но при внимательном рассмотрении становится ясно, что Мартин — более утонченный кинематографист, предпочитающий аскетизм вычурности.
Так, в этом фильме он полностью отказался от музыкального сопровождения и подчеркивал напряженные моменты интершумом. Неожиданная развязка объяснит название фильма и запомнится надолго.
В 2008 году на экраны вышел первый полнометражный фильм Макдоны-режиссера «Залечь на дно в Брюгге» (в оригинале просто «В Брюгге»), о двух наемных убийцах, которые скрываются в тихом бельгийском городке после того, как один из них случайно застрелил ребенка в церкви. Структурно фильм почти ничем не отличается от пьес ирландца — единство места и времени, минимум персонажей. Сценарий «В Брюгге» и вовсе читается как самая настоящая пьеса.
Впрочем, уже здесь, в первой серьезной картине видно, что более гибкая и свободная форма фильма нравится автору гораздо больше, чем полный искусственных ограничений формат пьесы. Да и вообще для него это важный шаг вперед. Вроде бы те же образы и мысли, но на экране они работают гораздо лучше. Если в ранних своих текстах религиозные символы и священников Макдона вводил в сюжет в основном из хулиганских соображений, чтобы добавить фарса, поиздеваться над догматами, то фильм «В Брюгге», возможно, даже вопреки воле автора, похож скорее на религиозное высказывание, чем на сатиру или на фарс. В нем много юмора, жестокости и ярких диалогов, и тем не менее в основе ленты лежит очень грустная история о мучительном ожидании наказания, о том, как нелепо на самом деле верить в то, что мир справедлив. И даже хуже — о том, что вера в судьбу, карму и справедливость может превратить в ад даже такой красивый город как Брюгге.
Кен (Брендан Глисон) и Рэй (Колин Фаррелл) — наемные убийцы, которые провалили важное задание в Лондоне. Их босс Гарри (Ральф Файнс) приказывает незадачливым киллерам затаиться в Брюгге и дожидаться новых указаний. Кен наслаждается средневековой архитектурой, каналами, музеями и безмятежностью. Рэй же флиртует с местной красавицей и глумится над карликом, который предпочитает, чтобы его звали гномом. Но все меняется, когда приходит новое задание от босса.
«Залечь на дно в Брюгге» — первый полнометражный фильм Мартина Макдоны. Благодаря этой картине он закрепился в когорте лучших кинематографистов современности. Пересказывать этот фильм бесполезно и даже вредно: любое определение будет неполным, любое уточнение — спойлером. Внешне простоватый сюжетный каркас сдобрен множеством деталей, которые кажутся маловажными, а затем складываются в сложную мозаику. Здесь важна любая мелочь, даже мелочь в кармане персонажа.
В интервью Мартин Макдона признался, что идея фильма появилась после того, как он побывал в Брюгге и испытал два противоречивых чувства: восхищение и скуку. Кино снимали весной, но сюжет разворачивается зимой, поэтому создатели обратились в городской совет, чтобы рождественские украшения не убирали аж до марта. Им пошли навстречу, и не зря: после премьеры наплыв туристов в Брюгге увеличился.
«Семь психопатов», 2012
Несколько интересных фактов о фильме. В сцене на кладбище на могиле, за которой прячется убийца по кличке «Бубновый Валет», видна надпись «Rourke». Микки Рурк первоначально должен был сниматься в фильме, но из-за неразрешимых разногласий с режиссером, они поругались непосредственно перед началом съёмок. МакДонах прокомментировал этот случай следующим образом: «Микки – великий актёр. Тем не менее, я знаю Вуди Харрельсона в течение многих лет, поэтому он также стал идеальным выбором. Он умеет показать настоящий драматизм в своей игре — всё это мы видели не столь давно в фильме «Бастион». При всём этом Вуди остается классным комедиантом. Это то, что нам и нужно – человек, который умеет быть по-настоящему смешным, но в нужные моменты превращается в истинного злодея». Примечательно, что М. Рурк отказался от съемок в фильме «Неудержимые 2» ради участия в картине М. МакДонаха.
Главный герой Марти — талантливый, но безответственный сценарист, который никак не может закончить сценарий под названием «Семь психопатов» и заливает творческий кризис крепким, как ирландский характер, спиртным. Тем временем горе-писателя втягивают в опасную авантюру его дружки, которые, сами того не зная, крадут собаку местного гангстера. Последний бросает все силы на поиски любимой ши-тцу и собирается прикончить непутевых воришек.
«Семь психопатов» — самый недооцененный фильм Мартина Макдоны. Крупные киноакадемии и фестивали обошли картину стороной, а критики выражали сдержанное одобрение.
Кино все же влюбило в себя зрителей и со временем стало культовым благодаря колоритным персонажам и замысловатой сценарной конструкции. Основная сюжетная линия про трех друзей, спасающихся от гангстера, служит формальным составом, в который встраиваются драматургические ответвления про эксцентричных психопатов. Макдона смешал реальность с вымыслом и снял свой самый динамичный фильм — бескомпромиссно легкомысленный, но при этом изобретательный.
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури», 2017
К своим любимым темам — возмездию, которого нет, и равнодушию, которого слишком много — Макдона возвращается и в новом своем фильме «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». И самое удивительное в том, что даже здесь он умудрился провалиться на метауровень, на котором реальность начинает подражать его пьесам — его картина уже вызвала скандал в США. Совсем как двадцать лет назад в Ирландии и Англии, где он столкнулся с самоцензурой со стороны театров, не желавших ставить пьесу из-за сцен насилия с участием террористов ИРА. В этот раз все еще интереснее — фильм обвиняют в том, что в нем «неправильный расист». Актер Сэм Рокуэлл играет копа Диксона, который раньше участвовал в пытках афроамериканцев. Макдоне пеняют на то, что персонаж Рокуэлла изображен в фильме недостаточно плохим, а ближе к концу у него и вовсе есть свой небольшой момент искупления. Похоже, по мнению некоторых критиков в США, расисты в кино не имеют права быть сложными и интересными персонажами.
Милдред Хейс (Фрэнсис Макдорманд) — угрюмая, суровая женщина, у которой и нет поводов для радости: ее дочь изнасиловали и убили, а преступник не найден. Шериф Уильям Уиллоби (Вуди Харрельсон) многократно объяснял Хейс, что следы ДНК убийцы не совпадают ни с одним образцом из базы данных, поэтому дело закрыть невозможно. Однако женщина считает, что полиция просто плохо выполняет свою работу, и размещает на рекламных щитах три провокационные надписи, которые меняют жизнь всего города.
«Три билборда» — это на данный момент наиболее коммерчески и медийно успешный проект Мартина Макдоны: два «Оскара», четыре «Золотых глобуса», шесть премий Британской киноакадемии и, наконец, приз Венецианского кинофестиваля за лучший сценарий. Продюсер Грэм Бродбент смог убедить студию Searchlight Pictures не вмешиваться ни в сценарий, ни в финальный монтаж, поэтому перед нами целиком и полностью авторское высказывание о том, как жажда мести мешает жить.
Главную героиню писали под Фрэнсис Макдорманд, так как Макдона больше никого в этой роли не видел. Однако изначально актриса отказалась сыграть Хейс, считая, что не соответствует ей по возрасту. Ситуацию спас ее муж, культовый режиссер-сценарист Джоэл Коэн, убедивший жену взяться за роль. В итоге все счастливы: режиссер снял желанную актрису, сама Фрэнсис взяла второй в карьере «Оскар» за лучшую женскую роль, а зрители получили одну из мощнейших драм современности.
После окончания работы над «Тремя билбордами» МакДонах сразу приступил к новому проекту, роли в котором, по предварительным данным, получат двое знаменитых уроженцев Изумрудного острова, Брендан Глисон и Колин Фаррелл. И такое стечение обстоятельств можно только поприветствовать, вспомнив замечательный опыт их сотрудничества.
Новая работа получит название "Банши с острова Инишир" (The Banshees Of Inisheer). Таким образом, поклонники творчества МакДонаха наконец-то смогут ознакомиться с содержанием шестой пьесы из двух томов "ирландского цикла".
Мартина Макдонаха знает любой уважающий себя театрал (это же автор «Человека-подушки»!), да и киноманы помнят его колоритные искрометные фильмы. Но мало кто в свое время слышал про его старшего брата – Джона Майкла. Ведь в кино он отметился всего лишь сценарием к вестерну «Банда Келли», так что его имя не очень-то на слуху. Все изменилось в одночасье, когда Джону Майклу на Берлинале-2011 вручили приз за лучший дебют.
