Эссе "Скотт Пилигрим и все-все-все! Часть 5 Что если?"
И вот мы у финала. Так что не будем тянуть.
Безработный басист из Торонто Скотт Пилигрим, играющий в группе Sex Bob-omb, встречает на вечеринке девушку по имени Рамона Флауэрс, которую часто видит в своих снах. Узнав, что Рамона развозит DVD для Netflix[Амазон превратился в нетфликс Развозить DVD для Netflix - а ведь уже и сложновато вспомнить, что изначально этот медиа гигант был интернет- магазином по прокату DVD с фильмами.], Скотт пользуется этим и заказывает диск, чтобы пригласить девушку на свидание, хотя сам тем временем встречается с семнадцатилетней школьницей Найвз Чау. Парень и девушка сближаются друг с другом, и в то же время за ними тайно наблюдает Гидеон Грейвс, глава Лиги злых бывших Рамоны. Он поручает самому слабому члену Лиги Мэтью Пателю убить Скотта на концерте Sex Bob-Omb. В общем всё идёт как всегда, пока Мэтью не убивает Скотта.
Проходят похороны Скотта[И у меня возникает вопрос. О'Мэлли говорил в интервью, что все злые бывшие после смерти воскресали у себя дома. Это дальше будет прямо подтверждено в истории. Так, почему он не воскрес? Ладно мы знаем что он не умер, но почему другие персонажи не задались этим вопросом? Спойлер, потому что авторам – по***.]. Тем временем Мэтью, считает, что именно он должен стоять во главе Лиги после убийства Скотта, созывает всех злых бывших и бросает Гидеону вызов. Завязывается продолжительный бой, который Гидеон проигрывает, из-за чего ему приходится передать Мэтью право на управление Лигой и всем своим медиа-конгломератом. Во сне Рамона слышит голос Скотта и понимает, что он может быть ещё жив.
Тем временем «Юный» Нил, начинает писать сценарий к фильму. Ночью он просыпается и видит за своим столом таинственную фигуру, а наутро обнаруживает, что его сценарий полностью готов. Рамона просматривает записи с камер наблюдения со дня смерти Скотта и замечает, что прямо перед ударом Мэтью неизвестный утащил Скотта в портал. Бывшая девушка Стивена Джули Пауэрс советует поговорить с барабанщицей Sex Bob-omb и бывшей девушкой Скотта Ким Пайн, но пока Рамона разговаривает с Ким, на неё нападает её злая бывшая Рокси Рихтер. В процессе боя Рамона просит прощения у Рокси за то, каким образом она её бросила, и девушки мирятся. Подавленный Гидеон приходит к своей бывшей однокласснице Джули, которая называет Гидеона его настоящим именем — Гордон Гус, и та пускает его к себе.
Рамона приходит к своему злому бывшему – известному актёру Лукасу Ли, чтобы узнать, связан ли он каким-то образом с порталом. Лукас тем временем получил главную роль в фильме Нила «Драгоценная маленькая жизнь Скотта Пилигрима», который рассказывает о том, что было бы, если бы Скотт победил Мэтью.
Сосед Скотта, Уоллес Уэллс, добился того чтобы в этом фильме играть самого себя. На Лукаса и Рамону нападают папарацци, узнавшие о том, что он встречается с актрисой, играющей Найвз, и после долгой и утомительной битвы они с Рамоной мирятся, после чего та помогает актёру покинуть студию. В итоге от Лукаса отказывается его агент, а он говорит, что не имеет отношения к порталу, через который похитили Скотта. Позднее открывается портал, из которого выходит Тодд Инграм ещё одн злой бывший Рамоны, пришедший на пробы на роль Скотта, что вызывает у Рамоны подозрения.
Рамона становится дублёршей, играющей Рамону, Энви, в то время как Уоллес соблазняет Тодда. Энви заставляет Рамону сражаться с дублёрами Уоллеса, а он сам тем временем сообщает Тодду, что у него нет к нему чувств, вследствие чего Тодд апатично нарушает «веганский кодекс» и лишается суперсил. Пока Энви и Рамона пытаются его вразумить, последняя показывает им запись и Энви делает вывод, что портал создал не Тодд. Мэтью, новый владелец студии, сворачивает производство фильма и рассказывает Рамоне о том, что Гордон встречается с Джули.
Тем временем Гордон подружился с лишившимся работы Лукасом. Джули объясняет Рамоне, что Гидеон слишком подавлен, чтобы замышлять что-то плохое в отношении Скотта, а по возвращении домой девушки замечают робота, преследовавшего Рамону, который тут же сбегает.
Рамона осознаёт, что робот всегда веган, и мог создать портал, что наводит её на мысли о ещё двух бывших – близнецах Катаянаги. Тем временем друзья сообщают ей, что Нил не писал сценарий, а сами они узнали о том, что, судя по метаданным файла, неизвестный написал его спустя четырнадцать лет.
В этот момент Скотт появляется на пороге Рамоны, подтверждая её теорию, но заявляя, что за всем стоит он сам.
Мы узнаём, что в процессе боя с Мэтью, Скотта забирает его версия из будущего, которая рассказывает о том, как после победы над Лигой он женился на Рамоне, но впоследствии развёлся. Вместе с близнецами он основал группу, и с помощью их робота он утащил Скотта в будущее. Старый Скотт отказывается возвращать его назад, пока тот не бросит попытки добиться Рамоны, однако Скотт из настоящего с помощью робота наблюдает за тем, как Рамона пытается найти его. Более того он встречается со старой Рамоной, которая рассказывает, что взяла мемуары старого Нила, адаптировала их в сценарий, отправилась в прошлое и перенесла текст на компьютер Нила, в надежде что увидев этот фильм Скотт не откажется от их отношений. Старая Рамона отправляет Скотта назад в прошлое. Рассказав обо всём этом, Скотт извиняется перед Найвз и пытается поцеловать Рамону, но обнаруживает между их губами силовое поле. Подозревая Лигу, они отправляются на премьеру мюзикла Мэтью «Драгоценная маленькая жизнь Скотта Пилигрима».
В итоге Скотт и Рамона приходят к выводу, что никто из злых бывших не создавал поле. Во время выступления, обезумевший ещё более старый Скотт телепортирует Скотта из настоящего, его друзей, Рамону и Лигу в подпространство и рассказывает, что поле создал он. Группа сражается с ним, но все, кроме Скотта и Рамоны, телепортируются обратно.
В бой вмешивается старая Рамона, которая сообщает старому Скотту, что любила его, когда они разошлись, но его текущее состояние её отталкивает, ведь он десять лет просто не мог поговорить с ней. Рамона решает, что ей не стоит убегать от того, что она любит, и сливается с собой из будущего, создавая «Супер-Рамону», которая отправляет старого Скотта дамой и успешно целует Скотта из настоящего.
Они возвращаются в театр, где Мэтью узнаёт, что Гордон и Джули хотели взорвать сцену, но вместо того, чтобы наказать их, возвращает Гордону его собственность, так как испытывает стресс от владения ей. Лукас устраивается на работу баристой в кофейне, где работает сестра Скотта, Уоллес на заработанные на фильме деньги едет в отпуск в Париж, где встречает парня, Найвз присоединяется к составу Sex Bob-Omb в качестве клавишника, а Рамона продолжает работать дублёршей.
Разбор «Скотт Пилигрим Рамона Флауэрс жмёт на газ!».
Это будет очень сложно.
Давайте начнём с чего-то хорошего.
Визуал. Прекрасное переложение стилистики комикса. Сериал выглядит прекрасно. Куча элементов стилизованных под игровой UI, характерных для комикса всплывающих окошек с пояснениям и комментариями. Хорошие и интересные ракурсы и переходы. Из минусов можно сказать, что первые кадры серии вызываю диссонанс между трёхмерной пустыней и плоским Скоттом. Есть статичные кадры, которые просто двигают для имитации динамики. Местами не хватает Кадров, но это можно списать под стилизацию под комикс.
То как на Рокси и Рамону упал шкаф с DVD и они попали в мир старого кино - гениально. Со сменами соотношений экрана, цветовой палитры. И то как Ким отмотала фильм на позицию более выгодную для Рамоны.
Стилистика. Оригинальный комикс, по признанию О'Мэлли, сильно вдохновлялся мангой. Его анимационное воплощение сильно вдохновляется аниме.
Отсылки. Весь оригинальный комикс был пропитан поп-культурой своего времени аниме, игры, манга, фильмы, комиксы... Адаптация продолжает эту традицию делая отсылки и оммажи как на поп-культуру прошлого так и на современную. Вот пример (https://www.sportskeeda.com/anime/15-glaring-pop-culture-references-scott-pilgrim-anime-people-missed)
Опенинг. Музыка на любителя, но с точки зрения визуала - прекрасен. Видны источники вдохновения, но сохранена самобытность, видны характерные для Скотта Пилигрима шрифты, символы и ситуации.
