Спойлер: это грустная опера, где все (ну, почти все) умирают. А чего еще ожидать от шотландцев, вспомните хотя бы "Макбета"! Вот-вот!

И здесь все предельно мрачно и туманно.

В отдаленном ветхом замке проживает Лорд Генрих Аштон (по нашему, оперному, - Энрике) вместе с сестрой - нежной и трепетной Лючией. Жизнь бедняжки грустна и одинока, только подруга Алиса и священник Раймондо - ее постоянные спутники.

У Лючии есть возлюбленный - благородный Эдгардо, к несчастью он враг Энрике (знаете этих шотландцев, вечная война кланов). Вот такой расклад...

Мы будем говорить о постановке "Метрополитен Опера" 2011, Лючия - Натали Дессей, Энрике - Людовик Тезье, Эдгардо - Джозеф Каллея

Давайте посмотрим на Энрике, лорда Аштона, в исполнении прекрасного баритона Людовика Тезье:

Какое значительное лицо, да? Прямо Оскар Уайльд! С таким лицом за хлебом в сетевой магазин не пойдешь.

Еще раз (Не оторваться! Каков?):

Лючия спешит на свиданье с Эдгардо - он уезжает послом во Францию.

На прощанье влюбленные обмениваются кольцами, в знак обручения.

А тем временем злокозненный Энрике задумал поправить свои финансовые дела за счет брака сестры с богатым и влиятельным Артуро (вот уж кто попал, так попал, - вы потом поймете).

Но как заставить Лючию вступить в ненавистный брак? Лючия активно противится (ну как, активно, она же такая хрупкая и трепетная):

Беспринципный Энрике подделывает письмо. Лючия шокирована: Эдгардо предал ее!

Лючия в исполнении Натали Дессей, трогательно миниатюрная, я было подумала, что ее брат - гигант, пока не увидела на фоне других мужчин, что у него вполне стандартный рост. В этой паре Лючия обречена с самого начала.

А вот сюрприз: еще одна пара Энрике - Лючия! На этот раз: Лючия - Анна Нетребко, Энрике - Мариуш Квечень, Эдгардо - Пётр Бечала. Та же самая постановка!

Здесь она совсем не бесхарактерная жертва. Были, были у нее шансы!

Но и брат ей для равновесия определен не такой тиранический (Мариуш Квечень). Он ее где-то и уговаривает... Тогда как Людовик Тезье - чистый маньяк!

И, знаете, смотреть на вторую версию интереснее. Парадокс, вроде бы мне должна нравится первая с Натали Дессей (я же про нее подробно расписываю), а в целом, как спектакль, нравится вариант с Анной Нетребко.

Но вернемся к действию. Лючия получает доказательства неверности Эдгардо.

Коварный Энрике настаивает: Лючия должна выйти замуж за богатого и влиятельного друга семьи.

Лючия повержена и в отчаянии подписывает брачный контракт с Артуро (вполне приличным молодым человеком, между прочим, вежливым). Вот он, кстати:

Но недолго Артуро пришлось наслаждаться прелестями семейной жизни: совсем недолго... Едва молодые переступили порог спальных покоев, Лючия зарезала мужа.

Многовато у них в Шотландии холодного оружия на руках...

И в крови, обезумевшая, она поет о своем любимом Эдгардо, И умирает...

А Энрике с Эдгардо будут биться на дуэли. Посмотрите, кто из них напыщенней? Каждый думает о своем самолюбии, поэтому и поют они в унисон. Казалось бы, противники?

Ранним (туманным и холодным) утром горделивый, оскорбленный в лучших чувствах Эдгардо поджидает лорда Энрике для поединка.

Но что это? Похоронные колокола. Его любимая мертва, уже была мертва, когда он мысленно ее упрекал...

В отчаянии Эдгардо закалывается...Так воссоединяются влюбленные...

У меня, меж тем, есть несколько вопросов и реплик:

Конечно, жалко Артуро, - он то вообще не при чем.

Еще интересно, что в опере есть три персонажа, участие которых минимально. Настолько, что я не понимаю, зачем они нужны. Кроме того, конечно, что они подают возгласы и отрывочные реплики, чтобы главным героям было проще выразить обуревающие их чувства.

Во-первых, это, конечно, подруга Алиса. Основная характеристика Лючии - тотальное одиночество. Простите, а как же подруга? Или все-таки не подруга? Компаньонка, служанка, бедная родственница?

Если подруга, гостящая с длительным визитом - то очень она отстранённо воспринимает происходящее. Вроде бы она есть, а вроде бы ее и нет. Если компаньонка - то она, выходит, несчастнее самой Лючии. Ибо, сами понимаете, работать под началом тирана Энрике для девушки из бедной семьи - испытание... Но, как обычно, страдания второстепенных героев никого не интересуют. Это и не страдания вовсе. А вот Лючия...

А все ли в порядке с Лючией? Что стало с их матерью, не покончила ли она собой? Что за странная акцентуация характера у ее брата? Видимо, безумие у них в крови...