«Вторая смерть»
Фильм очевидно наполнен слишком личными переживаниями автора и наверное снимался больше для самого автора, нежели для зрителя. Короткая история состоящая из меланхоличных разговоров посетителей бара, среди которых главный герой - мужчина средних лет, переживающий очевидно кризис личности и страдающий из-за предчувствия в связи с ухудшением здоровья. Другая часть кино ряда - некие экспрессивные метафизические метания, которые в конечном итоге приводят к предельно закрытому финалу. Смотреть на происходящие наверное можно из-за неплохой актёрской игры (одну из ролей, кстати опять же играет Эйдан Гиллен) и наверное кому-то может что-то понравится с технической точки зрения. Кино подойдёт больше каким-то уж совсем киноманам, но на то оно и авторское кино, чтобы каждый смог рассмотреть в картине что-то личное и индивидуальное.
«Однажды в Ирландии» первоначально наши прокатчики, дабы не прогадать, прозвали «Залечь на дно в Дублине», хотя по сюжету этого славного города в фильме практически нет. Хотя, стоит признать, и новое название не соответствует оригинальному «The Guard» (т.е. «Страж»), но все же ближе к сюжету.
Действие этой новой комедии разворачивается в ирландской глубинке, где единственным развлечением местных жителей является паб, а самым громким преступлением – драка в этом же питейном заведении. Изредка сюда заезжают мимоходом молодые дублинцы, да остаются навсегда, так как благополучно отправляются к праотцам: то на машине разобьются, то словят пулю от наркоторговцев. И всегда неподалеку от подобных трагедий – полицейский сержант Джерри Бойл, большой любитель выпивки и женщин. А играет его, конечно же, любимец младшего Макдонаха, а заодно и благодарных зрителей, - Брендан Глисон.
Размеренный уклад жизни нашего героя в корне меняется, когда у него на горизонте появляется агент ФБР Уэнделл Эверетт, раздражающе педантичный и правильный… афроамериканец. И это в Ирландии, где, как признается сам Бойл, расизм – «национальная черта». А самое противное, что им ведь нужно работать в паре. Иначе они упустят банду наркоторговцев, которые, как стало известно из достоверных источников, именно в этих краях должны получить партию наркотиков на полмиллиона долларов.
Каноны полицейского фильма в данном случае, благодаря мастерству обоих Макдонахов (Мартин здесь участвует в качестве одного из продюсеров), переосмысливаются и осмеиваются. «Плохой полицейский» на самом деле просто уставший от повседневной рутины человек. Агент ФБР не такой бесстрашный, как его коллеги из американских боевиков. Все честно, без прикрас и без особых затей. Если надо поймать бандитов, а кругом только продажные копы, значит, придется их брать в одиночку. Если уж шутишь, так обо всем, включая смерть и русских классиков. Никакой полит корректности, но в то же время с пониманием человеческих нужд и грехов. Картина очень похожа на работы не только Мартина Макдонаха, но и Эдгара Райта, чьи «Типа крутые легавые» также «по-черному» смешны и пародийны. А шайка клоунов-наркоторговцев, помешанных на ницшеанстве, напоминает диковатых персонажей Гая Ричи.
«Голгофа», 2014
Непросто начинается неделя для отца Джеймса, священника церкви в отдаленном уголке Ирландии, – прихожанин в исповедальне угрожает убить его ровно через неделю, в воскресенье. Голос кажется Джеймсу знакомым, но потенциальный преступник остается не узнан, а соблюдение тайны исповеди не позволяет священнику обратиться в полицию. Джеймс начинает собственное расследование, отправившись на поиски заблудшей души к своим прихожанам. Семь дней копания в чужих грехах становятся семью днями очищения для отца Джеймса.
«Голгофу» принято называть «черной комедией», однако смешного в ней найдется совсем немного даже для тех, кто любит и ценит специфический умный британский юмор. Даже привычные в комедийных ролях актеры заняты здесь в непривычных для себя образах: ядовитый алкоголик Бернард из «Книжного магазина Блэка» (Дилан Моран) облачен здесь в изысканный костюм одинокого богача-филантропа, а всегда открытый и немного наивный Рой из «Компьютерщиков» (Крис О’Дауд) превратился в мясника из местной лавки, нелюдимого и не ладящего с супругой. Поэтому не стоит ожидать хохота в зале, юмор МакДоны скорее обращен не к поверхностному восприятию на уровне гэгов и сальных шуточек, юмор «Голгофы» – это мрачное чувство юмора самого Господа, который из всех детей своих наибольшие страдания ниспосылает самым верным своим сынам.
Фильм, впрочем, совсем не религиозен, скорее наоборот, чрезвычайно приземлен благодаря фантастическому набору актеров. Любоваться Глисоном можно бесконечно, открывающая картину сцена в исповедальне просто великолепна – снятая на крупном плане без монтажных склеек, она демонстрирует такой диапазон актера, такой калейдоскоп эмоций на его лице, что только за это «Голгофу» можно пересматривать и пересматривать.
«Война против всех», 2016
Детективы Боб (Майкл Пенья) и Терри (Александр Скарсгард) – худшие полицейские на свете. Они даже не думают раскрывать преступления и защищать закон. Уголовники интересуют их лишь как объекты шантажа и вымогательства. Когда Боб и Терри узнают, что в городе готовится крупное ограбление, они вербуют одного из участников «операции» в надежде, что он поможет им присвоить награбленное. Но преступник обводит полицейских вокруг пальца, и основная часть добычи достается организатору ограбления – британскому аристократу, бизнесмену и отъявленному мерзавцу Джеймсу (Тео Джеймс). Боба и Терри, однако, это только раззадоривает. Они решают во что бы то ни стало отнять украденный миллион долларов.
Действие «Войны» развивается в американском штате Нью-Мексико, и художественный переезд за океан позволил МакДонаху снять куда более ироничное и «отвязанное» кино, чем «Однажды в Ирландии», где тоже фигурировала полицейская коррупция. Если «Однажды в Ирландии» была трагикомедией, то «Война» – чистой воды криминальный фарс с многочисленными шутками и гэгами, порой откровенно пародирующими классические американские полицейские истории вроде сериала 1970-х «Старски и Хатч».
К сожалению, в определенный момент «Война» пугается своей бесшабашности и отыгрывает назад. Она включает сантименты и пытается превратить Боба и Терри из очаровательных подонков в антигероев, почти что героев. Зачем снижать обороты, если такое кино должно их только наращивать? И зачем история об искуплении в фильме, который по духу ближе к «Голому пистолету», чем к «Голгофе»?
Также картина не отличается супер драйвом. Надолго ее действие не останавливается, но временами оно заметно подтормаживает, причем без особого художественного смысла, просто для нагнетания меланхолии, которая не сочетается ни с основным настроением картины, ни со знойной атмосферой Нью-Мексико.
Сейчас Джон Майкл Планирует съёмки третьего фильма, который станет завершением так называемой Glorified Suicide Trilogy — серии трагикомедий с Бренданом Глисоном в главной роли. Фильм будет называться «The Lame Shall Enter First» и расскажет об инвалиде, страдающем параличом ног.
Также в работе картина «Прощение» — предстоящий фильм, снятый Джоном Майклом Макдонахом на основе одноимённого романа Лоуренса Осборна. Действие фильма «Прощение» происходит в выходные в горах Марокко. В нем исследуется влияние случайного происшествия на жизнь как местных жителей, так и западных посетителей домашней вечеринки на большой вилле.
Если вы знаете Холли Мэри Комбс, то наверняка смотрели "Зачарованных". Потому что больше громких проектов и известных ролей у актрисы не было. Ни до сериала о трёх ведьмах, ни после. Что конечно немного нетипично для обладательницы столь удивительно прекрасной внешности. Собственно, я уже выкладывал полный восхищения пост об этой красавице (Холли Мэри Комбс - Продолжая о красотках 90-ых). А сейчас я хочу поведать о некоторых достойных фильмах и одном сериале, в которых Холли появлялась. Вся проблема в том, что солидная часть её работ не переведены на русский хотя бы даже в виде субтитров: 90% её ролей были в низкобюджетных и практически неизвестных в России фильмах. И даже у сериала "Застава фехтовальщика", о котором слышали многие, нет озвучки или текста. Так что увы, посмотреть всё намеченное я не смог, а соответственно, немного из биографии неизбежно выпадет. И кое-что всё же собрал.
Рождённый четвёртого июля (1989) - Дженни
Фильм Оливера Стоуна с Томом Крузом в главной роли. Сюжет повествует о ветеране Вьетнама, вернувшегося после войны домой. Считая себя героем, отдавшим здоровье за благо своей страны, Ронни не находит должной поддержки среди своих граждан. Более того, многие американцы называют его убийцей: ведь именно правительство США начало эту войну. Поначалу он возмущён действиями сограждан и зовёт предателями, но постепенно начинает проникаться их идеологией - и кардинально меняет своё мировоззрение, самостоятельно начав организовывать антивоенные пикеты.