Очень много взяли от фильма – идея с двойниками и сцену знакомства - разговор про видеоигры.
Основные события из предыстории оригинала передаются местами дословно.
Драки неплохи
Идея о связи Гидеона Грейвса и Джули - непонятно зачем, но Джули теперь хотя бы не такая сволочь, к слову Гидеон тоже, а это неправильно.
Фильм "Драгоценная маленькая жизнь Скотта Пилигрима", в которой представляют, что было бы если бы Скотт победил Мэттью - достаточно смешной метакомментарий, который, к тому-же не вываливается из сюжета, учитывая, кто автор сценария. Настоящий автор сценария.
В целом идея смерти Скотта, в рамках "что если" хороша, потому что нам даётся ответ на некоторые вопросы. Так во второй серии нам показали, что победа лиги может огорчить Рамону, но от этого она не вернётся ни к кому из них. Т.е. все что они могут – это не дать ей с кем-то встречаться. Но никак не "контролировать личную жизнь Рамоны". Следующий шаг – это осознание бывшими того что они сражались чтобы Гидеон был с Рамоной.
Так же интересна идея "реабилитации" злых бывших, которые оказались на деле не такими и злыми. Раскрытие отношений Рамоны и бывших.
Да чёрт побери они ввели в канон респаун. Правда забили на него сами.
Хорошее вспомнили? Хватит переходим к бочке говна.
Уоллес мудак. Он и в оригинале подтрунивал Скотта, но делал это по-доброму и даже из беспокойства за друга, а в сериале он просто мудак, как и Скотт, который в оригинале ценил свои отношения с Найвз, а тут внезапно перестал.
Основная конва. Развод и желание старого Скотта измерить прошлое и отношения с Рамоной - обесценивает оригинальную работу, с другой стороны, очевидно эта версия Скотта просто не смогла перебороть свои слабости.
Почему бы не привязать это к реальному элементу повествования, например к тому, что Скотт после исчезновения Рамоны не отправился на её поиски и через 15 лет озлобленный решил, что влюбляться в Рамону, которая по его мнению его бросила и ушла к Гидеону, было его самой большой ошибкой поэтому он похищает молодого себя, скажем на первом свидании с Рамоной, и та начинает поиски так как считает что это связанно с лигой о чем намекают различные элементы[Сначала Рамона посчитала что это Рокси, так как похищение было выполнено в стиле ниндзя, потом обнаружила робота в кустах и так далее.].
В тоже время в будущем мы видим порченную временную линию, где Скотт спился[Интересно было бы не только состарить его, но и приблизить его внешний вид к Нега Скотту, чтобы показать, что он, во-первых не до конца прошёл процесс взросления и, во-вторых, что его ошибки пожирают его изнутри.], Гидеон на коне и все идёт по одному месту. Как вариант с планом похищения Скотту из будущего мог помогать сам Гидеон. Зачем ему это? Ну как мы знаем из Комикса, после исчезновения Рамона не ушла к Гидеону, так что можно предположить, что она также не прошла этап взросления и какое-то время скрываясь все же попала в руки Гидеона, разумеется не без боя, который засунул ее в криокамеру, но не смирился с тем, что она все ещё любит Скотта и когда у Пилигрима появилась идея полностью отменить их с Рамоной историю он решил что это сможет привести к тому что Рамона также попадет к нему в руки, но лишённая реальной любви к Скотту сломается и станет его.
Вполне в его стиле было бы сделать андроида в виде Рамоны, чтобы казаться побилителем, что и толкало Скотта к идеи того что все это было ошибкой.
Однако благодаря Скотту из прошлого, будущий Скотт узнает, что на самом деле Рамона не влюблена в Гидеона, далее они могли освободить Рамону из будущего, опционально можно было бы притащить сюда и Рамону из прошлого, и уже вчетвером они бы сразились со старым Гидеоном.
Чтобы закольцевать эту историю после этого можно было бы показать, как после возвращения Скотта в его время он побеждает всех бывших, далее показать битву с Нега Скоттом, и то как Скотт отвлекается на Старого себя, который стоит в кустах, из-за чего Нега Скотт берет верх и происходит сцена их слияния, во время которой Старый Скотт исчезает с отсылкой на Назад в будущее[Этот момент можно сделать переломным, сказав, что Будущий Скотт в своем времени победил Нега Скотта, забыв все свои ошибки из-за чего и не сражался за Рамону.]. Дальше мы видим продолжение нарезки которая заканчивается свадьбой Скотта и Рамоны[При чем чтобы не нарушать целостность повествования можно сказать, что Скотт и Рамона все забыли после путешествия назад, и все равно трюк с отвлечением сработает].
Итог. Сериал имеет множество хороших идей, но с самого начала, конкретно с появления Уоллеса, есть ощущение, а с появлением в кадре Тодда оно только усиливается и к раскрытию главного твиста вы уже уверены, что авторы ненавидят персонажей. Чем-то это напоминает "Велму" или "Чип и Дейл спешат на помощь". Вспомните мерзко жрущего Тодда, Уоллеса, который ведёт себя как мудак, или причины и цели похищения Скотта и сравните это с наркоманом Рокфором, ноющими Чипом и Дейлом, а также с тем, что превращение оригинального CDRR в сериал, а героев в актеров - портит как все характеры героев так и историю и найдёте много общего. Тоже самое будет при сравнении, например, с Дафной-наркодилером.
Да чтоб его, события этого сериала в конечном итоге даже не приходят к изначальной временной линии, они отменяют Скотта Пилигрима! Скотт никогда не сражался с бывшими, он не менялся и не осознавал свои ошибки, да в этом времени они с Рамоной не то что не разведутся, даже свадьбу не сыграют. Живите дальше в проклятом мире, который сами и создали.
Очень ёмко это произведение описал Александр Курков, некоторым известный как администратор паблика BadComedian, в своей рецензии «Как убивать своё же собственное произведение, на примере Скотта Пилигрима» (https://vk.com/@reddog_2-kak-ubivat-svoe-zhe-sobstvennoe-proizvedenie-na-primere-skot)
Я могу найти оправдание для О`Мэлли: он всегда писал про себя, и историю Скотта и Рамоны писал со своих отношении с женой… бывшей женой и может так пытался отобразить свои сомнения о прошлом, но это не оправдывает других создателей сериала и не делает сам сериал хорошим.
В нём есть несколько, да что там немало плюсов, на сама основа – то, что сами авторы – ненавидят это произведение и всеми силами пытаются его извратить и поломать – портит его, ломает заставляет забыть о всём хорошем.
За чем-то хорошим, в том числе и за оправданиями Брайана вам сюда (https://youtu.be/SzCKYrjfaTI?si=k74pLUshVSjfU0Ho).
Я вряд ли когда-то пересмотрю это, хотя и признаю некоторые плюсы, которые имеются в данном сериале.
Как я уже говорил: «Скотт Пилигрим», в отличие от многих произведений о которых я рассказываю не был со мной с детства или юности, я достаточно поздно узнал о нём и ещё позже ознакомился, но с первого просмотра фильма, с первых страниц комикса, он занял своё место в списке моих любимых произведений, которые действительно дороги мне.
Мне нравятся эти герои, мне нравиться их взаимодействие и посыл истории. Она действительно ощущается живой и личной и я надеюсь, что когда-нибудь мы увидим достойную и полную экранизацию данного комикса.
Вкладыши CinCin про трех друзей и двух инопланетян. С переводом
Немного об истории этой жевательной резинки и авторе миникомиксов для нее.
Конец 80-х - золотой век турецкой жевательной резинки. Сочетание высокого качества синтетических полимеров, позволявших надувать огромные пузыри, фантастического вкуса благодаря новым вкусовым добавкам и ароматизаторам, и ярким вкладышам - стало залогом бешенной популярности среди детей. Одной из самых любимых жевательных резинок того времени была CinCin. Выпускала ее знаменитая датская компания Dandy (Stimorol и Dirol - это тоже ее продукты), у которой в Турции размещалось несколько фабрик. Под общим названием CinCin производились разные виды жевательных резинок, в том числе и знаменитый FINAL с футболистами.
Но среди них всех выделялась жвачка, название которой стало также и именем главного персонажа - рыжеволосого паренька ЧинЧина. Вместе со своей подружкой Мине, приятелем Тонгашем (Язычком) и двумя странного вида инопланетянами он попадает в разного рода забавные и смешные ситуации.