А теперь слуга, начальник стражи Норман - у него есть несколько вполне красивых арий, но как же мало он участвует в сюжете! Да, он сообщает хозяину, что Лючия с кем-то встречается - но по службе, походя, без злого умысла.

На действие он действует как стенка, от которой отскакивает мячик, не более.

И такой же условной фигурой, как по мне, является священник Раймондо. Он вовремя говорит правильные слова Лючии, а затем ее брату - но его тоже как бы нет.

На самом деле, мне кажется, было бы очень легко обойтись без этих персонажей, в крайнем случае добавить "внутренний голос" кое-где.

Вот такие соображения.

И еще забавный факт: в конце сцены перепалки между Энрике и Лючией звучит веселый проигрыш, - не всегда, в этом спектакле его нет, но он мне очень нравится:

Мне кажется, музыка намекает, что все таки это не всерьез, это не настоящие шотландцы, это итальянцы играющие в шотландцев. Да, все умирают, но это только опера, давайте веселиться!

Чемпионат мира по хобби-хорсингу в Финляндии. Более 1800 участников из нескольких стран.

Поддерживаю! Лучше уж скакать на палке, чем жепу на диване сидя отращивать!

И спорт и вложений минимум и на природе можно и ЧМ можно выиграть с призами!

Согласны?

Пойду у жены швабру возьму и на тренировку, а лучше куплю ещё одну, скакать будем вдвоем, а то моя Машка что то закабанела. совсем !

Я даже знаю что будет играть в моих наушниках на тренировке!

Пока-пока-покачивая пёрьями на шляпах!

По коням!

Сначала про "Большой"

Постановка Ю. Любимова (да, да, того самого), сделанная им в престарелом возрасте - на 90-м году где-то... Постановка (2013 год) - сильно так себе. Бездумно сокращена, Ярославна - как партработник. И в целом - плакатный примитив в духе Любимова.

К костюмерам и там есть вопросы - но локальные: "Че это у князя Игоря пятно крови на голове цвета кетчупа, и ровненькое такое?", "А че это за бушлаты у древних русичей?" Ну, ладно. Есть там и сцены, поставленные прекрасно, и Кончаковна просто дивная, дивная! (При этом арии ей урезали на 2/3). Ну, вы поняли подход.

Причем в интервью Любимов заявил, что это потому, что зрители с длинной (3,5 часа) оперы уходят. ЭЭЭ? А "Дон Карлос" у Верди длится 4 часа 20 мин. А про Вагнера я вообще молчу...Ну, ладно, Любимов старенький был, простим ему.

И послушаем Арию Кончаковны (Светлана Шилова):

А еще в этой постановке мне нравится (да, мне в ней что-то нравится), как в сцене "на женской половине" выстроены движения хора и балета:

Девушки смотрятся цельной группой, нет такого, что видно, кто танцует, а кто поет. Очень хорошо.

Князь Игорь (Эльчин Азизов) и сын его (Роман Шулаков) - тоже вполне, если бы им не порезали арии и не одели не пойми во что.

А ведь не все помнят, что там вообще происходит? Правда?

Докладываю: опера написана по мотива "Слова о полку Игореве", памятнике русской словесности (который я так и не осилила в школе).

Князь русского города Путивля Игорь Святославич выступает в поход на хана Кончака, с собой он ведет и своего сына от первого брака Владимира, а молодую жену Ярославну оставляет на попечение ее брата - Владимира, князя Галицкого (афериста и проходимца, но князь Игорь этого не знает).

В момент выступления русского войска происходит солнечное затмение, которое, конечно воспринимается, как дурное предзнаменование, и сильно деморализует армию.

Но как-то выдвинулись. Поход оказался неудачным, Князь с сыном в плену, а дома брат сестры плетет интриги и буянит.

В стане хана Кончака пленников содержат по-царски, но Игорь сосредоточен на муках позора "О дайте, дайте мне свободу", а вот его сын Владимир влюбляется в ханскую дочь - Кончаковну, а она - в него.

Спойлер: они поженятся :)... А Игорь сбежит, доберется до Путивля к радости Ярославны, и снова станет собирать войско...

О композиторе:

Конечно, вы слышали, что Александр Порфирьевич Бородин - профессиональный химик. Более того - успешный химик, практикующий, изобретатель и педагог.

Оперу он не то что "не успел закончить", он ее толком и не собрал, и ответственный Николай Римский-Корсаков собрал ее в кучу, как и музыкальное наследство многих других русских композиторов, которые с упорством мерли, не доведя до конца практически ничего. Таков наш специфический русский стиль, селяви.

Я была несколько возмущена раздолбайством Бородина, пока не узнала еще несколько фактов о его жизни: очаровательных фактов! Бородин был счастливо женат на весьма экстравагантной женщине, жили они при университете, у них и дома-то толком не было, в комнатах Бородиных круглосуточно толклись студенты, по диванам ночевали родственники и знакомые. Спали и ели абсолютно бессистемно, иногда Александр Порфирьевич за работой (химией!) вообще забывал поесть, а иногда ел дважды. У них была масса котов, которые сидели у них на головах, и в этом ералаше он и писал музыку: на уголке стола с котом на голове, если студенты не отвлекут. Странно, что он вообще что-то написал! Но как же счастливо он жил!

