В СССР было много замечательных актеров, блиставших в театре и кино, но мало кто мог сравниться с этим выдающимся артистом.
Юрий Георгиевич Богатырев родился 2 марта 1947 года в городе Рига, Латвийской ССР. Советский актер театра и кино, народный артист РСФСР. Его отец был офицером военно-морского флота, а мать домохозяйкой. В семье было двое детей, Юрий и его сестра Маргарита.
Юрий Богатырев в детстве
В 1953 году отца Богатырева перевели служить в Москву, где Юрий стал посещать художественную школу. По выходным мальчик устраивал представление самодеятельного театра кукол для соседей и родных. В 1963-66 годах учился в художественно-промышленном училище имени Калинина на коврово-ткацком отделении, которое не окончил.
С 1965 года занимался в студии детского кукольного театра «Глобус» Московского дома пионеров. С 1966 по 1971 год Юрий Богатырев учится в театральном училище имени Щукина на курсе Юрия Катина-Ярцева. В 1971-1977 годах служил в Современнике, в 1977 году был приглашен во МХАТ и некоторое время работал в двух театрах.
Юрий Богатырев на сцене театра
Всесоюзная известность пришла к Юрию Богатырёву в конце 1974 года, после выхода на экраны фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором он гениально сыграл роль чекиста Егора Шилова. Актёр называл режиссёра фильма Никиту Михалкову своим крёстным отцом в кино и для Михалкова Богатырёв стал своеобразным талисманом, приносящим удачу.
Для фильма мягкому, доброму и немного неуклюжему Богатыреву пришлось специально похудеть, научиться держать по-мужски кулаки, впервые оседлать лошадь.Вместе с Константином Райкиным он совершил прыжок со скалы и их чуть не унесло потоком горной реки. Юрий Богатырев был разноплановым актером и ему были подвластны перевоплощения в самых разных героев.
Юрий Богатырев и Никита Михалков в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974 год
За неполные 20 лет актерской карьеры Богатырев сыграл более 50 ролей в кино, театре и на телевидении. И никто из поклонников не догадывался, что ведущий актер СССР был человеком слабохарактерным и ведомым.
Никита Михалков снял его в нескольких своих эпохальных лентах. Мелодраме «Раба любви» 1975 года, экранизация рассказов Чехова, «Неоконченная пьеса для механического пианино» 1977 года, трагикомедии «Родня» 1981 года.
Для актёра была подготовлена роль и в сибирском цирюльнике, но дожить до неё Юрию не хватило сил.
Успешный в профессии актер не нашел счастья в личной жизни. Он был романтичным и по-детски непосредственным, и поэтому часто влюблялся. Объектами его обожания были знаменитые советские актрисы Елена Соловей, Светлана Крючкова, Анастасия Вертинская, Наталья Варлей и многие другие. Каждую Богатырев готов был носить на руках, осыпать цветами и комплиментами, но не более того.
Юрий Богатырев в трагикомедии «Родня», 1981 года
Но спустя какое-то время Богатырев внезапно женился, как говорили его знакомые, из-за чувства сострадания. Его женой стала актриса Надежда Серая. После развода с мужем Надежда и ее маленькая дочь Варя оказались в Москве без прописки, сердобольный Богатырев, не раздумывая, предложил ей свою помощь.
Они расписались тайно, не известив об этом родителей. Молодые люди сблизились на какое-то время, даже жили вместе, но семейной идиллии не получилось.Это был фиктивный брак, хотя Серая очень нежно относилась к Юрию.
Юрий Богатырев и Надежда Серая
Вскоре они разъехались, оставаясь по документам мужем и женой. И Богатырев продолжил страдать от одиночества, которое было непонятно его родным и коллегам. Его добротой и безотказностью бессовестно пользовались десятки актеров, называвших себя друзьями.
Были случаи, когда Юрий одалживал очередному «доброму товарищу» почти всю зарплату. В 1988 году, когда Юрию Богатыреву исполнился 41 год, в жизни актера произошли перемены к лучшему. Он получил звание народного артиста РСФСР, небольшую квартиру на улице Гиляровского.
В январе 1989 года Юрий Богатырев получил гонорар за роль в советско-итальянском фильме «Очи черные» несколько тысяч долларов. Режиссером картины был его ближайший друг Никита Михалков, а на съемочной площадке Юрий играл в дуэте с самим Марчелло Мастроянни.
Кадр со съемок фильма «Очи черные», 1987 год
Между тем у Богатырева развивалась депрессия, он начал принимать антидепрессанты. Вечером 1 февраля 1989 года принял перед сном лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Была вызвана бригада скорой помощи, Богатыреву был введен клофелин, несовместимый с принятыми накануне антидепрессантами.
Это вызвало шок и мгновенную остановку сердца.
Могила Юрия Богатырева на Ваганьковском кладбище, участок №24
Скончался Юрий Георгиевич Богатырев 2 февраля 1989 года, не дожив один месяц до 42-х летия. Похоронен 6 февраля в Москве на Ваганьковском кладбище, участок №24.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Илья Львович Олейников, настоящая фамилия Клявер. Родился 10 июля 1947 года в Кишиневе в еврейской семье. Советский и российский актёр кино, телевидения и эстрады, телеведущий, композитор. Народный артист Российской Федерации с 2001 года.
Отец Лейб Нафтулович Клявер, был шорником, специалист по изготовлению конской упряжи. Участник Великой Отечественной войны, служил в артиллерии, с фронта пришёл в звании старшего сержанта.
Мать Клара Борисовна Пресель, домохозяйка. Илья учился в вечерней школе вместе с будущим композитором Яном Райбургом. Работал в Кишинёвском народном театре, но так и не сыграл там ни одной роли.
Илья Олейников в детстве
Затем трудился в кукольном театре Кишинева, учеником кукловода. Сыграл несколько персонажей. Работал как артист эстрады в ансамбле под управлением Олега Мильштейна при Кишиневском городском доме молодежи.
С 1965 по 1969 год учился в Московском государственном училище циркового и эстрадного искусства.
В 1969 году проходил срочную службу в рядах Советской Армии в Московской области, где около года служил в военном ансамбле Кантемировской танковой дивизии. В его военном билете осталась забавная запись относительно воинского звания – «Ефрейтор конферансье». После демобилизации работал в Кишиневском эстрадном ансамбле «Зымбет», что в переводе с молдавского «улыбка». Далее оказался в Москонцерте, а с 1974 года по 1990 год служил в Ленконцерте, работал в качестве артиста разговорного жанра.
Илья Олейников в армии
Исполнял монологи известных советских эстрадных драматургов – Семёна Альтова, Михаила Мишина, Марьяна Беленького и других. Фактически Илья Олейников был соавтором многих текстов, переделывал их и добавлял что-то от себя. Работал в дуэте «Казаков и Олейников», первоначально «Клявер и Казаков» с артистом Романом Казаковым, который был не только его сценическим партнером, но и лучшим другом. В 1977 году вместе со своим партнером по сцене Романом Казаковым стал лауреатом всесоюзного конкурса артистов эстрады.
Затем Дуэт начал сотрудничать с Владимиром Винокуром. Именно он посоветовал взять сценический псевдоним Олейников – фамилия жены Ирины Олейниковой. С Винокуром они работали в эстрадно-пародийной программе «Нет ли лишнего билетика?».
Кадр из эстрадно-пародийной программы «Нет ли лишнего билетика?»
В начале 80-х побывал в нескольких загранпоездках, в частности в Афганистане во время военных действий, за что от товарищей артистов получил шуточное прозвище «Герой Афганистана».
В 1993 году Илья Олейников вместе с Юрием Стояновым создали программу «Городок», в которой он участвовал до самого конца.
А познакомились они во время съемок фильма «Анекдоты» летом 1990 года. В 1996 году Илья Олейников стал лауреатом премии «ТЭФИ» в номинации «Лучший ведущий развлекательной программы».
В 1997 году дуэт Олейникова и Стоянова был удостоен приза ежегодной профессиональной премии «Золотой Остап» в номинации «Любимцы публики».А в 1999 году программа «Городок» стала обладателем приза «ТЭФИ» в номинации «Лучшая развлекательная программа».