В детстве было достаточно сложно понять происхождение и предысторию этой компании. Более поздние вкладыши выглядели, как кадры диснеевского мультфильма и отличались от других жвачек качественной рисовкой. Естественно, они были предметом коллекционирования и достаточно высоко ценились.
Инопланетяне Зага и Зуга
Для создания миникомиксов для вкладышей руководство турецких компаний приглашало лучших карикатуристов и мультипликаторов. Одним из них был Тахсин Озгюр (Tahsin Özgür) - турецкий художник, который благодаря своему мастерству и таланту получил международное признание и в качестве режиссера создал несколько полнометражных мультфильмов для Диснея, которые вы все, наверняка, видели - "Все псы попадают в рай" 1989 года, "Геркулес" 1997-го, "Тарзан" 1999-го.
Вот так выглядел Тахсин Озгюр десять лет назад
Первым серьезным проектом, над которым работал Тахсин Озгюр, стал канадский мультфильм для взрослых Rock & Rule (1983).
Трейлер мультфильма Rock & Rule, вышедшего 15 апреля 1983 года
Вернувшись в Турцию уже опытным аниматором он создает мультяшных персонажей для компании Dandy и короткометражный анимационный рекламный ролик жвачки CinCin:
Тот самый рекламный ролик жевательной резинки CinCin 1987 год
А вот так выглядел рекламный плакат, рассказывающий о троице неразлучных друзей. Тем не менее, понять, откуда взялась летающая тарелка и инопланетяне - не представляется возможным. Скорее всего, Тахсин Озгюр вынашивал идею своего собственного мультфильма, вроде "Осьминожек со второго этажа", но денег хватило только на комиксы.
Первые номера вкладышей не отличались качественной прорисовкой, даже текст в пузырях художник писал от руки. Юмор тоже, мягко говоря, был очень детским. Со временем качество картинок улучшилось на порядок. С юмором все осталось по-прежнему, но в детстве это мало кого волновало. Большую часть историй и шуток юмора можно было понять интуитивно, но разобраться в некоторых ситуациях без перевода было решительно невозможно.
Ну и напоследок добавлю, что оригинальные вкладыши считаются довольно редкими и представляют большую коллекционную ценность. На данный момент средняя стоимость за штуку варьирует в пределах 500-800 рублей, в зависимости от сохранности.
другие турецкие Вкладыши с переводом здесь
Я зачем-то посмотрел ВСЕ ультражестокие Аниме 90-х и порвался
Приятного просмотра!
Эссе "Mystery Incorporated. Часть 1: «Скуби-Ду, где ты?» | Scooby-Doo, Where Are You! (1969-1970)"
Я вновь взялся за гигантское эссе. Когда-то это должно было случиться. Предстоящая работа, по самым скромным оценкам будет раза в два больше, чем эссе по франшизе «Чипа и Дейла», которое, на минуточку является самой большой моей работой. В этот раз я берусь за другую свою любимую франшизу – «Скуби-Ду». Вместе с вами я хочу пройтись по всем сериалам, фильмам, мультфильмам, по возможности комиксам и прочим проектам данной вселенной. Я заранее знаю, что местами это будет больно и сложно. Особенно сложно будет писать [Особенно при учёте того, что мои черновики и финальная работа крайне отличаются ], учитывая, что времени это займёт крайне много. Поэтому в этот раз, я учёл предыдущий опыт и буду стараться писать блоками [Регулярность которых даже не обсуждается, так как сложность и объёмы этих блоков будет разительно отличаться ].
Итак, я собираюсь ознакомиться со всей франшизой «Скуби-Ду» и приглашаю вас в этот путь.
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ [Сложно: Успех]: Оригинальная концепция шоу носила название "Mysteries Five", в котором участвовали пять подростков (Джефф, Майк, Келли, Линда и брат Линды "WW", а так же собака по кличке "Too Much"). В первоначальной концепции изначально всеми любимые герои задумывались, как рок-группа, а загадки, они должны были решать в перерывах между концертами.
Образ собаки появился не сразу. Сначала выбирали между большим трусливым псом и маленькой задиристой собачонкой.
КОНЦЕПТУАЛИЗАЦИЯ [Легко: Успех]: Угадайте куда утилизировали вторую идею? Правильно Скрэппи.
Перед показом непосредственно руководителю американской телесети CBS Фреу Сильверману, шоу потерпело некоторые изменения: Джефф и Майк объединились в одного персонажа под названием «Ронни», позже переименованного в Фреда, по просьбе Сильвермана [Как думаете это связанно с его именем? ], Келли переименовали в Дафну, Линда теперь называлась Велма, а Шэгги, ранее «WW», уже не был её братом. Кроме того, Сильверман, не очень любивший название "Mysteries Five", переименовал шоу в "Who's S-S-Scared?". Сильверман представил мультсериал руководителям CBS, как основное шоу утреннего мультипликационного блока на канале. Исходя из изложенной концепции и предварительных артов, руководство посчитало, что мультфильм покажется слишком пугающим юным зрителям и завернули проект на доработку. Из чего родилась легенда.
Это классика это знать надо! Это первый проект во франшизе Скуби-Ду в принципе и именно этот сериал подарил нам многих культовых монстров франшизы, которые чаще всего всплывают в памяти и встречаются в других, более поздних работах: чёрный рыцарь, призрак водолаза, слегка синеватый призрак Элиаса Кингстона в чем-то похожем на классический плащ Шерлока Холмса и другие.
Да что там, даже стандартное разделение команды на группы, которые потом обстёбывались в более поздних проектах, таких как «Мистическая Корпорация» в нем ещё не появились и команды разделялась, разными, почти случайными образами.
Вступительная тема не только вызывает серьёзный приступ ностальгии, но и достаточно хороша сама по себе, весьма приятная и лёгкая мелодия, передающая основную суть сериала. Ну и раз уж на то пошло, уже в ней была фоновая мелодия, которая навсегда запомнилась нам и стала тесно ассоциироваться с франшизой, что не удивительно так как она не раз появлялась в будущем. Я честно пытался найти её название, но интернет его просто не знает, вы можете найти её под названием Ted Nichols – 1969 Scooby-Doo Soundtrack – 26. Вообще почти весь саундтрек, написанный Тедом Николсом для этого шоу переходил по наследству в более поздние проекты.
Если говорить о минусах, то как минимум одна серьёзная проблема у этого сериала есть. Даже если сериал представляет собой процедурал то у него должна быть первая серия, которая вводит зрителя в суть дела: знакомит с героями и миром, объясняет что вообще происходит [Вспомните, хотя бы CDRR, там целую историю на 5 серий в этих целях сделали ]. У «Скуби-Ду, где же ты?» с этим серьёзные проблемы: первая серия начинается с того, что какой-то мужчина везёт в Лондон деревянный ящик из которого вылазит рыцарь, после чего нам показывают идущих по лесу Скуби и Шэгги [И всё это под закадровый смех! ]… всё, герои уже знакомы и уже чем-то занимаются [Фред буквально говорит, что они столкнулись с очередной загадкой. ].
Ну и да сериал, крайне дешёвый [Помните те времена, когда мало того, что не было теней у объектов из-за чего фон выглядел отдельным от персонажей, так ещё фон и персонажи были нарисованы в разных стилях с разным уровнем детализации? Так вот это оно! ] и прост как в сюжетах [ Что можно сказать, если в сериях буквально один, иногда два персонажа, помимо нашей пятёрки. ], так и в шутках, но при этом его наивность подкупает.
Итак, раз сериал не удосуживается утрудить себя и рассказать что здесь происходит это сделаю я.
Главными героями произведения являются члены Корпорации «Тайна», она же «Мистическая Корпорация», она же Mystery Inc., которая представляет собой, я бы сказал клуб по интересам или, на момент событий данного сериала, школьный кружок, состоящий из четвёрки друзей, в фургоне, не считая собаки.
Говоря конкретней, перед нами: лидер команды — 17-летний парень Фред Джонс, который любит ставить «ловушки», хиппи по прозвищу «Шэгги», трусливый пёс породы датский дог Скуби-Ду, отличница Велма Динкли, которая обычно и разгадывает загадки преступлений, а также красавица с модельной внешностью Дафна Блейк, которая нередко является приманкой в ловушках Фреда.
Они тратят своё время, как можно предположить, каникулы на расследование загадочных преступлений, касающихся привидений и монстров.
КОНЦЕПТУАЛИЗАЦИЯ [Средне: Успех]: Судя по обилию заброшенных локаций, болот, тумана и крокодилов можно предположить, что группа большую часть истории путешествует по Луизиане. За исключением тех серий, где они, очевидно или в других штатах, например чётко угадываются Гавайи, или вне США.