А теперь посмотрим на князя в исполнении великолепного Ильдара Абдразакова в постановке "Метрополитен опера"

Приятно увидеть постановку вневременную, условную, но человеческую.

Сюжет я вам рассказала :) Поэтому давайте просто послушаем несколько кусков.

Мне нравится момент, который уже кочует из фильма в фильм... Это тренд, но тренд правильный. Наконец то сообразили, что война - это не героически шлемами побряцать.

Вот уже в нескольких Шерлоках Холмсах, к примеру, мы видели, что Ватсон - не застенчивый милашка с пшеничными усами, а контуженый ветеран с искореженной психикой...Если ближе к опере, я видела фильм Кенета Браны (о котором можно было бы отдельную речь написать, хотя он не певец, т.е. в нашу серию не вписывается, а прекраснейший, колоссальнейший актер театра и кино и режиссер), так вот видела я его экранизацию "Волшебной флейты" Моцарта - потом не поленюсь, расскажу, - там было также пронзительно.

А мы возвращаемся к нашему "Князю Игорю", смотрите, как обыграна любовь Владимира (Сергей Семишкур) и Кончаковны (Анита Рачвелишвили):

"Женская половина" со сладкими песнями - все это не настоящее, это мир фантазий, где психика людей, столкнувшихся с адом, прячется.

Поэтому дуэт "Любишь ли ты, люблю ли я" (а я его не нарезала, упущение) в этой постановке такой нестройный, они как бы сами по себе: придумали себе любовь, крючок, который держит их, когда мир рушится... Нафантазировали себе друг друга...

Игорь, "Ни сна ни отдыха измученной душе":

Ярославна (Оксана Дыка) - очень русская, но интеллигентно-русская, не Древняя Русь, а век так 19-й, курсистка, да? Мне понравилось. "Плач Ярославны":

А вот злодей князь Галицкий (Михаил Петренко) - прелесть такая! Прямо одно удовольствие на него смотреть. Люблю злодеев.

Кстати, вторая половина спектакля мне показалась немного запутанной, не выстроенной... Мне лично хотелось бы, чтобы Князь Игорь все таки вырулил из депрессии. А я этого не увидела. Придираюсь наверное.

А что думаете вы? Буду рада комментариям.

p/s/ Забыла сказать: режисер постановки МЕТ - Дмитрий Черняков.

Как видите, это, собственно, не видеоролик, звук, и картинки - другого варианта не нашла. 20 сек. обрезалось, что, конечно, жаль, если будет нужно - придется вам самим найти.

На меня действует просто магически.

Но что это такое вообще? Кто такой Дженкинс (первый раз слышу), о чем поют, кто поет?

Итак, Карл Дженкинс (уже дослужился до сэра) - наш современник (80 лет), британский композитор. За жизнь кидало его из рока в джаз, и прибило к классике.

Многим известно его мрачно-тревожное "Palladio":

Концерт для струнного оркестра "Palladio". ч. I — Allegretto | Royal Philharmonic Orchestra London Royal Albert Hall 2015

Концерт посвящен известному архитектору Андреа Палладио, давшего свое имя и старт такому стилю в архитектуре, как палладианство (на самом деле визуально близкий для нашего глаза стиль...). Убей Бог, я не знаю, почему Палладио у Дженкинса ассоциируется с тревогой, ничего такого трагического я в его биографии не обнаружила: учился, женился, работал...

Благополучно справившись с искушением рассказать о Палладио, русском палладианстве и напихать фоток храмов и зданий, перехожу все-таки к первому музыкальному отрывку.

Jenkins: Ave verum Corpus

Bryn Terfel, Simon Keenlyside, London Symphony Orchestra, Barry Wordsworth

AVE VERUM CORPUS - это латинская формула Причастия, на эти слова масса духовной музыки (в огромном списке авторов есть, например, и Моцарт, Лист...).

Но конкретно это произведение светское, правда, судя по роликам, все конфессии его давно присвоили.

Это часть большого «Stabat Mater», включающего и арабские, и арамейские и т.д. (12 частей), религиозные и обрядовые тексты. Я еще не слушала целиком, но думаю это произведение в духе экуминизма.

Я же по-простому тыркнула на кнопочку: "Ой, классно как, добавляю".

Ave verum corpus, natum

de Maria Virgine,

vere passum, immolatum

in cruce pro homine

cuius latus perforatum

fluxit aqua et sanguine:

esto nobis prægustatum

in mortis examine.

Среди вариантов исполнения попадаются удивительно беззубые, вялые, но только не "мое":

Потому что это Саймон Кинлисайд и БринТерфель (баритон и бас-баритон соответственно).

Вот вам еще раз (чтобы точно услышали )))):

А жалко, что мы все сейчас не говорим на латинском, правда?