28 декабря – Международный день кино
28 декабря – Международный день кино. В этот день хочется говорить в первую очередь о том кино, которое снимали в СССР! Советские фильмы и в художественном, и в нравственно-воспитательном аспекте – это вершина всей истории мирового кинематографа.
Человек, который прочувствовал, вошёл во вкус советского кино, никакое другое кино смотреть уже не сможет; отдельные фильмы – да, но признавать какой-то другой кинематограф в целом – нет. Могу сказать это по себе. И вовсе не потому что я оголтелый фанатик всего советского, в т.ч. советских фильмов.
Скорее наоборот: чем больше я проникаюсь советским духом (в т.ч. через фильмы), тем больше люблю СССР; и с другой стороны, чем больше вижу современные россиянские или голливудские фильмы, тем больше люблю фильмы советские!
В лучших советских фильмах, помимо высоты художественного и нравственно-воспитательного компонентов, были продуманные, красиво закрученные сюжеты и отдельные сюжетные линии; была прекрасная индивидуальная игра актёров с глубоким раскрытием кинообразов, с яркими, насыщенными диалогами/монологами; над советскими картинами специально трудились композиторы и профессиональные консультанты. Не удивительно, что в результате получались целостные и удачные, а во-многих случаях – шедевральные фильмы.
В тех же голливудских фильмах почти ничего из выше перечисленного нету. Не стало этого и в наших фильмах, когда к власти в середине 80-х гг. прорвались либерасты-дерьмократы, когда состоялся печально известный V съезд кинематографистов, после которого либерасты утопили отечественный кинематограф в чернушности, вульгарщине, безыдейности и антихудожественности.
С той поры наш кинематограф так и лежит на дне, и выражаясь языком сегодняшнего дня, он гораздо ближе к тому, чтобы пробить это самое дно, нежели к тому, чтобы хотя как-то с него приподняться...
Так уж устроен мир, что копия [почти] всегда будет хуже оригинала; а если и оригинал (западноевропейские и американские фильмы) – дерьмовый, то копия (наши фильмы, в которых режиссёры, которые со времён Перестройки стараются подражать тому, что снимают в Сша и Европе), будет ещё бездарнее.
В этом можно убедиться, глядя на тысячи бездарных, безнравственных, бессодержательных, безвкусных, безыдейных недофильмов, снятых у нас по западно-америкосовским шаблонам, начиная со времён той самой проклятой Перестройки.
Ну а главная заслуга советского кино – это выше указанная нравственно-воспитательная сторона. В фильмах, которые снимали в Советском Союзе, чётко показывалось: добро – это добро, зло – это зло; добрым быть нужно и правильно, злым быть нельзя, за это ты будешь наказан.
Тогда для либерастской идеологии в целом, и для либерастского искусства в частности характерно в лучшем случае размывание границ добра и зла, в худшем – их перемена местами.
Неудивительно, что преобладающие сегодня либерастские фильмы, либерастские СМИ, либерастские книги породили в нашем обществе огромное количество всяких моральных уродов. Таковые были, конечно, и в СССР, но в несоизмеримо меньших количествах...
Стопроцентного эффекта не бывает никогда, нигде, ни у кого и ни в чём. Везде и всегда были, есть и будут как достойные люди, так и люди дерьмовые. Однако их соотношение бывает разным – вот в чём вся суть!
И то, что в СССР достойных, честных, порядочных, отзывчивых, нестяжательных людей было гораздо больше, чем в нынешней либерастическо-дерьмократической дырэфии – это более чем очевидно!
И роль государственной воспитательной политики, в т.ч. через искусство, важнейшим видом которого и является кинематограф, в этом трудно переоценить!
Скажите (только честно!), где больше шансов сформировать достойного человека: там, где люди растут и воспитываются на таких фильмах, как "А зори здесь тихие", "Майор "Вихрь", "Аты-баты, шли солдаты" или там, где нравственными ориентирами для людей является что-то вроде "Бумера", "Бригады", камеди клаб и бесчисленных ситкомов на стс-тнт, которые один другого бездарнее и вульгарнее?!?!?!
А вот примерная 20-ка моих любимых фильмов⬇
20. "Женатый холостяк"
19. "Не могу сказать "Прощай"
18. "Настоятель"
17. "В двух шагах от "Рая"
16. "ТАСС уполномочен заявить"
15. "Вход в лабиринт"
14. "Тайник у красных камней"
13. "Мираж"
12. "Вариант "Омега"
11. "Десять негритят"
8. "Место встречи изменить нельзя"
7. "Семнадцать мгновений весны"
6. "Большая перемена"
5. "А зори здесь тихие"
4. "Адъютант его превосходительства"
3. "Майор "Вихрь"
2. "Джентльмены удачи"
1. "В полосе прибоя"
P.S. 28 декабря, в Международный день кино, состоялась премьера двух сильных отечественных фильмов: "10 негритят" (1987) и "Сваты" (2008).
"10 негритят" – один из лучших советских фильмов: великолепный сюжет; прекрасное музыкальное сопровождение аккурат в такт, в нерв динамике фильма (композитор – Николай Корндорф); отличная актёрская игра Владимира Зельдина, Александра Кайдановского, Татьяны Друбич и др.; сильная режиссура С. Говорухина, для которого эта картина стала даже не меньшей удачей, чем "Место встречи изменить нельзя".
Если сравнить наши "10 негритят" с любой из многочисленных американских экранизаций этого же произведения Агаты Кристи, то становится очевидной колоссальная пропасть между Советским кинематографом и голливудским; и это притом, что фильм был снят, когда наш кинематограф уже деградировал семимильными шагами – после того самого V съезда кинематографистов.
"Сваты" по меркам постсоветского кинематографа – это киношедевр. Создателям на протяжении 6 сезонов удавалось создавать достаточно удачное зрелище, избегая в целом высасывания из пальца.
Главную роль отлично исполняет Анна Кошмал – и девушка красивая, и актриса весьма способная. Ну и, конечно, сериал был бы куда слабее, не будь в нём советских актёров: всё того же Владимира Зельдина, Анатолия Васильева, Ольги Аросевой, Семёна Фурмана, Татьяны Кравченко и др.
Правда, есть у этого фильма минус, и очень большой – это навязчивая пропаганда алкоголизма, назойливо идущая на протяжении всего сериала.
Ну и 7-й сезон, вышедший 2 года назад, получился, мягко говоря, провальным. Чего стоит хотя бы сверхнеудачная Ф. Добронравова, на котором сериал во многом держался в предыдущих сезонах. Такое ощущение, что Добронравов очень-очень не хотел играть в 7-м сезоне, и его насильно заставили это сделать...
Художественный вес у последнего сезона тоже несравнимо меньше, чем у любого из предыдущих; а бухалово героев демонстрировалось уже едва ли не в каждой серии.
Совершенно не стоило спустя 9 лет возобновлять сериал, что вот так бездарно его завершить!
Ещё больше интересных материалов⬇
Леонид Филатов – бриллиант советского кинематографа
24 декабря – день рождения выдающегося советского актёра Леонида Филатова (1946-2003). Филатов – настоящий самородок, артист первой величины, выделявшийся даже на фоне других советских актёров, когда планка была очень-очень высокой.
Мне, как большому почитателю детективных фильмов, в первую очередь интересны роли Филатова именно в картинах данного жанра. В 1983-м на экраны вышли сразу 2 фильма, в которых Филатов убедительно, натурально сыграл уголовника: "Грачи" ("Ты Эдика Хачатурова знаешь?!") и "Из жизни начальника уголовного розыска".
В сильной криминальной драме "Грачи" его герой – закоренелый и, если так можно сказать, идейный бандит, который в конце фильма заслуженно получит ВМСЗ и основной жизненный мотив которого – это злоба, ненависть.
Таким же он хочет видеть и младшего брата, которого, формально желая ему добра, по сути, тоже ненавидит, толкая по своим стопам. Об этом и повествует фильм.