Основная концепция каждой серии следующая:
Группа в пути на обычное мероприятие или возвращаясь с него. У их фургона отказывает двигатель или он ломается по любой из множества причин (перегрев, спустившее колесо и т.д.), в непосредственной близости от большого, в основном пустующего объекта (лыжной базы, отеля, фабрики, особняка и т.д.).
Оказывается, что их место назначения страдает от проблем с монстрами. Группа добровольно берутся расследовать это дело и разделяется, чтобы охватить больше территорий
В конце концов, найдено достаточно улик, чтобы убедить банду, что монстр – подделка, и для его поимки строится ловушка.
Ловушка может сработать, а может и не сработать, чаще всего второе и группа случайно ловит монстра другим способом [обычно, если план подробно объясняется перед попыткой исполнения, он терпит неудачу ].
Монстр неизменно задерживается и разоблачается.
Как вы видите смысла разбирать сюжет каждой серии отдельно нет, в отличии от того чтобы разобрать интересные моменты этих серий и отметить элементы, которые станут классическими для франшизы. Что вам и предлагаю.
Сезон 1 Эпизод 01: «Ну и ночка для рыцаря» / «What a Night for a Knight»
Монстр: Чёрный Рыцарь
В этом эпизоде было незаконное проникновение в музей с порчей имущества.
Из эпизода мы узнаём, что Шэгги был лучшим гимнастом в школе.
Скуби-печенье появилось в первой же серии.
Сезон 1 Эпизод 02: «Улика для Скуби-Ду» / «A Clue for Scooby-Doo».
Монстр: Капитан Катлер он же Призрак аквалангиста/водолаза
В этой серии впервые появилось, что-то похожее на ловушку от Фреда и уже тогда всё пошло не по плану и преступника поймали только благодаря удачи Шэгги и Скуби.
Сезон 1 Эпизод 03: «Засада в замке» / «Hassle in the Castle»
Монстр: Призрак также называемый «фантом»
Первое появление ставших классическим шуток с тем что, какое-то животное с клешнями хватает Скуби за нос, с отвлечением Шэгги и съедающим его еду Скуби, и с тем, как Скуби вырывает яму и попадает в нору какого-то грызуна, который возмущённо вылазит и закапывает её обратно.
Ну и да, великолепные планы Фреда уже сейчас проявляли себя во все красе.
Сезон 1 Эпизод 04: «Не лезь в чужое дело» / «Mine Your Own Business»
Монстр: Шахтер 49 он же Призрак золотоискателя/Горняк
Первое появление ставших классическим шуток с тем, что один из персонажей, чаще всего Шэгги, смотрел на карту держа её вверх ногами, а также «путаницы с коридорами» [Правда, тут это не двери, а рельсовые пути в шахте, но смысл тот же. Наверное, денег на анимацию дверей не хватало ].
Также Велма, кажется впервые, теряет очки, по крайней мере на долгий период.
Мы не можем не ответить, что Фред, провалившийся под полы, через минуту подкалывал Дафну: «Все как всегда, неудачница Дафна провалилась в шахту».
Сезон 1 Эпизод 05: «Ловушка для похитителя собак» / «Decoy for a Dognapper»
Монстр: Индейский колдун он же Призрак Джеронимо
Мы не знаем, что тут сказать. Команда просто узнала, что кто-то похищает собак и за его поимку платят 500$, так что, почуяв шекели, Фред сказал, что им нужно найти преступника. Судя по всему, это какой-то эксперимент создателей.
Нет, мы понимаем, что другие серии тоже использовали кадры прошлых эпизодов для экономии, но танец Дафны и Фреда на пляже — это, буквально, кусок второй серии. И как бы не понятно, зачем он тут нужен, если учесть, что на нем, судя по всему, ночь, а в прошлой сцене был день.
Первое появление ставшей классической шутки с тем, что Шэгги съедает печенье Скуби.
Помните мы говорили про эксперимент? Тут собака разговаривает и это не Скуби-Ду. А потому из ничего появился призрак индейца Джеронимо.
Зачатки фразы «И у меня бы все получилось если бы не эти…». Тут реализована в виде: «Проклятые дети, занимались бы своим делом».
Сезон 1 Эпизод 06: «Что случается, когда привидение появляется» / «What the Hex Going On?»
Монстр: Призрак Элиаса Кингстона
Шутка про ролики и Шэгги?
Эта серия съела весь бюджет сезона.
Сезон 1 Эпизод 07: «Не прикидывайся человеком-обезьяной» / «Never Ape an Ape Man»
Монстр: Человек-обезьяна
Внезапно, Скуби-Ду надавал по морде монстру. А позднее отогнал его.
Отсюда кадр из заставки с отодвигающейся стеной и падающим за неё Фредом. И если мне не изменяет память то все кадры из заставки уже были показаны в этих сериях.
Кадр со скатывающимся со ступенек Скуби.
Пицца для Шэгги. Попытка сделать аналог Печенья Скуби. Больше на мой памяти никогда не вспоминалась.
Сезон 1 Эпизод 08: «Нехорошие забавы в луна-парке» / «Foul Play in Funland»
Монстр: Робот Чарли
Мы не уверены, но вроде бы впервые Скуби-Ду берет след.
Кадр с тем как Скуби очищает себя от сахарной ваты языком.
Не можем не отметить что Скуби согласился заманивать монстра без печень, лишь бы не ехать в одной машине с Велмой за рулём.
Впервые мы видим Скуби в бочке.
Впервые монстр не создан с корыстной целью.
Сезон 1 Эпизод 09: «Переполох за кулисами» / «The Backstage Rage»
Монстр: Как такового монстра нет - только группа кукол (Которые непонятно как перемещаются в некоторых случаях) так что монстр - Кукловод
В этот раз команда сама ищет приключения и в какой-то момент тупо ворует у сторожа 20 баксов.
И да в этой серии повторно используются несколько сцен из предыдущих, так, сцена где команда пытается пробраться в театр и еще стоит у дверей уже была в одной из прошлых серий.
И да уже второй раз Скуби гоняет монстров, а не наоборот.
Сезон 1 Эпизод 10: «Безумные приключения в цирке» / «Bedlam in the Big Top»
Монстр: Клоун-призрак
Появился гипноз, который в одном более позднем фильме неплохо так сработает на Шэгги, избавив его от страха. И знаете что? Тут тоже загипнотизировали Шэгги на то чтобы он был храбрым.
Впервые появилась сцена с балансирующим на канате Скуби, которая ещё не раз повторится.
В этот раз Шэгги придумал как словить монстра.
Сезон 1 Эпизод 11: «Проделки прыгающих призраков» / «A Gaggle of Galloping Ghosts»
Монстр: Граф Дракула, Человек-Волк, Монстр Франкенштейна и цыганка Карлотта/Шарлота
Скуби и Шэгги вдвоём замучили бедного оборотня. После этого Скуби в одного связал вампира. Они вообще всю эту серию издевались над монстрами. Даже ловушку в этот раз сделали они.
Сезон 1 Эпизод 12: «Скуби-Ду и мумия» / «Scooby Doo and a Mummy, Too»
Монстр: Мумия Анкха
Появление классического для серии монстра мумии, а вот большинства связанных с ним шуток, по типу распутывания бинтов, что заставляет мумию крутиться ещё нет.
А вот классическая шутка с магическим перемещением персонажа между несколькими несвязанными укрытиями в наличии.
Сезон 1 Эпизод 13: «Охота на ведьму» / «Which Witch is Which?»
Монстр: Ведьма и Зомби
Что интересно Шэгги отчитывает Скуби за трусость.
Похищение Дафны. Частота которого будет обыгрываться в Первом полнометражном фильме. Что примечательно, Фред пока пропадал чаще.
Прыжки в мешках которые ещё появятся в серии.
Сезон 1 Эпизод 14: «Убирайся корабль призрак» / «Go Away Ghost Ship»
Монстр: Призрак Рыжей Бороды
Наиболее наполненный экшеном эпизод за всё шоу.
Сезон 1 Эпизод 15: «Страшный призрак пришельца» / «Spooky Space Kook»
Монстр: Космический призрак
Я не могу не отметить одну из шуток этого эпизода, а именно то как Скуби выкинул ключ в окно, чтобы не пустить призрака, который оказался с ними в одном помещении после чего он и Шэгги выпрыгнули в окно, чтобы забрать ключ, открыть дверь и выбежать в неё.
