Представляю вашему вниманию материал,который долго готовил.

В детстве у меня была мечта-стать художником-мультипликатором.Я рисовал не только комиксы, но и мультики в толстых,общих тетрадях,забавляя своих друзей.Мечта, так и осталась мечтой, но страсть к мультипликации я испытываю до сих пор.

Анимационные фильмы Диснея являются одними из самых известных в мире. Магия кино, объединяющая историю, движение и звук, была создана в результате союза художественного творчества и технологического развития. Одним из важных компонентов процесса анимации являются тысячи отдельных изображений, которые при фотографировании и быстром показе в последовательности создавали иллюзию движения. Метрополитен-музей владеет несколькими анимационными кадрами и рисунками, которые были основополагающей частью процесса создания фильмов. Пристальный взгляд на них открывает ту сторону магии кино, которая часто остается невидимой.

Для производства анимационных фильмов статические компоненты, такие как фон, создавались на бумаге или картоне, а движущиеся фигуры и объекты рисовались на прозрачном материале для создания анимационного кадра, который фотографировался на фоне фона (рис.1).

В течение десятилетий эти фильмы требовали 24 нарисованных от руки и раскрашенных изображений в секунду экранного времени, что означало, что для каждого полнометражного фильма требовалось производство сотен тысяч анимационных целл. Эта отрасль стала возможной благодаря достижениям в области технологий производства пластмасс, которые позволяли производить прозрачные, тонкие, гибкие пленки. Самая ранняя кинопленка, выпущенная примерно в 1889 году, была изготовлена из полимера, называемого нитратом целлюлозы, также известного как целлулоид. Целлулоид — это полусинтетический пластик, изготовленный из комбинации целлюлозы, натурального материала, встречающегося в растениях, химических соединений на основе азота и других добавок, переработанных в листы. Это был тот же материал, который использовался для изготовления ранних анимационных целл, поскольку он был тонким и гибким. Одна из добавок принадлежит к классу химических веществ, называемых пластификаторами, которые помогали сделать пластиковые пленки гибкими. Однако со временем пластификаторы могут испаряться, а молекулы нитратов целлюлозы перекристаллизовываются, заставляя их деформироваться и становиться более хрупкими, в результате чего анимационные целл получаются рябыми и волнистыми (рис. 2).

После того, как были разработаны многочисленные эскизы, рисунки, контуры и некоторые детали фигур были нарисованы на листах нитрата целлюлозы. Этот процесс назывался «нанесением чернил на листы» и выполнялся тонкой кистью черного, серого и белого цвета, с красной краской для таких деталей, как губы (рис. 3).

Затем листы целлулоида переворачивались и окрашивались яркими красками на водной основе, которые были густыми, гладкими и предназначались для того, чтобы растекаться по основе из нитрата целлюлозы, создавая яркие цветовые поля без видимых мазков. Некоторые из целлулоидных листов Диснея в Метрополитен-музее остаются в виде отдельных листов, что позволяет получить доступ к обратной стороне, раскрывая некоторые приемы живописи. Сторона, на которой были нарисованы целлулоидные листы, не является видимой, что требует от художников понимания потока красок и наложения цветов. Деталь целлулоида головы Белоснежки (рис. 4а) показывает, как мелкие детали, такие как губы, глаза, ресницы и волосы, остаются четкими и отчетливыми на лицевой стороне, в то время как обратная сторона (рис. 4б) показывает, как были нанесены широкие поля цвета.

Детали передней и задней части одного из глаз Злой Ведьмы из фильма Белоснежка (рис. 5) подчеркивают, как разнообразие цветов и сложная композиция тона и тени, видимые на лицевой стороне, были достигнуты путем целенаправленного и упорядоченного нанесения толстых слоев цвета на оборотную сторону. Знания и мастерство художника по целлулоиду требовались для достижения этого тысячи раз. Оба этих примера (рис. 4 и 5) показывают, как краска на оборотной стороне выглядит кляксообразной, но она гладкая, ровная и безупречная спереди.

Поскольку художниками-аниматорами было создано много тысяч листов, начиная с конца 1930-х годов, The Walt Disney Company в сотрудничестве с Courvoisier Galleries подготовила и продала анимационные целлы как произведения искусства, готовые к развешиванию. Примеры из The Met Collection показывают, как они собирались, обрабатывались и представлялись для розничного потребления. Целл Джимини Крикета из фильма Пиноккио (1940) (рис. 6) был обрезан и затем приклеен к участку оригинального нарисованного вручную фона. Изображение скошенного света (рис. 7) ясно показывает искусную компоновку для имитации момента в фильме.

Фонов было гораздо меньше, чем анимационных целлулоидов (один фон мог служить в течение многих минут готового фильма), поэтому, чтобы продать отдельные целлулоиды, было изготовлено много фонов специально для этой цели. Они варьировались от нарисованных вручную и аэрографических фонов, как видно на тщательно вырезанном и коллажированном изображении Белоснежки с маленькой птичкой (рис. 8). Это показывает, как птица была извлечена из другого куска целлулоида и вклеена в сцену.

Другим материалом, использованным для фонов, был деревянный шпон. Некоторые были окрашены, чтобы создать эффект пространства для обитания фигур (рис. 9), другие были окрашены аэрографом, чтобы создать тени, чтобы придать фигурам вид трехмерной обстановки (рис. 10). Позже фоны также были напечатаны в коммерческих целях.

Этот пристальный взгляд на некоторые детали и материалы, которые сделали это возможным, помогает нам глубже понять, что требовалось для создания этих фильмов. Кроме того, мы можем лучше понять изменения, которые претерпели анимационные кадры как от старения, так и от изменения функции, например, становясь независимыми произведениями искусства, которые продавались на коммерческой основе. Фильмы и анимационные кадры создают прочное наследие, которое продолжает привлекать поколения зрителей и вдохновлять кинематографистов. Усовершенствование методов, необходимых для создания фильмов, создающих оживающих персонажей, обязано техническим знаниям и таланту многочисленных художников, которые проектировали и рисовали анимационные кадры.