Hypervert - Why Bother
Всем привет!
Меня зовут Влад и я барабанщик латышской группы Hypervert, больше года назад я как-то выкладывал серию постов о нашем творчестве, где в общем-то чуток рассказывал о нас, как и собственно показывал наше творчество.
С тех пор успело выйти аж 4 сингла, поэтому можно и продолжить
Первая на очереди трэк: Why Bother
Если в большинстве предыдущих наших песнях явно были отголоски блюза, то здесь мы ушли в другую степь, не скажу, что прям коммерческое звучание, но явно более альтернативное. В общем, если забегать вперед, то каждый наш новый сингл отличается жанрово, но до этого ещё дойдем.
Если взять краткий тезис, то вот:
«Why Bother - смесь жанров, включая модерн рок, классический рок, фанк метал и тяжелый метал. Трек имеет лиричное, ироничное, эпическое и танцевальное настроение. В тексте песни присутствуют отсылки к алкоголизму и метафоры, связанные с сизифовой работой и поп-культурой.
Также раскрывается тематика выживания и сохранения рассудка в условиях нескончаемых глобальных кризисов, плавно перетекающих из одного в другой, с обертонами утилитарного фатализма и экзистенциального нигилизма.»
Звучит очень вычурно, но второй абзац писал наш гитарист Рома, а помимо того, что он и пишет все наши текста, так и большой любитель слегонца загнуть в текстах. 😁
Собственно ссылаясь на описание мы и сделали обложку к синглу
Ну и помимо обложки мы также сбацали клип на коленке 😁
Его можно описать достаточно лаконично, как выразился наш басист Денис - «клип о том, как мы провели лето» 🌞
В нём также используются кадры с нашего первого большого фестиваля в Литве - Kilkim Žaibu 2023
На этом пожалуй всё, заценивайте, оставляйте комментарии, буду рад любому мнению и критике ♥️
Если понравился пост, можете заценить и другие о нашей группе у меня в профиле🫶🏻
Фигурка Курта Кобейна 1:6 — NIRVANA
Наконец, готовы с Вами поделиться фигуркой Курта Кобейна — фронтмена культовой группы «NIRVANA» :) Расписана вручную нашей художницей.
‼💥‼ Наконец, готовы с Вами поделиться фигуркой Курта Кобейна — фронтмена культовой группы «NIRVANA»
Мы - "MESH 3D", студия из трех человек, делаем на заказ любые фигурки с большой базой моделей в наличии и под заказ. 🙌🏼
Фигурку разрабатывали около 5 месяцев, главным изображением-референсом была использована фотография с концерта Live and Loud.🎤 Концептуально — решили совместить концертный образ с клипом на песню «Heart-shaped box».🎶
📌 Фигурка + гитара, подставка, комбоусилитель, педали эффектов с подключенными проводами;
📌Фигурка + гитара, подставка в другом стиле, комбоусилитель, педали эффектов с подключенными проводами, маки из клипа на подставке;
📌 Фигурка + гитара,подставка в другом стиле и маки из клипа на подставке + крылья
👁🗨Также, думаем насчет второй съемной головы с открытыми глазами.:
Остальные фотографии :
🧊3D-модель полностью наша, поэтому в открытом доступе её нигде нет :)
Планируем сделать сбор на конкретную сумму, собрав которую, выложим её в общий доступ. Все, кто внёс донат в сбор, получит 3 версии модели. Если хотели бы поучаствовать - напишите в комментариях к посту или в личку группы
💬Нам очень важно ваше мнение, будем рады предложениям и идеям🤗
Предсказываю что-то будет про дробовик)
📍Подписывайтесь на группу VK и Telegram ( там буду выкладывать и процесс 3D моделлинга), следите за нами, в скором времени будут изготовлены остальные версии 🔥
Благодарим вас за поддержку и интерес к нашему творчеству! ^^
TG: https://t.me/mesh3dd
Наши работы:
https://vk.com/sheremetevaart
Если хотите такую же фигурку - напишите мне:
https://vk.me/sheremetevaart
Арбалет - Все новое, хорошо забытое, но чуть чуть другое старое
Прежде чем перейти к статье хочу сказать, что я ненавижу совпадения, особенно такие совпадения. Я просто, как обычно, каждый вечер, как и все вы слушал яндекс музыку, которая в подборке вдруг решила мне подсунуть трек этого музыкального исполнителя, а я не пытаюсь расхайпиться на теме патриотизма и прочего, и эта статья носит сугубо познавательный характер, и попадает в ту же категорию, что моя статья про Монеточку и её песню Гори, Гори, а именно в пропаганду.