В картине "Из жизни начальника уголовного розыска" Филатов классно играет хоть и завязавшего, но всё же не потерявшего наклонностей уголовника.
Роль же того самого начальника уголовного розыска, который в своё время, как говорится, оформлял персонажу Филатова командировку в места не столь отдалённые, хорошо исполняет Кирилл Лавров.
О психологическом поединке между двумя антагонистами и рассказывает этот фильм, получившийся в итоге удачным благодаря яркому контрасту: спокойный, уравновешенный герой Лаврова против взбалмошного, агрессивного героя Филатова.
Леонид Алексеевич в этом фильме ещё и здорово поёт ("Когда воротимся мы в Портленд").
Важно и то, что Филатову, с одной стороны, удалось сделать так, что его отрицательные персонажи были сильными, колоритными в художественном плане, а с другой – что они не были притягательными, не вызывали симпатий и желания быть таким же.
А уже в 1983-м Филатов дважды играет противоположную роль – скрупулёзного, честного следователя-правдоруба в картинах "Соучастники" и "Петля".
Правда, "Соучастники" – нудноватый, малодинамичный фильм, там герой Филатова вынужден копаться в делах прошлого, и его образ, как и вся картина, получается довольно скомканным.
А вот "Петля" – отличный трёхсерийный фильм, один из лучших сериалов про милицию, своеобразное продолжение трёхсерийного же "Инспектора Лосева", вышедшего неудачным (возможно, потому что там не было Филатова).
В "Петле" Филатов в образе борца за правду, от эпизода к эпизоду тщательно идущего по цепочке преступления, раскрывается не менее ярко и убедительно, чем в образе злодея в предыдущих фильмах.
Снимался актёр не только в криминальных, но и в политических детективах. Данный жанр был одним из сильнейших в советском кинематографе: процент успешных фильмов в нём особенно высок.
К двум сильным политическим детективам – "Европейская история" и "Загон" – приложил свой талант и Филатов, причём опять же сыграв во многом противоположные роли.
"Европейская история" – не только удачный, но и жизненный фильм, поднимающий темы неонацизма и отсутствия свободы на Западе.
Филатов здесь играет нейтрального персонажа – журналиста, в силу определённой недальновидности оказавшегося смятым под ударами капиталистического молота.
"Загон" опять же повествует о реальных событиях – государственном перевороте и убийстве президента Египта Анвара Садата, осуществлёнными американцами в 1981 году.
Фильм вышел чудом, т.к. горбачёвцы, желавшие быть в т.ч. и лучшими американцами, не хотели выпускать картину, правдиво рассказывающую о вмешательстве сша во внутренние дела других стран и о международных преступлениях американцев.
Леонид Алексеевич снова здорово исполняет роль злодея – коварного црушного спецслужбиста, тоже оказавшегося в итоге уничтоженным, но вполне заслуженно.
В историко-политическом фильме "Чичерин", посвящённом становлению советской дипломатии, Филатов отлично сыграл главную роль – Георгия Чичерина, Народного комиссара иностранных дел СССР. Глава НКИД получился в исполнении Филатова спокойным, выдержанным, незлобным, но твёрдым, идейным.
В великолепнейшей исторической драме "Берега в тумане" актёр прекрасно сыграл большевика-агитатора из 20-х гг. Это, наверное, самый сильный фильм, в котором снимался Леонид Алексеевич.
Ну и, конечно, знаменитая пьеса "Про Федота-стрельца, удалого молодца", которую Филатов сам сочинил и сам же блестяще исполнил – это ещё один повод говорить о Леониде Алексеевиче как о ценном бриллианте Советского кинематографа.
В 90-е, когда захватившие власть либерасты окончательно потопили отечественный кинематограф в чернушности, вульгарщине и антихудожественности, Филатов перестал сниматься, однако не ушёл из мира кино, а делал и вёл знаменитую передачу "Чтобы помнили", посвящённую советским актёрам.
Уверен, глядя на крушение страны и крушение кинематографа, на количество сломанных в 90-е актёрских жизней и актёрских карьер, Леонид Алексеевич проклинал устроивших всё это л*бералов и мечтал о том, что России когда-нибудь вновь выпадет счастье иметь социалистический строй и Советскую власть.
Ведь социалистический строй и Советская власть – это когда на экранах Леонид Филатов, Вячеслав Тихонов, Юрий Гуляев, Маргарита Терехова, Юрий Соломин. Л*берализм – когда моргенштерны, басты, лолиты, шнуровы, криды...
Ещё больше интересных материалов⬇
Топ-20 фильмов про первых чекистов
20 декабря – День чекиста. В этот день, в 1917 году, была создана легендарная ВЧК. Правда, именно в тот момент она создавалась не как классическая спецслужба, а просто как одна из многочисленных чрезвычайных комиссий и имела главной целью преодоление тотального саботажа в Москве и Петрограде.
Однако уже к середине 20-х гг. ВЧК-ОГПУ выросла в одну из лучших спецслужб мира; и это притом, что в отличие от тех же наркоматов, была создана с нуля: созидать ВЧК на основе царских спецслужб большевики не могли по понятным причинам.
Уверен, историки спецслужб согласятся со мной, что сталинские ВЧК-ОГПУ-ГУГБ НКВД-НКГБ-МГБ, плюс СМЕРШ и личная разведка Сталина, о которой сегодня почти ничего не известно (а лучшая разведка – именно та, о которой никто ничего не знает) – это сильнейшие спецслужбы в мировой истории.
Дело не только в профессионализме. Спецлужбы капстран тоже умеют работать, но весь их профессионализм, вся их сила направлены на благо узкой группы власть предержащих и зачастую – против народа. Тогда как ВЧК-МГБ, Штази, Секуритате и другие социалистические спецслужбы действовали в интересах широких масс простого населения.
Сталинские чекисты были стрежнем, на котором прочно держалась Советская держава. Недаром враги народа хр*щёв и маленков свою деятельность по разрушению СССР начали даже не с удара по Сталину, а с удара по госбезопасности, устроив страшный разгром спецслужб в 1953-55 гг.
От этого удара отечественная госбезопасность так и не оправилась, и КГБ отнюдь не стал достойной, равноценной заменой сталинским спецслужбам. А когда госбезопасность возглавил ещё один враг народа – андропов, то КГБ в лице своей верхушки вообще превратился в сборище калугиных, бакатиных, бобковых и прочих предателей, где-то своими действиями, где-то своим бездействием сыгравших ключевую роль в развале СССР и падении социалистических режимов в ГДР и странах Восточной Европы. Как говорится, необходимость присутствия определяется отсутствием.
Ну а я, как большой любитель советского кинематографа, хотел бы составить рейтинг лучших, на мой взгляд, художественных фильмов, посвящённый первым чекистам – сотрудникам ВЧК-ОГПУ.
20. "Государственная граница. Мирное лето 21-го"
Сериал "Государственная граница" получился в целом очень неоднозначным. 2 самых сильных его фильма – "Солёный ветер" и "На дальнем пограничье" – снял в 1987-88 гг. Геннадий Иванов. На этом сериал и закончился: либерастский режим запретил снимать фильмы про пограничников и вообще любое кино патриотической направленности – экран должны были полностью заполонить интердевочки, небольшие веры и прочие арлекины.
Те же части сериала, что снял Борис Иванов, были совершенно мимо кассы. Исключение – "Мирное лето 21-го". Собственно, лето 1921-г мирным отнюдь не было. По крайней мере, на границе с Польшей, где и происходит действие фильма.
Однако чекисты умело провели операцию по ликвидации террористических белогвардейских формирований, совершавших набеги на РСФСР со стороны Польши. Это физической победе чекистов предшествовал триумф в интеллектуальном поединке между ВЧК и Дефензивой.
Если в очень неудачной третьей части сериала ("Восточный рубеж") герой Владимира Новикова действовал предельно топорно – и в поезде, при задержании героя Талгата Нигматуллина, и в такси, при ликвидации героя Аристарха Ливанова, то здесь пограничник Могилов в его исполнении свою часть операции выполнил здорово – тонко, по-чекистски.