Дуэт Стоянова и Олейникова со стауэткой «ТЭФИ»
Последние выпуски программы «Городок» вместо Ильи Олейникова его роли озвучивал артист Геннадий Богачёв по причине того, что артист потерял голос. Со слов Ильи Олейникова:
У меня есть один альбом, который называется «Мой шансон», но там совершенно другая музыка. Там она такая, действительно ближе к шансону. Сейчас я выпускаю другой и еще один альбом. Если говорить о музыке, я дважды был лауреатом Песни года. Просто об этом никто не знает, поскольку для меня это никогда не было главным. Но просто было хобби такое...
Знаете, лично для меня, программа "Городок" была чем-то родным, чем-то близким и таким душевным. Дуэт Стоянова и Олейникова был настолько гармоничен и естественен, что я всегда задавался вопросом: "А как вообще им удалось создать настолький крепкий и нерушимый дуэт?" Без всякого пафоса, без постыдного юмора и необоснованных кривляний.
Хочется ответить на этот вопрос словами самого Юрия Стоянова из одного интервью, в котором он рассказывал о том, как написал песню «Где-то» и насколько просто ему ее исполнить и вот почему:
Надо, чтобы встретились два человека, нафиг никому не нужные, во второй половине своей жизни. Надо родиться в один и тот же день, с разницей ровно в 10 лет, и не сразу об этом узнать, только на дне рождении узнать это. Надо хорошо промучиться. Надо, чтобы с собой рядом был человек, который изменил полностью твою жизнь, который научил тебя любить себя в своей профессии.
Быть о себе приличного мнения, а не, как обычно, самоедством заниматься. Который научил тебя зарабатывать деньги. Который ни разу за всю жизнь, ни при каком количестве выпитого и налитого в уши друзьями, в кавычках, не сказал о тебе ни одного дурного слова. Человек, который тебе был предан безумно, и потом, когда человек этот в один день умирает...
Это очень просто написать такую песню. Просто надо вместе 30 лет побыть. И все.
Они смогли найти друг друга в этом огромном мире...
В 2008 году Олейников написал и поставил мюзикл «Пророк», играл в спектаклях. Также оставил свой след и в кино, сниматься в котором начал еще в 1968 году, снявшись в небольшой роли в фильме «Трембита». К слову, на съемки его взял во время студенческих каникул с собой известный советский актер Евгений Весник, который был педагогом Олейникова. Весник исполнял в фильме одну из главных ролей.
Свои самые знаменитые роли в кино сыграл в 2000-е годы. Прежде всего, это Григорий Данилович Римский в сериале «Мастер и Маргарита». Среди других знаменитых ролей в кино – Баклажанский в фильме «Карнавальная ночь 2», Фейс в «Алхимиках», Киса Воробьянинов в экранизации «12 стульев». А также «Мексиканский Вояж Степаныча», к этому фильму он сам написал музыку.
Кадр из фильма «Трембита»
В молодости, по словам артиста, у него было два фиктивных брака, чтобы иметь прописку в Москве.
Жена Ирина Викторовна Клявер, 1950 года рождения, в девичестве Олейникова, в прошлом певица, кандидат химических наук. В браке родился сын Денис Клявер, певец, бывший солист группы «Чай вдвоем». Летом 2012 года артисту стало плохо накануне свадьбы сына Дениса и он не смог на ней присутствовать.
Илья Олейников с женой Ириной
В дальнейшем он проболел всё лето, лежал в клинике на обследовании. Осенью стало лучше, но ненадолго. В 2012 году у Олейникова был обнаружен рак горла, от которого артист осип, что было слышно в кадре в последних выпусках «Городка».
Актёр прошёл курс химиотерапии. В конце октября 2012 года он был госпитализирован со съёмочной площадки в клиническую больницу №122 имени Соколова с диагнозом воспаление лёгких.
Спустя некоторое время был введен в состояние искусственного сна, чтобы организм справлялся с септическим шоком, приобретенным после химиотерапии и подключен к аппарату искусственной вентиляции легких.
Илья Олейников в последние годы
Ситуацию осложняли серьёзные проблемы с сердцем, а также то, что актёр много курил. Не приходя в сознание, Илья Львович Олейников умер в 4 часа утра 11 ноября 2012 года на 66-м году жизни в больнице №122.
Причиной смерти стало курение. Именно из-за него так быстро стала развиваться пневмония с такими осложнениями. Инфекции и проблемы с сердцем ускорили смерть пациента, сообщали медики. Прощание с актером прошло в Театре эстрады в Санкт-Петербурге.
Могила Ильи Олейникова на Казанском кладбище города Пушкин
Илья Олейников похоронен на Казанском кладбище города Пушкин. В память об Илье Олейникове Юрий Стоянов снял фильм «Нам его не хватает», в котором описаны эпизоды жизни и творчества Ильи Олейникова.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Андрей Владимирович Панин родился 28 мая 1962 года в городе Новосибирск. Известный актер театра и кино, кинорежиссер, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России и премии НИКА. За 20 лет Андрей Панин сыграл более 60 ролей в кино.
Его отец был радиофизиком, а мама – школьной учительницей. Мама и папа окончили Томский университет, оба – физики, когда Андрею исполнилось два года, семья переехала в Челябинск, а еще через пару лет – в Кемерово.
Андрей Панин в детстве
После окончания школы Андрей поступил в Кемеровский институт культуры, а потом уехал в Москву, где стал студентом школы-студии МХАТ. Занимался в мастерской Александра Калягина.
В 1990 году был принят в труппу МХАТ имени Чехова, среди его сценических работ роли в спектаклях «Три сестры», «Скупой рыцарь», «Женитьба», «Смертельный номер». Помимо МХАТовской сцены был занят в спектаклях театра под руководством Олега Табакова. Как говорил сам Андрей:
Несмотря на то, что служил в очень престижном и популярном театре, из МХАТа я ушёл. Олег Павлович потом предлагал какие-то роли, но мне было всё это мало любопытно. Я всегда был за антрепризу. Пришёл, отыграл и всё. Хотя нормальные режиссёры её ненавидят...
Панин на репетициях в театре
Репертуарный театр хорош тем, что человека можно держать на коротком поводке, считал актёр. Одну из первых ролей в кино Андрей Панин сыграл в фильме «По прямой»в 1992 году, роль была эпизодическая, где он сыграл охранника на зоне Диму.
Известность к актеру пришла в 1997 году благодаря картине «Мама, не горюй», а позже фильмам «День полнолуния» и «Мама». В 2000 году Андрей Панин сыграл роль пьяницы Горкуши в фильме Павла Лунгина «Свадьба». Фильм получил специальный приз жюри за лучший актерский ансамбль на Каннском кинофестивале.
Кадры со съемок фильма «Свадьба», 2000 год
В 2001 году он снимался в очень успешном телесериале «Каменская», где исполнил одну из главных ролей. Огромная популярность пришла к актеру после телесериала «Бригада», где он блестяще раскрыл образ коррумпированного милиционера.
В 2003 году вышел фильм «Шик», в котором Панин играет небольшую роль эксцентричного беглого папаши, главного героя. В том же году артист сыграл в фильме «Трио» роль оперативника майора Агапова. Потом были роли в картинах «Бой с тенью», «Бой с тенью 2. Реванш» и «Бой с тенью 3. Последний раунд».
Андрей Панин на съемках телесериала «Бригада», 2002 год
Андрею Панину предлагали роли самые крупные российские режиссёры. Например, он играл у Павла Чухрая в фильме «Водитель для веры». У Карена Шахназарова снялся в трёх фильмах и после было ещё много работ в кино. В 2010 году выходит фильм «Кандагар», действие которого основано на реальных событиях, Панин сыграл роль штурмана Готова.
В 2011 году Панин сыграл роль доктора Ватсона в новом российском телесериале о Шерлоке Холмсе. Как режиссер в 2005 году Андрей Панин снял телесериал «Полный вперед», ремейк фильма 1954 года «Верные друзья». В 2007 году в соавторстве с Тамарой Владимирцевой выпустил фильм «Внук космонавта».
Кадр из телесериала «Полный вперед», в которой Андрей Панин выступил как режиссер, так и актер
Актер был женат дважды.
Первая супруга – экономист Татьяна Французова, в семье родилась дочь Надежда.
Архивный кадр со свадьбы Андрея Панина и Татьяны Французовой
Вторая жена – Наталья Рогожкина, актриса. В браке родились два сына – Александр и Петр.
Андрей Панин и вторая жена Наталья Рогожкина
Андрей Владимирович однажды сказал:
Я люблю умирать в кадре. Это законченный цикл для актера. Завязка, кульминация, развязка...
