ТИНА ТЁРНЕР. СИЛА ПРИРОДЫ
Она сделала себе имя вместе с Айком, но ее звездный час стал принадлежать только ей. Поскольку мюзикл "Тина: Тина Тернер" празднует пятилетие в Вест-Энде, мы собрали все лучшее, что было в творчестве эпатажной исполнительницы.
WHAT’S LOVE GOT TO DO WITH IT (1984)
Поклонники творчества Тины Тернер 60-х и 70-х годов по понятным причинам испытывают трудности с ее поздним творчеством: в музыке, сделавшей ее сольной суперзвездой, труднее найти характерную черту, которая сделала ее знаменитой. Но она есть в альбоме What's Love Got to Do With It, шедевре мейнстримовой поп-песни, который, возможно, к счастью, был отвергнут Bucks Fizz и Клиффом Ричардом.
На фоне музыкального воплощения Mellow Magic - синтезированные трубы! гитара в стиле треш-регги! - голос Тины передает боль и горький опыт. Утомленная в куплетах, вызывающая в припеве, она полностью воплощает цинизм текста: это ее тематическая песня не случайно.
GOLDENEYE (1995)
Боно и Эдж получили контракт на тему Бонда, когда шведская поп-регги-группа Ace of Base отказалась от участия в проекте - что несколько поражает воображение - но GoldenEye вполне достойная замена. Тина подчеркивает особую дерзость песни, а горловая высокая нота, которую она берет в конце, просто фантастична.
PRIVATE DANCER (1984)
Песня Private Dancer, написанная Марком Нопфлером, бьет в ту же ноту тонкой, но затрагивающей меланхолии, что и "Romeo and Juliet" или "Your Latest Trick" группы Dire Straits. Ее средняя восьмая часть позволяет Тине отрываться, но ее мастерство заключается в том, что она спокойно намекает на то, что оптимистичные мечты главного героя о богатстве и любви не сбудутся.
WHATEVER YOU WANT (1996)
Когда 80-е переходят в 90-е, требуется определенный поиск, чтобы найти золото на профессиональных, но все более безвкусных альбомах Тины.
Но эпический "Whatever You Want" - Тревор Хорн (Trevor Horn) в кресле продюсера, постепенно нагнетающий шторм из бьющей по нервам электроники - стоит затраченных усилий.
THE BEST (1989)
Этот альбом был выбран в программе Desert Island Discs Гордоном Рамзи (Gordon Ramsay) и лордом Дигби Джонсом (Lord Digby Jones) - вы можете представить, как они оба поют The Best, глядя на себя в зеркало, не так ли? - Но давайте попробуем не обращать на это внимания.
Хотя сейчас она может показаться очевидным хитом, оригинал Бонни Тайлер (Bonnie Tyler) потерпел фиаско; ее повсеместное признание связано с исполнением Тины Тернер.
Alexis Petridis
The Guardian
Легендарные российские продюсеры
В мире, где каждый второй уверен, что способен на великие свершения в музыкальной индустрии, существуют люди, доказавшие это на деле. Им не нужен YouTube для продвижения талантов – их оружие: непробиваемый харизматичный бронежилет, стратегическое мышление великого полководца и умение продать лед эскимосам, а также, конечно же, непревзойденный слух. Речь идет о великих российских продюсерах.
Игорь Крутой: властитель битов
Когда Игорь Крутой заходит в студию, даже микрофоны начинают вести себя посмирнее, а ноты выстраиваются в очередь, чтобы попасть в его композиции. Этот человек может создать хит из звуков, издаваемых уставшим метрономом, и продать его так, что даже метрономы начнут считать себя звездами.
Проекты и сотрудничество: Игорь Крутой известен своими работами с многими звездами российской эстрады, включая Аллу Пугачеву, Валерия Леонтьева, Ирину Аллегрову и многих других. Он также является создателем и продюсером музыкального конкурса "Новая волна".
Вклад в музыку: Крутой написал множество хитов и инструментальных композиций, его творчество охватывает широкий спектр жанров от поп-музыки до классики.
Макс Фадеев: не нуждается в представлении
Макс Фадеев – продюсер, который, как современный алхимик, превращает все, к чему прикасается, в музыкальное золото. Его студия похожа на лабораторию, где вместо пробирок и колб – микшеры и синтезаторы, а вместо магических зелий – биты и ритмы. Секрет Фадеева? Он знает, какую песню вы хотите услышать, еще до того, как вы об этом подумаете.
Проекты: Макс Фадеев известен своей работой с такими исполнителями, как группа "Серебро", певица Глюк’oZa (Наталья Ионова), Линда. Он также работал над созданием и продвижением проекта "Фабрика звезд".
Вклад в музыку: Фадеев – автор множества популярных хитов и продюсер многих успешных альбомов. Его уникальный стиль и подход к музыкальному производству сделали его одним из самых востребованных продюсеров в России.