Безусловно, усиливают фильм и выразительные женские образы в исполнении Анны Каменковой и Людмилы Нильской; бандитов колоритно сыграли Виктор Плют и Юрий Дедович. Ну и начальник Особого отдела Гамаюн в исполнении Александра Денисова – и благодаря внешности актёра, и благодаря его игре – это тоже удачный образ. В отличие от варённого недоразумения Дановича в исполнении Игоря Старыгина из и без того неудачной первой части ("Мы наш, мы новый...").
19. "По волчьему следу"
Сильный фильм, но не совсем чекистский. Картина повествует о чекистско-войсковой операции против антоновцев под руководством Григория Котовского. Именно по мемуарам легендарного комбрига и был снят этот фильм.
Самого Котовского прекрасно сыграл Евгений Лазарев. Женские роли классно исполняют Ирина Бразговка, Елизавета Федько. Ну и Игорь Ледогоров, который очень много снимался в фильмах про первых чекистов ("Покушение на ГОЭЛРО", "На крутизне", "Частный визит в немецкую клинику", "Звездочёт", "Голова Горгоны", "Засада", "Мир вашему дому") и всегда был на нашей стороны, на сей раз сыграл героя, бывшего противником Советской власти.
Также фильм поднимает давнюю проблему неприязни военных к спецслужбистам и их методам: если и уничтожать врага, то в прямом военном столкновении, без всяких хитрых приёмов.
Хотя объективно неприязнь здесь должна быть в обратном направлении: спецслужбы способны решать те же проблемы, что и вoopyжённые силы, но только гораздо более бескровно и с куда наименьшими потерями и разрушениями
18."Незабываемый 1919 год"
Отличный историко-биографический фильм, рассказывающий об участии товарища И. В. Сталина в обороне Петрограда. Фильм находился бы гораздо выше в данном рейтинге, если б был чекистским, но таковой является лишь одна из его линий.
Ну а Сталин действительно, помимо всего прочего, был выдающимся "кризисным менеджером": в годы Гражданской войны направлялся Партией на самые трудные участки и успешно решал все поставленные задачи. В фильме Вождя как всегда живо, душевно, не плакатно сыграл Михаил Геловани, всего исполнявший роль Сталина в целых 15 кинофильмах.
Другую центральную роль – особиста Шибаева – со своим фирменным колоритом исполнил Борис Андреев. Также играют такие сильные актёры, как Владимир Кёнигсон, Анастасия Георгиевская, Всеволод Санаев и др.
17. "Бухта радости"
Сильный и, несмотря на жанр производственной драмы и объём в 2 серии, смотрящийся на одном дыхании фильм. Картина рассказывает о строительстве первого в мире морского нефтяного промысла. Да, именно в Советском Союзе впервые в мировой истории была получена нефть из скважины, пробуренной в море!
Важной и удачной линией фильма является линия шпионско-политического детектива: попытки иностранного капитала помешать свершениям молодой Советской республики и противодействие им со стороны чекистов.
Собственно, фильм затрагивает важнейшую тему – бандитизм и диверсии на советских нефтепромыслах – те самые явления, организаторы и исполнители которых сегодня именуются "безвинными жертвами сталинских репрессий".
Прекрасно играют Пантелеймон Крымов (старый специалист), Алиаббас Гадиров (комиссар), Таниля Ахмерова (возлюбленная Назима), Константин Адамов (фотограф, член подполья) и др.
16. "Частный визит в немецкую клинику"
Тема спецслужбистиских операций, внедрения всегда интересна. В теории. На практике же гармонично реализовать это получается далеко не всегда – и в жизни, и в литературе, и на экране. Создателям данного фильма это удалось.
Картина повествует об одной из закордонных операции ВЧК в 20-е гг. Сильна не только шпионская линия фильма, но и историческая: костюмы, декорации, диалоги. Хорош и любовно-лирический аспект картины: выполняя в Германии задание ВЧК, главный герой встречает там свою первую жену.
Отлично играют актёры. В главного роли – нефтяника, завербованного ЧК – знаменитый актёр из АзССР Расим Балаев. Во второстепенных ролях хороши Александр Аржиловский, Юрий Дедович, Игорь Ледогоров, особенно часто снимавшийся в фильмах про первых чекистов, Анатолий Яббаров.
В общем, фильм действительно сильный. Однако в самом-самом конце создатели решили добавить в него существенную ложку дёгтя. Они нанесли на фильм уродливое клеймо того времени (шёл 1988 год), решив "репрессировать" всех главных героев картины... Поэтому фильм в рейтинге находится ниже, чем мог и должен быть!
15. "Крах"
Хороший двухсерийный историко-шпионский фильм "Крах", повествующий о реальных событиях – об успешной спецоперации чекистов против террориста Бориса Савинкова и его организации. Это была первая экранизация романа Василия Ардаматского "Возмездие". Вторая – "Синдикат-2" – тоже будет в нашем рейтинге.
Из актёров в этом фильме выделяется Евгений Матвеев, предстающий в неожиданном для себя образе заведомо отрицательного героя – белогвардейского палача Сержа Павловского (это тоже реальный исторический персонаж).
Энергичность, боевитость, харизматичность – качества, которые Матвеев умел передавать своим героям, на сей раз ушли в отрицательное русло. И злодей из актёра получился не менее убедительным, чем положительные персонажи в его же исполнении.
Кстати, в "Синдикате-2" Павловского сыграл другой актёр, традиционно исполнявший роли образцовых и положительных героев – Николай Олялин. Хотя в обоих фильмах художественный образ Павловского был явно смягчён в сравнении с реальным.
14. "Капитан старой "Черепахи"
Незамысловатая, но душевная картина о борьбе с контрреволюцией на море. Хороши приключенческая и драматическая линии, да и шпионская для 50-х гг. (фильм вышел в 1956-м) показана на высоком уровне.
Что касается актёров, то прекрасен Георгий Домбровский в образе одесского жулика Жоры-язвы, Анатолий Игнатьев в роли молодого чекиста ("Эх, ты, суша!"). В этом фильме дебютировала в кино красавица Лионелла Пырьева, а мастер эпизода и озвучки Юрий Саранцев сыграл одну из своих немногих главных ролей.
13. "Преодоление"
Довольно простенький, но всё равно успешный, интересный, динамичный фильм о первых украинских чекистах. Героико-трагический образ молодого чекиста (Борис Токарев), красавица-графиня, перешедшая на сторону красных (Елизавета Дедова), комиссар (Лесь Сердюк), бандит в исполнении Михаила Голубовича, одинаково хорошо игравшего и красных, и их противников – на яркие актёрские работы фильм тоже богат.
Этой картиной режиссёр Николай Литус начал свою своеобразную трилогию про первых чекистов: далее последовали "Пароль знали двое" и главная удача – "На крутизне".
12. "На крутизне"
Трёхсерийная историко-приключенческая картина, повествующая о борьбе украинских чекистов с националистическими бандами. При достаточно стандартном, местами даже наивном сюжете фильм всё-таки получился удачным.
Некоторый недостаток крутизны сюжета и его поворотов сполна компенсируется сильными актёрскими работами с достаточно глубокими погружениями в образ: Андрей Градов (сотрудник ЧК), Пётр Глебов (бывший кулак), Александр Пороховщиков (атаман), Сергей Яковлев (священник), Николай Гринько (агент ЧК), красавица Наталья Полищук (дочь кулака).
Чекист из Градова вышел куда более выразительный, чем сотрудник МУРа; хотя там у него, равно как и у героя Александра Милютина, была задача выполнять роль "некрасивых подруг", на фоне которых образы Шарапова и Жеглова становились ещё ярче.
11. "Эмиссар заграничного центра"
Выдающийся режиссёр из МССР (хотя казалось бы, где Молдавия и где большое кино) Василе Брескану был мастером криминально-детективного жанра: "Ошибка Тони Вендиса", "Одинокий автобус под дождём", "Фаворит". Здесь же он снял достаточно хороший фильм с элементами уже шпионского детектива.
