Фильм "Охотник на оленей".
«Охотник на оленей» стал одним из крупнейших детищ компании EMI, которая в конце 1960-х годов, помимо работы в области музыки и звукозаписи занялась. еще и кинопроизводством. В середине 70-х продюсированием новых картин в компании занялись Барри Спайкинз и Майкл Дили. Их-то и привлек сценарий «Человек, который пришел поиграть», посвященный мужчинам, отправляющимся в Лас-Вегас развлечься игрой в русскую рулетку. Однако при наличии оригинальной идеи сценарий показался авторам не полным и недостаточно острым. Для доработки были привлечены Дерик Уошберн и Майкл Чимино. Последний должен был заняться и постановкой — Дили находился под впечатлением от режиссерского дебюта Чимино «Громила и скороход». В процессе работы над текстом авторы друг с другом переругались, но так или иначе за шесть недель сценарий сделали. И выделить у него стоит, как минимум, две особенности.
Кадр из фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Если продюсерам в оригинальной идее не хватало остроты, то Чимино и Уошберн ее действительно добавили. По сути, они нарушили негласное табу на тему войны во Вьетнаме. Хотя США участвовали в конфликте с середины 60-х годов, в кинематографе эта тема никак не отражалась. При этом авторы фильма рисковали не только быть подвергнутыми критике, но и провалиться, поскольку существовало убеждение, что «ни один американец не захочет смотреть кино про Вьетнам». И тут своего рода способ перестраховки был заложен в структуре драматургии. По ней отчетливо видно, что это картина не только про Вьетнам, но и про обычных американцев.
На съемках фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
«Охотник на оленей» четко делится на три акта. Акты примерно равны и каждый длится около часа. Первый можно считать растянутой экспозицией. Мы знакомимся с героями, их характерами, а также их образом жизни. Потомки русских эмигрантов живут в промышленном городе Клэртон на западе Пенсильвании. Они отмечают два события: свадьбу, занимающую половину акта, и призыв на войну. Среди способов празднования — охота на оленя с целью убийства одним выстрелом, одна из главных метафор фильма.
Во втором акте действие переносится во Вьетнам. Центральным эпизодом здесь становится игра в русскую рулетку — еще одна ключевая метафора картины. Наконец, третий акт посвящен долгому возвращению героев домой. И здесь повторяется и охота на оленя, и игра в русскую рулетку, но и то и другое действие приобретают иную окраску.
Кадр из фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Столь четкое деление на три акта, вкупе с внушительным 3-часовым хронометражем (что было предметом отдельных споров перед релизом) призваны создать ощущение эпической формы. Тому же служат эпохальные исторические события, в которые вписаны судьбы простых людей. По сути, перед нами кинематографический аналог того, что в литературе принято называть «великим американским романом». Заметим, что сам Чимино говорил, что для него не важна была политическая острота картины. Вьетнамская война была выбрана лишь потому, что на ее фоне с особой силой и драматизмом можно было говорить о «травме, которую обычным людям наносят катастрофические события».
На съемках фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
«Охотник на оленей» — картина многофигурная, и было важно собрать правильный актерский ансамбль. Майкл Дили считал, что на главную роль необходим актер калибра Роберта Де Ниро. Сначала был утвержден сопостовимый в те годы по популярности с Де Ниро Рой Шайдер. Однако из-за творческих разногласий он из проекта выбыл. И тогда авторы обратились непосредственно к Де Ниро. Актер моментально включился в работу над ролью, и в том числе много времени провел, общаясь со работягами-сталелитейщиками, подобными его герою.
Кроме того, Де Ниро привел за собой ряд остальных актеров, в том числе Мэрил Стрип и Джона Казале. Для последнего работа в фильме оказалась финалом карьеры, так как в момент съемок он уже был тяжело болен раком (о чем знал только Чимино). Под Казале специально был изменен съемочный график — сцены с ним снимались первыми.