Константин Меладзе: архитектор музыкальных сердец
Константин Меладзе способен увидеть будущую звезду, пока та еще в утробе матери. Он строит карьеры так же уверенно, как архитекторы строят небоскребы, только вместо бетона и стекла он использует ноты и мелодии. Его произведения – это не просто песни, это монументы в музыкальном ландшафте России.
Проекты: Константин Меладзе наиболее известен как создатель и продюсер женской поп-группы "ВИА Гра". Он написал множество хитов для группы, которые стали настоящими хитами начала 2000-х.
Вклад в музыку: Меладзе – талантливый композитор и продюсер, чьи работы отличаются глубоким музыкальным содержанием и качественным звучанием. Он сыграл значительную роль в формировании современной поп-музыки России.
Юрий Айзеншпис: Человек, который продал бы молчание
Юрий Айзеншпис – легенда, продюсер, который мог бы продать молчание под видом эксклюзивного трека от несуществующего исполнителя и сделать его хитом. Он не просто создавал звезд из ничего, он создавал их из воздуха, которым они дышали.
Проекты: Юрий Айзеншпис был одним из ключевых фигур в российской музыкальной индустрии 90-х. Он известен своей работой с такими артистами, как группа "Иванушки International" и певица Жанна Фриске.
Вклад в музыку: Айзеншпис занимался не только продюсированием, но и организацией концертов, тем самым внося значительный вклад в развитие российской поп-музыки и шоу-бизнеса.
В заключение...
Великие российские продюсеры – это не просто люди, стоящие за микшерным пультом. Это волшебники, способные увидеть музыку там, где ее нет, и слышать будущие хиты в тишине. Они не просто создают музыку; они создают миры, в которых каждая нота – это дверь в новую реальность. И пусть их методы иногда кажутся загадочными, как средневековые алхимические ритуалы, результат всегда один – чистое золото для ушей.
А я сяду в кабриолет!...
Оказывается, у Любови Успенской сегодня юбилей - аж целых 70 лет!..
Что ж, здоровья юбиляру, несмотря ни на что!
Фото собственное.
Shaman
Мой кумир
Какое исполнение!
Вердиевские певцы: Маттиа Баттистини - король баритонов
Продолжим рассказ об известных оперных певцах прошлого, которые жили во времена великого итальянского композитора Джузеппе Верди, были знакомы с ним, и пели партии в операх Верди, готовясь к спектаклям под руководством самого композитора.
Ранее, я рассказывал о Франческо Таманьо, который стал первым исполнителем партии Отелло в одноименной опере Верди.
Сегодня мы поговорим о близком друге Верди, исполнителе многих баритоновых партий в его операх, короле баритонов - Маттиа Баттистини. Этот певец внес выдающийся вклад как в итальянскую оперу, так и в нашу, русскую оперу. Баттистини много лет пел в России, и пел не только западноевропейские оперы, но и ряд партий в операх русских композиторах. Современники особенно отмечали его в Онегине и Демоне. Так же, Баттистини внес свой вклад и в развитие русской вокальной школы, ведь именно у него, мастера бельканто, учился наш выдающийся баритон, солист Большого театра, Сергей Мигай.
П. И. Чайковский - ария Онегина из оперы "Евгений Онегин" (на итальянском)
Маттиа Баттистини — выдающийся итальянский оперный певец, баритон, крупнейший мастер бельканто.
Биография
Маттиа Баттистини родился в Риме 27 февраля 1856 года. Сын знатных родителей, Баттистини получил прекрасное образование. Поначалу он пошел по стопам отца и окончил медицинский факультет Римского университета. Однако, приезжая весной из Рима в Риети, Маттиа не ломал голову над учебниками по юриспруденции, а занимался пением.
Вскоре, несмотря на возражения родителей, он совсем оставил занятия в университете и целиком посвятил себя искусству. Маэстро Венеслао Персикини и Эудженио Терциани, опытные и увлеченные педагоги, полностью оценили незаурядные способности Баттистини и постарались сделать все возможное, чтобы он как можно скорее достиг желанной цели. Именно Персикини поставил ему голос в баритональном регистре. До этого Баттистини пел тенором.
Вот так и случилось, что Баттистини, став сначала членом-исполнителем Римской королевской академической филармонии, в 1877 году оказался в числе ведущих певцов, исполнявших под управлением Этторе Пинелли ораторию Мендельсона «Павел», а позднее ораторию «Четыре времени года» — одно из самых великих творений Гайдна.
11 декабря 1878 года молодой певец проходит крещение на сцене театра.
«В театре „Арджентина“ в Риме ставилась опера „Фаворитка“ Доницетти. Несмотря на участие известной сопрано Изабеллы Галлетти, одной из лучших исполнительниц партии Леоноры в «Фаворитке», и популярного тенора Россети, сезон начинался неблагоприятно. И только потому, что публика уже категорически отвергла двух баритонов.