"Эмиссар заграничного центра" – двухсерийная историко-шпионско-приключенческая картина, ярко освещающая тонкую и героическую работу первых чекистов; больше половины ролей в картине исполняют местные молдавские актёры и исполняют на уровне.
Сам Брескану снимался редко, но здесь он сыграл главную роль – чекиста, внедряющегося в ставку врангеля, и сыграл здорово, образовав сильный дуэт с Еленой Ивочкиной.
Минусом является разве что то обстоятельство, что столь подробно остановившись на теме внедрения, фильм оставил за своими рамками результаты работы успешно внедрившегося сотрудника ЧК; впрочем для всего двух серий бы не хватило.
10. "Белый флюгер"
В те времена были популярны и выходили в немалых количествах фильмы, в которых дети помогали сотрудникам госбезопасности в борьбе с преступниками государственного масштаба. Шпионско-приключенческий "Белый флюгер" – наиболее удачный фильм из этой серии, наряду, пожалуй, с "Зелёными цепочками".
Помимо детей (Владимир Магденков, Лев Орлов, Екатерина Овсянникова, Владимир Перевалов – никто из не стал впоследствии профессиональным актёром), помогавших взрослым в борьбе с контрреволюцией, картина запомнилась молодым Михаилом Кононовым в роли начинающего сотрудника ВЧК.
9. "Пароль "Отель "Регина"
Фильм, основанный на реальных исторических событиях и повествующий о борьбе чекистов против террористической Туркестанской военной организации, в которую ЧК внедряет своего человека и подводит её под разгром.
При всей тревиальности, а местами и чрезмерной наивности сюжета картина всё равно смотрится классно, а по меркам "Узбекфильма" – вообще шедевр. Хотя как раз таки в УзССР умели снимать сильные шпионские и криминальные детективы: "Исходные данные: смерть", "Последняя инспекция", "Охота на "Дракона", "Перед большой дорогой на войну", "Здесь проходит граница".
В ролях белых заговорщиков хороши Леонид Кулагин, Светлана Коркошко и Борис Химичев, часто игравший противников советской госбезопасности ("ТАСС уполномочен заявить", "Конец операции "Резидент", "Возвращение резидента", "Перехват", "Операция "Трест").
С нашей стороны хороший, простецкий образ начальника ЧК получился у Виктора Павлова; прототип его героя – Донат Фоменко, расстрелянный английскими интервентами в числе 26 Бакинских комиссаров.
8. "На острие меча"
Ещё один классный историко-шпионско-приключенческий фильм. Картина рассказывает об интеллектуальной борьбе украинских чекистов с врагами Советской власти. Фильм опять же про внедрение и опять же основан на реальных событиях.
Главный герой внедряется к петлюровцам и вынужден противостоять также польской Дефензиве. Благодаря успешной спецоперации перевербованным оказывается вражеский генерал Турчин (прототип – генерал Юрко Тютюнник), а в руки чекистов попадает картотека петлюровской агентуры на Украине.
Главную роль классно исполнил Александр Соловьёв, несмотря на то, что специализировался на игре отрицательных персонажей. Из стана оппонентов удачнее всего сыграли Юрий Дедович (бывший жандармский ротмистр) и Иван Миколайчук (тот самый Турчин – это была последняя роль актёра).
7. "Сотрудник ЧК"
В целом удачная драма с элементами шпионско-приключенческой картины. Текут чекистские будни. Чужие среди своих выявлены и обезврежены – теперь нужно разобраться с чужими, которые совсем чужие. Для этого к ним нужны подходы. Проводятся операции по внедрению.
Не всё идёт гладко, но благодаря чекистской находчивости и изобретательности героев, место дислокации банды анархистов-повстанцев обнаружено. Но когда враг уже почти обезврежен, по законам киножанра, от бандитской пули гибнет возлюбленная главного героя, которая и оказывается главным Сотрудником ЧК...
Это фильм один из немногих, где Александру Демьяненко удалось вырваться из образа Шурика и на высоком уровне исполнить драматическую и притом главную роль. Молодой красноармеец, после ранения мoбилизoвaнный на работу в ЧК, получился из него достаточно удачный.
Хорошо сыграли также блистательная советская актриса, красавица Валентина Малявина, Владимир Кёнигсон в роли рассудительного, уравновешенного председателя ГубЧК, Евгений Евстигнеев в роли опасного врага Советской власти и др.
6. "Синдикат-2"
Великолепный историко-шпионско-приключенческий фильм, красочно повествующий о борьбе (в первую очередь интеллектуальной) чекистов против финансируемого Западом террориста Савинкова и антисоветского подполья. Огромная по советским меркам (6 серий), но смотрящаяся на одном дыхании картина.
Собственно, 2 операции, благодаря которым ВЧК-ОГПУ вошла в число сильнейших спецслужб мира – это "Синдикат-2" и "Трест". При этом "Синдикат-2" была проведена куда более гладко, чётко и успешно, чем "Трест"; и фильм "Синдикат-2" получился явно более целостным и гармоничным, чем картина "Операция "Трест"; хотя здесь не было таких сильных и акцентированных актёрских перформансов, как игра Игоря Горбачёва, Людмилы Касаткиной, Алексея Сафонова в "Тресте".
Образ авантюриста-самодура Савинкова прекрасно передал Евгений Лебедев. Также играют такие блистательные актёры, как Паул Буткевич, Валерий Рыжаков, тот же Игорь Горбачёв. Снял же картину Марк Орлов, несколькими годами ранее подаривший нам другой сильный многосерийный фильм детективной направленности "Человек в проходном дворе".
5. "Без видимых причин"
Великолепнейший фильм, привлекающий в первую очередь нетривиальной закрученностью сюжетных линий и непредсказуемостью актёрских образов: ротмистр, добровольно явившийся в ЧК; его жена, актриса театра; командир взвода охраны тюрьмы ЧК; начальник тюрьмы – все они на самом деле не те, за кого себя выдают...
Тут и детектив, и историко-революционные мотивы, и драматическая линия, и даже лирические нотки.
Здорово играют (не буду говорить, кто кого) Михаил Кононов, Евгений Киндинов, Ирина Алфёрова, Георгий Дрозд и др.
4. "Покушение на ГОЭЛРО"
Почти что неизвестный фильм; а ведь это явная художественная несправедливость: картина достаточно сильная, если ещё подвергнуть её небольшой цензуре, убрав пару-тройку моментов, получится вообще шедевр.
А судьба фильма логична: картина вышла на экраны 20 декабря 1986 года – в День чекиста и в канун очередной годовщины принятия плана ГОЭЛРО; а спустя считанные месяцы славное советское прошлое (и особенно чекистская его составляющая) стали выставляться совсем в другом свете, нежели было на самом деле и нежели показано в картине.
Что же касается непосредственно фильма, то он имеет вполне реальную основу: начало 30-х гг., НСДАП в Германии ещё не у власти, но прицел на будущую войну уже взят; немецкие спецслужбы решают ослабить промышленно-технический потенциал Советского Союза; разрабатывается соответствующий план.
После этого начинается увлекательный интеллектуальный поединок между советскими и немецкими спецслужбами, с активным использованием агентуры и резидентуры. Свои среди чужих есть и у наших, и у немцев.
Этот красочный поединок заканчивается победой чекистов, сорвавших в итоге план Покушения на ГОЭЛРО (в первую очередь недопустивших взрыв ДнепроГЭСа), правда, до этой победы дожили не все из наших.
Отдельно надо отметить удачную работу оператора, художника, костюмера и гримёра. Так, например, при помощи грима и очков из Александра Михайлова, явно не обладающего научно-учёной внешностью, удалось сделать видного главного инженера электростанции, а из Геннадия Юхтина тем же манером – по жизни трясущегося врага народа, умершего от сердечного приступа раньше, чем его разоблачили чекисты.