Вот только в жизни он скончался странно, оставив много вопросов. Утром 7 марта 2013 года в собственной квартире было обнаружено мертвое тело актера Андрея Панина.
Сначала это было похоже на несчастный случай, но тщательно проведенная экспертиза установила, что, во-первых, мужчина погиб накануне вечером, а во-вторых, синяки и раны, которые были у него на теле, невозможно получить без стороннего лица. Более того, на теле погибшего были обнаружены мелкие крупицы стекла, откуда они взялись, осталось загадкой.
Следователи возбудили уголовное дело, но расследование через год приостановили в 2015 году. Как сообщила вдова Андрея Панина, окончательно закрыли за отсутствием состава преступления.
Могила Андрея Панина на Троекуровском кладбище
Хотя родные и друзья по-прежнему уверены, что причиной смерти актера является жестокое убийство. Андрей Владимирович Панин похоронен на Троекуровском кладбище после отпевания в храме Николая Чудотворца.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Сегодня, мы поговорим с вами об актерах, которые не дожили до своего сорокалетия. С биографиями некоторых, вы можете ознакомиться подробнее на этом канале, если конечно пожелаете.
Сейчас же, я лишь прикоснусь к этим замечательным артистам по касательной, чтобы у вас было общее представление о тех, кто покинул нас слишком рано.
Алексей Фомкин, 26 лет.
Алексей Фомкин (на переднем плане) в фильме «Гостья из будущего», 1984 год
Алексей несколько раз снялся в популярном детском юмористическом киножурнале «Ералаш», где его заметил режиссер Павел Арсенов и предложил главную роль в художественном фильме «Гостья из будущего». Эта роль для Алексея стала звездной.
22 февраля 1996 года Алексея с супругой пригласили в гости на празднование Дня Советской Армии. В ночь с 23 на 24 февраля 1996 года квартира внезапно загорелась. Всем кроме Алексея удалось спастись. Похоронен Алексей под Владимиром на городском кладбище Улыбышево.
Ян Пузыревский, 25 лет.
Ян Пузыревский на съемках фильма «Тайна снежной королевы», 1986 год
Первую роль в кино сыграл в 10-летнем возрасте. К 20 годам принял участие в съемках 15 картин, среди которых «Тайна снежной королевы», где он сыграл роль Кая.
3 апреля 1996 года Пузыревский пришел в квартиру к жене, чтобы повидаться с их полуторагодовалым сыном Иштваном, после чего взял его на руки и выпрыгнул вместе с ним из окна 12 этажа. Ребенок остался жив, сам Ян разбился насмерть. Его похоронили на Ваганьковском кладбище.
Сергей Шевкуненко, 35 лет.
Сергей Шевкуненко в фильме «Бронзовая птица», 1974 год
Самая известная роль актера - Миша Поляков в фильме «Кортик». Еще в возрасте 17 лет за драку впервые попал в тюрьму, после этого пошел по криминальному пути.
Был убит в своей квартире вместе со своей матерью. Преступление не было раскрыто, но его связывает с криминальным прошлым актера.
Сергей Тихонов, 21 год.
Сергей Тихонов в фильме «Вождь краснокожих», 1962 год
Советский юный актер, исполнитель главных ролей в кинофильмах 60-х годов, среди которых самые известные роли «Вождь краснокожих» и «Мальчиш-плохиш».
Поздним вечером 21 апреля 1972 года недалеко от ипподрома его столкнули под проходящий трамвай. Сергей скончался до приезда скорой помощи.
Дмитрий Егоров, 32 года.
Дмитрий Егоров в фильме «Чучело», 1983 год
Сын актрисы Натальи Кустинской, который известен прежде всего по фильму «Чучело», в котором сыграл Диму Сомова. Родители были против того, что он пошел в актерскую профессию, но мальчик ослушался.
20 октября 2002 года Дмитрий Егоров вышел прогуляться и не вернулся. Матери позвонили из милиции и сказали, что он умер. В свидетельстве о смерти написано «от сердечной недостаточности», но по некоторым данным у Егорова был пробит висок.
Евгений Дворжецкий, 39 лет.
Евгений Дворжецкий в фильме «Узник замка Иф», 1988 год
Известен зрителю прежде всего ролью юного Эдмона Дантеса в фильме «Узник замка Иф».
Утром 1 декабря 1999 года Дворжецкий поехал на своем автомобиле ВАЗ-2109 на консультацию в институт иммунологии. Врачи подозревали у него наличие астмы, но диагноз не подтвердился. На обратной дороге актер погиб, когда его машина столкнулась с грузовиком.
Похоронен Евгений на Ваганьковском кладбище в Москве.
Олег Даль, 39 лет.
Олег Даль (1941-1981)
Необычайно известный советский актер театра и кино, автор стихотворений и театральных постановок. Олег Даль скончался 3 марта 1981 года в гостиничном номере во время творческой командировки в Киеве.
По распространенной версии, сердечный приступ был спровоцирован употреблением спиртного, которое было противопоказано больному, зашитому противоалкогольной капсулой. Вдова актера отрицает эту информацию.
Владислав Галкин, 38 лет.
Владислав Галкин (1971-2010)
Советский и российский актер театра и кино. Снимался в кино с самого детства. Известен зрителям по многим фильмам и сериалам, в юном возрасте он сыграл Гекльберри Финна в приключениях Тома Сойера.
Владислав был найден мертвым в собственной квартире. По разнящимся данным тело актера нашли в постели, либо на полу он лежал лицом вниз. При первичном внешнем осмотре тела признаков насильственной смерти обнаружено не было.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Строить свою фильмографию он начал еще в 14 лет, воплотил на экране свыше 80 образов, годами играл в театре, в одних и тех же спектаклях и никогда не переживал по этому поводу.
Артист всегда считал себя везунчиком, не жаловался на отсутствие предложений и при этом утверждал, что так и не разобрался в профессии, чему-то научился, а потому каждый день впитывал новое.
Дмитрий Юрьевич Марьянов родился 1 декабря 1969 года в Москве. Его отец мастер по гаражному оборудованию, мать была бухгалтером. В семье Дмитрия Юрьевича не было артистов, да и сам он не раз признавался, что в юном возрасте даже не думал связывать свою биографию с театром или кино, а мечтал стать археологом.
Дмитрий Марьянов в детстве с братом
Марьянов проучился 7 классов в школе №123 при театре на Красной Пресне. В этом учреждении особое внимание уделялось основам сценического искусства. Также мальчик активно занимался спортивной гимнастикой, самбо, футболом, плаванием, танцами и акробатикой. Позже актер иногда самостоятельно выполнял сложные трюки в кино.
Марьянов окончил театральное училище имени Щукина в 1992 году. Талантливого парня сразу же приняли в труппу театра Ленком, где артист прослужил до 2003 года. Он ушел от Марка Захарова, когда его не отпустили сняться в сериале. Актер в то время снимал квартиру, денег не хватало, и кинопроект сулил неплохой заработок.
Дмитрий Марьянов в молодости
Дмитрий впервые появился на экране в детском фильме «Выше радуги» Георгия Юнгвальд-Хилькевича в 1986 году. Зрителей больше всего удивлял главный герой – школьник Алик, которого сыграл юный Марьянов. Он не был похож на своих сверстников, одевался странно, странно пел и имел странную прическу.
Зрители вновь увидели Диму спустя два года, теперь парень предстал в абсолютно противоположной роли. В психологической драме, «Дорогая Елена Сергеевна» Эльдара Рязанова, он сыграл самоуверенного подростка-школьника.
Кадр из фильма «Дорогая Елена Сергеевна», 1988 год
Если первые роли в кино принесли актеру зрительскую популярность, то социальная мелодрама «Любовь» закрепила за талантливым парнем статус звезды нового поколения. 2000-е годы ознаменовались бурным подъемом для российского кинематографа. Имя Дмитрия Марьянова, который итак не страдал от невнимания режиссеров, стало звучать чаще.
В 2000 году актер снялся в мелодраме «Президент и его внучка» Тиграна Кеосаяна. Затем последовали роли в сериалах «Дневник убийцы», «Леди Мэр», «Кавалеры морской звезды», «Ростов-Папа», «Боец».
Кадр из фильма «Президент и его внучка», 2000 год
Высокий, крепкого телосложения актер, с суровым, но одновременно открытым лицом быстро закрепил за собой определенный типаж. В 2012 году Марьянов приступил к работе над сериалом «Личная жизнь следователя Савельева», где сыграл обозначенного в названии Савельева.