Кадр из фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Также в картине приняло участие много непрофессиональных актеров, в том числе русские иммигранты и тайцы в ролях вьетнамцев (в особо массовых сценах количество статистов достигало шести тысяч человек, причем они согласились участвовать в картине бесплатно).
Но вообще с тайцами было местами сложно. Сначала никак не удавалось подобрать исполнителей на роли очевидных злодеев. Но и тем, кого нашли, в картине было трудного играть, поскольку для убедительности им было необходимо по-настоящему бить по лицу других актеров, в том числе Роберта Де Ниро и Кристофера Уокена. За каждым ударом следовала пауза, поскольку тайцам было необходимо принести партнерам извинения.
Одному из непрофессионалов вовсе досталась весьма значимая роль — Чака Эспергена заметили на сталелитейном заводе в Чикаго, и он показался Чимино и Де Ниро настолько колоритным, что мужчине предложили сняться в картине.
Кадр из фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Роберт Де Ниро впоследствии признавал, что роль в «Охотнике на оленей» была одной из самых сложных в его карьере. Начать с того, что вместе с Кристофером Уокеном и Джоном Сэвэджем в сцене плена ему приходилось сидеть в воде во вполне реалистичной бамбуковой клетке для пленных и терпеть крыс и москитов. Кроме того, весь период съемок военного акта актеры не мылись и не меняли одежду — об этом попросил Чимино, чтобы исполнители вжились в образы и достовернее выглядели на экране. Сцену русской рулетки Де Ниро также называет среди сложнейших для себя из-за сильнейшего эмоционального напряжения во время съемок.
Вместе с Сэвэджэм Де Ниро самостоятельно выполнял трюк с полетом на вертолете на высоте 30 метров и последующим прыжком. За два дня съемок этой сцены актерам пришлось прыгать в воду с 10 метровой высоты пятнадцать раз. Причем в финальный вариант сцены вошли кадры, где съемочная группа допустила ошибку с веревками, что едва не стоило актерам жизни. Зато получилось достаточно эмоционально для финального монтажа.
Кадр из фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Съемки фильма заняли шесть месяцев и начались в июне 1977 года. Изначально предполагалось уложиться в меньший срок, но перфекционизм Чимино привел к тому, что сцены порой снимались в два раза дольше положенного (благодаря этому и бюджет картины вырос в два раза — с $7 млн до $14 млн). Принципиальным условием режиссера был отказ от павильонов и максимально возможная работа на натуре и настоящих объектах.
Сначала снимались «американские» эпизоды. Характерная провинциальная промышленная Америка в действительности «собиралась» из девяти разных городов в четырех штатах. Части городка Клэртона нашли в Западной Вирджинии (Уиртон и Фолансби), Пенсильвании (Питтсбург, Маккиспорт и настоящий Клэртон), Огайо (Кливленд. Стьюбенвилл, Минго Джанкешн и Струтерс). Главная доминанта города — сталелитейный завод, и он также создавался с помощью кадров из разных мест. Один из самых примечательных объектов картины — православный храм. Это Собор святителя Феодосия Черниговского в Кливленде.
Помимо реальных объектов, некоторые возводились на месте съемок. Например, дом главного героя. Его сделали с передвижными стенами и потолком, что сильно облегчило работу операторской группы со световыми приборами. Чимино хотел по-новому раскрыть американскую природу в кадре. Поэтому для эпизодов охоты были выбраны живописные районы близ горы Бейкер в штате Вашингтон.
На съемках фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Вьетнамские эпизоды снимались в Таиланде. В том числе столицей Южного Вьетнама Сайгоном стал Бангкок. Над военными сценами группа работала в провинции на западе Таиланда Канчанабури буквально посреди диких джунглей. Эпизоды на реке, в том числе игра в русскую рулетку в хижине во вьетнамском плену были сняты на реке Квай. Съемки проходили в сезон дождей и уровень реки постоянно сильно менялся. Поэтому хижина была сделана плавучей на реке, а не была установлена на берегу, откуда ее могло смыть.