Двух противоположных героев блистательно сыграли Валерий Баринов и Алексей Булдаков ("Да-да-да-да-да"), прекрасные актёры, коим крушение советского кинематографа, напрочь сломало карьеру – сниматься они вынуждены были во всяком дерьме, где негде раскрыться
В советских фильмах злодеи у Баринова получались творческими, глубокими, интересными, а куча криминальных авторитетов и прочих отрицательных персонажей, сыгранных им в постсоветском кино, выглядят это очень уныло, однотипно и шаблонно.
Во второстепенных ролях хороши Валерий Захарьев (вокзальный вор), Светлана Рябова (секретарша ГПУ); как всегда убедителен в роли вражеского спецслужбиста Альгимантас Масюлис.
Пересматриваю "Покушение на ГОЭЛРО" каждый год; в нём 3 серии, но смотрится картина на одном дыхании и каждый раз – с удовольствием.
3. "Срочно... Секретно... ГубЧК"
Очень сильный приключенческо-шпионский фильм "Срочно... Секретно... ГубЧК". В картине прекрасно развиты и показаны и приключенческая, и историческая, и шпионская, и драматическая линии. Фильм, увы, тоже почти что неизвестный – как не трудно догадаться, на экраны он вышел в 80-е гг.
Отряд ЧК проводит операцию по срыву обмена пушного запаса Якутии на японское оружие и деньги, предназначенные для войны против русского народа. Операция почти уже закончилась полным успехом, как вдруг жизнь внесла свои коррективы.
Чекисты, находившиеся в тылу врага, вынуждены были внепланово выходить на связь с Центром, чтобы запросить нового проводника. Этот разговор попал к белым контрразведчикам, которым стал известен номер каюты на пароходе, в котором едет связник; они арестовывают всех пятерых пассажиров, и начинают "раскручивать" каждого.
Тем временем чекисты проводят ещё одну спецоперацию, в результате которой вся пятёрка попадает к ним в руки; личность проводника, по законам киножанра, оказывается самой неожиданной...
В фильме здорово сыграли как общепризнанные актёры: Владимир Басов, Роман Филиппов, Пётр Вельяминов, так и менее известные: Степан Емельянов, Ирина Короткова, Юрий Ерёмин.
Причём Вельяминов с его благостным лицом и честными глазами традиционно игравший не просто положительных, а образцовых героев, исполнил здесь отрицательную роль – руководителя белых палачей из контрразведки.
Режиссёр Александр Косарев, для которого данный фильм стал абсолютно лучшим в его карьере, здорово раскрыл Вельяминова в этом амплуа. Позже он вновь использует актёра в отрицательно образе – в картине "Сувенир для прокурора" – и вновь получится удачно.
Что же касается Басова, то насколько я ценю его как актёра, настолько же он мне не импонирует как режиссёр. Будучи актёром, Басов придавал особый колорит, особый блеск почти что любой роли, которую исполнял, даже маленькой. А вот из всех фильмов, которые он снял и которые я видел, удачным считаю лишь "Жизнь прошла мимо".
Здесь Басов блистательно сыграл путешествующего авантюриста с обезьянкой – это была потрясающая роль и просто стопроцентное попадание в образ.
2. "Свой среди чужих, чужой среди своих"
Переходим к общепризнанным шедеврам. "Свой среди чужих, чужой среди своих". Это название раскрывает нам сущность чекистской работы: деятельность своих среди чужих (разведывательная и подрывная деятельность в стане врага) и выявление чужих среди своих (контрразведывательная и контрподрывная работа у себя дома).
Совсем недавно я делал подробный разбор фильма, в котором рассказал о картине с исторической и художественной точек зрения; об актёрской игре и о том, почему Ю. Богатырёв и Н. Пастухов явно подходили на роли работников ЧК, а А. Пороховщиков – нет.
О том, как приключенческая линия поглощает в фильме чекистскую, а председатель исполкома проделывает за главу ГубЧК тонкую, спецслужбистскую работу; о том, почему большевики сделали очень правильно, загружая героя С. Шакурова именно бумажной работой; о логических, исторических и костюмерных нестыковках и попаданиях в точку; и о многом другом.
Чтобы не повторяться, на сей раз я решил остановиться только на идеологических моментах картины. Ведь если воспринимать "Свой среди чужих..." только как боевик, без идеологической нагрузки, то Шилов выходит этаким сильвестром сталоне или стивеном сигалом, который от переизбытка сил бросает вызов мировому злу, и в одиночку крошит всех злодеев.
Но нет, такая примитивизация недопустима! Фильм "Свой среди чужих..." нужно рассматривать под идеологическим углом, ведь подвиг Шилова в фильме – это подвиг настоящего коммуниста – человека, ставящего в приоритет не личное, а общественное; и если надо – то в ущерб личному.
Эта картина вообще несёт в себе очень высокую идейно-смысловую нагрузку. Чего стоит хотя бы фраза, высказанная ромистром Лемке чекисту Шилову "Это (золото)... Это должно принадлежать одному, а не всем".
Данная фраза в высшей степени блистательно выражает всю гнилую, ублюдочную сущность капитализма и в то же время отвечает на вопрос, почему нынешняя дыpэфия при всех её богатствах, недрах и ресурсах живёт так плохо – да потому что ЭТО принадлежит одному (очень узкому кругу узурпаторов), а не всему народу!
1. Адъютант его превосходительства
Выдающийся советский режиссёр Евгений Ташков подарил нам два подлинных шедевра советского и мирового кинематографа, посвящённых доблестным советский спецслужбам: 3-серийный "Майор Вихрь", посвящённый деятельности ГРУ, и 5-серийный "Адъютант его превосходительства", рассказывающий о работе ВЧК.
Фильм действительно шедевральный! Тут и красивый, нетривиальный и притом гармонично реализованный. Тут и правильное созданное (в т.ч. благодаря прекрасной музыке Андрея Эшпая) напряжение, правильный нерв, держащие зрителя в должном тонусе на протяжении всего просмотра. Тут и блестящее сочетание линий шпионского фильма, психологического детектива, любовной драмы и исторического кино.
В "Адъютанте..." свою лучшую роль сыграл Юрий Соломин, создавший первый в советском кинематографе глубокий и вместе с тем прекрасно раскрытый образ выдающегося, предприимчивого и самоотверженного разведчика – разведчика, не имевшего профессиональной подготовки, но потрясающим образом, сочетавшего в себе интеллектуальный героизм и героизм физический.
Причём это был не фальшиво-карикатурный героизм, не пиндосовская суперменщина, а реальный, мужественный образ идейного, самоотверженного чекиста.
У Ташкова же две свои ярчайшие роли сыграл Владислав Стржельчик. Причём, в обоих случаях, это были роли врагов Советской власти (белого генерала и полковника абвера); но сыграны они были так, что у зрителя вызывали скорее какие-то латентные симпатии, чем отвращение.
Ещё один отрицательный персонаж фильма, который своей игрой не вызывает антипатий – это начальник контрразведки в исполнении Владимира Козела. Хотя то, что в контрразведке у белых служили настоящие палачи – исторический факт.
Это, кстати, к вопросу о том, что в советских фильмах образ врага (представители белых движений, иностранные шпионы и диверсанты, фашисты, внутренние предатели) не очернялся искусственно. Враги в советском кино в человеческом плане показывались такими, какими были на самом деле, а в художественном – их образы, конечно, сильно смягчались
Присутствует в фильме и ряд ярких актёрских работ второго плана: Евгений Шутов с его мужицкой, рабоче-крестьянской внешностью очень гармонично смотревшийся в роли мобилизованного на работу в ЧК моряка; Андрей Петров в роли простецкого красного командира; Евгений Тетерин с его бегающими глазами и испуганным лицом в роли красного подпольщика и др.