Главные роли в сериале исполнили Нонна Гришаева, Юрий Беляев, Любовь Толкалина, Ада Роговцева и Михаил Жигалов. В 2015 году актер сыграл одну из главных ролей в комедийной мелодраме «Муж по вызову». Последняя роль Дмитрия в кино пришлась на мелодраму «Дорога из желтого кирпича».
Кадр из мелодрамы «Муж по вызову», 2015 год
Первое серьезное чувство к женскому полу охватило актера во время учебы в училище имени Щукина, где Дмитрий влюбился в однокурсницу Татьяну Скороходову. Уже в те годы девушка была избалована вниманием кавалеров, для нее не существовали юноши-ровесники, но Дмитрий Марьянов стал исключением.
Юный Дима долго ухаживал, неумело и неуклюже. Любовь у Скороходовой и Марьянова длилась три года...
Марьянов и Скороходова
В 1994 году Дмитрий познакомился с бывшей манекенщицей Ольгой Аносовой, девушка вернулась с модных показов Франции. Поступила во ВГИК, на режиссерский факультет. Влюбленные жили вместе, но виделись редко, даже беременность Оли не подтолкнула Дмитрия к тому, чтобы узаконить отношения.
После рождения сына Даниила все хлопоты отец возложил на плечи гражданской супруги. В один момент Аносова не выдержала и прогнала Марьянова и из квартиры, и из личной жизни.
Дмитрий Марьянов с гражданской женой Ольгой Аносовой и сыном Даниилом
В 2007 году на шоу «Ледниковый период» артист встретился с Ириной Лобачевой. Спортсменке предстояло обучить Дмитрия фигурному катанию, они сутками пропадали на тренировках. Очень скоро между Димой и Ирой вспыхнул роман. После официального развода спортсменки с Ильей Авербухом Марьянов переехал к Лобачевой и даже смог поладить с ее сыном.
Постепенно пара перестала выходить в свет, появились слухи об их разрыве, которые получили подтверждение в 2013 году, когда на день рождение актера Гоши Куценко Дмитрий Юрьевич пришел с Ксенией Бик, назвав ее своей невестой.
Дмитрий Марьянов и Ксения Бик, последняя любовь Дмитрия
Простой психолог из Харькова, моложе на 17 лет, заставила артиста изменить взгляды, вечный холостяк наконец-то задумался о создании семьи...
15 октября 2017 года средства массовой информации сообщили о скоропостижной смерти Дмитрия Марьянова. Актер скончался по пути в госпиталь. Дмитрий умер от обильной кровопотери, вызванной разрывом вены.
Как сообщалось, ему установили в сосуд фильтр, удерживающий тромбы, когда фильтр забился, актер почувствовал боль, но на жалобы пациента персонал клиники не обратил внимания.
Могила Дмитрия Марьянова на Химкинском кладбище
Ксения Бик не навещала мужа в больнице и после его смерти поспешила получить вид на жительство в России, чтобы оформить наследство. Похороны прошли через три дня на Химкинском кладбище.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Дорошина Нина Михайловна родилась 3 декабря 1934 года в городе Лосиноостровск, ныне район Москвы. Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР.
Отец Михаил работал на Ростокинском меховом комбинате, оценщиком и сортировщиком. Был специалистом высокого класса. Перед войной его отправили в командировку в Иран и вся семья последовала за ним. Командировка была ответственной – закупка мехов для нужд Красной Армии. В Иране у местного населения скупалась овчина и каракуль. В связи с войной командировка затянулась, на родину семья вернулась только в 1946 году.
Нина Дорошина в детстве с мамой
За время пребывания в Иране Нина Михайловна выучила персидский язык и по ее словам навсегда влюбилась в Восток. После возвращения училась в четвертой женской школе, там же она увлеклась театром, записалась в театральный кружок. Школа была женская и почему-то все мужские роли в спектаклях доставались Нине.
Затем их кружок по сути объединился с таким же в мужской школе. В старших классах стала посещать театральный кружок клуба железнодорожников, которым руководила Марина Львовская, актриса камерного театра.
Нина Дорошина в юности
Это и предопределило дальнейший выбор жизненного пути Нины Михайловны. В 1956 году она окончила театральное училище имени Щукина «Курс Львовой и Захавы». Вместе с ней учились Вера Карпова, Инна Ульянова, Александр Ширвиндт, Лев Борисов.
11 января 1958 года дебютировала на сцене театра «Современник» в роли одноклассницы героя Олега Табакова в спектакле «В поисках радости» по пьесе Виктора Розова. С 1959 года актриса московского театра «Современник», которым тогда руководил Олег Ефремов. Они познакомились на съёмках фильма «Первый эшелон».
Сцена из спектакля «В поисках радости», 1958 год
Театральные работы Нины Дорошиной: «Крутой маршрут», «Любовь и голуби», «Четыре строчки для дебютантки», «Голый король», «Обыкновенная история» и другие. За спектакль «Любовь и голуби» получила первую премию на Всесоюзном театральном фестивале 1983 года.
Широкую известность и популярность получила благодаря съемкам в кино. Дебютировала на экране в 1955 году, сыграв роль Нелли Паниной, подруги-бандита в картине режиссера Михаила Калатозова «Первый эшелон».
Кадр из фильма «Первый эшелон», 1955 год
Далее были работы в картинах «Безумный день», «Человек родился», «Неповторимая весна», «Люди на мосту» и многие другие, благодаря которым актриса запомнилась зрителям и стала узнаваемой, даже несмотря на то, что во всех играла второстепенных персонажей.
В начале 60-х на экраны вышли работы с ее участием: «Конец старой Березовки», «Первый троллейбус», «Строится мост». Однако далее она снималась редко, сделала выбор в пользу работы в театре.
А в начале 80-х в театре «Современник» она играла в спектакле «Любовь и голуби» роль Надюхи. Там ее заметил режиссер Владимир Меньшов и решил снять фильм по спектаклю. Партнером Дорошиной в киноверсии спектакля он сделал Александра Михайлова. Со слов Нины Дорошиной:
Знаете, ведь сюжет фильма банальный, даже можно сказать, что и сюжета никакого особенного нет. Но именно из-за этой актерской игры, этих переживаний фильм стал понятен и близок людям.
Второе – это удачная тема, измена, предательство. К сожалению, в жизни мы с этим сталкиваемся часто. И у каждого эта тема отдает в душе своей болью, своими воспоминаниями.
После исполнения главной роли в фильме Владимира Меньшова «Любовь и голуби» актриса ощутила поистине всенародную любовь.
Кадр из фильма «Любовь и голуби», 1984 год
Затем актриса вновь вернулась на театральные подмостки. После триумфа картины «Любовь и голуби» она появилась на экране лишь дважды. В ленте 1988 года«Вам что, наша власть не нравится?!» в роли Елены Александровны и в картине 2010 года «Гаражи», где сыграла тёщу главного героя.
Долгое время состояла в отношениях с Олегом Ефремовым, в театре которого работала. Свои отношения они скрывали, Ефремов был женат. Их отношения то разрывались, то возобновлялись вновь.
Нина Дорошина и Олег Ефремов на сцене театра
Дважды была замужем.
Первый супруг Олег Даль, известный советский актер. Она была старше его на 7 лет, они поженились в 1963 году. С Олегом Далем познакомилась во время гастролей в Крыму, Нина Дорошина выпила с подружками пару бокалов вина и побежала к морю, чтобы искупаться. В темноте испугалась, не увидев берега, начала кричать и наглоталась соленой воды.
Её вытащил Олег Даль, он отвёл Нину в номер и остался у неё. На утро он сделал ей предложение выйти за него замуж. На свадьбу собрался весь «Современник» и не обошлось без скандала. Олег Ефремов, выпив лишнего, подошёл к невесте и прямо спросил:«Зачем ты вышла за него, если любишь меня?» Затем посадила ее себе на колени.
Нина Дорошина и Олег Даль на съемках фильма "Первый троллейбус", 1963 год
Даль тогда даже грозился покончить с собой. После развода с Далем, Дорошина опять возобновила отношения с Олегом Ефремовым, вплоть до своего второго замужества в середине 80-х. Помимо Ефремова и Даля, в жизни Дорошиной было много известных мужчин.