Таки вот, Я не так давно закончил срочную службу в вооруженных силах, за период которой со мной происходило много чего интересного, в том числе граница, на которой я не по наслышке знакомился с премудростями современного военного дела. И для меня дроны и работа артиллерии не пустой звук, а очень даже знакомый. И честно когда я случайно попал на трек "Киберворон", я реально понял что это один из наших самых недооцененных проектов российских исполнителей, которых надо бы продвигать.
Надо сказать с этим и сам автор неплохо справляется, по тому что помимо песенной деятельности он ведет много ресурсов и бывает на разных политических шоу, но не о нем сегодня а о его творениях поговорим.
И вот это, особенно последний альбом "Родом из Сталинграда", меня прямо очень сильно зацепил, по тому что на нем присутствует, не только грамотный сюжет, правильно расставленный в его песнях, но и одна из лучших с точки зрения исполнения звуковых составляющих. Такая, знаете, фронтовая песня 21 века.
Самое классное, что это реально близкие песни сердцу:
Киберворон - песня про мальчишку, который хочет стать или уже вырос и стал оружием новой войны, оператором дрона, современны супергероем, чья суперсила, это как не забавно технологии, и чуткое зрение.
Боевая любовь - про девушку, которая всегда рядом, понимающая, переживающая и просто сильная, которая не будет тебя пилить или кромсать, а будет лишь направлять и поддерживать.
Минорная и красивая "Мой Мариуполь" - в память о тех тяжелых событиях которые происходили в этом городе.
И ещё множество других, классных песен, которые спойлерить я вам не буду. Этим стоит насладиться, и может отправить своим родственникам, которые сейчас денно и нощно трудятся там, ради нашей безопасности, особенно в такое тяжелое время.
В альбоме так же присутствуют переделки старых песен, "Русский Хакер" и "Время Z", которые очень классно звучат, да и так, я полистав ютуб канал Ивана, наткнулся на множество в том числе шуточных композиций, которые автор сделал хоть и на коленке, но очень качественно.
Подытожить хочу, тем что очень жалко что такой исполнитель, при том, что он пытается, да что пытается, делает очень хорошую музыку, так малоизвестен, по тому что только три композиции Ивана имеют пол миллиона прослушиваний и больше, а остальные 100, 60, 40 тысяч и меньше, реально жалко.
P/S/ Я кстати готов что это будет самый заминусованный пост за все время, ребят можете не стараться.
