Полная версия моей аватарки:3
Да да, это не только ава, но ещё и редрав одного арта от моей подруги
Русские художники. Билибин
Общий план
Билибин справа по центру, тыкает иголочкой коня Петрова-Водкина, чтобы оценить пластику брыкающейся животинки и зарисовать под богатырём
Иван Яковлевич Билибин (1876 - 1942) - отец русской графики и, на мой взгляд, один из талантливейших столпов нашей культуры. К тому же картиночник, что тоже приятно (пальцы не масляные, как у прочих живописцев). Билибин - русский модерн.
Кстати, про технику - сначала художник с помощью скошенной кисти наносил тушью рисунок, а затем заполнял его акварелью. Некоторые места не заполнял – там оставался просто белый ватман. А линии он вел с первого раза, безошибочно, за что получил прозвище Железная рука.
А вовсе не за то, о чём вы подумали.
Вначале большевикам не поверил. Потом поверил. И умер героически, в блокадном Ленинграде, от голода, отказавшись от эвакуации, чтобы не занимать место женищны или ребёнка.
«Иван-царевич и Жар-птица». Иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», 1899
Это выглядит не только современно, это выглядит гораздо круче, чеканнее и приятнее, чем, например, первые комиксы, нарисованные спустя сорок лет.
Причем, что мне больше всего нравится, так это ловкое сочетание внимания к деталям с минималистичностью изображения (ну, посмотрите на ёлочки, например), что упрощает печать. И вот книжки уже могут не только у дворянских дитёв. А это в любом случае круто.
«Иллюстрация к присказке „Жил-был царь…“ из книги „Царевна-лягушка“», 1900
Помимо прочего, здесь Билибин использует штуку простую, но дико привлекательную, я и сам постоянно это делаю - выносит детали за края рамки, причем рамка рукотворная, неровная и тем приятна глазу.
Крым. Скалы. Сахарные головки. 1917
И в очередной раз художник, несмотря на разительное отличие Билибина от вышерассказанных живописцев, рисует Крым. Уникальная природа, место силы, лучший отдых - да как угодно, эти люди вообще очень много где были - и всё равно возвращались в Крым.
Да я бы и сам поселился на биостанции Карадага, честно говоря.
«Кощей Бессмертный», Иллюстрация к сказке «Марья Моревна», 1901
Вот, кстати, как видели образ Кощея на рубеже прошлого-позапрошлого.
Никаких «лыцарских лат», никаких кольчуг и никакого скелетоподобия - этакая маскулинная версия Бабы Яги, только с саблей и бородой (и ноги костяной нет).
Тут, кстати, виден ещё один плюс в том,ч тобы быть картиночником, а не живописцем - попробуйте увидеть пятилетний прогресс на картинах именитых масляных художников той поры. Вот двадцати-тридцатилетний прогресс увидеть можно. А тут за счет недолгого периода создания рисунка видно, как Билибин качает свою технику, будучи в ней и сам новатором и пионером.
Посмотрите на детализацию бармиц, например. Чудно!
«Стрельчиха перед царем и свитой», Иллюстрация к сказке «Поди туда − не знаю куда», 1919
Здесь я прямо узнаю этот милый сердцу каеф - рисование долгих симметричных узоров на одежде и платьях. Я ему сам оооочень подвержен - офигенный релакс и красота на выходе.
Посмотрите на рисунок - он симметричный, но он не идеально симметричный, элементы хоть на долю миллиметра да различаются - этим и достигается эта жизненность и притягательность.
А вот тут я вижу неожиданное - зацените, как это похоже на нарочитый примитивизм тюремной наколки в СССР, продиктованной убогостью инструмента и отсутствием худ. образования у контингента?
Поразительно, как одни вещи можно углядеть в других. Статью, что ли, написать про это.
Здесь сразу две, хотя меня больше интересует нижняя - посмотрите, как чудно Билибин поработал с небом и луной.
И как красиво вычерчена трава, листва и хвоя. Это невероятно самобытный стиль. Особенно поразительно время, в которое он творил - повторяю, я совсем не удивлюсь, если выяснится, что все отцы комиксов вдохновлялись Билибиным, а где-то могли и просто копировать не глядя. Хотя о чём я - это гораздо красивее тех комиксов. Сравнивать невозможно.
Что я больше всего люблю - так это находить в творчестве художников нехарактерные для их манеры и стиля работы.
Вот здесь за четкостью линий я вижу, насколько же правдиво прозвище Железная рука. Я бы ещё и Острый взгляд добавил.
Просто посмотрите на это буйство действия в монохроме.
Хотел бы я так когда-нибудь.
Эх.
Оставлю ссылку на живой журнал, который мне здорово помог, и в котором вы можете увидеть больше 160 иллюстраций Билибина.
Однозначный, чёткий и характерный вклад в русскую и мировую культуру. Уникальный и неповторимый гений.
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Ополовник акварелью
Ополовник (длиннохвостая синица). Бумага, акварель, пастель, 13х18 см (с рамой 14,5х19,5 см). 2024 г.
Ополовник — мелкая и крайне милашная птица из отряда воробьинообразных. Ополовников еще называют длиннохвостыми синицами, так как раньше относили этот вид к семейству синицевых, а теперь выделяют в отдельное семейство. Оперение ополовника чрезвычайно рыхлое и пушистое, издали птичка кажется шариком с длинным хвостом. Название "ополовник" возникло из-за отдалённой внешней схожести с разливательной ложкой. Другие местные или устаревшие названия этого вида: аполловник, аполлоновка, павлинчик, фазанчик, хвостовка, чумичка, виноградка.