Холли сыграла очень незначительную роль посетительницы любимого бара Рона. Тогда ей было 17 лет. По сути, это был её первый шаг на пути к славе: как минимум, её увидели. В том числе её напарником по съёмочной площадке стал уже достаточно известный тогда Круз, а режиссёром числился опытнейший Стоун, имевший в портфолио "Оскар" и несколько "Золотых глобусов". К моему сожалению, Холли здесь было слишком мало, потому что фильм я смотрел только из-за неё. Но это оказалось действительно очень крутое и драматическое кино, не отпускавшее ни на минуту. Так что она стала лишь дополнительным визуальным украшением и так к очень приятной картине.
Цепь желания (1992) - Дайана
Немного странный, но откровенно неплохой фильм. Обычно я такое не смотрю, но здесь немного даже удивился, его стоит глянуть, хотя бы разок. Если говорить вкратце, он рассказывает, в каком извращённом мире похоти мы живём. У жены муж изменщик, сама жена тоже изменяет, у его любовницы есть ещё один, у которого в свою очередь тоже есть жена, и так далее и тому подобное. А ещё в фильме уделяется много времени однополой любви, так что наслаждайтесь будьте готовы. Я к такой теме нейтрален, но не могу не сказать, что такого количества голых мужских задниц ещё не видел никогда, просто побил все рекорды, у меня был передоз частями тел мужиков. А когда два гея, взявшись за ручки, пошли к кровати, я уже почти запаниковал))
Ну ладно, у фильма по факту несколько сюжетных линий, которые переплетаются в одну - в самом конце. Там уже объединят участников всех событий. До тех пор каждая линия имеет свой самостоятельный характер. Наша зайка играет роль прелестной танцовщицы в клубе, а её полуголый наряд мне понравился больше всего за эти полтора часа. Постельных сцен с её участием вы не увидите, хотя и пару раз к этому вроде как всё шло. Её бойфренд работал на оба фронта, так что в последний момент сплоховал перед девушкой.
В целом, фильм ничем не выделяется. Если бы не Холли, я бы его и под страхом вечной импотенции не посмотрел бы, уж больно я подобные жанры не перевариваю (драма, мелодрама). Так что для меня вытащила фильм именно она. Ну и интересно, как фильму с таким количеством нетрадиционных персонажей в те времена вообще позволили выйти. Достоин внимания.
Хихикающий доктор (1992) - Дженнифер
Отличный фильм! Я его считаю одним из самых недооцённых ужастиков. В принципе, писал об этом на Пикабу уже не один раз, так что повторяться не буду. Просто скажу, что помимо неотразимой Холли там играет великолепный актёр Ларри Дрейк в роли злодея доктора Рендалла. И вот он реально затащил бы катку, даже если бы остальной каст там был совершенно бездарный и ничего не умел, режиссёра выгнали из университета за сношение с деревьями, а сценарист писал текст левым яйцом. Но на деле там и без Дрейка всё неплохо. Сюжет самый обычный для ужасов 80-90-х, а милая мордашка в главной роли так вообще почти постоянный клиент в те времена. Дженнифер улепётывает, док бегает за ней, а её парень появляется лишь изредка, предпочитая смотреть кино со стороны. Вот и три героя на фильм: типично, но и не отталкивающе. Интересно, что бойфренда Холли сыграл Гленн Куинн - как и Зачарованная, чувак через несколько лет попадёт на телеканал WB и получит свою минуту славы в "Ангеле".
Но неотразимой Холли была лишь внешне: на мой взгляд, она не очень хорошо отыграла в этой картине. Откровенно говоря, другую актрису за её роль я забраковал бы сразу, посчитав за очередную набитую дуру из кино. Дженнифер делает много не совсем разумных вещей, что раздражает, а её эмоции при этом немного наигранные. И всё же я знал, что по-настоящему качественно она ещё успеет сыграть - через шесть лет. Ну а пока... просто неплохо. Основную часть внимания переключал на себя Ларри Дрейк, и вот уж он выполнил свою работу на все 100.
Застава фехтовальщика (1992-1996) - Кимберли
Да-да, не смотрел и осуждаю буду рекомендовать к просмотру. Гоните и насмехайтесь, но мимо этого сериала я не мог пройти по одной простой причине: это первая крупная работа Холли, за которую она получила почётные молодёжные награды. И пусть она играет второстепенную роль, она есть на постере к сериалу, а поклонники сериала полюбили её ещё до Зачарованных. Очень серьёзный шаг в карьере, так что сейчас проигнорировать проект и не написать о нём не получится. В русскоязычном пространстве сериал почти невозможно найти даже на оригинале, а уж полные четыре сезона вообще перекочевали в разряд мифов: они есть, но никто из читающих эти строки их не видел. Так что мне пришлось довольствоваться разными отрывками (преимущественно на Ютубе) и пытаться по этому более-менее оценить приблизительный уровень качества съёмки и реалистичность отображения переживаний героев, и среди всех этих непонятных людей отыскать ту бесподобную мордашку.
Судя по описанию, у нас есть городок Брайт-Фоллс в штате Висконсин, в котором постоянно происходят странные, а то и страшные вещи. Обязательно стоит упомянуть, что создатели однажды планировали устроить коллаборацию с "Секретными материалами", но не сложилось. Насколько я мог понять, чертовщиной здесь и не пахло, это скорее просто рассказ о разных жителях маленького города. Так что демонов с фаерболами и ангелов-хранителей с функциями хилира, мы, по всей видимости, не увидим, а вот беглых преступников и расследование запутанных дел, может даже с элементами мистики - вполне. Для начала звучит интригующе, Твин-Пикс на минималках. На первых планах у нас отделение полиции, и шериф со своей семьёй. Дочка копа - как раз Кимберли. Помимо этого, я безумно был рад увидеть Костаса Мэндилора - детектива Хоффмана из "Пилы", который также появлялся на одну серию и в "Зачарованных". Здесь он тоже полицейский (вообще есть фильмы, где он не является сотрудником силовых структур?..), и играет значительно более важную роль, чем Кимберли. Она отодвинута даже дальше актрисы Лорен Холли - той самой, чьи полуголые фотки можно периодически наблюдать на просторах Пикабу.
Если оценивать по найденным отрывкам, сериал не скупится на юмор. Как же я ржал со сцены, где батя застал Кимберли с голым бойфрендом в её комнате, и как тот эпично с голой задницей удирал от шерифа. Мне даже жаль, что полиглота из меня не получилось и посмотреть весь сериал я пока не могу никак. Но если вы дую спик инглиш - советую обратить внимание даже если вам нет дела до Холли, Зачарованных и вы вообще не особо жалуете телесериалы. Но найти все сезоны на английском всё равно будет чертовски непросто.
Причина верить (1995) - Шэрон
Ещё один фильм, который я не могу посмотреть из-за совершенных навыков английского языка. Я так хорошо его знаю, что недостойная невнятная речь полудохлых зарубежных носителей мне непонятна. Ну и ладно, на самом деле тут и нечего смотреть... кроме обнажённой груди Холли. Да, это единственный в её биографии проект, где она появляется топлесс. Так что для особых ценителей (меня) данная картина имеет определённое значение. И пошли все остальные элементы нахрен - самое основное перехватывает на себя внимание полностью.
Мне было лень пытаться понять сюжет и следить за повествованием, так что смотрел я это перемотками. Знаете, когда постоянно слышишь чужой язык - болит голова. У меня началось через двадцать минут, так что дальше я и не старался. Основное действие там следующее - есть компашка подростков, все пьют и сексятся. Всё то, что так любит неотёсанная и невоспитанная молодёжь, еби их в жопу. *старческое кряхтение* Так вот, Холли одна из девушек, на которую залипает парень, и в итоге она с ним спит. Сцена откровенная: она снимает рубашку, он сразу переходит к её груди.
Впервые я смотрел этот фильм очень давно - тоже урывками. Уже после "Зачарованных", но когда был мелким и впечатлительным. Некоторые вещи не меняются никогда - что тогда я не понимал местного языка и завидовал тому парню, что, в общем, и сейчас. Холли чрезвычайно красива и мила, так что ничего удивительного, что начинаешь недолюбливать этого счастливого засранца. И всё происходящее действие шло под весёлую музыку и дрочащего на зрелище рядом сидящего второго чувака. Клёвый фильм, аднозначна!
Убийца нашей матери (1997) - Алекс
Драматический триллер, созданный по реальным событиям. История на самом деле тяжкая, так что шутки будут неуместны. В начале 90-х возрастная наследница многомиллионого состояния Энн выходит замуж за простого рабочего Скотта, который, на первый взгляд, совершенно адекватен. Её дочери от первого брака, Энн-младшая и Алекс, не одобряют выбор матери. Особенно неприятность чувствует Алекс: мужчина был младше жены на десять лет, смазлив и походил на обычного любителя пожить за чужой счёт. На деле всё оказалось мрачнее: Скотт регулярно прикладывался к бутылке и становился агрессивным. Сначала он избил жену, потом её подругу и чуть не ударил кинувшуюся на него Алекс. Постепенно ситуация становится хуже: он злится, не контролирует эмоции и при этом упивается своей безнаказанностью.