Второй – супруг Владимир Тышков, осветитель театра «Современник». Они прожили вместе около 20 лет до смерти Тышкова в 2004 году. Детей у актрисы не было.
Владимир Тышков и Нина Дорошина
В 2014 году актриса перенесла инфаркт. В августе 2017 года Дорошина сообщила, что у нее отказали ноги, при этом ухаживать за ней было некому. Со слов Нины Дорошиной:
Я не встаю и даже с трудом могу говорить. Мышцы ног атрофировались, мучает астма и радикулит, сердце болит постоянно. Даже не верится, что я буквально год назад бегала на каблуках. Сейчас мне никто не помогает, я одна, брат тоже тяжело болен, но за ним ухаживает его жена. Мне нужен спортивный врач, который бы хорошо разбирался в болезнях ног. Я заслужила достойный уход, я всё-таки народная артистка...
Нина Михайловна Дорошина скончалась 21 апреля 2018 года в Москве в возрасте 83 лет. Причиной смерти стала болезнь системы кровообращения.
Утром 21 апреля сосед актрисы услышал крики о помощи. При этом дверь в ее квартиру была открыта, Дорошина держалась за сердце и тяжело дышала. Артистке незамедлительно вызвали карету скорой помощи, хотя врачи приехали на вызов быстро, спасти актрису не удалось. В течение нескольких минут она скончалась.
Могила Нины Дорошиной на Пятницком кладбище в Москве
24 апреля в помещении Московского театра «Современник» состоялось прощание с актрисой. Отпевание прошло в храме Живоначальной Троицы на Пятницком кладбище. Дорошину похоронили рядом с ее родными.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Михаил Андреевич Глузский – выдающийся советский актёр, мастер художественного слова, театральный педагог и общественный деятель. В творческой копилке мастера около 200 ролей самых различных жанров – от шпионов, бандитов и белогвардейцев до священников, академиков и пьяниц.
Михаил Глузский родился 21 ноября 1918 года в Киеве на Шулявке, по тем временам самым бедном и неблагополучном районе украинской столицы. До этого времени семья проживала в Санкт-Петербурге, но после революции вынуждена была сменить место жительства из-за политических взглядов отца. Отец - Андрей Михайлович Гмырев, поэт и журналист, был убежденным эсером и не принял ни февральскую революцию, ни октябрьскую.
Михаил Глузский с родителями
В Питере оставаться было опасно, поэтому он с женой Ефросиньей Кондратьевной Глузской и старшей дочерью Людмилой перебрался в Киев, куда в то время съехалось множество его соратников.
В районе Караваевых дач он приобрел небольшой домик, разбил вокруг него фруктовый сад, а осенью 1918 года на свет появился маленький Миша.
В 1922 году глава семьи умер от тифа и Ефросинья Кондратьевна с двумя детьми на руках переехала в Москву. Там она устроилась на работу, получила комнату в коммуналке и снова вышла замуж.Тянуть двоих детей было сложно, к тому же Миша часто болел. Поэтому мать отправила его к родственникам второго мужа в Баку, но им не удалось найти с парнишкой общий язык. Он не слушался, поэтому был определён в интернат.
Михаил Глузский в центре, архивное фото
Десятилетний Миша оттуда благополучно сбежал и самостоятельно добрался на товарном поезде обратно в Баку. Родственникам ничего не оставалось, как отправить его обратно в Москву.
Мать в то время уже развелась со вторым мужем и работала продавцом в детском отделе ЦУМа. Мишу оставлять одного дома было рискованно, поэтому после школы он приходил к ней на работу и до вечера сидел под прилавком. Затем у мальчика появились дворовые друзья-приятели, с которыми он слонялся по улицам, бил фонари и задирался к прохожим.
Окончательно не скатиться по наклонной дорожке, парню помог драм-кружок при Мосторге, в который он записался из простого любопытства. После седьмого класса Михаил ушел из школы и пошел в ученики к слесарю в мастерскую. Затем устроился электромонтёром в ЦУМ, а по вечерам посещал занятия в школе рабочей молодёжи.
Михаил Глузский в юности
Театр по-прежнему занимал важное место в его жизни. Ещё в 1927 году в Москве открылся первый театр рабочей молодёжи – ТРАМ, который стал настоящей кузницей актёрских кадров. В 1931 году коллектив получил статус профессионального театра.ТРАМ стал для Михаила первой профессиональной ступенькой в его творческой карьере.
Поднабравшись сценического опыта, паренёк решился поступать в театральное училище. В 1936 году при Мосфильме открылась актёрская школа. Приём уже был окончен, но неожиданно освободились два места, одно из которых досталось Михаилу. Школа была организована на базе ВГИКа. Преподавали в ней такие выдающиеся деятели советского киноискусства, как Плотников, Баталов, Райзман, Ромм и многие другие.
Уже на втором курсе Глузского стали приглашать на съемки в массовки и зачислили в штат Мосфильма, а в 1938 году он сыграл свою первую небольшую роль в исторической драме Григория Рошаля «Семья Оппенгейм». За ней последовал эпизод в комедийной ленте «Девушка с характером» и небольшая роль в исторической ленте «Минин и Пожарский».
Кадр из фильма «Семья Оппенгейм», 1938 года
В 1940 году Михаил окончил школу киноактёра и был призван в ряды вооружённых сил. Службу проходил при Центральном театре Советской Армии. Во время войны выступал на передовой в составе фронтовых творческих бригад. В боевых действиях ему участвовать не довелось, но под обстрелы и бомбёжки актёр попадал неоднократно и на собственном опыте прочувствовал все тяготы и лишения военного лихолетия.
В 1946 году Глузского пригласили в труппу театра студии киноактера, которому он посвятил 40 лет жизни. Параллельно участвовал в постановках «Современника» и «Театра имени Ермоловой». А в 1949 и 1950 годах был актёром драматического театра, организованного для группы советских войск в Германии.
Михаил Андреевич, несмотря на преклонный возраст, много ездил с театром на гастроли и крепко сдружился с коллегами по сцене – Владимиром Стекловым и Евгением Дворжецким. Но все же Глузский больше известен широкой публике своими ролями в кино, которых в его фильмографии насчитывается около двух сотен.
Глузский, Стеклов, Дворжецкий, архивное фото
Так сложилось, что в начале кинокарьеры за Глузским закрепилась амплуа актера, исполняющего роли отрицательных персонажей – шпионов, белогвардейцев и жуликов. Это случилось благодаря выходу на экраны картины «Тайна двух океанов», в которой Михаил Андреевич мастерски исполнил роль хитрого и коварного вражеского шпиона.
Михаил Глузский в фильме «Тайна двух океанов», 1956 года
Следующей яркой работой стала роль Есаула Калмыкова в трехсерийной экранизации Шолоховского «Тихого Дона», которая принесла актеру всесоюзную известность. Ему удалось передать зрителю всю трагедию судьбы своего персонажа, который сумел до конца сохранить верность воинской присяге и не посрамил честь русского офицера.
Михаил Глузский до конца своих дней был благодарен режиссеру Герасимову за эту роль и всегда с удовольствием снимался в его фильмах, пусть даже в совсем небольших эпизодах. Заслуживает внимание и комедийный дар актера. Ярким примером может служить хризматичный администратор гостиницы из культовой комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница», который учит Шурика произносить местные традиционные тосты.
Фрунзик Мкртчян и Владимир Этуш в фильма «Кавказская пленница», 1966 год
Ну, а лучшей киноработой Глузского по праву считается роль пожилого академика Сретенского в трогательной психологической драме Ильи Авербаха «Монолог». Эта картина – глубокое философское размышление о смысле жизни, исповедь пожилого человека, оказавшегося на старости лет совершенно чужим и ненужным родной дочери и внучке. Их сыграли Маргарита Терехова и Марина Неелова.
Далее, в 1977 году Глузский снялся у режиссера Евгения Татарского в картине «Золотая мина», сыграв роль полковника милиции Зарубина. Выдающиеся роли Михаила Андреевича можно перечислять еще долго. Он никогда не отказывался от работы, даже в тяжелые для всей страны 90-е, когда отечественная киноиндустрия находилась в полном упадке.
Еще Михаил Гузский – мастер художественного слова, великолепный чтец и декламатор. Он много лет работал на радио и телевидении, дублировал иностранные фильмы, озвучивал мультфильмы и снимался в Ералаше.