И да, это первый раз когда мы слышим фразу: «И мне бы это удалось если бы не эти…»
Сезон 1 Эпизод 16: «Спокойно, ночи ужаса не бывает» / «A Night of Fright Is No Delight»
Монстр: Хихикающие зелёные призраки
Ещё один виток экспериментов, мы узнаём, что Скуби несколько лет назад спас человека, который после своей смерти включил его в завещание. Но наследство получить только тот, кто проведёт ночь в доме с призраками.
Один из первых раз, когда Скуби сжимает рот, чтобы прекратить стучать зубами.
Дешевизна и халтура даёт о себе знать и здесь, мы видим кадр, где Фред в пижаме, потом крупный план, где он, для экономии средств в своей традиционной одежде и далее он опять в пижаме.
Сезон 1 Эпизод 17: «Это зимнее привидение» / «That's Snow Ghost»
Монстр: Снежный призрак. Буквально призрак йети.
Первое появление зимних дизайнов персонажей.
В этом выпуске, когда в следах призрака находят опилки, есть шутка Шэгги о том, что он работает на лесопилке. Я могу ошибаться, но у меня есть стойкое ощущение, что я не раз слышал эту шутку в дальнейшем.
Так же припоминаю несколько случаев применение появившейся здесь шутки про то как Скуби использует хвост как винт моторной лодки.
Шэгги в муке тоже вызывал у меня дежавю.
Но я не могу вспомнить где я это видел. Некоторые из моментов я установил – они повторно использовались в Выпуске №50 «Скуби-Ду Великие тайны мира», но это не касается именно тех моментов, которые я обозначил.
Сезон 2 Эпизод 1: «Призрак Хайда» / «Nowhere to Hyde»
Монстр: Призрак мистера Хайда
Новый сезон - новая версия заставки, с появлением кадров с новыми монстрами. Стало меньше статичных кадров, но они всё ещё есть. Что примечательно, как минимум в первой серии не сменили звуковую дорожку из-за чего в момент когда Скуби снимает маску отчётливо слышно звук того как он слизывает сладкую вату из первой версии заставки.
Необычная завязка истории.
Рисунок стал лучше. Да и вообще сериал стал выглядеть дороже и качественнее во всех аспектах: фоны, количество и детализация персонажей, количество сцен и ракурсов. Нет серьёзно, такое ощущение что одна серия тут стоит дороже половины прошлого сезона.
Появилась легендарная ловушка, которая потом кочевала по всем проектам – люк перед входной дверью.
Долго думал говорить ли про очевидную отсылку на «Странную историю доктора Джекила и мистера Хайда», но решил что просто отметить нужно.
Опять же сериал теперь позволяет себе музыкальные композиции. Я не берусь утверждать написана ли она на заказ или лицензирована, но в любом случае это деньги и рост качества. Да и музыка весьма заводная.
Магия переодевания и телепортаций во время погонь вышла на новый уровень.
Редкий случай когда я готов хвалить ловушку в Скуби-Ду. Самим переодеться в призраков и заманить монстра в ловушку у дверей, которая была обозначена в самом начале серии – лучшая ловушка за весь сериал.
Да и финал, при том что тут всего два персонажа, может удивить.
Сезон 2 Эпизод 2: «Переполох из-за таинственной маски»/ «Mystery Mask Mix-Up»
Монстр: Дзен Туо и Пугающая пара
Помните я хвалил что сериал стал дороже? Как бы да, но как бы статичный задник толпы – это самое ужасное что я видел.
Они стоят так все время. При этом в этой серии опять есть песня. Да и погони неплохие. По какому принципу они тратят бюджет?
Похищение Дафны, когда придёт время я скажу вам, зачем я их считаю.
Вот насколько ловушка из прошлой серии была шикарна, настолько же ущербная в этой.
Сезон 2 Эпизод 3: «Ночь Скуби с отмороженным ужасом» / «Scooby's Night with a Frozen Fright»
Монстр: Пещерный человек
Увидев сцену пляжа, я уже испугался что они опять используют кадры из второй серии, но пронесло. Возросшие бюджеты позволили нарисовать новую сцену.
Сюжетно эта серия копия серии про мумию.
Сезон 2 Эпизод 4: «Загадочное приведение» / «Jeepers, It's the Creeper»
Монстр: Ползун
Один из самых узнаваемых монстров франшизы.
Внезапно, команда предпочла танцы раскрытию преступления.
Сезон 2 Эпизод 5: «Дом с приведениями» / «Haunted House Hang Up»
Монстр: Безголовый призрак и Призрачный парень
Впервые показали, что Шэгги умеет играть на гитаре, а Скуби на барабанах.
Также это второй раз, после того как Велма работала в лаборатории, когда нам продемонстрировали её тягу к науке.
Финальная фраза всё ещё формируется и с ней экспериментируют.
Сезон 2 Эпизод 6: «Беспардонные угрозы Тики» / «A Tiki Scare Is No Fair»
Монстр: Знахарь и Мано Тики Тиа
Помните что создатели любят повторно использовать кадры? Я этот танец Дафны и Фреда видеть уже не могу.
Итак, у нас похитили Скуби-Ду, не Дафну. Просто помним это.
Сцена где команда убегает сидя друг у друга на плечах.
Легендарные вращающиеся стены- двери!!
Танцующий гавайские танцы Скуби и жонглирующий Шэгги.
Первый эпизод закончившийся классическим: «Скуби-дуби-ду!» [Я допускаю, что я мог что-то пропустить, но я пересмотрел несколько прошлых серий и там этого точно не было ].
Сезон 2 Эпизод 7: «Кто боится большого страшного оборотня» / «Who's Afraid of the Big Bad Werewolf?»
Монстр: Призрак-оборотень
Впервые, кто-то останавливает побег Шэгги и Скуби схватив их за футболку и хвост соответственно.
Маска, которую Шэгги и Скуби нашли в этом эпизоде – была в прошлом.
Я не знаю как на это реагировать, но в этой серии результат того безумия то Шэгги и Скуби творят убегая от монстра оставил на нём след до конца серии – оборотень стал ходить с бритой головой. И вот вроде это прикольно, но я теперь не могу отделаться от мысли, что вся эта дичь реально происходит и монстры каждый раз ждут пока явно переодетые мужик и собака, за которыми они бегут закончат своё представление.
А вот и второе «Скуби-дуби-ду» подъехало.
Сезон 2 Эпизод 8: «Не шутите с фантомом» / «Don't Fool with a Phantom»
Монстр: Восковой фантом
В плен к Фантому попали Шэгги и Скуби – не Дафна. Хотя, справедливости ради, Дафна уже второй выпуск подряд попадает в неприятности другого толка. Хотя должен отметить, что горячим воском облили в этом выпуске все тех же Шэгги и Скуби.
На этом всё. Мнение, высказанное ещё перед разбором отдельных серий не поменялось: Это классика которую надо знать, проект который подарил нам многих культовых монстров франшизы, культовый саундтрек, но в нём присутствует сломанный процедурал, хотя стоит отметить, что авторы старались его разнообразить, иногда успешно, и главное сериал, крайне дешёвый: повторяющиеся кадры, статические картинки, иллюзия движения путём быстрой смены нескольких статичных сцен или их масштабирования – всего этого в достатке, и даже более дорогой второй сезон от этого страдает, более того сериал прост как в сюжетах, так и в шутках, но его наивность подкупает и ничего из перечисленного не делает его плохим.
Итак, нужно же решить что будет следующей точкой нашего путешествия. Для нас стало открытием, что прямым продолжением этого сериала является «Скуби-Ду! Мистическая корпорация», но мы тут идём по хронологии выхода проектов, так что этот сериал будет многим позже. По этой же причине я пока игнорирую третий сезон этого шоу, так как он вышел только в 1978 и в следующий раз поговорим с вами про «Новые дела Скуби-Ду» или же The New Scooby-Doo Movies.
Рецензия к аниме «Аватар: Легенда об Аанге»
Avatar: The Last Airbender
Аватар: Легенда об Аанге
21 февраля 2005 - 19 июля 2008
ВОДА. ЗЕМЛЯ. ОГОНЬ. ВОЗДУХ.
