Забудьте про художника в берете с кисточкой! В 2025 году успешный творец — это парень с айпадом, девушка с тиктоком или ИИ, который генерирует портреты. Но главный вопрос: можно ли сегодня быть художником и ЖИТЬ, а не выживать? Ответ — да, если ты не боишься выйти за рамки. Буквально.

🎨 ЭВОЛЮЦИЯ: ОТ МИКЕЛАНДЖЕЛО ДО NFT

Раньше: Художники были элитой. Микеланджело мог поссориться с Папой Римским — и всё равно ему звонили: "Слушай, распиши потолочек".

Сейчас: Искусство стало цифровым, а художники — вирусными. Их полотна — это сумки и обложки альбомов, их критики — комментаторы в соцсетях, а их музей — NFT-платформы.

Что изменилось:

• Холст → цифровые экраны

• Галереи → Instagram и TikTok

• Меценаты → бренды-коллабораторы

• Слава при жизни → виральный контент

🇯🇵 ТАКАШИ МУРАКАМИ: ЧЕЛОВЕК, ПРЕВРАТИВШИЙ УЛЫБКУ В МИЛЛИОНЫ

Его формула успеха: японские традиции + поп-культура = арт-бренд.

Главные достижения:

• Коллаборация с Louis Vuitton (2002-2014) — переработал легендарный монограмм

• Фирменные цветочки — узнаваемый бренд по всему миру

• Работа с Kanye West — оформил обложку альбома "Graduation"

• Коллаборации с Uniqlo, Supreme, Crocs

💰 Результат: Мураками доказал, что художник может быть не только творцом, но и брендом, зарабатывающим миллионы.

🇺🇸 ДЖЕФФ КУНС: КОРОЛЬ КИТЧА, ПРОДАЮЩИЙ ВОЗДУХ ЗА $90 МЛН

Его философия: "Моё искусство — это отражение общества, где все хотят быть ярче, богаче и гламурнее".

Самые скандальные работы:

• Balloon Dog — стальные "воздушные" шары ценой $50-90 млн

• Rabbit — стальной заяц продан за $91,1 млн (рекорд для living artist)

• Made in Heaven — откровенные работы с порноактрисой-женой

💡 Почему работает: Мир любит блестящее, масштабное и слегка безумное. И готов платить за это миллионы.

🇬🇧 ДЭМЬЕН ХЁРСТ: ГЕНИЙ, КОТОРЫЙ ПРОДАЁТ СМЕРТЬ ЗА МИЛЛИОНЫ

Его формула: шокировать = продавать.

Знаковые проекты:

• Акула в формалине (1991) — куплена миллиардером Чарльзом Саачи

• Капсульная коллекция для Alexander McQueen (2013)

• NFT с сожжением физических картин

🎯 Его стратегия: В мире, где все всё видели, впечатлить можно только крайностями.

🇸🇪 ГУСТАВ ВЕСТМАН: ДИЗАЙНЕР, ПРЕВРАТИВШИЙ МЕБЕЛЬ В АНТИДЕПРЕССАНТ

Его стиль: софт-брутализм = детство + сюрреализм + поп-арт.

Крутейшие коллаборации:

• IKEA — тарелка для фрикаделек и сумка для багета

• Mercedes-Benz — розовое арт-авто с палаткой на крыше

• Влияние на моду — Jacquemus, Bottega Veneta

🏠 Его философия: "Дом должен быть веселым. Если вам не весело — вы не дома".

💎 САЛЬВАДОР ДАЛИ И ЭЛЬЗА СКИАПАРЕЛЛИ: ПЕРВЫЕ ВЗРОСЫШИ ИНСТАГРАМА

Их вклад в историю: первый безумный коллаб искусства и моды (ещё в 1930-х!).

Культовые творения:

• Платье с омаром (1937) — носила герцогиня Виндзорская

• Платье со скелетом — анатомический эффект

• Шляпа-туфля — абсолютный сюрреализм

🎭 Наследие: Современные наряды Беллы Хадид и Кайли Дженнер — прямое продолжение их безумных идей.

🚀 ВЫВОД: КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ-МИЛЛИОНЕРОМ В 2025

Современный художник — это:

• Бренд-менеджер

• Контент-мейкер

• Предприниматель

• Цифровой продюсер

Что нужно для успеха:

1. Узнаваемый стиль — свой "почерк"

2. Умение сотрудничать с брендами

3. Цифровая грамотность — соцсети, NFT

4. Понимание рынка — что будут покупать

📈 Главный секрет: Искусство всегда было бизнесом. Просто сейчас это стало очевидным.