А главное актёрское украшение фильма – Татьяна Иваницкая, балерина, которая, не будучи профессиональной актрисой, потрясающе, очень тонко и женственно сыграла дочь полковника Щукина-Козела и возлюбленную Кольцова-Соломина. По истине, это одна из ярчайших женских ролей в советском кинематографе!
В заключение, нельзя не сказать о том, что сегодня, увы, и "Свой среди чужих..." и "Адъютант его превосходительства" принято воспринимать без идеологической нагрузки; и это в корне неверно!
И чекист Кольцов, и чекист Шилов были настоящими коммунистами, на практике воплощавшими главный коммунистический принцип: действовать не ради личного блага, а ради общественного, и если понадобится – в ущерб личному.
Шилов тащит на себе тяжеленный баул с золотом, чтобы отдать его другим, хотя может легко забрать его себе, и уйти заграницу. Кольцов встречает свою любовь, любовь большую и настоящую, имеет возможность уехать с ней в Париж (где для него тоже нашлась бы работа по линии ЧК), но отвергает личное счастье – ради выполнения задания; и в конце концов, фактически, жертвуя своей жизнью, срывает операцию по поставке танков для фронта белых, спасая, тем самым, многие-многие другие жизни. Об этом забывать нельзя!
Ещё больше интересных материалов⬇
Деревенская сервировка стола в СССР. Бывали на таких праздниках?
Источник поста - Прекрасное далёко - исторические фрагменты Советского союза.
Богатый урожай пшеницы в колхозе имени Сталина, СССР, 1951 год
Источник поста - Прекрасное далёко - исторические фрагменты Советского союза.
"Нехорошо, Шурик! Совсем нехорошо". 11 ноября 1974 года на экраны вышел "Свой среди чужих, чужой среди своих"
11 ноября – день выхода на экраны сразу двух легендарных советских фильмов с громоздкими, но звучными названиями: "Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974) и "Место встречи изменить нельзя" (1979). Сегодня подробно остановимся на первом.
"Свой среди чужих, чужой среди своих". Таково название одного из лучших фильмов про чекистов всех времён; оно раскрывает нам сущность госбезопасности: работа своих среди чужих (разведывательная и подрывная деятельность в стане врага) и выявление чужих среди своих (контрразведывательная и контрподрывная работа у себя дома).
Название фильма было на слуху с детства, однако саму картину я впервые посмотрел относительно недавно. Первое впечатление оказалось скомканным: ничего не понятно – кто, где, за кого, почему. К тому же меня разочаровала (и до сих пор разочаровывает) явно непроработанная, непродуманная сцена, где герой Богатырёва убивает героя Михалкова.
Однако именно послевкусие от фильма было очень сильным: сразу же захотелось пересмотреть его ещё раз. Сделав это и досконально разобравшись, что к чему, я полюбил эту картину и включил её в 10-ку своих любимых фильмов, где она пребывает до сих пор.
Чтобы больше не возвращаться к негативу, сразу разберу тот самый разочаровывающий эпизод: Егор Шилов какое-то время висит над обрывом, держась за небольшой кустик, затем он без посторонней помощи каким-то образом выбирается оттуда, после чего запросто убивает атамана выстрелом из револьвера.
Явная неправдоподобность, я бы даже сказал, лживость этой сцены усугубляется тем, что перед этим атаман Брылов сам стрелял в ротмистра Лемке и делал это куда менее удачно – при том, что во-первых, стрелял из пулемёта; во-вторых, стрелял по статичной мишени (Лемке был связан), да ещё и почти в упор; в третьих, стрелял в совершенно спокойной ситуации. И при всём при этом лишь не самым значительным образом ранил Лемке в плечо и в ногу.
Шилов же стрелял, во-первых, из пистолета; во-вторых, стрелял не просто по движущемуся, а по удаляющемуся объекту; в-третьих, стрелял в крайне стрессовой ситуации. И застрелил.
После провисания на краю пропасти (а до этого Шилову пришлось ещё и длительное время грести по реке ) руки у него дрожали бы так сильно – от физического и нервного напряжения – что даже просто держать пистолет Егору было б очень трудно, а тем более точно стрелять по движущейся мишени, с каждым промахом уходящей всё дальше.
К тому же целился Шилов очень долго (Брылова он достал с четвёртого выстрела), а чем дольше ты целишься, тем тяжелее становится рука, тем больше напряжение, тем меньше у тебя контроля над ситуацией и меньше шансов попасть.
Я не любитель цепляться к фильмам или книгам на предмет того, что в реальной жизни такого, как там, быть не могло: конечно, без художественного вымысла ни фильм не снять, ни книгу не написать. Но в данном случае – это не художественный вымысел, а халява и явная недоработка создателей фильма.
Данный эпизод искусственного притягивания к нужному финалу (злодей Брылов убит, золото вернулось к Шилову) не то чтобы портит фильм, но несколько удешевляет его.
Логическое объяснение этого косяка у меня только одно: считается, что Михалков снимал фильм под впечатлением от американских вестернов. А американское кино – будем откровенны – рассчитано на тупых людей.
Отсюда в нём огромное количество тупой стрельбы, тупого мордобоя, тупых спецэффектов, тупых погонь, никак логически не вытекающих из смысла фильма – потому что смысла в этих фильмах тоже нету.
Создатели американских фильмов – в отличие от создателей фильмов советских – никогда не напрягались по поводу художественного и нравственно-воспитательного аспектов, по поводу продуманных сюжетов, глубокого раскрытия образов героев, работы консультантов над кино. Вот драки, порнография, стрельба, погони и были призваны маскировать пустоту, духовную нищету голливудских фильмов.
После снятия "Своего среди чужих..." пройдёт всего лишь полтора десятилетия, в СССР отменят киноцензуру и наши фильмы в подавляющем большинстве станут такими же ущербными, как и заокеанские.
Но тогда, в начале 70-х, проникновение в наш кинематограф пиндосовского духа, снятие пусть и не целого фильма, а только его фрагмента по пиндосовским лекалам – это был тревожный звонок!
Итак, к фильму! Отгремели выстрелы Гражданской войны. Победа осталась за большевиками; но борьба отнюдь не закончилась. Предстоит грандиозное восстановление страны из руин; враг же никуда не делся, а просто ушёл в подполье. Чем-то такая борьба даже хуже войны: там врага ты знаешь в лицо, а здесь – чужие среди своих.
Именно для выявления таковых трое из пяти наших героев, ковавших победу в Гражданской войне, уходят на службу в ЧК. Это Степан Липягин (Н. Пастухов), Егор Шилов (Ю. Богатырёв) и Николай Кунгуров (А. Пороховщиков). Василий Сарычев (А. Солоницын) становится председателем местного исполкома. Андрей Забелин (С. Шакуров) загружается кабинетной, бумажной работой.
При этом Кунгуров и Сарычев, став начальниками, успели изрядно облысеть – в сравнении с начальной сценой, в которой наши герои празднуют победу. Кстати, в густых париках и омолаживающем гриме идентифицировать Пороховщикова и Солоницына не так-то просто.
Не все довольны своим новым положением. Импульсивный, неусидчивый Забелин то и дело пытается дезертировать с бумажного фронта, который ему явно не по душе. Не чувствует гармонию и Кунгуров: "Не могу я на это должности, Василий! Мне бы в армию или на завод".
У героя Пороховщикова такое недовольство – скорее минутная слабость: когда Забелин предлагает ему поменяться должностями, Кунгуров такой вариант категорически отвергает.
Что же касается героя Шакурова, то как же мудро поступили большевики, определив его именно на бумажный фронт работы. Представьте, сколько дров Забелин с его горячностью и невыдержанностью наломал бы в ЧК, куда он порывался.
Ну а дальше начинаются события, имеющие вполне реальную историческую основу: "светочи" демократии и человеколюбия из Лиги наций отказывают голодающим Поволжья в помощи: хлеб молодая Советская республика может купить только за золото, отправку которого и приказывает ускорить директива из Москвы. Выполнение операции возлагается на местную ЧК.