Опловник обитает преимущественно в лиственных и смешанных лесах с хорошо развитым кустарниковым подлеском, состоящем в основном из ивы. Предпочитает сырые с густым кустарниковым подлеском участки лиственных лесов. Хвойных лесов избегает, лишь во время кочёвок осенью и зимой встречается на осветлённых участках сосновых лесов. Встречается также в рощах, пойменных зарослях по берегам рек, кустарниках, на кустарниковых пустошах с разбросанными деревьями, кустарниками и живыми изгородями, на сельскохозяйственных угодьях, в городских парках и садах. Круглогодичный рацион птиц, состоящий из насекомых, и социальный поиск пищи склоняют выбор среды обитания зимой в сторону лиственных лесов, обычно из дуба, ясеня и, иногда, клёна. Птица оседлая, совершающая нерегулярные кочёвки.
С июля по февраль, в негнездовой период, ополовники образуют компактные стаи из шести-семнадцати птиц, состоящие из семейных групп (родителей и потомков) предыдущего сезона размножения, а также любых дополнительных взрослых особей, которые помогли вырастить выводок. Такая стайка занимают определённую территорию, которую защищает от соседних стай. Считается, что движущей силой стадного поведения является зимние ночевки и восприимчивость к холоду; объединение в группы увеличивает шансы на выживание в холодные ночи.
Когда начинается сезон размножения, стаи распадаются, и птицы стремятся размножаться моногамными парами. Самцы остаются в пределах зимней территории, а самки имеют тенденцию кочевать на соседние территории.
У пар, чьи гнезда выходят из строя, есть три варианта: попробовать ещё раз, отказаться от гнездования на сезон или помочь соседнему гнезду. Было показано, что неудавшиеся пары разделяются и помогают в гнездах их родственников-самцов, при этом птицы узнают друг друга по голосу. Гнезда, которым таким образом оказали помощь, имеют больший успех благодаря более высокой скорости снабжения птенцов пищей и лучшей защите гнезда. В конце сезона размножения, в июне — июле, птицы снова формируют зимние стаи на своей зимней территории.
Ополовник в течение всего года питается почти исключительно мелкими членистоногими, преимущественно насекомыми. В холодное время года, осенью и зимой иногда поедают и мелкие семена растений. Крупную добычу длиннохвостая синица, в отличие от настоящих синиц, не раздалбливает клювом и не держит её в лапах. Отыскивая насекомых и их яйца, птички подвешиваются к веточкам снизу, внимательно осматривают тонкие концевые побеги лиственных деревьев (особенно берёзы) и, реже, кустарниковый подлесок. Они ловко лазают в ветвях, как и настоящие синицы, но их движения более медлительны.
Яйца самка откладывает в апреле. В кладке обычно 10—12 яиц. Яйца белого цвета с редкими тёмно-бурыми крапинками. Насиживание длится 12—13 дней. Птенцов родители выкармливают 15—16 дней, принося им корм до 350 раз в день. В южных частях ареала в июне бывает вторая кладка.
Группа в ВК с моими работами: vk.com/zhivopisnf
Акварель+digital
Сначала рисовала акварклью, детальки дорабатывала в Procreate.
Люблю детскую иллюстрацию за ее непосредственность✨
Нарисуй кота (одна картина от других авторов)
Иллюстрαтор Lillian Crump
Вот какой котик был исходником!
Прошло 2 недели и 1 мая я закончил рисовать! Получился черный котик (или не котик), наблюдает за рыбками на лугу.
Котик прекрасен, рисование прекрасно! Не бойтесь рисовать, рисовать просто!
Кто тоже нарисовал, поделитесь в комментариях. Я доволен.
Как я начала рисовать
Я всегда чувствовала, что в моей душе таится что-то особенное, что требует выхода наружу. Я испытывала непреодолимое желание выразить свои мысли, эмоции и мечты через творчество. Но долгое время я откладывала это на потом, считая, что у меня нет времени или не хватает навыков.
Однажды я решила изменить свое отношение к творчеству. Я поняла, что начать заниматься творчеством – значит открыть дверь в свой внутренний мир, позволить себе быть уязвимой и искренней. Это было страшно, но в то же время захватывающе.
Когда я впервые взяла в руки кисти и краски, я почувствовала, как моя душа оживает. Я стала забывать обо всех проблемах и сомнениях, погружаясь в мир цветов и форм. Мои эмоции начали выливаться на холст, словно река, несущая меня к новым открытиям.
Творчество стало для меня способом самовыражения, способом понимания себя и окружающего мира. Я поняла, что через творчество я могу выразить свои мысли и чувства лучше, чем словами. Это стало для меня не просто хобби, а способом жизни, который наполняет мое сердце радостью и вдохновляет на новые творческие подвиги.
Теперь я понимаю, что начать заниматься творчеством – значит открыть для себя новые возможности, раскрыть свой потенциал и обогатить свою жизнь яркими красками. Творчество – это мой способ быть собой, быть свободной и настоящей.
Красота природы и идеи для рисования на канале
Творчество в жизни человека
Творчество – это неотъемлемая часть жизни каждого человека. Оно позволяет нам раскрывать свой внутренний мир, выражать свои мысли и эмоции через различные формы искусства. Творчество способствует развитию нашей индивидуальности и помогает нам видеть мир по-новому.
Каждый человек обладает творческим потенциалом, который можно развивать и совершенствовать. Используя творчество, мы можем находить новые решения, вдохновляться окружающим миром и преображать его своими идеями. Творчество дарит нам возможность выразить себя и поделиться своим видением с другими.
Осознавая важность творчества в жизни, мы можем стать более открытыми к новым идеям, развивать свои способности и находить радость в творческом процессе. Позвольте себе быть творческими, вдохновляйтесь окружающим миром и не бойтесь выразить себя через творчество. Творчество – это ключ к гармонии и самовыражению в нашей жизни.