Михаил Глузский в сценке Ералаш "Урок пения", 1974 года
Творческую деятельность Михаил Андреевич успешно совмещал с общественной и преподавательской, выпустил два курса ВГИКа, руководил комиссией ветеранов кино. С 1986 по 1991 год был секретарем правления Союза кинематографистов СССР. За неоценимый вклад в отечественную культуру Михаил Андреевич был удостоен звания Народного Артиста Советского Союза и награжден высокими правительственными наградами.
В молодости Михаил Глузский имел репутацию трудоголика и холостяка со стажем. Все свое время он посвящал работе, в громких любовных историях замечен не был. Однажды на одном из студенческих вечеров в ГИТИСе 32-летний Михаил увидел молодую студентку, Катю Перегудову, которая произвела на него сильное впечатление. Он стал искать с ней встречи и при первом же удобном случае напросился в гости к общим друзьям, узнав, что девушка там тоже будет. Катя пришла не одна, а с мужем, но это не остановило влюбленного Глузского.
Михаил Глузский с сыном и женой Екатериной Перегудовой
Он предложил ей сходить в магазин, и они несколько часов гуляли по вечерней Москве, забыв обо всем на свете. Буквально на следующий день Михаил должен был уезжать в Германию, где его ждала работа в театре группы советских войск. Эта командировка стала для артиста настоящей пыткой. Он забрасывал свою возлюбленную письмами, с признаниями в любви и в итоге уговорил ее уйти от мужа.
Через год, прервав контракт, Глузский вернулся в Москву и сделал Кате предложение. Перегудова ушла от мужа, но тот еще долго не соглашался на развод и только рождение сына Андрея в 1951 году поставило окончательную точку в их отношениях. Спустя несколько лет у супругов родилась дочь Маша. Со временем актер получил кооперативную квартиру и смог обеспечить семье достойный уровень жизни.
Семья Михаила Глузского
Супруги прожили душа в душу почти 50 лет, воспитали четверых внуков. На похоронах Глузского Екатерина Павловна пообещала детям, что побудет с ними еще года два и уйдет вслед за своим любимым Мишей. Так и случилось, в 2003 году Перегудова скончалась, а в 2011 году не стала старшего сына Андрея.
Еще в 1999 году у Михаила Андреевича начались проблемы с сердцем и сосудами. Давала о себе знать старая травма ноги, полученная еще в молодости. Тем не менее, Михаил продолжал сниматься в кино и выходить на сцену театра, а свой последний спектакль отыграл за месяц до кончины.
Михаил Глузский до конца своих дней был предан профессии и выходил на сцену, не взирая на боль
За неделю до этого он попал в больницу с высокой температурой, но всё же нашёл в себе силы, чтобы 13 мая 2001 года выйти на сцену. Зрители даже не заметили, что Глузский тяжело болен. В финале он со всеми остальными артистами вышел на поклон, а через несколько часов оказался в реанимации.
В ту же ночь Михаилу Андреевичу ампутировали ногу, затем у него отказали легкие и выкарабкаться он уже не смог. Умер актер от сердечного приступа 15 июня 2001 года, ему было 82 года.
Могила на Ваганьковском кладбище в Москве, где похоронен Глузский Михаил Андреевич, его жена Перегудова Екатерина Павловна и их сын Глузский Андрей Михайлович
Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Рядом похоронены любимая жена Екатерина Перегудова и сын Андрей.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Мартовским утром 1981 года по коридору киевской гостиницы «Студийная» шёл человек, поднялся по лестнице на третий этаж, резко толкнул дверь номера и вошёл внутрь. Увиденное повергло его в шок, нет, не сама смерть, таких смертей он видел сотни. Лицо, лежащего на кровати, в самом обычном номере самой обычной советской гостиницы, было ему хорошо знакомо. Человек сел за стол, достал листок бумаги и вместо привычных слов "протокол осмотра" написал: "3 марта 1981 года умер Олег Даль, выдающийся русский актер."
Ему было всего 39 лет. На следующий день, Лиза (жена Даля) и близкие друзья Олега, актёры Валентин Никулин и Владимир Заманский, вылетели в Киев. Стихотворение Михаила Лермонтова, которое читал Олег Даль:
Помоги и спаси, О, Господи. Сбереги и укрой, О, Господи. Мягким снегом меня занеси, Господи. И глаза свои не закрой, Господи. Погляди на меня, О, Господи...
Олег Даль читает Михаила Лермонтова
Ранним весенним утром 1978-го года Олегу не спалось, он крутился и вертелся на своей маленькой раскладушке, поджимая торчащие ноги, а сон все не шел. Со слов подруги Олега Даля Ирины Печерниковой:
Они жили в хрущевке, а Олег ведь длинный был. Там две мамы Олега и Лиза, Лиза и Олег. И Олег спал на раскладушке, квартирка очень маленькая. И когда ночью кому-то надо было мимо пройти, все задевали его ноги.
Квартира Олега Даля на Смоленском бульваре
Олег понимал причину своей бессонницы, он все время вспоминал недавний разговор с Эфросом. Тот просил подождать, потерпеть, мол, все будет, и новая квартира, и Гамлет. Ждать Олег не мог.
Даль словно чувствовал, время уходит. Беляев в "Медовом месяце" мальчишка, а Олегу уже было 37, он давно вырос из этой роли. После спектакля Эфрос что-то говорил о коллективе. Олег пытался что-то объяснить в ответ, а сам думал:
Всё понятно. Чужой. Не вписываюсь я в их компанию...
Со слов Валентина Гафта:
Даль был из тех, который пришёл туда с таким взглядом на несовершенство и это его мучило, а в профессии не было таких пьес. И когда они доставались, то вот это его позиция несовершенства мира, вот это у него было, и поэтому тоска такая была...
Олег Даль в детстве
25 мая 1941 года в семье Далей появился второй ребенок — мальчик. Худенький, тоненький Олежечка, мама чувствовала себя самой счастливой. Когда его в коляске стали вывозить на улицу, немцы уже бомбили подмосковное Люблино, где жила семья. Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Пытаясь сесть на поезд, они бежали по перрону в поисках свободного вагона. В конце концов, маме освободили какой-то кусочек места, и она, значит, попыталась его перепеленать, перевернуть. И смотрит в ужасе, он, оказывается, уже вниз головой был... Как она его тащила, когда он рыдал и плакал, я до сих пор не понимаю.
Олег Даль в юности
Когда Олег заявил родителям, что хочет стать актёром, мама только всплеснула руками. С юных лет он картавил, но тогда впервые проявился его характер - справился с этим дефектом сам и решение о поступлении оставил за собой: "Подаю документы и в Щепку, и во МХАТ."
Николай Александрович Анненков (1899-1999 год)
Даля брали и в Щепку, и во МХАТ, он выбрал Щепкинское. Курс набирал знаменитый профессор Николай Александрович Анненков. Высокий и худой абитуриент рассмешил всю приёмную комиссию монологом Ноздрёва из «Мёртвых душ». Затем прочитал отрывок из «Мцыри» Лермонтова, после этого всем было уже не до смеха. Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Он был такой тонкий, звонкий, у него такая шевелюра была пышная, и он весь такой был оживлённый, он читал «Мцири» и читал просто превосходно...
Анненков набрал очень талантливый курс, один из самых ярких за всю историю Щепкинского училища. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Это очень смешное соединение: Кононов, Витя Павлов и Даль. Вот эта троица, «три мушкетёра», это была такая бандитская шайка... Они были дерзки, они спорили с преподавателями, вступали в невежливые споры...
Олег Даль, Михаил Кононов, Виктор Павлов
Анненкову хотелось, чтобы после училища Олег остался работать в Малом театре, уговаривал, но Олег отказался. Он мечтал о "Современнике" и старый мастер понял, отпустил. Он прощал любимому ученику всё и даже разрешил Олегу ещё на втором курсе сниматься в кино. Со слов актрисы Ирины Купченко:
Не кажется даже в самых первых ролях, что это дебютант или неопытный ещё актёр. Говорят: "Какой талантливый, но ещё неопытный..." Вот про Олега это сказать невозможно. То ли он самородок, который уже сформировался от рождения, такие актёры есть, которым ни школа не нужна, ни учителя не нужны, никто. То ли это вот такой вот врождённый профессионализм...
На съёмочную площадку фильма "Мой младший брат" Олег Даль и Саша Збруев попали не случайно. Их фото на Мосфильме увидел сам автор, Василий Аксёнов, и произнёс: "Так вот же они! Мои мальчики..."