'Blue Stahli' - Как один Электро-панк делает взрывную музыку
Если что, впервые пишу самостоятельный пост и просто делюсь тем чем сам очень впечатлен. Естественно некоторые уже знают этого исполнителя но возможно кому то это будет новинкой)))
Хочу поделиться впечатлениями от одного не самого известного музыкального проекта - Blue stahli. До 2020 Blue stahli работала с Klayton'ом а затем стала выпускать сольные альбомы и синглы (хотя сольные синглы и ранее были). Группа необычная в первую очередь потому что так же как и Klayton и более известный Celldweller Celldweller - состоит из одного мульти-инструменталиста - Брета Отри:
А во вторых, у него нет границ в плане жанров и стилей, его музыка звучит в самых разных проектах; композиции в трейлерах, саундтреки, полноценные студийные рок альбомы. Просто послушайте как это звучит:
Так же у него есть весьма бодрые совместные треки с Celldweller;
Как фанат фантастической литературы и любитель воображать нереально крутые сцены у себя в голове хочу сказать что у него есть несколько отличных альбомов:
Antisleep Vol. 1
Antisleep Vol. 2
Antisleep Vol. 3
Antisleep Vol. 4
Да, название альбомов сомнительно выглядят поэтому если вкратце, это в основном инструментальные композиции разнообразных стилей. Там есть и энергичные треки и эпические и то что можно назвать медляком. Послушайте к примеру эту ахуенную мелодию)))
Так-с, если вы дочитали до этого места и у вас не случился шок от вырвиглазного текста, то вот вам новость, помните в начале говорилось про полноценные рок альбомы? Там правда все с ноткой электроники, но это делает музыку ещё круче. Тут и мега взрывной гроул, мощные гитарные партии и жирный бас имеется, а голос у Брета Отри очень хорош;
Осторожно! Мега взрывной гроул:
-
Трек с завораживающим эпичным голосом Брета:
-
Бодро, энергично:
Ready aim FIREEEEEEEE:
Что то я увлекся, но в целом буду рад если это будет открытием для кого нибудь, вообще я фанат Продиджей и Металлики, а на этого музыканта наткнулся год назад и очень проникся его музыке
ЭРИК КЛЭПТОН СКАЗАЛ, ЧТО ДЖОРДЖ ХАРРИСОН НЕ ХОТЕЛ БЫ КОНЦЕРТА ДЛЯ ДЖОРДЖА, НО КЛЭПТОНУ БЫЛО БЫ ВСЕ РАВНО
Эрик Клэптон и Джордж Харрисон были друзьями на всю жизнь. Их объединяла любовь к музыке, и хотя их также объединяла любовь к женщине, между ними ничего не стояло. Поэтому, когда в 2001 году Джордж умер от рака, Клэптон был потрясен. Он должен был сделать что-то в память о своем друге, даже если это означало сделать что-то, чего Джордж никогда бы не захотел.
В 2002 году Эрик Клэптон организовал "Концерт для Джорджа".
После смерти Джорджа Клэптону захотелось сделать что-то, чтобы отдать дань уважения своему другу на всю жизнь. Так он придумал "Концерт для Джорджа" - концерт в честь Джорджа с участием звезд. "Это была идея Клэптона", - рассказала Rolling Stone вдова Джорджа Оливия.
Он позвонил мне вскоре после смерти Джорджа и сказал: "Я бы хотел что-нибудь сделать". Эрик был очень близким другом Джорджа, поэтому я чувствовала уверенность и облегчение от того, что это Эрик обратился ко мне".
"Оливия поручила мне быть музыкальным директором, - добавил Клэптон, - выбирать людей для определенных песен, и мне было очень трудно.
Мы все очень берегли свои отношения с Джорджем". 29 ноября 2002 года, ровно через год после смерти Джорджа, поклонники и большая группа его близких друзей собрались в лондонском Королевском Альберт-холле на "Концерт для Джорджа". Его сняли на видео и через год выпустили в кинотеатрах и на DVD.
В концерте приняли участие Клэптон, Рави Шанкар, Ринго Старр, Джефф Линн, Том Петти и "Heartbreakers", Билли Престон и Пол Маккартни. Единственный сын Джорджа, Дхани, играл на акустической гитаре почти все выступление.
Шанкар сказал собравшимся, что, по его мнению, дух Джорджа был с ними. Однако Джорджу было бы некомфортно на таком концерте.
Эрик Клэптон сказал, что Джорджу Харрисону не понравился бы "Концерт для Джорджа".
Во время репетиций Клэптон думал о том, что сказал бы его друг о концерте в честь Джорджа. Он понял, что Джорджу не понравился бы "Концерт для Джорджа". Однако, по словам Клэптона, ему было все равно, что подумал бы Джордж.