Когда-то давно четыре народа жили в мире, но всё изменилось, когда народ огня развязал войну. Только Аватар - властелин всех четырёх стихий мог остановить захватчиков. Но когда мир нуждался в Аватаре больше всего, он исчез. Прошло сто лет, и мы с братом нашли нового Аватара магии Воздуха по имени Аанг. И хотя его искусство в покорении Воздуха было велико, ему предстояло ещё многому научиться. Но я верила, что Аанг спасёт мир…
Как минимум "Аватар: легенда об Аанге" известен по срачам в чатах анимешников. Многие сделали свой выбор. Кто-то определённо считает это американским мультсериалом, другие яро отстаивают его право называться аниме. Теоретически можно привести аргументы в пользу обеих сторон. Например: лично для меня (хоть я и фанат Аватара) аниме всё же это больше японский язык и интонации, но роль сёнэна «легенда об Аанге» исполняет возможно лучше большинства проектов страны восходящего солнца. Вопрос не в том, что есть Аватар, но - стоит ли это смотреть? Далее буду стараться быть объективным. Здесь оставлю тему принадлежности Аватара к аниме. И так как авторы со студии Nickelodeon равнялись на работы Хаяо Миядзаки, а также на Фури-Кури и Ковбой Бибоп, то советую хотя бы попытаться глянуть и отнестись с уважением к их труду.
Аватар: легенда об Аанге может понравиться любителям жанров: магия, приключения, фэнтези, сёнэн.
Мало интересного в нём для любителей жанров: ужасы, романтика, технологии, самураи.
Величайшая иллюзия в этом мире - это иллюзия разобщенности. Внешние различия - лишь видимость, суть вещей одна и та же...
Сюжет
На момент первой серии прошло сто лет с истребления племён Воздушных кочевников народом Огня в попытке уничтожить новое перевоплощение Аватара, ещё ребёнка, дабы в будущем эта могущественная фигура, соединяющая людей с миром духов, не мешала завоеваниям территорий. Война продолжается, мирные жители поселений Воды и Земли терпят бедствия, а остатки солдат сопротивления падают духом, не надеясь на помощь сказочного Аватара.
На пути к северному племени Воды подростки, брат и сестра, случайно натыкаются на айсберг, в котором оказывается 12-летний мальчик, последний маг Воздуха, выживший и владеющий лишь родной стихией Аватар. Вместе с ними на его след нападает изгнанный сын Лорда Огня - принц Зуко, который решает поймать заветную цель и восстановить своё доброе имя. Ребятам остаётся только скрываться, бежать и странствовать в надежде найти учителей магии для Аватара, и убедить его прекратить войну.
Сеттинг
Во Вселенной легенды об Аанге нет электричества. Имеются поезда, управляющиеся магией Земли, подобия танков и дирижабли, работающие на силе магов Огня. Изобретатели, не владеющие магией, создают разные механизмы и оружие.
В мире Аватара достаточно необычных животных, народы носят соответствующие наряды: племена Воды одеваются в сине-голубые цвета моря, Воздушные монахи-кочевники предпочитали оранжевые накидки, народ Земли - зелёные оттенки, а армия Огня сражается в красно-чёрной броне. Герои встречали разбойников и благородных воинов, бедняков и царей, захаживали в пещеры и ущелья, поднимались на вершины гор, опускались в лабиринты подземных построек, оказывались в пустыне и в болотах, посещали храмы и дворцы, бывали в театре и на базаре.
Карта территорий
город Омашу, царство Земли
столица страны Огня
Восточный Храм Воздуха
Змеиный Перевал
Ба Синг Се
Дворец царя Земли
Приятная особенность - придание персонажам специфических стилей сражения. При разработке движений были использованы данные настоящих боевых искусств.
Воздух - багуачжан (ладони восьми триграмм), боевое искусство Китая, основанное на разных движениях ладонями в ходе перемещения по кругу.
Основной тактикой боя являются удары с дальней дистанции, «круговой шаг» используется в основном для ухода с линии атаки и выхода на противника с неожиданного угла.
Вода - тайцзицюань (тай-чи), боевое искусство, напоминающее гимнастику, представляет собой мягкий перекатывающийся шаг, с плавными и непрерывными движениями и «толкающие руки», что помогает сохранять равновесие, чувствовать и предугадывать движения противника по прикосновению и мгновенно переходить от защиты к атаке.
Основное отличие от других боевых искусств - это победа над физически более сильным и быстрым противником без применения собственной грубой силы.
Земля - хунгар. Стиль кулачного боя, происходящий из знаменитой буддийской обители Южного Шаолиня, соединивший две противоположные силы техник тигра и журавля.
Огонь - северо-шаолиньское кунг-фу.
По задумке создателей магия должна была быть мастерством, а не силой.
Однако на мой взгляд потенциал боевых сцен был раскрыт процентов на 70.
Персонажи
Аанг
Отличная черта гг - нежелание быть Аватаром и обладать такой властью. Его врождённая мягкость делает задачу освоения магии Земли нелёгким делом, а неготовность вредить способствует его страху перед разрушительной магией Огня. Нетипичная для ребёнка и свойственная воспитаннику монахов осознанность в сочетании с периодическим возрастным ребячеством. Биологически 12-ти летний, календарно - 112-ти летний Аанг - ребёнок, на которого свалился серьёзный груз. Такой характер и положение, в какое попал гг создают конфликт добротной драмы. В то же время, во всём этом безумном мире, Аанг может иногда абстрагироваться от забот и предаваться веселью в кругу новых друзей.
Катара
Персонаж, на неочевидной глубине которого держится вся история. Будучи старше Аанга и сдержаннее своего брата Сокки, Катара балансирует между собственными внутренними переживаниями и ответственностью перед миром за сопровождение Аватара в его пути. Она не просто красивая девушка для фона главного героя, а сложный характер.
Сокка
— Это Аппа, мой летающий зубр.— Ясно! А это Катара, моя летающая сестра!
Просто лучший. Без влияния харизмы брата Катары, на своё окружение, сюжет был бы обречён стать пресной притчей с элементами волшебства.
Парень, не обладающий магией, жаждущий приключений и роста, скептик. А главное - он взрослеет.
Давайте сходим в театр! Это же та самая пустая трата времени, которой мне так не хватает.
Тоф
Слепая хрупкая девочка из аристократической семьи днём, грязный боец-чемпион маг Земли на ринге ночью. Для Тоф создатели выбрали отдельный вид движений в боях.
Чу гар - крупнейший стиль китайского ушу - стиль богомола. Философия безжалостности к собственному телу и выполнения сложных и серьёзных упражнений. Стойка, ложные выпады, раскрепощение ног, парные подсечки, удары в паре скрученным локтем, кагебо, удары крестом.
Всё это смешано в бунтарке Тоф, грубой и прямолинейной на язык, тяжёлой на руку, но также непонятой и одинокой в глубине каменной души.
Зуко
Мне не нужно везение, я его не хочу! Мне всегда приходилось бороться, потому я стал сильным, таким, какой есть!..
Порой кажется, что вся движуха с основным повествованием лишь предлог для раскрытия принца огня. Шрам от ожога на левой стороне лица, оставленный отцом в знак позора и беззаботный дядя под боком - стандартный набор этого яростного персонажа. Его одержимость поимкой Аватара доходит до абсурда и даёт Зуко взглянуть на самого себя.
дядя Айро
Важно научиться черпать мудрость из разных источников. Если брать ее только в одном источнике, то она становится жесткой и черствой. Научись понимать других - другие стихии и другие народы - и ты сам станешь совершенным.
Олицетворение и доказательство важности старших и пожилых людей. Дядя Айро не скучный старик, который то и дело бубнит замечания, а чуткий и сохранивший часть детской души человек. Чайных дел мастер, старший брат Лорда Огня Озая и бывший генерал армии Огня, любящий поиграть в настолку пай-шо.
О Лорде Огня
К сожалению или к счастью - "Аватар: Легенда об Аанге" не может похвастаться обаятельным финальным боссом. У детей Лорда Огня больше харизмы. Это не мешает и не портит концовку и содержание в целом, наоборот. Строгий и сильный, блюститель традиций и упорный главнокомандующий, он выступает как постоянная величина в измерении изменчивых героев. Возможно ему уделили маловато внимания, но что есть, то есть.
Продавец капусты
Этот чел реально страдал больше всех от похождений кучки подростков. Стремясь изменить мир, предотвратив войну, детишки топтали работу простого крестьянина, уничтожая нелёгкие усилия простолюдина на поприще овощных культур...
Серии
Композиция сериала настолько качественна, что даже серии, кажущиеся отклонением от главных событий, содержат важную информацию и развивают отношения действующих лиц.
Отдельно хочу отметить серии:
5 Царь Омашу (где появляется мой любимый персонаж)
16 Дезертир (Аанг испытывает страх перед магией Огня)
26 Слепой бандит (введение Тоф Бейфонг)
32 Змеиный перевал (оставь надежду всяк сюда входящий)
35 Истории из Ба Синг Се (части Аппы и дяди Айро это что-то запредельное)
40 Озеро Лаогай (фэнтези ЦРУ или триллер-заварушка)
54,55 Кипящая скала (лучшее)
58-61 Комета Созина (финал)
Саундтрек
Композиторам поставили задачу использовать лишь акустическое звучание и делать оцифровку семплов максимально незаметной, потому что во Вселенной Аватара нет электричества.
