В ВИДЕО К ПОСТУ: знаменитый "Полёт шмеля" Н.А. Римского-Корсакова в интересном исполнении духового оркестра.

Сегодня исполняется 117 лет со дня рождения великого русского композитора Николая Римского-Корсакова (1844-1908).

Николай Андреевич родился в Тихвине Новгородской губернии в дворянской семье Римских-Корсаковых, известной своими традициями службы на флоте. Когда в возрасте 6 лет началось домашнее обучение маленького Николая разным наукам, музыка, в сравнении с книгами, производила на него меньшее впечатление, а нравились ему в ней больше церковные сочинения и русские народные песни. Но уже в 11 лет Римский-Корсаков начал сочинять свои первые музыкальные произведения и вскоре по-настоящему увлёкся музыкой. Николай познакомился с операми Россини, Доницетти, фон Вебера, был просто восхищён произведения «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» Михаила Ивановича Глинки, с интересом постигал музыку Бетховена, Моцарта и Мендельсона. Позднее он так вспоминал об этом времени: «Я был 16-летний ребёнок, страстно любивший музыку и игравший в неё».

Затем начались уроки у пианиста и педагога Фёдора Канилле и уроки композиции у Милия Алексеевича Балакирева. Тут же Римский-Корсаков стал членом его кружка, который позднее вырос в «Могучую кучку». Общение с такими величинами как Балакирев, Цезарь Антонович Кюи и Модест Петрович Мусоргский во многом повлияло на формирование личности и эстетических взглядов Николая Андреевича.

Следуя семейной традиции, Римский-Корсаков окончил Морской корпус, после него был принят гардемарином на морскую службу и с 1862 по 1865 год служил на клипере «Алмаз», участвовавшем в экспедиции к берегам Северной Америки. За эти три года будущий композитор посетил немало стран, в том числе Англию, Норвегию, Польшу, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию.

Вернувшись из путешествия, Римский-Корсаков снова попадает в общество членов Балакиревского кружка и знакомится с его новыми участниками — химиком и начинающим композитором Александром Порфирьевичем Бородиным, Александром Сергеевичем Даргомыжским и Петром Ильичом Чайковским.

Оказавшись на суше, Николай Андреевич заканчивает начатую ещё до морского похода свою первую симфонию, в написании и оркестровке которой ему немало помогал Милий Балакирев. Начиная с этого времени во всём творчестве композитора будет преобладать национальный колорит. Недаром, после увидевшей вскоре свет оперы «Садко» Римского-Корсакова будут называть «сказочником» - столько красоты и народности звучит в его музыке. Дебютная первая симфония имела успех, и вскоре за ней вдохновлённый Римский-Корсаков написал свои первые оперы - «Садко», «Сербская фантазия» и «Псковитянка», которая в 1873 году была поставлена на сцене Мариинского театра.

В 1870-е годы границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова расширились: в 1871 году он стал профессором Санкт-Петербургской консерватории; с 1873 по 1884 год он — инспектор духовых оркестров Морского ведомства, с 1874 по 1881 год — директор Бесплатной музыкальной школы. Начиная с 1874 года, композитор занялся дирижированием — сначала симфонических концертов, а затем и оперных спектаклей. В 1906 г. был избран членом Шведской королевской музыкальной академии.

Несмотря на столь насыщенную творческую, педагогическую и общественную жизнь, Римский-Корсаков оставил нам в наследие 15 великолепных опер (среди которых - «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане» и др.), три симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

В личной жизни Римский-Корсаков был счастлив: в 1872 году он обвенчался с пианисткой Надеждой Пургольд, и у них было 4 сына и три дочери. Супруга пережила Николая Андреевича на 11 лет.

Некоторые фрагменты из его опер стали звучать в качестве самостоятельных произведений, как, например, знаменитая «Дубинушка» или музыкальная картина "Полёт шмеля" из «Сказки о царе Салтане», которую мы и предлагаем вашему вниманию в исполнении Государственного духового оркестра РСФСР п/у Альфреда Мишурина (запись 1989 г.).

Гл. ред. музыкальных программ, 1989 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

Вчера у нас был пост к 265-ой годовщине со дня рождения великого Вольфганга Амадея Моцарта. Пост был не очень серьёзный и биографичный, ведь, как мы узнали, гениальный композитор имел приятный нрав, любил пошутить и вообще любил жизнь. Так что одну тему мы вчера обошли: это история взаимоотношений Моцарта и Сальери. Но поскольку на 100% точно мы уже так и не узнаем до самого конца, что в этой истории правда, а что – исторический миф, и я не стану пытаться заглянуть через столетия. Я лишь предложу вам ещё раз услышать версию Александра Сергеевича Пушкина под музыку Н.А.Римского-Корсакова.