Ему нужно было погоревать. Я подумал, что если бы он был здесь, то, наверное, сказал бы: "Большое спасибо, Эрик, но мне это не очень нужно", - сказал Клэптон в интервью газете LA Times.
Я подумал: "А что бы я ответил, если бы он так сказал?". "А потом я подумал: "Ну, вообще-то я делаю это для себя". Так оно и есть на самом деле: мне нужно было сделать это для него, но больше всего - для себя, потому что мне нужно было иметь возможность выразить свое горе таким образом".
После всего, что Джордж и Клэптон пережили вместе, Клэптону так и не удалось полностью показать другу свои чувства.
"Много раз во время наших отношений мне было очень трудно передать свои чувства к Джорджу, свою любовь к нему как к музыканту, брату и другу, потому что мы обходили это стороной. Вероятно, и с этим я справлялся, заглаживая свою вину".
Это было немного поздно, но "Concert for George" позволил Клэптону наконец-то сказать Джорджу о своих чувствах к нему. Клэптону нужно было показать Джорджу, что он любит его, отмечая жизнь Джорджа.
Надеюсь, Concert for George позволил Клэптону как следует оплакать Джорджа и сказать ему все то, что он так и не смог ему сказать.
Автор: Ханна Вигандт - Showbiz CheatSheet
Друг познается в чате
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
ВНЕ ЖАНРА. Музыка дьявола и женщины
Мы можем сказать: "психоделический дум-рок под влиянием 70-х". Но не скажем. Все намного проще:"оккультный рок". Отличное понятие чтобы поговорить о прекрасных дамах которые не боятся воспевать тексты о темных силах и восхвалять сатану.
Дьявол захватывает нового слушателя все сильнее. Сейчас есть достаточно много коллективов что вывели данную тематику в разряд “популярной” музыки из андеграунда. Яркий пример Ghost которые сейчас на пике популярности, а как по мне и в принципе лучшее музыкальное событие последних лет 20 наверное точно.
Блюз был первым кто встал на “нечестивом пути”, но в конце 60-х Coven сколотили черный гроб, положили его внутрь и забили гвоздями, после чего зажгли свечи и принесли в жертву, раздув пламя прямо до Люцифера.
За десятилетия, прошедшие с тех пор, как Джинкс Доусон и ее весельчаки впервые соединили черную магию с тяжелым психоделическим стилем, еще больше женщин решились пойти по темному пути.
Следующие группы не являются металлом в его чистом проявлении, но они очень активно заигрывают с оккультной тематикой чтобы быть удостоенными нашего внимания.
JINX DAWSON
Наряду с английской Black Widow, Coven считаются одной из первых рок-групп, использовавших оккультные образы и откровенно сатанинские отсылки, а певица Джинкс Доусон утверждает, что именно она является родоначальницей "козы" (хотя Dio я думаю есть что есть что сказать по этому поводу). Группа выпустила свой первый альбом, Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls, в 1969 году, подписав контракт с Mercury Records на свои собственные деньги.
На внутренней обложке альбома впервые в роке (а может и в принципе) появились рога, перевернутый крест и фраза "Hail Satan"
Coven и самой мисс Доусон должны сказать спасибо практически все экстремальные метал-групп, которые когда-либо существовали и существуют сейчас. Пусть сама музыка не такая тяжелая, как можно было бы предположить, зная тематику которую они используют в своем творчестве, но имеет определенную жуткую ауру - грув рок в стиле семидесятых с психоделическими нотками, некоторые рифы в стиле Jethro Tull которые дополняются мрачным звучанием Wurlitzer.
“Горячий” вокал Джинкс, призывающий к сексу, славящий сатану и колдовство, скользит поверх всего этого, а завершает пластинку тринадцатиминутный трек со безумными песнопениями и сатанинскими молитвами под названием "Satanic Mass".