Музыканты использовали валторну, дудук, флейту, тромбон, японские барабаны тайко, саранги, пипа и гучжэн.
Персонаж дяди Айро играет в сериале на вымышленном инструменте - роге цунги. Его звучание было создано сочетанием тромбона и дудука.
Неблагодарное дело - оценивать саундтрек, ведь музыка - это дело вкуса. Прибавив сюда мой перфекционизм, получаем субъективную 8. Тема одинокого Зуко красива. Эндинг тоже классный, хоть и без визуала. Мелодии, сопровождающие напряжённые моменты, действительно накаляют атмосферу. А песня «Листья лозы» от дяди Айро в 35-ой серии пробивает на слёзы, трогает сердце.
Оценка
Несмотря на то, что больший сегмент зрителей во время трансляций «Аватар: легенда об Аанге» составляли мальчики от 6-11 лет и немногим меньший процент девочек, этим шедевром могут насладиться взрослые. История вызывает различные настроения помимо основного акцента на войне и эпичности. Для меня лично серия «Истории из Ба-Синг-Се» - образец качества и душевности. В Аватаре неплохой некринжовый юмор, только вот как комедия он так себе.
Вердикт - легендарная вещь!
_________________________________
Источник: Рецензия на сайте
О боже, они убили Кенни! Сволочи! или рассказываю о мультсериалах с недетским юмором
Доброго времени суток. Я сначала хотел написать исключительно о мультсериале "Южный парк" (South Park), но потом передумал. Ведь да, это популярный мультсериал, но о нём многие практически всё знают. А вот знают ли другие, похожие на этот мультсериал варианты? С недетским юмором?
Вот я думаю интересно будет о них узнать. Прежде чем перейти, сразу хочу предупредить: ТС не одобряет насилия в этих мультсериалах, высмеивания стереотипов, убийства или гомофобию. Задача ТС просто показать ностальгически сами мультсериалы, а читающий или просто пользователь Пикабу сам решает будет он это смотреть или нет.
Ну что же, давайте вспомним сериалы с недетским юмором, которые можно даже сейчас глянуть. И сразу, уберите детей после 95 года рождения от экрана монитора. Шучу... это я так шучу, не беспокойтесь.
*Мультсериалы с недетским юмором*
South Park (Южный Парк) (1997) 26 сезонов
Ох, сколько у меня воспоминаний связанных с этим сериалом. Его конечно же не разрешали, мне подростку, смотреть по телевизору. А кассету с первым сезоном я крал, прятал, и когда отец уходил на работу, то смотрел на видеопроигрывателе. Прошло столько лет, и вот теперь можно в онлайне все 26 сезонов глянуть.
Почему этот сериал был популярным у молодёжи? Ну причин несколько. Во-первых, тут был действительно недетский юмор, где высмеивалось всё. Евреи? Да пожалуйста. Чёрные? Да вот вам шутка. Убийство детей, воскрешение, алкоголь, жизненные ситуации, и конечно же трёхэтажные маты. Чего стоит это.
Во-вторых, жители городка были вылитые соседи из вашего города. Где-то брюзжат, где-то жалуются на жизнь, а где-то совершают невозможное.
В-третьих, тут был баланс между плоским юмором и драмой, особенно когда убивали Кенни.
И всё же, недостатков было у сериала достаточно. Кроме матов, тут также была и жестокость, и смех над популярными умершими личностями, и западные ценности... Но всё же, я возможно, разрешил бы своему сыну или дочке глянуть один сезон. Для ознакомления так сказать.
Ведь, если дать посмотреть современные мультсериалы, то они маты выучат и без Теренса и Филиппса.
Сюжет: История четверых подростков: Эрика Картмана, Стэна Марша, Кайла Брофловски и Кенни МакКормика, что живут в небольшом городке и пытаются взрослеть, попадая в смешные и драматичные ситуации.
2. Конь БоДжек (2014)
Если вы не смотрели этого сериала в детстве, то поздравляю, у вас всё хорошо с психикой. Конечно, ведь первым делом задаётся вопрос: КАК КОНЬ МОЖЕТ РАЗГОВАРИВАТЬ?
Но не спешите топить в сортире этот сериал. Дело в том, что это сатира, которая повествует о бывшей звезде экранов, что является говорящим конём. Живёт этот представитель богема с небритым мужиком, постоянно выпивает, жалуется на жизнь, знакомится с различными людьми, и пытается начать новый этап пока не наступила старость.
Почему это было популярным тогда? Аллегория на жизненные ситуации. Вот знаменитость, его все любят и боготворят. Но стоит "выпасть из экрана" и его все забывают, а он лишь может за банкой пива рассказывать о своих лучших ролях.
Недостатков я не нахожу тут. Всё таки сериал грустный, с философскими цитатами, местами абсурдный, но рекомендуется.
В отличие от Южного Парка, здесь можно почерпнуть многое: философию, отсылки, аллегорию, и так далее.
Сюжет: Действие происходит в мире, где проживают антропоморфные животные и люди, большая часть которых населяет Лос-Анджелес. Главным героем является БоДжек, который был знаменитостью в конце 80-х - начале 90-х годов, благодаря своей роли в ситкоме. На момент начала сюжета, он переживает кризис среднего возраста и пытается вернуть свою былую популярность, а также любовь публики, написав автобиографическую книгу. Однако, БоДжек не может справиться с работой над книгой из-за лени, и его агент и издатель уговаривают его нанять писательницу Дайен Нгуен. Она проводит с героем много времени, интервьюируя его, узнавая о его прошлом и работе в сериале, и между ними возникает симпатия. Сюжет повествует о событиях из жизни БоДжека в прошлом и настоящем, и к концу первого сезона, зритель получает полную картину жизненного пути главного героя.
3. С значит "семья" (2015)
Знаете, есть такой сериал "Дружная семейка", ну многие смотрели. Так вот, представьте себе его, но только альтернативная реальность. Здесь много сарказма, мало семейной поддержки, много пошлости, но всё же вот такая жизненная семейка.
Казалось бы, у них как у тех же Гриффинов должно всё становится только лучше из сезона в сезон. Но нет: ситуация там кардинально отличается. Отец постоянно ищет способ сорваться, мать истерит, дети издеваются над родителями. Когда смотришь его улыбаешься, когда смотришь его в зрелом возрасте: грусть, тоска, печаль.
Сюжет: В самом начале просмотра сериала «С значит Семья» нас знакомят с Френком, человеком, который работает на предприятии, любит смотреть телевизор и живет вместе со своей любимой супругой и тремя детьми. Он – ветеран корейкой войны, о чем регулярно напоминает своим домочадцам. Сью, супруга Френка, обладает мягким и добрым характером. Она послушна и всегда готова помочь.
Вместе с ними живет старший сын Кевин – совершенно неуправляемый подросток и преступник. Билл – правильный и спокойный брат. Морин – младший ребенок. Ее в семье ласково называют принцессой. Она умна, но обладает удивительным даром разрушения всего вокруг. Пытается скрывать каждое свое лишнее действие от близких и родных. Рядом с ними живет хвастливый сосед Вик.
4. Царь горы (1997)
Ещё один мультсериал с недетским юмором, где также есть дружная семейка. Конечно американского типа, но это не главное. Важно то, что главный герой ну это типичный Михалыч с завода: любит побухать, собраться на барбекю с друзьями, постоянно выдаёт сарказмы, или даже ревнует жену к каждому почтальону.
И всё же это, малая лишь часть. Тут юмор сочетается с философией, а местами даже с драмой. Смешные моменты забавляли, но иногда появлялась мысль: вот как жалко же мужика то а.
Сюжет: Байки из жизни отдельного человеческого вида — «техасца обыкновенного». Представители: Хэнк Хилл — простой обыватель и глава семейства, его жена Пегги — учительница, сын Бобби — вступающий в период полового созревания толстяк и племянница Луанна, постоянно разбрасывающая где попало свое нижнее белье.
5. Спецагент Арчер (2009)
Это как Джеймс Бонд, только если бы сидел на наркотиках и алкоголе. На самом деле у сериала множество фанатов. Когда я смотрел его в юности, то вообще не понимал что происходит. Только смеялся с различных ситуаций, и то как главному герою "достаётся чаще всего". А то как у него не получалось ухаживать за женщинами, заставляло и меня краснеть, ибо не пользовался успехом у противоположного пола также.