Сюжет фильма строится на том, как парень манипулирует женой, пытаясь сграбастать к своим рукам её счета, а Алекс безуспешно уговаривает мать бросить его. Но та не реагирует на просьбы дочери, считая, что Скотт исправится. А вот исправится он или нет - можно будет узнать, посмотрев этот фильм, или прочитав история Энн Скриппс.
На самом деле весьма поучительное кино. Мне всё понравилось, кроме дерьмого качества изображения, но тут уже не к создателям вопрос. С озвучкой проблем нет, при том, что фильм не получил никакого признания и знают о нём немногие. Тем не менее, кто-то всё же занялся этим. Отмечу, что свою роль хорошо сыграл Джеймс Уайлдер, создавший образ Скотта. Так как у создателей были реальные прототипы, они старались списать характеры и поведение героев со слов очевидцев и друзей семьи. Алекс получилась на заглядение: стойкая и решительная барышня, которая заботится о матери, при этом изначально не доверяет Скотту, но старается не испортить им отношения. И в очередной раз наша изящная актриса показала, насколько у неё живая и приятная мимика.
Это был предпоследний фильм Холли перед "Зачарованными". В том же году она снялась в "Смертельном любовном треугольнике", также основанном на реальных событиях, и через год получила главную роль своей жизни. После сериала она появлялась либо в эпизодических ролях, либо была героиней третьего плана. Ничего более, что стоило бы внимания, я не нашёл. Но вот в перерыве между сезонами были и более заметные работы с её участием. На них мы и закончим.
Обратитесь к Джейн (2003) - Наташа
Таковыми стали картины "Одиннадцать друзей Оушена" (2001) и романтическая комедия "Обратитесь к Джейн". "Оушен" не нуждается в представлениях, сейчас он уже почти культовый. Ироничный боевик рассказывает о группе грабителей, собравшихся обнести самое охраняемое казино в стране. История, отличные персонажи, диалоги, богатый на звёзд каст - всё это произвело на зрителей эффект. Роль милашки Холли так мала, что её можно и не заметить. Она появляется в первые десять минут буквально на несколько секунд: играет в карты с Брэдом Питтом и Джорджем Клуни. Интересно, что когда она снималась с Крузом в 1989, она была совершенно неизвестной рядовой для всех актрисой, а здесь лапочка почти так же популярна, как и полный Брэд. У фильма есть несколько продолжений, в которых зачаровашки уже не будет, а также феминистический ремейк. Я хоть его и не смотрел, но могу попробовать наугад его пересказать))
Итак! За круглым столом собираются несколько грузных дев. Они серьёзны, решительны и тишину в комнате нарушает только скрип стульев под их весом. Одна начинает жаловаться на повсеместный патриархат, другая сетует, что её сегодня дважды изнасиловал диван, а на обратном пути к ней домогалось дерево. Третья ругается на узкие дверные проёмы, сконструированные мужиками так, чтобы ущемлять женский пол. И когда она там застревает, к ней подходят яйценосцы и тянут на себя, пытаясь ещё больше унизить и ущемить! Четвёртая администрирует паблик КНН и каждый день ведёт в интернете неравную борьбу с силами патриархата, приближая день победы для всех своих сестрин. Коротко говоря, каждая из присутствующих согласна, что мужики делают мир только хуже. И им приходит гениальная идея: нужно ограбить банк! Ведь его архитекторами и строителями тоже были мужики, а денег там столько, что хватит на любые расходы в главной битве человечества против зла. Перекусив в Макдаке, феминистки идут покорять банк. Ворвавшись внутрь, внушают страх всем присутствующим демонстрацией розовых подмышек и одновременно крича: "Всем лежать, работают грабитессы и грабительки!" Приехавших на задержание хуеносцев-полицаев, наверняка вызванных ещё больше угнететь их свободу, девицы обезоруживают мощным коллективным залпом газов. Очевидцы говорят, что в этот момент полопались лампочки и выбило стёкла, стены затрясло. Будто из их чрева вместо с запахом вышел сам дьявол... Полицейские падают на пол, корчась в муках.
И им почти удалось сбежать, но машина для отхода не выдержала суммарного веса и у неё отлетели колёса. Смертельного яда в телесах больше не осталось, так что до последнего они отбивались использованными прокладками, у них даже получилось взорвать вертолёт воздушной помощи. Но силы противника были слишком велики и будто бесконечны... Феминистки оказались загнаны в угол. Пришлось решиться на последний шаг: они забрались на самый высокий холм. Главная спросила: "Готовы?" "Только не отпускай нас. Да, мы готовы". Взявшись за руки, они ступили вниз... Ударная волна уничтожила несколько армий угнетателей, взорвала весь их транспорт и уничтожила все ближайшие поселения, словно тайфуном. Но сами героиньки были тоже мертвы... На месте их гибели висит посмертная набличка, а случайные туристы, глядя на огромную зияющую дыру, подобную Волчьему кратеру, считают, что здесь когда-то упал метеорит.
Вот такое вот дерьмовое кино, о том, как мерзкий патриархат опять победил. Конец. Ужасная картина с привкусом мужского налёта и их больной фантазией, ведь всем известно, что в реальной жизни нет таких феминисток, которых смогли бы сразить слабенькие мужчинки.
В общем, именно такое я представляю, когда слышу об очередной феминистической фекалии, продающейся под именем ремейка.
***
Но есть и гораздо более лучший вариант. "Обратитесь к Джейн" показывает как кино о женщинах может действительно выйти интересным, а не только в маняфантазиях одной группы гражданок. Оно имеет право похвастаться не только хорошим развлекательным сценарием, но и богатым актёрским составом. В главной роли красотка Харизма Карпентер, её подругой является писательница Наташа, и это особенно интересно, потому что актрисы не только дружат в реальной жизни, но и обе прославились на канале WB в конце 90-х, сыграв в "Баффи" и "Зачарованных" соответственно. В фильме их взаимодействие обставлено изначально на уровне "терпим друг друга", но постепенно они узнают друг друга и перестают постоянно мысленно собачиться. Если взглянуть поверхностно, общая сюжетная линия стандартная для женских проектов: у нас есть Джейн, которой надо найти пару на свадьбу сестры, потому что приглашение пришло на двоих и ей неловко появляться на торжестве в одиночестве. Но на деле история более разнообразная, и имеет в своём распоряжении не только смешные моменты, но и колоритных персонажей. Самое важное, что скучных соплей здесь совсем немного, а весь смак состоит в поиске этого "жениха". Джейн предстоит столкнуться с разными кандидатами, каждый из которых будет отвинчивать фокусы похлеще предыдущего. Всё это снято в позитивном, совсем не пошлом или унижающим мужское достоинство стиле, смотрится с интересом большую часть, хоть иногда и наскучивает. Диалоги непринуждённые и забавные. Главную интригу фильма - кто же станет этим парнем - можно распознать ещё в середине. Впрочем, это совсем не делает фильм снотворным, определённая интрига - ну шо за идиот попадётся Джейн дальше - держится почти до конца. Ну и завершается всё в духе подобных лав стори, забавно и с полным хэппи-эндом. Такое вот годное занятие на полтора часа, Холли хорошо сыграла свою пусть и не столь важную, но точно не лишнюю роль. Определённо, фильм не маст хэв, но в качестве расслабона и разгрузки от повседневных дел вполне подойдёт. Ну и конечно, всем фанатам Холли я советую не проходить мимо.
За свою карьеру Квентин Тарантино успел снять девять полноценных фильмов и стать соавтором множества других проектов. Его фамилия уже давно стала нарицательной, как и его приемы, которые впору называть тарантиновскими: нелинейное повествование, харизматичные персонажи, чрезвычайная жестокость и, конечно же, диалоги.
И кто бы что ни лил на картошку фри (майонез или кетчуп?), кино Тарантино узнают повсюду. Я решил сделать подборку фильмов Тарантино — от худшего к лучшему. Но, если говорить откровенно, у Тарантино нет плохих фильмов, потому от хорошего к лучшему. Места распределены согласно оценкам зрителей и кинокритиков с 4-ех основных сайтов посвященных кино, а именно: КиноПоиск, IMDb, Metacritic и Rotten Tomatoes. А в финале я расскажу о всех фильмах, где Тарантиныч сыграл роль или камео, поэтому смотри выпуск до конца.