Coven выпустили еще несколько альбомов, гастролировали с Yardbirds и Элисом Купером,
Они вызвали такой диссонанс у слушателей и обычных людей что в какой то из передач на телевидении их сравнили и поставили на одну ступень с Чарльзом Мэнсоном. И в конце концов они распались.
JEX THOTH
Jex Thoth - одна из самых загадочных и завораживающих верховных жриц дума. Образовавшись в 2007 году под названием Totem, группа Jex Thoth вскоре взяла имя своей фронтвумен и выпустила серию монументальных эйсид-роковых джемов (включая сплит с Pagan Altar!).
Их альбом 2008 года наверное лучшая работа коллектива.
Это женский, извилистый, деформированный, грохочущий дум и размашистый дезерт рок, дополненный неподражаемым стоунер вокалом Джекс.
Вживую группа выглядит как культисты собирающиеся провести тайный ритуал - малиновые плащи, благовония, странные движения на сцене - и от солистки совершенно невозможно оторвать взгляд.
После Джекс стала еще петь в Sabbath Assembly, коллективе, который переосмысливает культовые песнопения Process Church of the Final Judgement и вплетает их в великолепный гобелен из госпела, психоделии 60-х и стоунер-рока. Все, к чему прикасается эта женщина прекрасно.
BLOOD CEREMONY
Заимствуя некоторые тяжелые идеи все у тех же Jethro Tull, эти ретро-рокеры являются самыми необычными из нашего списка. Их оды магии, безумию и древним сказаниям пропитаны по-настоящему странной, потусторонней атмосферой, в немалой степени благодаря зловещим органным акцентам мультиинструменталистки Алии О'Брайен (которая также поет и играет на флейте).
Black Sabbath встречается с греческими богами, прог рок смешивается с хоррор тематикой, фолк-музыка придает всему этому настроение обреченности, а трубы на заднем фоне вызывают ощущение языческое зловещих обрядов прошлых лет.
Blood Ceremony выглядят достаточно безобидно, как старенькая группы из середины прошлого века, но в них есть своя тьма. О'Брайен переключается с винтажного органа на флейту и микрофон, она смотрится так будто затерялась в далеком мире, делая все это легко и в то же время приковывая к себе внимание. Ее голос - полный, горловой, гипнотизирующий, а еще она может сыграть отличное соло на флейте!
THE DEVIL’S BLOOD
The Devil's Blood родом из Нидерландов, и, пожалуй, это самая интенсивная сатанинская группа из всех упомянутых. Их интервью - это запутанные, эзотерические манифесты, их арт пронизан угрозой и оккультной символикой, их выступления мрачные театральные, а их музыка - ну, музыка черпает столько же от Coven, сколько и от Pentagram.
Они принимают хаос и приветствуют десторшн (неудивительно, что они такие хорошие приятели с Watain!). Временами можно поклясться, что их мелодии - это замаскированные редкие демо-записи Роки Эриксона, если бы не мощный вокал Фариды, залитой кровью жрицы.
Эта женщина может петь, и она поет, восхваляя все, что есть злого и неправильного в этом мире. Ее голос напоминает о временах славы соула и джаза - хриплый, выразительный, завораживающий и немного зловещий.
ROSE KEMP
Английской розой ее не назовешь; Роуз Кемп, конечно, прекрасна, но она окутана такой темной аурой, что сквозь нее не пробивается солнечный свет. Ее музыка не такая сатанинская или одержимая жестокостью, как у других, но она достаточно преземленная, сырая и тревожная.
Молодая певица и гитаристка имеет глубокие корни в английском фолке, но добавляет к этому зелью нечестивую комбинацию дума, дрона и стоунера. Она великолепно владеет гитарой, она выдает медленные “жирные” рифы, в то время как ее вокал берет “верха”. Она сочиняет более легкие по содержанию композиции наряду с более экстремальными группами, но ее чистый, воздушный голос связывает все воедино.