Тут в дело и вступает Чужой среди своих, срывая отправку золота. Причём дважды. Сначала белобандиты похищают Шилова – главного ответственного за выполнение операции.
А когда красные, полагая, что Шилов убит, всё же отправляют поезд – но только без шума и охраны – белые офицеры грабят его и похищают золото: благодаря своему человеку в ЧК эта информация не была для них тайной.
Создатели фильма сразу дают возможность умеющим читать между строк зрителям, кто есть "крот": герой Н. Засухина (лже-Никодимов) и до отправки поезда – на заседании губкома, и после его ограбления – в ЧК, вроде бы ненавязчиво, но упорно пытается вызвать у коллег недоверие к Шилову, кивая на то, что его родной брат – казачий сотник, воевавший против Советской власти.
А громче всех "Кричи вора!" кричит известно кто. Затем зрителю подаётся информация, что рабочей рукой лже-Никодимова является левая; но об этом – позже.
Однако после успешной операции белых происходит совсем непредвиденное: уже на другой поезд, в котором они везут украденное золото, совершает налёт банда местного атамана; трое офицеров убиты (ещё один был застрелен чекистами при ограблении первого поезда), золото перепохищено.
В этих двух эпизодах ограбления, в сжатой форме, показаны такие исторические явления, как белый террор и террор зелёный – явления преступные и бессмысленные: убийства ради убийств, ради наживы; насилие ради насилия.
Красный же террор всё-таки имел и позитивный смысл – борьбу с теми, кто не хотел построения первого в мире социального государства – государства, в котором к минимуму было сведено социальное расслоение, активно функционировали социальные лифты и действовали широкие социальные гарантии для населения; борьбу с теми, кто мешал большевикам строить великое государство, которое через два с половиной десятилетия выиграет самую страшную войну в мировой истории, а ещё через полтора – первым запустит человека в Космос.
Ну а похитители Шилова поступают тонко: накачивая его наркотиками и удерживая у себя, они затем не убивают, а отпускают частично потерявшего память чекиста. Подозрение в "сливе" информации о поезде с золотом падает на него и следствие уходит по ложному следу.
Друзья Шилова сердцем понимают, что он невиновен. "А я в это не верю! Не верю! Нет, не верю, не верю... Не верю!" – приговаривает Сарычев. Однако что такое коммунизм, что значит быть коммунистом?
Это когда общие интересы ставятся выше личных, а если нужно, то и в ущерб личным – в противовес идеологии капитализма, при которой на железное первое место выходит не общее благо, а личное, в подавляющем большинстве случаев – в ущерб общему.
Наши друзья в ситуации с Шиловым отбрасывают личное, дружеское и поступают с ним, как и с любым другим подозреваемым: закон должен быть един для всех.
Общее дело требует разоблачения Чужого среди своих, возврат утерянного золота и закупку хлеба для голодающих – ради этого дела можно пожертвовать личными отношениями.
Шилов арестован. Оснований быть довольным у Егора нет, но наверняка он понимает, что на месте своих соратников поступил бы так же. И тут Шилов проявляет всю свою чекистскую находчивость и предприимчивость.
Сначала он сбегает из-под конвоя. Затем – приходит к железнодорожнику Ванюкину (умели в советских фильмах давать отрицательным героям звучные фамилии!), связному белобандитов, который и удерживал у себя Егора всё это время.
Силой авторитета и кулака чекист принуждает его фактически добровольно явиться с повинной в ЧК – проверить факт явки Шилов не мог.
Далее, он внедряется в банду и подавляет уже находившегося там ротмистра Лемке силой кулака, а атамана Брылова – силой личности: главарю банды ничего не стоило "шлёпнуть" Шилова, не скрывавшего, что он чекист, да ещё и конкурент в борьбе за золото; но, видимо, шиловская харизма сказала своё веское слово.
Тем временем соратники Шилова, дёрнув за веревочку, коей оказался повинившийся Ванюкин, начинают распутывать дело по выявлению Чужого в своих рядах. Тем более что он сам себя выдаёт, убив Ванюкина в камере и оставив чекистам великолепную улику в виде следа от удара на лице убитого, нанесённого левой рукой.
"Крот" и тут пытается действовать изобретательно, подбросив в камеру мундштук Забелина, отбывшего на операцию по ликвидации банды Брылова; но этот ход не срабатывает.
Выяснив, что среди имевших доступ в камеру есть только один левша, чекисты выявляют его. Первоначально, услышав про левшу, уже незнающий кого подозревать Сарычев бросает Кунгурову спичечный коробок, но видя, что тот ловит правой рукой, понимает, что герой Пороховщикова тут ни при чём.
Интересно, что этот тонкий, интеллектуальный трюк с коробком приходит в голову не председателю ГубЧК, которому по должности полагается предпринимать тонкие, нестандартные ходы, а партийному работнику.
Равно как и изобретательное решение отправить золото простым вагоном, оставив бронированный у всех на виду, приходит на ум Сарычеву, а не Кунгурову.
Начав копать под "крота", чекисты выясняют, что настоящий рабочий Никодимов был убит несколько лет назад, а работавший всё это время под его именем человек и есть агент белых в ЧК.
Как именно чекисты это выяснили – осталось за рамками фильма; и вообще шпионско-детективная линия картины почти полностью поглощается приключенческой.
Кстати, лишь недавно заметил киноляп в сцене разоблачения Чужого, заканчивающейся его ликвидацией при попытке последнего применить оружие: эпизод, длившийся по факту несколько минут, судя по кинокадрам, тянулся несколько дней.
В начале действа герой Засухина гладко выбрит и одет в классическую крестьянскую рубаху без пуговиц, а конце сцены он уже зарос щетиной и наряжен в рубашку также белого цвета, но уже с пуговицами и вертикальными полосками.
А в начале сцены, когда Кунгуров приезжает с вестью об убийстве Ванюкина в камере и в её конце – когда он заканчивает умываться водой из бочки и проходит проверку "на левшу" от Сарычева – герой Пороховщикова тоже одет в разные рубашки. Возможно, эпизод со спичечным коробком пришёл авторам в голову уже после основных съёмок.
Тем временем, дела у Своего среди чужих тоже идут в гору: Шилов ликвидирует Брылова и тащит на себе вновь обретённое золото в придачу с раненным Лемке. Кстати, это тема для отдельного разговора, но фильм "Свой среди чужих, чужой среди своих" носит в себе достаточно глубокий идейно-политический смысл.
В частности, в ходе диалога между чекистом Шиловым и ротмистром Лемке последний очень ёмко и точно выразил всю гнилую сущность капитализма. "Это должно принадлежать одному, а не всем" – говорит Лемке, уговаривая Шилова присвоить золото себе.
Это фраза потрясающе точно объясняет то, почему нынешняя Россия при всех своих возможностях живёт так плохо – именно потому, что её многочисленные ресурсы принадлежат одному, а не всем.
Не всему народу, а горстке паразитов, жирующих и не знающих куда девать деньги. Тогда как основная масса населения живёт в нищете и бедности, в лучшем случае – в кредитно-ипотечной яме, считая дни до зарплаты. Капитализм – зло, преступная идеология и преступное явление!
Ну а Егор с гостинцами по законам киножанра выходит прямо к Сарычеву, Кунгурову и Забелину, которые уже отчаялись найти и золото, и Шилова и готовы "отвечать перед Партией по всем законам нашего сурового времени".
Друзья вновь вместе празднуют победу, но их дружба уже не будет прежней: сними нет Липягина, а эпизод с недоверием Шилову, пожалуй, должен только укрепить дружбу, а не расколоть её.
Итак, в фильме есть всё, чтобы можно было назвать его удачным и даже шедевральным: яркий, красиво закрученный сюжет; сильное музыкальное сопровождение (отличная "Песня о корабле" на стихи Н. Кончаловской, прекрасно исполненная А. Градским, а также – главная музыкальная тема фильма); удачная актёрская подборка и индивидуально сильная игра.