9 МЕСТО
ДОКАЗАТЕЛЬСТВО СМЕРТИ (2007) / DEATH PROOF
Курт Рассел, Розарио Доусон, Зои Белл (каскадерша, сыгравшая каскадершу и работавшая дублером-каскадершей Умы Турман в «Убить Билла»), Роуз Макгоуэн
По порядку: Тарантино и Родригес — друзья, и вместе они выпустили «Грайндхаус». Это трехчасовой фильм, в который входят два полноценных полнометражных от каждого из режиссеров и несколько трейлеров к несуществующему кино. Потом, спустя три года, Родригес создал из одного из этих трейлеров своего «Мачете». Почему «Грайндхаус»: это о популярных в 70-е годы низкобюджетных фильмах, которые использовали затасканные темы и показывались вторыми на сдвоенных сеансах. А, ну и показывали их, собственно, в грайндхаусах — дешевых кинотеатрах. В общем, фильмы из «Грайндхауса» построены на отсылках к работам самих авторов и второсортному кино из 70-х. Задумка ясна, образовательная минутка окончена — идем к сути.
Главный герой, маньяк-каскадер по имени Майк, встречает в баре компанию пьяных молодых людей и предлагает подбросить одну из девушек за столом до Остина (это в Техасе, Тарантино любит Дикий Запад). Будущая жертва соглашается и садится в каскадерскую машину Майка. Ну а дальше парень показывает, что маньяки орудуют не только ножами и пистолетами, машина — тоже орудие убийства. Но на этом история не заканчивается, и где-то через год Майкл снова выходит на автоохоту. Правда, жертвой в этот раз становится не пьяная наивная девушка, а опытная каскадерша. Майкл, который рассчитывал на легкое и красивое убийство, случайно бросает вызов на дуэль опасным противникам.
8 МЕСТО
ДЖЕКИ БРАУН (1997) / JACKIE BROWN
Пэм Гриер (так засветилась, что попала в номинации на «Золотой глобус», «Спутник» и «Сатурн»), Сэмюэл Л. Джексон (а этот еще больше засветился: забрал Серебряного медведя Берлинского кинофестиваля), Роберт Де Ниро, Майкл Китон, Роберт Форстер, Крис Такер
Третий фильм, где именитый мастер выступил и режиссером, и сценаристом. И эта картина тоже не прошла незамеченной: кроме актерских наград, ленту номинировали на Золотого медведя в Берлине, а Национальный совет кинокритиков США включил картину в топ-10 фильмов года. Сценарий здесь — это адаптация романа «Ромовый пунш» Элмора Леонарда, автора «Поезда на Юму» и еще пары десятков криминальных романов.
Джеки Браун — стюардесса в небольшой мексиканской авиакомпании. Платят мало, работы много, но Джеки не жалуется: работа в форме на борту — отличное прикрытие для контрабанды оружия. Но за боссом Джеки ведут охоту федералы, и девушка попадает в поле зрения агентов. Хрупкая и милая Джеки оказалась зажата между злобным торговцем и суровыми агентами, и выбор здесь очевиден: обмануть всех, присвоить себе нелегальные деньги и сбежать из страны. Осталось только воплотить в жизнь свой дерзкий план.
«Бешеные псы» и «Криминальное чтиво» были мозаикой из картин гангстерского жанра всех времён и народов, а здесь Тарантино с опорой на литературный первоисточник с азартом занимается «чёрным кино» — не в смысле цвета кожи (хотя и в нём тоже), а в смысле фильмов нуар эпохи старого Голливуда с их путаными сюжетами, этической неопределённостью и войной всех против всех как основой драматургического конфликта. Поправка заключается, в частности, в том, что в классическом нуаре кульминация вряд ли могла разворачиваться в интерьерах торгового центра. Впрочем, и не только в классическом: вообще сложно представить себе другого человека, который бы додумался поместить действие фильма в молл.
7 МЕСТО
ОДНАЖДЫ В… ГОЛЛИВУДЕ (2019) / ONCE UPON A TIME... IN HOLLYWOOD
Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт и Марго Робби, Курт Рассел, Эмиль Хирш, Дакота Фэннинг, Аль Пачино
В этом кино Квентин немного грустит: главный герой Рик Далтон — актер вестерн-сериала в конце 60-х. В это время классические представители этого жанра кино уходили с экранов и готовились к вечному заключению на пыльных полках видеопрокатов в будущем, а на их вакантное место уже спешили спагетти-вестерны. Рик такие перемены принимает крайне болезненно, итальянское кино считает низшей ступенью киноиндустрии и в общем страдает о прекрасном уходящем Голливуде той эпохи. Мрачными мыслями Далтон на протяжении почти двух часов экранного времени делится со своим дублером-шофером-каскадером Клиффом Буттом. Если Далтон — это старомодный вестерн, то Бут — это современный боевик: молчаливый, брутальный и не сильно замороченный. Вместе парни катаются по Лос-Анджелесу и заставляют зрителей влюбиться в ретро-Голливуд. И в общем со всей этой эмоциональной лирической драмой кажется, что Тарантино здесь не больше, чем Ричи в каком-нибудь «Аладдине». Но рядом с домом Рика Далтона поселяются Шерон Тейт и Роман Полански, и Аннушка готовится разлить масло.
6 МЕСТО
УБИТЬ БИЛЛА. ФИЛЬМ 1 (2003) И УБИТЬ БИЛЛА. ФИЛЬМ 2 (2004)
Ума Турман, Люси Лью, Дэрил Ханна, Вивика Фокс, Дэвид Кэррадайн, Майкл Мэдсен
Кинодилогия «Убить Билла» состоит из двух полноценных боевиков, которые неразрывно связаны между собой не только оценками, но и сюжетом. Действие обоих фильмов сосредотачивается вокруг Беатрикс Киддо (Ума Турман) женщины, в прошлом наёмной убийцы, которая решает поквитаться со своими врагами.
Данная кинодилогия являться примером хорошего экшена, который, как и было сказано выше, впору называть «тарантиновским». А именно: отсутствие реализма в происходящем, необычные цветовые и музыкальные решения, эффектные постановки боев, огромнее количество отсылок и тонны литров крови. Без них как без рук, знаете ли. Но даже это не предел. «Убить Билла» может похвастаться самым запутано-нелинейным стилем повествования, где первый фильм является вторым, а второй первым (и мы не будем говорить о главах, чтобы окончательно все не заспойлерить). Возможно именно этот факт повлиял на конечные оценки, ведь по канону, первый фильм всегда лучше.
Как итог, «Убить Билла» является одним из лучших представителей жанра боевик в кино, и лучшей кино дилогией у самого Тарантино, не беря во внимание тот факт, что других он не снял.
5 МЕСТО
БЕССЛАВНЫЕ УБЛЮДКИ (2009) / INGLOURIOUS BASTERDS
Кристоф Вальц, Даниэль Брюль, Леа Сейду, Диана Крюгер, Мелани Лоран (полицейская из «Иллюзии обмана»), Майкл Фассбендер, Тиль Швайгер (играет немца, который пускает офицеров гестапо на винегрет), Элай Рот, Брэд Питт
Здесь мастер представил альтернативную версию Второй мировой войны. Отряд американских солдат еврейского происхождения стал настоящей кошмарной легендой для нацистов на территории оккупированной Франции. «Бесславные ублюдки» нападают на фашистов и снимают с немецких солдат скальпы. Чем изощреннее убийства, тем довольнее капитан «Ублюдков» — Альдо с кличкой Апачи. Вскоре деятельность группы вызывает интерес и у антифашистского сопротивления, и членов банды отправляют на самое важное задание. Им предстоит убить Гитлера. Миссия тщательно спланирована, но в планы американо-британской коалиции вмешивается немецкий офицер, охотник на евреев. Ганс известен своим умом и жестокостью, так что разоблачить врагов, одержимых местью и яростью, для Ландо не составляет труда. Однако и ему не стоит радоваться раньше времени: одна романтическая оплошность из прошлого Ландо даст о себе знать в самый ответственный момент.
«Ублюдки» — это еще одно дерзкое высказывание автора, и в этот раз на тему, о которой не принято шутить. И дерзость Тарантино не пересекала границ неуважения: да, историю здесь переписали, но идея была не в том, чтобы снять историческую картину. Идея в справедливости, и этот фильм доказал, что Квентин ненавидит реальное насилие и видит в нем лишь художественный прием. Лучше всего доказывает это, а также почтение и уважение режиссера к страшным событиям войны реакция израильских зрителей на премьере: «Весь театр буквально утопает в аплодисментах не в тот момент, когда Гитлера убивают, а когда Шошанна говорит: «Это — лицо еврейской мести». И, вы знаете, это было жестоко. Это было страшно. В той радости была какая-то жестокость. … В этом было что-то, вызывающее ужас».
Кстати, после премьеры фильма сценарий выпустили в виде книги, и на русском в том числе.
4 МЕСТО
ДЖАНГО ОСВОБОЖДЕННЫЙ (2012)
Джейми Фокс, Кристоф Вальц, Леонардо Ди Каприо, Сэмюэл Л. Джексон, Джона Хилл, Керри Вашингтон
Путь Тарантино к любимому жанру был долог и извилист. Наконец добравшись до Дикого Запада, он подошёл к делу основательно: пятьсот цитат из всех вестернов мира, начиная уже с названия, музыка Морриконе, грандиозные пейзажи (которыми автор раньше не очень увлекался) и всё остальное, чего могли бы ждать от вестерна, снятого Тарантино, но только чуть меньше того.