Кто-то скажет: "Это не искусство, а хайп". Но разве Ренессанс не был хайпом своего времени? Каждую эпоху искусство — зеркало общества. Просто сейчас у этого зеркала есть фильтр.

💬 ОБСУЖДЕНИЕ:

А как вы думаете:

1. Это искусство или коммерция?

2. Кто из этих художников действительно гений?

3. Могли бы вы заплатить миллионы за надувного собаку?

Делитесь мнениями в комментариях! 👇

Имя Натальи Яковлевны Давыдовой не гремит на весь арт-мир, как имена ее товарищей по цеху — Репина или Врубеля. И это вопиющая несправедливость, учитывая, что она была своей в самой сердцевине художественного брожения рубежа веков: мирискусница, участница мюнхенской «Фаланги» Кандинского. Ее не назовешь незаметной; скорее, ее судьба — классический случай, когда талантливый человек оказывается оттенен более громкими именами, слегка увязнув в их гостеприимной тени.

Кто она? Для истории искусства — почти многорукий Шива. Для одних — заведующая Абрамцевской столярной мастерской после ухода Поленовой. Для других — дизайнер мебели, которой пользовались московские буржуа в эпоху модерна. Для третьих— гениальный менеджер, сумевший превратить кустарные артели в предприятия, пережившие войны и революции.

Родилась Наталья в 1873 году в семье московского купца, что, вероятно, и предопределило ее будущий деловой подход. С юности тянулась к искусству и в 1891-92 годах проникла в Московское училище живописи, ваяния и зодчества в качестве «вольнослушательницы» — романтично, но с подтекстом. Женщинам в те годы полноправно учиться не полагалось, так что знания приходилось добывать «обходными путями». Здесь, в классах у Коровина, она и познакомилась с будущими мирискусниками. Академический рисунок она, конечно, освоила, но «особая» атмосфера академизма была ей тесна.

Ее влекло к истокам — к тому самому «русскому духу», который в то время не просто властвовал, а модно парил в воздухе, пропитанном идеями неоромантизма. Благодаря связям в абрамцевском кружке, она становится своей в этой художественной Мекке. И надо отдать ей должное: с легкостью находила общий язык и с Мамонтовой, и с Поленовой, и стала близкой подругой Марии Фёдоровны Якунчиковой.

Вскоре именно Давыдовой доверили возглавить столярную мастерскую. И тут проявился ее фирменный почерк. Если мебель Поленовой была искренней и несколько суровой сказкой, то Давыдова привнесла в нее изысканность столичного модерна. Ее стиль — это сложные, орнаментально-цветочные ритмы, которые хочется разглядывать, а не просто использовать по назначению. Она не копировала народные орнаменты слепо, а остроумно адаптировала их для современных городских интерьеров, чтобы диковинка не пылилась на полке, а обитала в гостиной на самом видном месте.

Ее энергия била через край. Помимо Абрамцева, она вместе с Якунчиковой создавала эскизы вышивок для мастерских в Соломенке. И да, пока все восхищаются врубелевскими балалайками, хочу отметить, что была в талашкинской коллекции и балалайка работы Давыдовой. Говорят, за нее княгиня Тенишева выплатила весьма приличный гонорар.

Талант организатора пригодился и после 1917 года. Она возглавила Музей образцов при Кустарном музее, систематизируя наследие, а в 1920-е занималась экспортом кустарных изделий, обеспечивая сбыт артелям. И вот парадокс: пока советская власть безжалостно выкорчевывала «аристократов духа», Давыдову, дочь купца, она почти не тронула. Спасло ли ее среднее происхождение, неистовая энергия или практическая полезность ее начинаний для молодого государства — загадка.

Почему же мы знаем о Елене Поленовой куда больше? Все дело в драматургии ухода (ну и родственных связях в арт-мире, куда же без этого). Поленова трагически скончалась в 1898-м, на самом взлете модерна, оставив гору незавершенных проектов, что всегда разжигает посмертный интерес. Давыдова же ушла в 1926-м, когда ее стиль уже считался историей. В эпоху строителей нового мира она была персонажем из почти что запрещенного прошлого.

Но ее мебель по-прежнему хранится в музеях, а имя медленно, но верно возвращается. Если бы она жила в наши дни, ее бы боготворили как гуру эко-дизайна и устойчивого развития ремесел. И пусть ее имя не у всех на устах, присмотритесь к этой скамейке с резным орнаментом на спинке — и вы увидите в нем частицу ее мастерства и тихой, но стойкой любви к искусству, которое должно быть не только прекрасным, но и живым.

Как вы думаете, почему одни творцы становятся широко известными, а другие остаются в тени? Жду ваши версии в комментариях.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично»

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.