Эта замечательная постановка интересна тем, что роли в ней исполняют великолепные актёры, но поскольку это опера, их персонажей озвучивают великолепные оперные певцы.

Так, роль Моцарта исполняет Иннокентий Смоктуновский, а поёт – Сергей Лемешев. Сальери играет Пётр Глебов, вокал – Александр Пирогов. В роли Слепого музыканта- Арнольдс Мильбрет, в роли Чёрного человека – Николай Кутузов.

Опера звучит всего 45 минут.

Желаю приятно провести время в обществе гениальных композиторов – Моцарта и Римского-Корсакова, а также прекрасных актёров и певцов!

Моцарт и Сальери. Опера Н.А.Римского-Корсакова по одноименной трагедии А.С.Пушкина. Дирижер - С.Самосуд. Рижская киностудия по заказу Гостелерадио СССР 1962. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

Полёт композиторской мысли Модеста Петровича Мусоргского воплотился в фантастическом полёте сказочного персонажа пьесы «Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)» из цикла «Картинки с выставки». Начинается пьеса аккордами-толчками, весьма приглянувшимися впоследствии рок-музыкантам. Очень они похожи на любимые ими гитарные риффы. Аккорды учащаются, имитируя «разбег» Бабы-Яги. Сам полёт изображен в средней части произведения холодными переливами и тревожными звуками.

В другом произведении – «Ночь на Лысой горе» – композитор бурными движениями струнных рисует полёт целой кавалькады ведьм. Пронзительные трели флейт, грузные «шаги» у фаготов и литавр, весь диапазон оркестра охвачен краткими восходящими и нисходящими пассажами, триоли подчеркивают судорожность и агрессивность. Ведьмы слетаются на шабаш.

В более поздней аранжировке Николай Андреевич Римский-Корсаков начинает Фантазию Мусоргского тем же триольным движением пианиссимо, но только у одних скрипок, как бы издали. Так же тихо, в пиццикато низких струнных начинается движение басов, изменен ритмический рисунок пассажей. Оркестровка более прозрачна.

Ну а имя Римского-Корсакова неразрывно связано с одной из самых известных страниц классической музыки – Полёт шмеля – симфоническим эпизодом из третьего акта оперы «Сказка о царе Салтане». Невероятно быстрый темп исполнения, обилие кратких и сверхкратких нот (вплоть до шестнадцатых), простая и незатейливая мелодия, развивающаяся по спирали. Всё это сделало «Полёт шмеля» популярнейшим «самостоятельным» произведением, тренажёром для виртуозов-одиночек, объектом «околомузыкальных» рекордов.

В балете «Жар-птица» Игоря Фёдоровича Стравинского лёгкий шелест и воздушный трепет стремительных полётных фигурации главной героини противостоит ледяной остроте и колючести гармонически-фактурных сцеплений Кащеева царства. Эмоциональная атмосфера балета насыщена поэзией полутонов, изысканно-декоративным музыкальным импрессионизмом.

Второй «белый» акт балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» полностью посвящён лебедям. По либретто лебеди сбрасывают крылья и становятся девушками. Чайковский, рисуя зачарованных девушек-птиц, развивает тему «полета лебедей» из первого акта. Мелодия одновременно и проникновенно лирична и насыщена глубокими «человеческими» переживаниями. Кристально-чистая романтика.

Эффектную сцену мы можем видеть в фильме Френсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня». Американские вертолеты, атакующие вьетнамскую деревню, появляются в небе под сопровождение знаменитого «Полёта валькирий» из третьего акта оперы «Валькирия» Рихарда Вагнера. При этом музыка звучит не за кадром, а непосредственно из бортовых динамиков, из установленного на вертолёте катушечного AKAI.

И на десерт. Отрывок из Струнно-вертолетного квартета «великого и ужасного» Карлхайнца Штокхаузена. Произведение было исполнено впервые в 1995 году в Амстердаме. С одного из военных аэродромов вблизи города поднимались в воздух четыре вертолета Black Hawk. В каждом из них сидел музыкант – участник струнного квартета Arditti, игравший свою партию. Похожую партию имел и каждый пилот. Машины летели над соборами, каналами и улицами Амстердама, спускаясь и поднимаясь, набирая скорость и замирая в таком же неукоснительном следовании нотному замыслу композитора, в каком исполняли свои партии музыканты. Звук из летящих вертолетов передавался на звукорежиссерский пульт концертного зала амстердамской Westergasfabriek. Композитор присутствовал в зале, он находился за пультом, микшируя звучание струнных и рев вертолетных моторов. Этот перформанс иллюстрирует гениальную идею Карлхайнца Штокхаузена: вся музыка уже написана, она пребывает во всей Вселенной, вокруг нас. Её нужно только открывать, прикасаясь к различным её граням, точечно и иррационально.

Собственно видео тут - https://youtu.be/13D1YY_BvWU