Что нужно знать об этом фильме: во-первых, в одной из главных ролей — Кристоф Вальц. Предсказуемо после предыдущего фильма и оправданно. В «Джанго» актер сменил сторону силы и стал хорошим парнем, но и в таком образе Кристоф сумел растоптать сердца зрителей и критиков и вновь получил кучу наград («Оскар», «Глобус» и BAFTA в том числе). И в этот раз создатель фильма почти не отстал от австрийца и получил те же награды за оригинальный сценарий. Это второе, что нужно знать о «Джанго».
Третье: это спагетти-вестерн. Тарантино любит такие фильмы, и «Джанго» — любовное послание итальянскому кино о Диком Западе: «Я возвращаю «низким», полузабытым жанрам (таким как спагетти-вестерн) уважение, которого они заслуживают. И современное звучание, вашу мать! И делаю это в стиле «сумасшедшего Квентина», что означает, что они ни на кого и ни на что не похожи. Кроме, конечно, долбанутого Квентина, ведь это я!». Четвертое, что нужно знать: здесь много «долбанутого Квентина», пятое — здесь также есть невероятно долбанутый Ди Каприо, не похожий ни на один свой предыдущий образ, и еще более долбанутый Сэмюэль Л. Джексон.
Ну и шестое — сюжет: Джанго был рабом, но охотник за головами, доктор Шульц, спас его от рабовладельцев и научил убивать опасных преступников за деньги. Джанго в фильме играет роль типичного героя вестернов: он сверхметкий стрелок, забирает жизни с невозмутимым скепсисом и открывает рот только для лаконичных острот. Вместе Джанго и Шульц решаются провернуть очень нелегкое дело: выкупить из рабства жену Джанго, Брунгильду. Для этого им придется проникнуть на огромную плантацию, которая принадлежит мистеру Кэнди — мерзкому и двуличному рабовладельцу с идеальными манерами и замашками маньяка. В общем, здесь снова будут пальба, «мексиканский тупик» и разные ублюдки в декорациях дичайшего Запада и с мощной любовной линией.
3 МЕСТО
ОМЕРЗИТЕЛЬНАЯ ВОСЬМЕРКА (2015) / THE HATEFUL EIGHT
Сэмюэл Л. Джексон, Курт Рассел, Дженнифер Джейсон Ли, Ченнинг Тейтум, Зои Белл, Тим Рот, Майкл Мэдсен
«И я подумал: “А что если снять фильм, где будут только такие персонажи и никаких других? Никаких героев — только кучка мерзавцев в одной комнате, все рассказывают свои истории, которые могут быть правдой, а могут и ложью. Запереть их в одной хижине с пургой за окнами, дать каждому по револьверу и посмотреть, что будет”». Тарантино подумал — Тарантино сделал. Запер в маленькой гостинице ветеранов Гражданской войны США, воевавших на разных сторонах, причем один из них чернокожий садист; еще в комнате есть молодой южанин-расист, почти благородный охотник за головами и пленница — очень опасная преступница, мексиканец — работник гостиницы, ну и ковбой и палач для колоритной массовки. У «Восьмерки» было два пути: «Клуб завтрак» или «Десять негритят», и учитывая, кто сидел на режиссерском стуле, выбор очевиден.
2 МЕСТО
БЕШЕНЫЕ ПСЫ (1991) / RESERVOIR DOGS
Харви Кейтель, Стив Бушеми, Тим Рот, Майкл Мэдсен
Один критик отметил, что Тарантино как режиссёра сформировал не только репертуар видеопроката, но и сам способ смотреть кино на VHS: например, из перемотки возникло нелинейное повествование, да и вообще раздёрганная структура тарантиновских фильмов рождена сознанием человека, привыкшего держать в руках телевизионный пульт. Но это не объясняет самого странного сценарного трюка «Бешеных псов»: вместо прилежного гиковского фильма, которого можно было бы ожидать от диванного любителя боевиков, едва вставшего за камеру, зрители в 1992 году увидели что-то очень далёкое от шаблона — кино об ограблении, сюжет которого по большей части разворачивается в одном ангаре, причём самого ограбления в себя не включает.
При этом дебютант демонстрирует полное пренебрежение к учебникам драматургии, согласно которым каждая реплика должна быть функциональной, и начинает фильм с многословного обсуждения песни Мадонны и культуры чаевых. Наверное, в этом и есть секрет противоестественного обаяния Тарантино.
Ну а вот и первый полноценный фильм мастера. В этом списке он второй, потому что в жизни успех и признание к «Псам» пришли после того, как экраны и критиков покорило «Криминальное чтиво». На первых показах «Псов» зрители уходили из зала в середине просмотра, но, не смотря на это, картина собрала неплохую кассу и вскоре вошла в историю кинематографа как важная ступень в развитии авторского кино.
Итак, что там было до «Чтива». А были бандиты в кафе и их беседы о поп-культуре, была пальба, было убийство в машине, повествование по главам, как в книге, и «мексиканский тупик». И это все еще фильм, не похожий на «Чтиво». Восемь гангстеров совершают ограбление (которое Тарантино специально не показывает) и попадают в засаду. Вывод: в этой омерзительной восьмерке (простите за спойлер) есть крыса, а крыс нужно искать и зачищать. «Чтиво» было дороже, поэтому локаций и декораций там много, а вот «Псам» пришлось запереться на сером бетонном складе на большую часть хронометража. Камерность сильно отличает дебют Тарантино от самой известной его картины. Ну и триллеровского саспенса в «Псах» побольше.
1 МЕСТО
КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО (1994) / PULP FICTION
Сэмюэл Л. ДЖексон, Джон Траволта, Ума Турман, Брюс Уиллис, Тим Рот
Тарантино привёз «Криминальное чтиво» в Канны, чтобы с экрана объявить местным об окончательной победе американской поп-культуры над всем миром, и диалог Тарантино с Сэмюэлом Л. Джексоном приобрёл характер самовоспламеняющегося пророчества.
Поражение никогда не было столь приятным: европейцы с восторгом согласились с торжеством палп-фикшена, выдали шедевру Тарантино «Золотую пальму» и объявили автора главным режиссёром девяностых. Умом не так просто понять, почему два с половиной часа из жизни калифорнийского криминалитета под сёрф-рок и завиральные цитаты из Библии вызывают в наших душах такое упоение — дело, в конечном счёте, упирается в трудно определимые категории типа «энергетики» и «крутизны». Сам Тарантино наверняка хотел бы, чтобы его фильмы описывали именно этими словами.
Кстати, российское название реально путает. В оригинале — «Pulp Fiction», и обозначает это что-то вроде дешевых книжек в мягком переплете, которые продавались в ларьках «Союзпечати» рядом с кроссвордами и газетами. И фильм действительно достаточно дешевый для своих дней и каста, а вот содержания в нем побольше, чем в тонне томов Донцовой.
Хотя содержание бросим на потом, поговорим о форме. Все еще сумбурно и все еще уместно. Что же из каноничного переиначил Твентин Карантино? Загибаем пальцы. Завязка, развязка, кульми-что-то-там — вы что, в библиотеке? Убираем! Мораль? Снова Скорсеземаны? Какая мораль, тут все как в жизни. Хронология? Оставьте себе (в Саудовской Аравии, кстати, оставили, и в местный прокат «Чтиво» выпустили только после пересборки: порядок фрагментов изменили и сделали прямую временную линию). Тарантино пустил в мясорубку эти и другие основы киноискусства, и не ради гениального смысла — просто режиссер так хочет. И вот в этом есть смысл: все, что происходит в фильме, происходит рандомно, часто нелогично и глупо — просто потому что так хочет случай. Ну или судьба — кому что.
Ну и все-таки немного сюжета: двое третьесортных грабителей, возомнивших себя Бонни и Клайдом, спонтанно за завтраком решают ограбить кафе. Титры. Сэмюель Джексон с легким афро обсуждает с поднабравшимся Джоном Траволтой гамбургеры и библию. Поднабравший Траволта поднабирается героином, танцует твист с Умой Турман и после пронзает ее в самое сердечко. Брюс Уиллис очень любит свои золотые часы. Ну прям очень любит. Все также поднабравший Траволта, не успевший еще поднабраться героином, случайно разносит голову бандиту, сильно пачкает авто мозгами и вместе с Сэмюелем Л. Джексоном, все еще рассуждающем о Боге, едет заметать следы в квартиру к приятелю-невротику. Ну а в финале излюбленный тарантиновский прием (нет, не тот, что с женскими ступнями) — «мексиканский тупик» с Бонни и Клайдом, Траволтой и Джексоном.