Примечательно, что из-за нестабильного положения в регионе в момент съемок группу сопровождала вооруженная государственная охрана, а у Чимино и Де Ниро и вовсе были личные телохранители.
Кадр из фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Оператор картины Вилмош Жигмонд (он вскоре после съемок получил «Оскар» за «Близкие контакты третьей степени», а спустя год номинировался за «Охотника на оленей») рассказывал, что одна из самых больших сложностей на картине для него была связана с тем, что фильм снимался летом, тогда как по сюжету авторам было необходимо скорее осеннее, холодное и дождливое настроение. Это достигалось целым набором средств.
Прежде всего, снимая город, авторы искали такие точки, где в кадр попадало бы как можно меньше растений. Деревьям и траве придавали более унылый осенний вид, в том числе с помощью краски — зеленый цвет заменялся «калифорнийским коричневым». Улицы перед съемкой специально поливались водой, что придавало эффект холода. При этом фильтры Жигмонд предпочитал не использовать, чтобы не жертвовать экспозицией.
На съемках фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
От вьетнамских эпизодов Жигмонд хотел добиться эффекта грубого документализма и едва ли не испорченной пленки. Одним из способов достичь этого было недоэкспонирование на два стопа. Также, обрабатывая пленку, Жигмонд добивался того, чтобы было меньше деталей в тенях и больше зерна. Военные сцены снимались зачастую с рук.
Для эпизодов «тюрьмы» камера почти что находилась в воде. Оператор снимал или с рук, находясь по шею в воде, или со специальной плавучей платформы. При этом сцены русской рулетки снимались с долли — более стабильный, но подвижный кадр, по мнению Чимино и Жигмонда способствовал большему нагнетению напряжения.
На съемках фильма «Охотник на оленей» (1978) / Фото: Universal Pictures
Помимо съемок любопытны и обстоятельства релиза «Охотника на оленей». Выход картины сопровождался протестами из-за того, как в ней показана война во Вьетнаме. Причем поводы для недовольства находили как сторонники войны, так и ее противники. Ленту даже пришлось убрать из основного конкурса Берлинского кинофестиваля в связи с бойкотом советской делегации и некоторых членов жюри. Впрочем, вместе с триумфом на «Оскаре» (девять номинаций и пять наград, в том числе главная) это только подогрело к ленте интерес.
В итоге картина даже успешно прошла в прокате, в чем были большие сомнения не только из-за специфичности темы, но и из-за трехчасового хронометража. Таким образом, «Охотник на оленей» принес огромный успех своему создателю Майклу Чимино. Но успех сыграл с ним злую шутку. Чимино настолько привык к режиссерскому господству в создании фильма, что следующую картину, «Врата рая», снимал с совсем уж колоссальными издержками. Однако этот фильм с треском провалился. Заодно он похоронил кинокомпанию United Artist, поставил крест на эпохе «нового Голливуда» и едва не оборвал карьеру Чимино. В дальнейшем он снял еще четыре картины, но по большому счету остался режиссером одного фильма.
Автор Павел Орлов
https://tvkinoradio.ru/article/article15132-kak-eto-snyato-o...
Как менялся Роберт Де Ниро за свою карьеру в кино.
Роберту Де Ниро на данный момент 75 лет.
Приветствия (1968).
Возраст 25 лет.
Злые улицы (1973).
Возраст 30 лет.
Таксист (1976).
Возраст 33 года.
Тайны исповеди (1981),
Возраст 38 лет.
Однажды в Америке (1984).
Возраст 41 год.
Успеть до полуночи (1988).
Возраст 45 лет.
Славные парни (1990).
Возраст 47 лет.
Казино (1995).
Возраст 52 года.
Знакомство с родителями (2000).
Возраст 57 лет.
Анализируй то (2002).
Возраст 59 лет.
Право на убийство (2008).
Возраст 65 лет.
Область тьмы (2011).
Возраст 68 лет.