Антрепренер Боккаччи был знаком с Баттистини и тут ему пришла в голову гениальная и, главное, смелая мысль. Вечерний спектакль был уже объявлен, когда он велел сообщить публике, что баритон, которого она накануне проводила выразительным молчанием, заболел. Сам же привел к дирижеру маэстро Луиджи Манчинелли молодого Баттистини.
Маэстро послушал Баттистини у фортепиано, предложив ему спеть арию из III акта «A tanto amor», — и был очень приятно поражен. Но прежде чем окончательно согласиться на такую замену, он решил на всякий случай посоветоваться с Галлетти — ведь им предстояло петь вместе. В присутствии знаменитой певицы Баттистини совсем растерялся и никак не решался петь. Но маэстро Манчинелли так уговаривал его, что в конце концов он отважился открыть рот и попробовал вместе с Галлетти исполнить дуэт.
После первых же тактов Галлетти широко открыла глаза и с изумлением посмотрела на маэстро Манчинелли. Баттистини, краешком глаза наблюдавший за ней, приободрился и, упрятав все страхи, уверенно довел дуэт до конца.
Когда закончилось прослушивание, Галлетти с восторгом заявила Баттистини: «С величайшим удовольствием буду петь с вами!"»
Так Баттистини дебютировал в партии короля Кастилии Альфонса XI.
G. Donizetti - Vien Leonora (La favotita)
С таким голосом и таким мастерством, какими обладал Баттистини, он не мог долго оставаться в Италии, и певец вскоре после начала карьеры покидает родину. Баттистини пел в России двадцать шесть сезонов подряд, непрерывно с 1888 по 1914 год. Он также гастролировал в Испании, Австрии, Германии, Скандинавии, Англии, Бельгии, Голландии. И повсюду его сопровождали восторги и дифирамбы выдающихся европейских критиков, награждавших его лестными эпитетами, вроде: «Маэстро всех маэстро итальянского бельканто», «Живое совершенство», «Чудо вокала», «Король баритонов» и еще множеством других не менее звучных титулов!
Однажды Баттистини даже побывал в Южной Америке. В июле—августе 1889 года он совершил длительное турне по Аргентине, Бразилии и Уругваю. Впоследствии певец отказывался ехать в Америку: слишком много неприятностей доставил ему переезд через океан. Более того, он тяжело заболел в Южной Америке — желтой лихорадкой.«Я мог бы подняться на самую высокую гору, — говорил Баттистини, — мог бы опуститься в самое чрево земли, но длительного путешествия по морю я никогда больше не повторю!»
Россия всегда была для Баттистини одной из излюбленных стран. Он встречал там наиболее горячий, взволнованный, можно сказать неистовый прием. Певец даже говаривал в шутку, что «Россия никогда не была для него холодной страной». Почти постоянный партнер Баттистини в России — Зигрид Арнольдсон, которую называли «шведским соловьем». Много лет он пел также со знаменитыми Аделиной Патти, Изабеллой Галлетти, Марчеллой Зембрих, Олимпией Боронат, Луизой Тетраццини, Джанниной Русс, Хуанитой Капелла, Джеммой Беллинчони и Линой Кавальери. Из певцов вместе с ним чаще всего выступали самый близкий его друг Антонио Котоньи, а также Франческо Маркони, Джулиано Гайяр, Франческо Таманьо, Анджело Мазини, Роберто Станьо, Энрико Карузо.
До 1925 года Баттистини пел на сценах крупнейших оперных театров мира. С 1926 года, то есть когда ему исполнилось семьдесят лет, он в основном стал петь в концертах. У него по-прежнему была та же свежесть голоса, та же уверенность, нежность и щедрая душа, а также живость и легкость. В этом могли убедиться слушатели Вены, Берлина, Мюнхена, Стокгольма, Лондона, Бухареста, Парижа и Праги.
В середине 20-х годов у певца появились первые явные признаки начинающейся болезни, но Баттистини с поразительным мужеством сухо отвечал врачам, советовавшим отменить концерт: «Синьоры мои, у меня только два выхода — петь или умереть! Я хочу петь!»
G. Verdi - Per me giunto
И он продолжал потрясающе петь, а в креслах у сцены сидели сопрано Арнольдсон и врач, готовый немедленно, в случае необходимости, сделать укол морфия.
17 октября 1927 года в Граце Баттистини дал свой последний концерт. Людвиг Прин, директор оперного театра в Граце, вспоминал: «Возвращаясь за кулисы, он шатался, едва держась на ногах. Но когда зал вызывал его, он снова выходил отвечать на приветствия, выпрямлялся, собирал все силы и выходил снова и снова…»
Не прошло и года, как 7 ноября 1928 года Баттистини скончался.
G. Rossini - Largo al factotum
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.