А теперь, как и обещал, двигаемся ко всем остальным работам Квена, будь-то сценарий, камео, роль или еще что-то.
«НАСТОЯЩАЯ ЛЮБОВЬ» (1993) И «ПРИРОЖДЕННЫЕ УБИЙЦЫ» (1994)
Очень нетарантиновское название, да и лента не совсем Тарантино. Снимать авторское кино — это не только мечта, призвание и цель Квентина, но и его принципиальная позиция. Сейчас не предавать идейность этого положения мастеру легко: у него полно денег, фанатов и женских ступней. В общем, все, о чем мечтал кинофанатик из видеопроката в 90-х, сбылось. Но тогда, тридцать лет назад, когда сценарии известного автора отправляли даже не в черные списки, а в мусорные ведра, парень из видеопроката решил, что продать парочку сценариев студиям не так стыдно ради достижения достойной цели. Ну и продал «Настоящую любовь» и «Прирожденных убийц» (о последнем мы рассказывали тут, и тем, кого в работах Квентина привлекает прежде всего жестокость и насилие крупным планом, определенно сюда: и то, и другое в «Прирожденных» в апофеозе, так еще и с психоделом), чтобы снять «Бешеных псов». Оправдано.
Что же думает Тарантино о любви: бандит влюбляется в начинающую проститутку, убивает ее сутенера, женится на уже бывшей проституке, и молодожены отправляются в счастливый кокаиновый месяц.
Фильм снял младший брат Ридли Скотта — Тони Скотт. Это тот, который не «Гладиатор», «Чужой» и «Марсианин», а «Неуправляемый», «Гнев» и «Враг государства». У «Настоящей любви» неплохие рейтинги: 7,7 на «КиноПоиске» и 7,9 на IMDb. А еще по изначальной задумке Квентина «Любовь» должна была быть тесно связана с «Псами»: главная героиня из «Настоящей» встретила бы Мистера Белого из «Бешеных», и жили бы они не очень долго и, может быть, счастливо. Кстати, Мистера Белого в «Псах» спрашивают об Алабаме — это и есть имя героини «Настоящей любви». Ну и кроме того, «Любовь» и «Прирожденные убийцы» изначально задумывались как один большой проект, так что сценарии этих лент во многом перекликаются: и там, и там парочка влюбленных потрошит случайно и не случайно встречных и наслаждается кровавым безумием.
ЧЕТЫРЕ КОМНАТЫ (1995)
Тим Рот, Мадонна, Айони Скай, Дженнифер Билз, Дэвид Провэл, Антонио Бандерас, Сальма Хайек, Брюс Уиллис, Мариса Томей
А вот это уже артхаус, вступивший в интимную связь с черной комедией. А точнее сборник из четырех трешовых историй, которые происходят в одном и том же отеле и связаны друг с другом участием коридорного Теда. Каждый эпизод создан разными авторами: первый — Эллисон Андерс (это, наверное, самый известный проект в ее карьере); второй — Александр Рокуэлл (тут тоже ничего особо известного, кроме того что это бывший муж Дженнифер Билз); третий эпизод снял друг Тарантино Роберт Родригес (а вот тут есть чем похвастаться: «Город грехов», «Дети шпионов», «Отчаянный», «Мачете», «Алита» и «От заката до рассвета» — последнее кино здесь еще будет, кстати); ну и четвертый эпизод — написан и срежиссирован Квентином.
Сыграем в игру. Дженнифер Билз и Дэвид Провэл развлекаются ролевыми играми с перепутавшим комнаты коридорным; Мадонна в компании других ведьм проводит ритуал по воскрешению богини разврата в джакузи номера для новобрачных, и от Теда им кое-что очень нужно; парень ставит палец против машины друга, что сможет десять раз зажечь Zippo без осечек, и коридорный Тед за 1000$ берет в руки тесак; Антонио Бандерас находит своих детей в комнате, где начинается пожар, включен эротический канал, горит сигара, валяется использованный шприц, и где Тед держит мертвую проститутку. А теперь игра: кто из режиссеров что снял?
Джордж Клуни, Сальма Хайек, Харви Кейтель, Джульетт Льюис, Дэнни «Мачете» Трехо
В общем, срежиссировал Родригес, а сценарий написал Тарантино. Сюжет про двух братьев-уголовников, на общем счету у которых побег из тюрьмы, похищение, убийство заложницы и шерифа, ограбление банка и попытка сбежать из штатов в Мексику, чтобы спрятаться под прикрытием местной мафии. Чтобы добраться до убежища, братья берут в заложники семью бывшего пастора и в фургоне разочаровавшегося в вере священника доезжают до стрип-бара у границы. А бар работает от заката до рассвета. И управляют им вампиры. Кровавый замес, на старт!
Джордж Клуни выиграл премию MTV Movie Awards в номинации «Прорыв года» и «Сатурн» как лучший актер. На последней премии фильм еще и был выбран лучшим хоррором.
Есть приквел («Дочь палача», 2000) и мидквел («Кровавые деньги Техаса», 1999 — там тоже снялся Трехо), а в 2014 сам Родригес запилил целый сериал по франшизе.
ЛЮБОВЬ ПТИЦЫ В НЕВОЛЕ (1983)
Данных о ней почти не осталось. Здесь Тарантино выступает в роли сорежиссера и второго сценариста, а также играет проходную роль, обозначенную как boyfriend.
ЭДДИ ПРЕСЛИ (1992)
В том же году выходит "Эдди Пресли" (король рок-н-ролла, видимо, играет особую роль в жизни Квентина), где экс-мистер Коричневый вместе с Брюсом "Эшем" Кэмпбеллом, играет работника психиатрической лечебницы.
АМЕРИКАНСКАЯ ДЕВУШКА (1994)
1994 год отмечен несколькими ролями. Одна из них - это персонаж из ситкома "Американская девушка". Автор легендарного "Криминального чтива" здесь появляется в образе продавца видеокассет Десмонда Вайноки, который приносит чемодан с заказом в книжный магазин, и зритель вновь лицезреет то самое свечение, которое режиссер продемонстрировал в вышеупомянутой работе.
СПИ СО МНОЙ (1994)
Другой актерский образ, который примерил на себя Тарантино в 1994-м, стал Сид в трагикомедии "Спи со мной". Здесь поклонник постмодернизма разглагольствует о том, что одной из лучших картин в мире является "Лучший стрелок".
ТОТ, КТО ВЛЮБЛЕН (1994)
Еще одна картина 1994-го - Somebody To Love - повествует о жаждущей прославиться латиноамериканке Мерседес. У Тарантино - небольшая, но крикливая роль Бартендера. Фильм отмечен участием Харви Кейтеля, Стэнли Туччи и Стива Бушеми.
ТАНЦУЙ СО МНОЙ, ПОКА МЫ ЛЮБИМ (1995)
Далее в этом урожайном для актера/сценариста/режиссера году выходит короткометражка с музыкой Леонарда Коэна "Танцуй со мной, пока мы любим", где другу Родригеса досталась роль жениха.
ДЕВУШКА #6 (1996)
Год спустя вышла сатира Спайка Ли на индустрию секса по телефону "Девушка №6", где Тарантино сыграл директора № 1 в Нью-Йорке.
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ МОЕГО ЛУЧШЕГО ДРУГА (1987)
Эта дебютная работа Квентина Тарантино всегда вызывала, и будет вызывать неподдельный интерес всех киноманов мира, а в особенности любителей культового режиссера, который подарил всем нам бессмертные хиты. Если еще несколько лет назад считалось, что “My best friend’s birthday” вообще невозможно найти, то с появлением интернета все стало намного проще, но это разговор другой. Здесь и сейчас нас интересует только работа Тарантино, которая существует, к сожалению, лишь собранными в единую короткометражку фрагментами.
Определить, каков же сюжет в этом фильме, удается с трудом. Ясно одно, некто Кларенс Пул, радиоведущий, ярый любитель rockabilly и кинематографа в исполнении самого Квентина Тарантино, решает устроить вечеринку для своего лучшего друга Микки. Кларенс целый день старается изо всех сил, он ищет подарок, готовит сюрпризы, договаривается с одной девочкой по вызову, а помимо всего этого еще и умудряется попадать в занимательные истории, которые порождают дополнительные проблемы, как для Пула, так и для виновника будущей вечеринки, то есть Микки.
Стиль тогда еще только будущего автора культовых фильмов, которые повергнут любителей кино через пару лет в культурный шок, уже узнаваем. Все строится вокруг диалогов, в которые Тарантино вкладывает свою душу, наделяя собственных персонажей увлекательными темами для разговоров. Сам герой Квентина Кларенс ведет состязательные споры на тему своих любимых певцов, групп и фильмов, доказывая, что именно они самые лучшие.