Олег Даль, Андрей Миронов, Александр Збруев
И только Андрея Миронова привела за руку мама. Со слов киноведа Натальи Галаджевой:
Вроде бы ничего особенного, да? Ну, мама помогала, мама сама актриса. Вот Олега это покоробило тогда, Олег всегда Андрея подкалывал. Андрей его боялся...
Даля замечают, он начинает много сниматься в кино. Когда он пришёл в «Современник», он был уже известным актёром, за плечами несколько фильмов, но у главного режиссёра театра Олега Николаевича Ефремова не было звёзд - все были равны. Даль показывался на общих основаниях. Со слов киноведа Натальи Галаджевой:
Тут приходит мальчик, вы думаете, что Олег Николаевич его принял и сразу начал на нем спектакли ставить? -Нет. Так что Олег как бы немножко отодвинут был...
Олег Ефремов и труппа театра «Современник»
Со стороны казалось, роли есть, спектакли идут, что ещё ему надо? Но эра того первого «Современника» уже заканчивалась. Открытая гражданская и художественная идея театра уходила в прошлое. Цитата Олега Даля:
Мы там дневали и ночевали в театре, и это были счастливые дни. Кроме того, в уставе было сказано, что мы все отказываемся от званий и не имеем права их иметь, но жизнь жестокая штука. Появились семьи, появились дети, надо было зарабатывать деньги. Потом появились автомобили, квартиры, стенки и прочая ерунда, которая погубила творческое начало, появились звания, и искусство закончилось на этом...
Ефремов на репитиции
Даль не хотел превращаться в марионетку, ролей становилось всё меньше, он срывался. Ефремов наказывал нерадивого ученика, то запирал его трудовую книжку в сейф, давая понять, что артист Даль в театре больше не работает, то устраивал проработку на собрании или, ещё хуже, не отпускал на съёмки. Слова актрисы Светланы Крючковой:
Когда мне говорили, вот он злой, я говорю, а почему? А он вот говорит, что это плохо, я говорю, ну это же действительно плохо. Человек говорит правду, и кто-то её должен говорить. Может быть, не везде это надо говорить, не везде уместно, но кто-то же её должен говорить...
Нина шла по улице и на неё оглядывались все прохожие, она смеялась так заразительно, что рядом с ней смеялось всё. Дорошина была старше Даля на семь лет и, как всякая актриса «Современника», влюблена в Ефремова.
Кадр из фильма «Первый троллейбус», 1963 года
Даль влюбился в Нину, он рядом с ней ребёнок, пацан 22 года, первая любовь, первая женщина. Вместе Олег и Нина уезжали на съёмки фильма «Первый троллейбус» 1963 года, вернулись женихом и невестой. Слова Валентина Гафта:
Далёк влюбился в Дорошину за несколько дней буквально. Решил на ней жениться. Она была, буквально, почти первой его девушкой, а Нинка такая, она любила Олега Николаевича Ефремова...
На свадьбе гулял весь «Современник», в разгар веселья Ефремов усадил невесту к себе на колени и сказал: «А любишь ты все-таки меня?» И увел ее, и неделю они даже не показывались, Даль страдал.
Нина Дорошина и Олег Ефремов
Даль ушел с собственной свадьбы и исчез на две недели. Никто не знал, где он был. Он вернулся так, как будто ничего не произошло, и никогда не упоминал об этой истории. Это было унизительно. Слова Валентина Гафта:
Ну, убить можно было, Олег Николаевича, но он этого не сделал. Нинка ушла, а потом вернулась к Дальку. Ну, конечно, после этого они недолго прожили...
От бытовых неурядиц Даля всегда спасала работа, он репетирует сутками, буквально ночуя в театре. В кино Даль искал своего режиссёра и интересный материал, и если всё совпадало, и сценарий, и режиссёр, то Даль мог бросить в ответ: "Роль вроде бы неплохая, если сойдёмся в позициях, может быть, и соглашусь..."
Олег Даль в фильме "Женя, Женечка и "катюша""
А если вдруг всё сходилось, вступало в бой начальство от кино. Сорвал две пробы у режиссёра Мотыля, был не в форме, но Мотыль назначил третью. Вердикт худсовета Ленфильма - "Даля не утверждать!" Но Окуджава и Мотыль отстояли 25-летнего артиста. Они в него верили и писали сценарий "Жени, Женечки и "катюши"" в расчёте на него. Считали, что роль Жени Колышкина может сыграть только Даль. Судьба у картины не сложилась, как и у многих фильмов, в которых снимался Даль. Лента прошла третьим экраном.
Когда к родителям Олега пришли знакомиться родители актрисы «Современника» Татьяны Лавровой, мама радовалась за сына. Недосягаемая девушка, мечта с грустными глазами и чарующей улыбкой, Лаврова стала знаменитой, благодаря роли Лёли в фильме «Девять дней одного года». Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Во всяком случае, потом, когда у них сложилось что-то такое, тоже это было совершенно официально. Знакомились родители, значит, их, приветствовали их брак. Танины родители были довольны, и мои родители тоже очень были довольны, потому что отец, вот моему отцу очень она нравилась...
Олег Даль и Татьяна Лаврова
Они поженились: "Любить такого человека трудно, а не любить его просто невозможно..." - говорила Лаврова о Дале. У Татьяны оказался трудный характер, они все время ссорились, Олегу хотелось быть для кого-то единственным, для Лавровой главным был театр. Этот второй брак продлился недолго, всего полгода. Без споров и скандалов Олег ушел из дома в чем был – в тренировочных брюках и домашних тапочках.
Песенка Шута в исполнении Даля в фильме «Король лир» 1970 года, режиссера Козенцова родилась прямо на съемке из импровизации актера. Увидев снятый материал, автор музыки к фильму Дмитрий Шостакович сказал: "Ничего писать не надо, Даль все замечательно спел сам..."Слова киноведа Натальи Галаджевой:
Что касается Григория Михайловича Козинцева, он относился к Олегу как к сыну. Причем он очень строгий был человек вот в этом отношении, и если в группе кто-то себе позволял всё, он просто изгонялся. Что касается Олега, бывало так, что Олег, скажем, приходил на следующий день после этого (пьянки), то есть как бы остатки состояния того. И тогда Григорий Михайлович говорил: "Олег быстро лечь, отдыхать!" Вот почувствовал эту невероятную хрупкость, именно хрупкость. Когда собственная душа в противоречии с миром ходит и в любой момент от неловкого прикосновения она может разрушиться...
Олег Даль в роле шута в фильме «Король лир»
Когда Козинцева спрашивали о причинах такого его отношения к Далю, режиссер отвечал: "Мне его жаль, он не жилец..." Его слова окажутся пророческими.
На съёмках режиссёр скажет артисту Далю: "Твоя привилегия — говорить правду, как и у шута, которого ты играешь..." После встречи с Козенцовым Даль начнёт вести дневник. Отныне все свои переживания он будет доверять только этой маленькой зелёной книжечке.
Дневник Олега Даля
На съемках фильма «Король лир» Даль знакомится с Лизой Апраксиной, внучкой выдающегося литературоведа Бориса Эйхенбаума, друга Козенцева. Лиза работала на картине монтажером, к моменту их встречи Даль считал себя абсолютным холостяком. После съемок она позвонила ему первой: «Алло, Олег? Это Лиза». «Кто? Лиза? Какая Лиза?» — резко ответил Олег и положил телефонную трубку.
Олег Даль и Лиза Апраксина, архивные кадры
Позднее он объяснил ей, когда он работает, и особенно в театре, то никого и ничего не слышит и не видит, кроме партнеров. Третий брак оказался самым прочным.Они прожили вместе 10 лет, до самого ухода артиста. Став женой Даля, Лиза на все съемки ездила с ним.
Семья для Олега стала надежным убежищем, где можно было разрядиться, как говорится, выпустить пар. Это была единственная женщина, с которой он мог быть рядом, которая могла бы его принимать таким, прощать таким, любить таким. В самый трудный момент, если он был далеко от дома, тут же сразу же была Лиза. Ему была нужна Лиза и только Лиза.
Этот период был непростым для Олега. Ролей не давали, начались метания, недовольство собой. В те годы он стал чаще выпивать, Лиза считала, что справится с этой его слабостью. Со слов Валентина Гафта:
Они жили вместе, что там было, какие вещи происходили между ними, не могу сказать, но Даль был с ней, и она очень многое делала для него. Это она его подобрала в состоянии очень неважном и поставила на ноги...