Но вернёмся к сериалу. Этот ситком на самом деле хорош по трём причинам. Во-первых, наш главный герой не школьник, а хорошо знает свою работу, и часто спасает людей. Во-вторых, жизненные ситуации тут реалистичные, и иногда думаешь что смотришь не мультсериал, а в окно на улице. И третье, тут было много юмора.
Сюжет: В международном шпионском агенстве ISIS любой мировой кризис - лишь предлог для высококлассных секретных агентов посоревноваться между собой в обмане и предательстве. Главным героем мультсериала является спецагент Стерлинг Арчер, известный также под кодовым именем «Герцогиня». На службе Арчеру приходится мириться со своей эксцентричной мамашей/начальницей - Мэлори, бывшей подружкой Ланой, озабоченной секретаршей Шерил и другими «интересными личностями».
6. Время приключений (2010)
"Если вы не смотрели этого, то поздравляю у вас всё прекрасно с психикой (2)".
А если серьёзно, это стёб над фэнтези, так как многие персонажи довольно знакомые. Кроме этого стоит отметить, что тут много недетского юмора. Чаще всего тут происходил такой трэш, что ребёнок не выдерживал.
Потому признаюсь честно: его я смотрел лет в 16. Особенно под пиво отлично, ибо тут можно как хохотать, так и удивляться некоторым моментам.
Сюжет: Действия мультсериала разворачиваются в постапокалиптическом мире под названием Земля Ууу, пережившем ядерную войну. С тех пор прошло почти тысячу лет, все выжившие люди подверглись мутациям, и в мир пришла магия.
В центре сюжета тринадцатилетний подросток по имени Финн и его верный приятель пес по кличке Джейк, который ко всему прочему является для мальчика еще и наставником. Они живут вместе в доме на дереве, и больше всего на свете любят разные приключения, которые либо настигают парочку сами, либо им подкидают жители Земли Ууу. Финн и Джейк самые настоящие герои, ведь они всегда готовы прийти на помощь всем, кто попал в беду. Бороться со злом друзьям по большей части помогают волшебные способности Джейка, тело которого способно растягиваться до любых размеров и форм…
7. Закусочная Боба (2011)
Ещё один мультсериал с недетским юмором. На этот раз про Боба, что является владельцем закусочной и вместе с женой и без персонала трудится не покладая рук. А у него ещё есть дети, которые взрослеют, требуют к себе внимания, и узнают тонкости взрослой жизни. Конечно Симпсоны лучше, или Футурама, но иногда рекомендуется ознакомиться с данным сериалом. По крайней мере потому что тут есть неплохие сцены
Сюжет: В центре сюжета мультсериала мужчина по имени Роберт «Боб» Белчер и его семья. Боб владеет собственной закусочной, где досыта можно наесться гамбургерами. Вести бизнес ему помогает жена-истеричка Линда, которая не может и дня прожить без скандала, а также трое невыносимых детишек, доставляющих отцу множество хлопот. Если задуматься, то на самом деле члены семьи не помогают Бобу, а наоборот мешают развитию его бизнеса. Каждый раз они попадают в нелепые ситуации, из которых выбраться им помогает глава семьи. Из-за этого, он не может как следует сосредоточиться на своем деле. Однако детей и жену это совершенно не волнует, и они продолжают переворачивать жизнь Боба с ног на голову, даже когда закусочная оказывается на грани банкротства…
8. Бриклберри (2012)
И завершаю подборку мультсериалов историей о...лесниках. На самом деле тут кроме лесников и странных рож хватает много чего.
Во-первых атмосфера самого парка. Казалось бы, ну тишь да гладь, а нет какая то хуе** происходит. Более того дёргаться глаз у вас будет точно от определённых событий.
Во-вторых персонажи разные, и если девушки понятны, то мужчины.. не особо. Один боится пауков, другой задолбался по жизни, третий постоянно угорает.
Ну для ознакомления вот вам фрагмент
Сюжет: События разворачиваются на территории Национального парка под Бриклберри, где регулярно проводят веселое время лесники, которые не хотят заниматься скучными делами. Здесь они ощущают себя, словно в раю, могут делать, что хотят, абсолютно счастливы. Лесники имеют возможность, и поработать, и хорошенько отдохнуть, потому это местечко ни на что не променяют! Кроме того, в чудесной парковой зоне можно отдаться разврату, если возникнет подобное желание у кого-либо. Но пока их развлечения являются абсолютно невинными. Однажды утром главные герои были ошарашены ужасной новостью – любимый парк намерены закрыть! Это означало, что они вскоре потеряют работу, а также, прекрасное место для отдыха и развлечений. А отыскать достойную альтернативу совсем непросто, да и вообще невозможно!
*Общий итог*
Надеюсь хоть кому-то, эта подборка была полезной. Да, уже таких мультсериалов вы не встретите, потому цените то, что было. Но помните: посмеяться и вспомнить ностальгию приятно, но показывать это детям не стоит.
Пишите своё мнение, ЕСЛИ ХОТИТЕ, в комментариях.
Спасибо за внимание!
Сериалы, которые должны были нас убить
Всем добрый вечер. Я не так уж и стар, но я помню уже десяток сериалов, фильмов, мультфильмов... Которые должны были извратить наше общество настолько, чтобы уничтожить все наши ценности, превратить нас всех в проституток, наркоманов и заставить нас покончить жизнь самоубийством сразу после того, как устроили массовую стрельбу в школе.
Да, "Слово пацана" даже не 21 сериал, который был создан исключительно для того, чтобы уничтожить Россию.
И первый такой сериал, на моей памяти, это "Симпсоны".
Симпсоны должны были уничтожить все семейные ценности России. Они явно пропагандировали хулиганство, непослушание и неуважение к старшим! Какой пример детям подавал Барт Симпсон, ужас какой!
И вообще никого не заботил тот факт, что сериал шёл с пометкой 16+. А это значит, что десятилетние дети, ровесники Барта Симпсона, вообще не должны были смотреть этот сериал, так как они не целевая аудитория.
Но следить за тем, что смотрит твой ребёнок, это слишком сложно... Проще запретить всё, что может навредить детям! Даже если это вовсе не предназначено для детей...
Сам Мэт Гроунинг отвечал на критику так: "Чтобы ребёнок не стал Бартом Симпсоном, нужно чтобы его отец не был Гомером Симпсоном"
К слову, сериал всё ещё выходит и насчитывает уже 35 сезонов. Даже не верится, что он когда-то считался таким дерзким, рушащим каноны, уничтожающим общество... Когда сегодня это просто часть поп-культуры.
Второй мультсериал, который должен был уничтожить Россию — это Тетрадь смерти.
Шум поднялся после того, как у девочки, покончившей жизнь самоубийством, нашли тетрадь из этого аниме, купленную в аниме-магазине.
Да, ведь именно просмотр аниме заставляет детей убивать себя, а вовсе не травмирующие события в семье, или психические отклонения...
К слову, данное аниме вообще никак не связано с темой самоубийств. Главный герой сериала убивал других людей, чтобы очистить мир от преступности, а самому стать богом нового мира.
Если это плохой посыл, то тогда для детей нужно запретить книгу "Преступление и наказание", ведь Раскольников убил старуху-процентщицу посчитав себя сверхчеловеком и решив, что имеет право решать, кому жить, а кому умереть.
А данное аниме, в отличие от романа Достоевского, имеет возрастной рейтинг 18+.
Но и на этом наши морализаторы не остановились. Они выступали против любого аниме в принципе! С экранов телевизоров рассказывали о том, сколько в аниме жестокости, насилия и секса...
Позабыв о том, что аниме — это японская анимация. Оно бывает совершенно разным и в нём есть огромное количество разных жанров, судить о всём аниме по сериалам "Тетрадь смерти" или "Эльфийская песнь", это то же самое, что судить о всём кинематографе, по фильмам "Пила" и "Хостел"
Ну, и конечно же, убить нас должен был сериал "Школа".
Я этот сериал не смотрел, разве только пару серий, просто потому, что я посчитал сериал тупым говном.
В общем, сюжет, как обычно, в любовном треугольнике. Саша любит Машу, а Маша любит Гошу... Только с поправкой на то, что все персонажи — быдло.
Но даже этот сериал, как Вы видите, нас не убил. А таким тупым обрыганам, как персонажи сериала "Школа", я даже не знаю, кто может хотеть подражать.
Разумеется, это даже близко не все сериалы, которые должны были нас убить. То же самое говорили про Дом 2, и про Счастливы вместе и даже про Ворониных... Все они нас развращали, убивали, отупляли... А в итоге, просто закончились.
И "Слово пацана" закончится и не убьёт нас, через год-два мы про него и не вспомним.