Если бы полная версия фильма состоялась и дожила бы до наших дней, то я уверен, что это могла бы получиться качественная и неординарная комедия с непредсказуемым сюжетом, которая бы в любом случае нас чем-то, да и удивила.
ДЕСТИНИ ВКЛЮЧАЕТ РАДИО (1995)
Решение пригласить Квентина Тарантино на одну из главных ролей в эту картину, возможно, лучшее, что пришло в голову режиссеру-дебютанту Джеку Бэрану, так и не сварганившему после ни одной работы. Тарантино, увенчанный уже к тому времени Золотой Пальмовой ветвью за «Криминальное чтиво», осуществляет здесь образ Мистера Дестини – загадочного персонажа, который как и он сам, занимается перераспределением удачи. Вершит судьбы, проще говоря. Но если Квентин делает это исключительно на кинопленке, то его экранный герой, чье появление в картине окутано зловещей тайной, занимается этим на яву и все 24 часа в сутки.
Пришедший в наш мир сквозь дыру в бассейне, что заставило свидетеля того странного инцидента рассуждать на тему дьявольщины и водоема, дескать, только подпитывающего подобные проделки, герой Тарантино, словно тот невидимый театральный кукловод, дергающий своих персонажей за ниточки, и деньги, отобранные им у героев МакДермотта и Ле Гросса в ночь ограбления трехлетней давности - не есть плохой поступок. Скажем так, он скорее позаимствовал их на какое-то время, тем самым как бы направляя непутевых персонажей в нужное русло. По существу, бассейн в фильме не только портал, связывающий наш мир и мир духов, но и некая метафорическая субстанция искаженных координат и времени. Судьбоносные пути, по которым не пошли в свое время главные герои; ставки, на которые не поставили; выборы, которые не осмелились сделать.
Заключение договора с Мистером Дестини, по которому «мы заливаем Вам бассейн - Вы возвращаете нам деньги», проще говоря, зацикливает события в круг. Причем, зацикливает крайне парадоксальным образом.
ОТЧАЯННЫЙ (1995)
В 1995-м у Роберта Родригеса вышел прославивший его гитарный боевик "Отчаянный", где его друг Тарантино выступил камео, рассказав уже культовый анекдот:
НИККИ, ДЬЯВОЛ МЛАДШИЙ (2000)
Следующей актерской работой Тарантино стала роль слепого священника в комедии "Никки, дьявол-младший", где он сыграл эксцентричного слепого священника, вещающего о грядущем Апокалипсисе.
ШПИОНКА (2001)
Затем Тарантино выступил в команде сериала Джей Джей Абрамса "Шпионка", сыграв агента Маккенаса Коула, который позволил ему раскрыться чуть больше как актеру, т.к. - редкий случай - персонажа придумывал не он сам.
СУКИЯКИ ВЕСТЕРН ДЖАНГО (2007)
В картине "Сукияки Вестерн Джанго" он играет Пиринго, а сама лента является ремейком фильма Серджио Леони от японского постмодерниста Такаси Миике. Пиринго - это такая тарантиновская версия вестерн-героя Клинта Иствуда - он произносит пламенный монолог и наказывает плохих парней.
МИСС ПЕРЕПОЛОХ (2014)
Также Тарантино появился камео в романтической трагикомедии "Мисс Переполох".
ДАК ДОДЖЕРС (2005)
И в качестве бонуса - анимационный оммаж боевым искусствам "Дак Доджерс", где Тарантино озвучил мастера Молоха, тренирующего главного героя, недвусмысленно отсылающего к Пэй Мэю из "Убить Билла" и его тренировкам.
У Квентина Тарантино точно есть свой уникальный стиль создания кино. Он каждый раз придумывает и выстраивает целые миры и никогда не извиняется за логические несостыковки в фильмах, за внезапные сюжетные повороты или даже за полное переписывание мировой истории. Его киноленты удивительны. Они полностью отражают внутренний мир самого режиссера, дополняя картину уважительными отсылками к любимым кинолентам Тарантино.
28 дней спустя (2002) Рейтинг KP: 7,5
Активисты вторгаются в лабораторию с намерением освободить шимпанзе, над которыми проводятся эксперименты и которые заражены вирусом - вирусом, вызывающим ярость.
Наивные активисты игнорируют просьбы учёного держать клетки запертыми, что приводит к катастрофическим результатам.
Двадцать восемь дней спустя наш главный герой, Джим, приходит в себя после комы, один, в заброшенной больнице. Он начинает искать кого-нибудь еще, чтобы обнаружить, что Лондон абсолютно пуст, очевидно, без единой живой души. Найдя церковь, в которой обитают зомби, похожие на людей, желающие его смерти, он спасается бегством. Селена и Марк спасают его от орды и вводят его в курс дела о массовой резне и ужасе, когда весь Лондон разрывался на части.
Это история о выживании и, в конечном счете, о героизме, с хорошим подтекстом о дикой природе человечества.
Рассвет мертвецов (2004) Рейтинг KP: 7,3
Анна возвращается домой в свой тихий пригородный дом, но на следующее утро она оказывается неприятно удивлена, когда на её мужа жестоко нападает зомбированный сосед. В хаосе, царящем в её некогда живописном районе, Анна спасается бегством и натыкается на полицейского по имени Кеннет, а также на других выживших, которые решают, что их шансы на выживание находятся в заброшенном торговом центре Crossroads. Когда припасы начинают заканчиваться, а другие выжившие, оказавшиеся в ловушке, нуждаются в помощи, группа приходит к пониманию того, что они не могут вечно оставаться в торговом центре, и разрабатывает план побега...
Обитель зла (2002) Рейтинг KP: 7,5
На секретном объекте под названием "Улей" вырвался вирус, превративший персонал в голодных зомби и выпустивший мутировавших лабораторных "животных", которых они изучали. Сложный компьютер отключил базу, чтобы предотвратить заражение. Корпорация посылает элитное военное подразделение, где они встречают Элис, страдающую амнезией из-за воздействия нервно-паралитического газа.
Военная команда должна отключить компьютер и выбраться наружу, сражаясь с зомби, мутантами и самим компьютером, прежде чем вирус вырвется наружу и заразит весь мир. Элис также должна смириться со своими медленно возвращающимися воспоминаниями.
Новая эра Z (2016) Рейтинг KP: 6,2
В антиутопическом недалеком будущем человечество заражено загадочным заболеванием. Заболевшие лишаются свободы воли и превращаются в плотоядных "голодающих".
Единственная надежда человечества - небольшая группа детей-гибридов, которые жаждут человеческой плоти, но сохраняют способность думать и чувствовать. Дети ходят в школу в армейской базе в сельской Британии, где над ними ставит жестокие эксперименты доктор Кэролайн Колдуэлл. Школьная учительница Хелен Джастино особенно сближается с необычной девочкой по имени Мелани, образуя с ней особую связь. Но когда база подвергается вторжению, троица спасается с помощью сержанта Эдди Паркса и отправляется в опасное путешествие за выживание, в ходе которого Мелани должна смириться с тем, кто она есть.
Земля мёртвых (2005) Рейтинг KP: 6,2
В мире, где мёртвые возвращаются к жизни, слово "беда" утратило свой смысл.
В будущем мире "Земли Мертвых" и зомби, и их жертвы начали развиваться. Зомби не просто бездумно таскаются вокруг, едят людей, а здоровые люди не просто стреляют в них. Зомби научились общаться на своём уровне, строить планы, какими бы туманными они ни были, и учиться у своих мучителей. Когда зомби по имени Большой Папочка поднимает пулемет в этом фильме, это зловещий знак.
Здоровые люди, с другой стороны, развили классовую систему. Те, у кого есть деньги и влияние, живут в "Fiddler's Green", роскошном высотном здании, где все их потребности удовлетворяются - и так же хорошо, потому что они не хотят выходить на улицу. Другие оставшиеся в живых собираются в городе у подножия башни, в городе, забаррикадированном напротив орды зомби снаружи. Наемники устраивают набеги за пределами безопасной зоны в "Мертвом воспоминании" - гигантском бронированном грузовике, а также приносят консервы, бензин и выпивку.
Самый интригующий одиночный снимок в "Земле мёртвых" - рекламный ролик Fiddler's Green, демонстрирующий загорелых и улыбающихся жителей, одетых в элегантную одежду для досуга, живущих хорошей жизнью. Они похожи на беловолосых вечно юных гольфистов в рекламе рая для пенсионеров. Фильм интригует по двум причинам: Почему Fiddler's Green нуждается в рекламе, когда люди буквально умирают от желания попасть внутрь? и Что происходит в головах его жителей, когда они отдыхают в роскоши, потягивают напитки, делают покупки в дизайнерских магазинах и живут хорошей жизнью? Разве они не знают, что мир снаружи - это один из непрекращающихся конфликтов и страданий?
Ознакомиться с другими подборками фильмов и сериалов Вы можете на моём канале People Watching
Буду рада обратной связи!!!!