Очень гармоничны в роли первых чекистов (т.е. рабочих и крестьян, мобилизованных на работу в ЧК) Ю. Богатырёв и особенно Н. Пастухов с их простолюдинской внешностью. Украшает фильм образом придурковатого железнодорожника А. Калягин – мастер исполнять на высоком уровне самые разнообразные и противоположные роли.
Как обычно, хорош в роли аристократического подлеца А. Кайдановский, бывший одним из главных специалистов по игре не просто отрицательных персонажей, а глубинных злодеев, склонных к предательству, к тому, чтобы ударить ножом в спину.
Удачно смотрится в образе бравого красноармейца С. Шакуров. А украшает фильм в его начальной сцене симпатичная девушка Екатерина Шадрина; почему-то, это её единственная роль в кино.
Отдельно хочется сказать про А. Пороховщикова, сыгравшего председателя местной ГубЧК. Пороховщиков часто исполнял в кино роли милицейских и чекистских начальников. И зря: не его это роли! Внешность у Пороховщикова безобидная, даже детская, а главное, голос совсем тихий, невнятный для силовика.
Особо нелепо это выглядит в фильме "Живая мишень", где Пороховщиков играет полковника милиции, у которого бандиты похитили дочь; и вот, сидит он у бандитов в гостях, угощается чаем и застенчиво, даже стыдливо, приговаривает "Спасибо, спасибо!", когда же разговор заходит о его дочери, выдавливая из себя, тихонько грозит главарю банды: "Тебе не жить, тебе не жить!".
Из-за такой, неудачной подборки актёров был, например, подпорчен очень неплохой фильм "Выгодный контракт", где А. Пороховщиков и А. Ромашин исполняют ну абсолютно не свои роли – майора и подполковника КГБ соответственно.
Если уж режиссёры так упорно видели в Пороховщикове сотрудника органов госбезопасности или внутренних дел, то озвучивать его должен был другой актёр. Или ещё вариант – фильм "Ринг", где майор милиции в исполнении Пороховщикова в основном не говорит, а боксирует.
В фильме "Свой среди чужих..." Пороховщикова озвучил Кваша – посредственный актёр, который по голосу, конечно, никакой не председатель ЧК, но за саму мысль создателям фильма – плюс.
И, наконец, А. Солоницын в роли председателя губкома. В лучших фильмах о первых чекистах часто встречается образ председателя ЧК как вроде бы неприметного, невыразительного, а на самом деле вдумчивого, рассудительного и укладывающего врага на лопатки в интеллектуальной схватке.
Таковы Ю. Назаров в фильме "Покушение на ГОЭЛРО", В. Кёнигсон ("Сотрудник ЧК"), Э. Романов ("Без видимых причин"). Солоницын продолжает этот ряд. Пусть в фильме он не чекист, но содержательно, как было замечено выше, интеллектуальную, тонкую работу за председателя ГубЧК проделывает именно он.
Ну и не могу не сказать об исторической нестыковке, связанной с героями Пороховщикова и Солоницина: оба в фильме носят галстук. В начальной и в финальной сценах фильма наши герои пускают под откос карету – символ буржуазного мира.
Так вот, галстук в те годы также считался одним из символов буржуазности. Под запретом галстуки, конечно, не были: вспомним хотя бы В. Молотова или видного чекистского руководителя В. Менжинского.
Однако галстуки в то время всё равно почти не носили. Тем более речь идёт о главе местной партийной организации и главе местных органов госбезопасности.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Николай Прокопович: воевал, дошёл почти до Берлина, имел ранение и боевые награды, но фашистов играл регулярно и здорово
4 ноября – день рождения замечательного советского актёра Николая Прокоповича (1925-2005).
Прокопович был участником Великой Отечественной войны, имел фронтовое ранение и боевые награды, однако в кино очень часто и на достаточно высоком уровне играл нацистов.
Благодаря некоторому внешнему сходству с гиммлером, Прокопович неоднократно исполнял на экране роль этого персонажа: в одном из главных шедевров советского и мирового кинематографа "Семнадцать мгновений весны"; в сильном фильме "Родины солдат", посвящённом Герою Советского Союза, генералу Дмитрию Карбышеву; в третьем фильме трилогии про легендарного партизанского командира Сидора Ковпака "Карпаты, Карпаты".
Однако в число лучших данные роли Прокоповича не входят просто потому, что в этих небольших кинообразах кабинетного персонажа актёру, как говорится, почти негде было развернуться.
Более яркий и живой представитель нацистской Германии получился у Прокоповича в фильме "Назначаешься внучкой". Эта картина известна в первую очередь благодаря мощнейшей игре Бориса Андреева в роли советского подпольщика. Прокопович же сыграл немного комичного коменданта, в частности, здорово изобразив немецкий акцент.
Конечно, запомнился Прокопович ролью майора абвера Вильгельми в трилогии про "Сатурн", где он образовал гармоничный актёрский дуэт с Михаилом Волковым, сыгравшим советского разведчика, своего среди чужих.
Наиболее удачным фильмом этой трилогии стал "Бой после победы", где герой Прокоповича работает уже на спецслужбы США. Эпизод, когда герой Волкова в некотором порыве отчаяния признаётся Вильгельми, что всё это время работал на Советский Союз – киношедевр.
Также разного рода нацистов Прокопович сыграл в картинах "Щит и меч" и "Фронт в тылу врага".
Здорово исполнял Прокопович и иные отрицательные роли. В частности, сыграл бандитов в фильмах "Двойной обгон" и "Шествие Золотых зверей".
Между появлением в СССР жанра боевика и крушением советского кинематографа у нас всё же успели снять целый ряд очень достойных фильмов этого жанра – как приключенческих, так и криминальных.
Один из таковых – "Двойной обгон" с блистательным Витаутасом Томкусом, где Прокопович очень органично смотрелся в роли главаря контрабандистов; и жаль, что роль эта была совсем небольшая.
Что касается положительных ролей в детективных картинах, то Прокопович известен ролью полковника советской контрразведки в знаменитой шпионской тетралогии про Резидента (её надо чётко разделить на 2 половины: неудачные две первые части и яркие, захватывающие, насыщенные третья и четвёртая).
Но удачными эти роли Прокоповича, откровенно говоря, не получились. И дело здесь не столько в актёре; опять же это вечная проблема любого кинематографа: в шпионских и детективных картинах разведчики, оперативники, следователи получаются яркими, выразительными, гармоничными, а вот их кабинетные начальники, не имея места для развёртывания образа, выходят какими-то неживыми, неестественно-карикатурными.
Снимался Прокопович и в других сильных фильмах. В пронзительной военной драме "Законный брак" актёр сыграл военкома, перед которым ярко "выделывался" очень хотевший на фронт герой Игоря Костолевского.
В удачном историко-биографическом фильме "Слуша-ай", посвящённом товарищу Ф. Э. Дзержинскому, Прокопович исполнил роль ротмистра. Один из центральных моментов фильма – психологический поединок между ротмистром и молодым Дзержинским, которого прекрасно сыграл Юльен Балмусов.
При всём при этом Прокопович не был сугубо драматическим актёром: в 1972-м блистательный советский режиссёр Виллен Азаров, у которого Прокопович снимался в фильмах про "Сатурн", раскрыл Николая Константиновича в комедийном образе.
В одной из лучших советских комедий "Неисправимый лгун" Прокопович прекрасно сыграл в дуэте с Георгием Вициным, исполнив роль заведующего парикмахерской Мымрикова, начальника Тютюрина (фамилия героя Вицина).
И очень странно, что та яркая роль так осталась для Прокоповича единственной комедийной. Не понимаю, почему режиссёры ни до, ни тем более после "Неисправимого лгуна" не использовали Прокоповича в комедийном амплуа!
Через 10 лет после "Неисправимого лгуна" Прокопович сыграл, правда, в комедийном фильме "Берегите мужчин", но там и его роль была чисто эпизодической, и сам фильм вышел куда менее удачным, чем картина Азарова.