Стажёр (2015).
Возраст 72 года.
Война с дедом (2018).
Возраст 75 лет.
Дублированный трейлер фильма «Джокер»
Артур Флек, скромный и незаметный человек, возвращается в Готэм после продолжительного отсутствия. Неудачливый комик планирует поухаживать за стареющей матерью, перевести дыхание и попытаться вновь запустить свою карьеру юмориста. Его мало волнует, что происходит вокруг. Но в прошлом Артура скрыт секрет: история Флеков каким-то образом связана с Уэйнами, богатейшей семьей Готэма. В конечном итоге эта тайна заставит Артура отбросить цивилизованный облик и принять новую роль — Клоуна, короля преступного мира.
В главных ролях: Хоакин Феникс, Зази Битц, Роберт Де Ниро, Брайан Коллен, Шей Уигэм, Фрэнсис Конрой.
Режиссёр: Тодд Филлипс.
Дата выхода в России: 3 октября 2019.
Тизер фильма "Ирландец"
Новая картина Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши выйдет осенью 2019 года.
Фильм "Схватка"
Выдающиеся голливудские актеры Аль Пачино и Роберт де Ниро впервые снялись вместе в «Крестном отце 2». Однако в том замечательном фильме у них не было ни одной совместной сцены. Прошло два десятилетия, прежде чем Пачино и де Ниро появились в одном кадре, но ожидание того стоило. Их захватывающая и глубокая криминальная драма 1995 года была признана жанровым шедевром. Придумал и поставил ее режиссер Майкл Манн, а называлась она «Схватка».
Майклу Манну рассказал эту историю его близкий друг – чикагский полицейский Чарльз Адамсон. Он знал, о чем говорил, поскольку был участником той посиделки. В 1963 году Адамсон входил в элитный отряд полиции Чикаго и выслеживал выдающихся преступников вроде грабителя Нила МакКоли – хитрого, организованного, высокопрофессионального главаря шайки. МакКоли был столь хорош, что Адамсон восхищался им, как охотник восхищается могучим оленем. Он пристально изучал своего визави, и он знал, что МакКоли тоже хочет понять, с кем имеет дело.
Однажды они пересеклись у торгового центра. Оба были не «на службе» – Адамсон привез одежду в химчистку, а МакКоли шел в кафе, чтобы перекусить. К тому времени они хорошо знали друг друга, и их случайная встреча могла обернуться потасовкой или перестрелкой. Однако Адамсон не хотел рисковать жизнями прохожих. Поэтому он подошел к МакКоли, хлопнул его по плечу и пригласил на чашку кофе. Опешивший преступник не стал возражать.
Конечно, Адамсон сделал это не просто так. Он не мог допрашивать МакКоли без официального повода, и он надеялся, что в «обычной» беседе вытянет из уголовника что-то такое, что ему поможет. МакКоли, вероятно, думал точно так же. В работе обоих психология имела огромное значение, и оба были готовы к спаррингу, закамуфлированному под дружескую беседу.
Но разговор тоже вышел куда более задушевный, чем Адамсон и МакКоли предполагали. Они жили по разные стороны закона, но оба были крепкими мужчинами, приверженными своему делу, и у них нашлось немало общего. Они раскрыли друг другу души – хотя и констатировали напоследок, что застрелят друг друга, если пересекутся во время разбойного налета.
Как начинающий режиссер подружился с опытным копом? Майкл Манн родился в Чикаго, учился в Лондоне, снимал рекламные ролики и документальные зарисовки, а затем в начале 1970-х вернулся на родину и стал телевизионным режиссером. Интерес к документалистике и захватывающим подлинным событиям привел Манна в мир полицейских шоу, где постоянно пересекались вымысел и реальность. Вскоре постановщик оброс связями в полицейском мире, так как старался до мельчайших деталей разобраться в охоте на преступников. В свою очередь, Адамсон вышел в отставку и перебрался в Голливуд, чтобы стать сценаристом и заработать на своем полицейском опыте. Оба с готовностью делились познаниями в обмен на познания друга.