Тот самый кабинет Олега Даля, на фото Лиза Апраксина
Даль всегда мечтал о своем кабинете и большой квартире и получил ее только за три года до смерти. Вместе с Лизой и ее мамой все вместе они переехали в дом на Смоленском бульваре. Со слов Ирины Печерниковой:
Когда они получили квартиру, меня позвали. Олег подвел меня к стеллажам, там целая стена стеллажей, а в середине зеркало. И Олег нажал на что-то возле этого зеркала, и дверь открылась. Ну, как в каком-то фильме средневековом. В стене дверь открылась и он сказал, а здесь мой кабинет. А я знала, что у него мечта, у него никогда не было своего угла. Он был такой счастливый, он не улыбался, но глаза просто, знаете, как искры из них...
А. Покровская — Наташа, О. Даль — Васька Пепел, спектакль "На дне"
Несчастье случилось во время спектакля "На дне". Подвернул ногу, не мог ходить. Доигрывал спектакль с адской болью, а завтра "Двенадцатая ночь", замена Далю нашлась быстро. Незаменимых нет. Олег обиды не простил. Со слов режиссера Иосифа Райхельгауза:
В один из периодов ухода из «Современника» он оказался на Бронной у Эфроса, он оказался на телевидении, он всё время оказывался в каком-то кино. И всё это его не устраивало и не удовлетворяло...
Запись из дневника Олега Даля:
Смотрел своего Печорина. Хорошо. Иду правильно. Заполнена каждая секунда. Многопланово, напряженно и не заигрывая со зрителем...
Слова киноведа Натальи Галаджевой:
Я помню, что все хотели поменять местами Даля и Миронова. Многие говорили, что Печорина должен был играть Миронов. Отчего это? Мне казалось от того, что Андрюша выглядел гораздо добрее, а Печорин Даля был замкнутый, суровый, такой характер сразу чувствовался...
Даль часто отказывался от ролей, когда после смерти мужа Лиза перебирала в его кабинете огромную стопку бумаг, среди них оказались отвергнутые Далем сценарии. «Ирония судьбы, или С легким паром!» Рязанова, "Безымянная звезда" Козакова, "Экипаж" Митты и еще много других.
Олег Даль на пробах фильма "Экипаж"
С "Экипажа" и начался конфликт на Мосфильме. Здесь существовало железное правило — "Отказываться от ролей нельзя!" Слова киноведа Натальи Галаджевой:
А он отказывался, вот "Экипаж". Ну, неинтересно ему это было, он об этом и сказал Митте. Причём они его вызвали больного, у него было воспаление лёгких. Приехал даже, по-моему, брат Митты, умолял просто, Олег Иванович... Олег Иванович, больной, согласился, поехал с температурой, воспаление лёгких, его забинтовали. Снимали фрагмент вот этой катастрофы в самолёте, если вы фильм видели. Ну и продержали там, он замерзал и всё. И когда на следующий день позвонили, позвонил Митта, и Олег спросил: "Что будем делать?" Митта сказал: "Опять самолёт..." Тогда Даль произнес, слушай, я весь забинтован, меня там не видно, Забинтуй себя и ходи сам...
После отказа от съёмок в "Экипаже" в списках Мосфильма напротив фамилии Олега Даля была поставлена чёрная дочка. Ему было запрещено сниматься на студии, актёр пошёл объясняться.
Олег Даль, архивное фото
Начальник актёрского отдела Адольф Гуревич, с покрасневшим от злости лицом, орал во всё горло: «Кто вы такой? Вы думаете, вы артист? Да вас знать никто не знает!» Олег молчал, сжимая кулаки. Ещё минута и ударит. Пришёл домой, трясущимися руками сел писать письмо Гуревичу.
Писал и рвал написанное, а в своём дневнике написал: «Нет, не вписываюсь я в их систему. Систему лжи и идеологической промывки мозгов. Ну что ж, мразь чиновничья, поглядим, что останется от вас, а что от меня...»
Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Олег был человеком, который всю жизнь жил не так, как положено, а так, как ему чувствовалось. И вот это, собственно говоря, была одна из таких странных причин запрета, что лучше подальше, лучше вот этого не надо...
Кадр из фильма «Отпуск в сентябре», 1978 года
Оставался Ленфильм. В 1978-м году известный петербургский режиссер Виталий Мельников начинает снимать картину «Отпуск в сентябре» по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота». Как и его герой, Даль был бесконечно одинок. Слова актрисы Светланы Крючковой:
Он, во-первых, был очень обижен, что Мельников вообще кого-то пробовал на эту роль, потому что он считал, он был уверен, что эта роль просто, ну как бы Вампилов чуть ли не про него писал, вот Зилова. Он считал, что это только его работа...
Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Меня пугали, что он иногда и выпить любил, и даже очень. И что же, я обнаружил, что за весь съёмочный период ни разу не пил и был целиком погружён картиной, он жил ей...
Высокие начальники посмотрели «Отпуск в сентябре», приняли картину без поправок и положили на полку на долгих восемь лет. Премьера прошла в Доме Кино уже после смерти артиста. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Это был звездный час для него. Это был, пожалуй, единственный случай, где он как-то выразил себя полностью. И вдруг, оказывается, никто это не увидит, и этого не будет. Он был совершенно удручён. Он не знал, что делать дальше...
В дневнике Даль тогда написал: "Стал часто думать о смерти, удручает никчёмность, но хочется уходить в неистовой драке." А за два месяца до смерти написал режиссёру Мельникову письмо. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Крик душевный был такой, на полях письма, я смотрю, там нарисованы такие следы рукой Олега. За ним, смотрю, нарисован Зилов в кепке, по этим полям следы вели и нарисованы аккуратненько могилки...
Письмо Виталию Мельникову от Олега Даля
Кино Даля уже не радовало, из театра на Малой Бронной пришёл в Малый. Слова Валентина Гафта:
Странно, что он кончил тем, что перешёл в Малый театр. И когда его ввели на какой-то роли, надели костюм и Эйбоженко, который умер, он вышел на сцену и забыл все слова...
Олег волновался, голос дрожал, речь была замедленна, постоянно сбивал суфлер. В то время Малый был, пожалуй, единственным местом, где еще пользовались этим раритетом старого театра. Вечером написал объяснительную записку руководителю театра Цареву, хотя никто и не просил: «Ввод был мной провален, и вся вина лежит полностью на мне...»
Олег Даль на репетиции в театре
Когда в Киеве жене Даля Лизе выдали заключение о смерти, она не смогла заплакать. Не было сил. Она терзала себя: "Если бы я была рядом..." Он сказал, я на два дня — это всего лишь пробы. Спорить с Олегом было бесполезно. Слова Валентина Гафта:
Пришел в гостиничный номер свой, закрылся. Что там произошло неизвестно, говорят, какой-то таблеткой подавился или что, но когда открыли дверь, потому что его ждали на пробу, а его не было, он оказался в номере, а номер был закрыт. Сломали дверь, уже его не было. В 39 лет, сорока еще не было. Ушел очень странно...
Два коротких и сухих сообщения о смерти в Вечерке и Московском комсомольце, ведь он даже не заслуженный. Люди звонили друг другу:
-Умер Даль.
-Даль? Умер?
-Не может быть...
После смерти Олега Лиза раздавала на память рубашки мужа. Одну Светлане Крючковой, другую любимой партнерше и близкому другу Олега Ирине Печерниковой. Разрешение на Лермонтовский вечер, которым жил последние месяцы Олег Даль, пришло в день похорон: "Можно, играйте!", но играть было уже некому. Со слов режиссера Иосифа Райхельгауза:
Он, как и многие артисты, пробовал писать, пробовал ставить, пробовал снимать, пробовал сам себя режиссировать. И, к сожалению, вот я думаю, что это всё не реализовывалось, не реализовывалось и привело вот к этой его ранней смерти, к раннему уходу...
На площади перед Малым театром собрались те, кто его любил. Огромная толпа людей. А он и не знал, что их будет так много.
Могила Олега и Лизы Даль
Знаете, говорят, что незаменимых нет, но как по мне, это не относится к Далю. Есть хорошие, есть гениальные актеры, но таких, как Олег - ранимых, пронзительных, ищущих заменить невозможно.
Выдающийся актер, с невероятно грустными и печальными глазами, который так и остался непонятым, странным и хрупким человеком.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!