Манн был поражен историей Адамсона о посиделках с МакКоли, и он тут же сочинил сценарий, который мог бы стать его первой полнометражной кинокартиной. Многие на его месте свели бы «Схватку» к противостоянию и неожиданной встрече двух главных героев, но Манн мыслил масштабнее. Он стремился сочинить сценарий, очеловечивающий всех фигурантов, основных и второстепенных. Манн хотел подчеркнуть, что каждый преступник и каждый полицейский чей-то отец, муж, брат, сын или возлюбленный. Он сочинял не столько криминальную драму, сколько криминальную трагедию. Он надеялся, что зрители, когда выйдут из зала, будут не радоваться, что злодей получил пулю, а сетовать, что людские судьбы складываются так, что мужчины, которые могли бы дружить, сражаются и убивают. Конечно, это их судьба. Но почему она так жестока?
Со своей обычной въедливостью Манн стремился как можно глубже всмотреться в сердца главных героев и детально раскрыть характеры их коллег, подельников и близких. Это была эпическая задача – в сущности, роман Толстого или Достоевского на большом экране, – и с наскока ее было не решить. Тем более что постановщик стремился, чтобы сценарий был не только умным, но и захватывающим. Поэтому понадобились годы, чтобы довести «Схватку» до ума.
Лучшие времена наступили, когда в 1992 году Манн отошел от своих фирменной криминальной темы и снял экранизацию классического романа Фенимора Купера «Последний из могикан» с Дэниелом Дэй-Льюисом в роли Ястребиного Глаза. Картина получила «Оскар» за лучший звук, достойно прошла в прокате и собрала много хвалебных отзывов. Это была одна из самых успешных лент года, и она здорово подняла голливудские акции Манна.
Тем временем режиссер придумал эмоциональную финальную сцену «Схватки» (мы не будем ее описывать, чтобы не спойлерить фильм для тех, кто его не видел), и она стала для Манна камертоном, по которому была и настроена вся картина. Впервые за более чем десять лет работы над сценарием постановщик почувствовал, что «Схватка» готова для большого экрана.
Как уже говорилось, «Схватку» не стоило снимать без блестящих актеров в двух главных ролях, и до начала переговоров со студией Манн и взявшийся ему помочь Линсон провели переговоры с Аль Пачино и Робертом де Ниро. Никакие другие кандидатуры даже не рассматривались. Когда звезды с готовностью согласились изобразить равно важных для сюжета и очень интересных героев, переговоры со студией Warner стали делом техники. Благо, что оплатить картину согласился израильский миллиардер и знаменитый голливудский продюсер Арнон Мильчен. Warner нужно было лишь выпустить ленту в прокат.
Приглашение де Ниро и Пачино было ключевым, но далеко не единственным значимым кастинговым решением. Труппа должна была стать ансамблем без явно слабых артистов, и Манн потратил немало сил и времени на ее сбор и сколачивание.
Роль молодого гангстера Криса Шихерлиса и его жены Шарлин получили Вэл Килмер и Эшли Джадд. Килмер был так очарован проектом, что приходил на съемки в свои выходные, чтобы полюбоваться игрой старших коллег. Роль Криса изначально была предложена Киану Ривзу.
Двух других участников банды МакКоли сыграли колоритные характерные актеры Том Сайзмор и Дэнни Трехо. Джон Войт сыграл скупщика краденого, Уильям Фихтнер – криминального финансиста, а Микелти Уильямсон, Тед Левин и Уэс Стади изобразили сыщиков из команды Ханны.
Чтобы актеры так же глубоко прониклись материалом, как сам режиссер, Манн устраивал для своих звезд встречи с полицейскими и преступниками (заключенными или перевоспитавшимися). Среди консультантов картины был Эдвард Банкер – писатель и актер с криминальным прошлым, сыгравший Мистера Синего в «Бешеных псах». Кстати, именно Банкер помог Трехо стать голливудцем. Персонаж Джона Войта в «Схватке» отчасти основан на Банкере. У актрис были аналогичные режиссерские задания. Джадд, например, брала интервью у женщин, которые стали домохозяйками после работы проститутками. Да, такое бывает. «Красотка» не даст соврать!
Одновременно с психологической подготовкой звезды готовились физически. Те, кому предстояло изображать стрельбу, занимались на полицейском стрельбище под руководством копов и военных. Они учились не только стрелять, но и двигаться так, чтобы самим не стать мишенями. По словам Манна, Килмер так навострился, что его экшен-сцены из фильма стали показывать военным рекрутам как эталон. Мол, «попытайтесь научиться стрелять и перезаряжать оружие так же быстро, как этот парень!».
События, о которых Манну рассказал Адамсон, произошли в Чикаго, но режиссер вскоре после начала работы над проектом перенес действие в Лос-Анджелес, более актуальный как криминальный центр в 1980-х и в 1990-х. Для «Схватки» Манн решил не строить павильонные декорации – все съемочные точки были реальными городскими пейзажами и интерьерами.
С постановочной точки зрения самой сложной была сцена перестрелки между гангстерами и полицией, которую называют одной из лучших перестрелок в современном кино. Главная проблема была в том, что перекрыть улицу можно было только в субботу и воскресенье. Съемки же должны были продолжаться шесть дней. Так что декораторам пришлось три раза утром в субботу в точности создавать один и тот же «боевой пейзаж», а затем разбирать его и убирать вечером в воскресенье.
Напротив, знаменитая сцена де Ниро и Пачино в кафе снималась без утомительных репетиций. Конечно, она была проработана до мелочей – режиссер обсудил с актерами каждую фразу и каждый жест внешне расслабленных, но внутри напряженных персонажей. Но Манн полагал, что если актеры повторят эту сцену много раз, как на съемках у Стэнли Кубрика, то она станет автоматичной и из нее уйдет жизнь. Режиссер же хотел запечатлеть энергичную, как будто спонтанную игру.
«Схватка» вышла в прокат в «оскарный» сезон, 15 декабря 1995 года. Фильм продолжительностью почти 3 часа обошелся в 60 миллионов долларов. В Америке он собрал 67 миллионов долларов, в других странах – еще 120 миллионов. Общие сборы в 187 миллионов долларов в два с половиной раза превзошли личный рекорд Манна, который он поставил с «Последним из могикан».
Прокатный успех ленты не был поддержан статуэтками и даже престижными номинациями – то был год «Храброго сердца», «Подозрительных лиц», «Покидая Лас-Вегас», «Аполлона-13» и «Разума и чувств». Критики, однако, очень высоко оценили ленту, и она вскоре была признана жанровым шедевром – мощной смесью криминального триллера и психологической драмы. Журналисты хвалили как постановочное и сценарное мастерство Манна, так и превосходную работу его актеров и постановщиков экшена.
Автор Борис Иванов
Ролик ROCKY BALBOA VS JAKE LAMOTTA от ANTONIO MARIA DA SILVA
Монтажер, сценарист и режиссер фильмов в жанре mashup ANTONIO MARIA DA SILVA представил новый ролик, посвященный боксерскому поединку между Рокки Бальбоа и Джейком ЛаМотта.
Роберт "Рокки" Бальбоа — вымышленный персонаж серии фильмов «Рокки», профессиональный боксёр, тренер и предприниматель. Роль боксера исполнил Сильвестр Сталлоне.
Джакоббе «Джейк» Ламотта — американский боксёр, экс-чемпион мира в среднем весе. Получил прозвища «Бык из Бронкса» и «Бешеный Бык» за неукротимый бойцовский дух и бешеный нрав. В фильме "Бешеный бык" его сыграл Роберт Де Ниро.
На экране Сталлоне и Де Ниро встречались в боксерском поединке в фильме "Забойный реванш" 2013 года.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.